弗兰斯·哈尔斯
Frans Hals
代表作品：
艺术家名：弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）
生卒日期： 大约1582年 - 1666年8月26日
国籍：荷兰
弗兰斯·哈尔斯的全部作品（176）
弗兰斯·哈尔斯（荷兰语：Frans Hals）是一位荷兰黄金时代画家，主要创作个人和团体肖像以及流派作品，他在哈勒姆（Haarlem）生活和工作。
哈尔斯在17世纪集体肖像画的演变中扮演了重要角色。他以其松散的绘画风格著称。
传记
哈尔斯于1582年或1583年出生于安特卫普，当时在西属尼德兰（Spanish Netherlands），是布商弗朗索瓦·弗朗兹·哈尔斯·范梅赫伦（Franchois Fransz Hals van Mechelen，约1542-1610年）和他的第二任妻子阿德里安杰·范·格尔滕里克（Adriaentje van Geertenryck）的儿子。和许多人一样，哈尔斯的父母在安特卫普（1584-1585年）陷落期间从南部逃到了北部新荷兰共和国的哈勒姆，哈尔斯在那里度过了余生。哈尔斯在弗拉芒移民卡雷尔·范曼德（Karel van Mander）的指导下学习，然而，在哈尔斯的作品中，曼德的风格主义影响几乎不明显。
1610年，哈尔斯成为圣卢克哈勒姆公会（ Haarlem Guild of Saint Luke）的成员，他开始为市议会做艺术品修复工挣钱。他致力于他们的大型艺术收藏，卡雷尔·范·曼德（Karel van Mander）在1604年出版于哈勒姆的《画家的书》（Schilderboeck, Painter's Book）中描述了这一点。最著名的作品是挂在哈勒姆圣约翰教堂的Geerten tot Sint Jans、Jan Van Scorel和Jan Mostaert的作品。修复工作由理事会支付。议会没收了哈勒姆的所有天主教宗教艺术，尽管直到1625年，市政府才正式拥有全部藏品，当时市政府决定了哪些适合保留，剩下的艺术品被认为太过宗教化，被卖给了协会成员科内利斯·克莱斯·范·维林根（Cornelis Claesz van Wieringen），条件是他将作品从哈勒姆移走。正是在这种文化背景下，哈尔斯开始了他的肖像画生涯，因为宗教题材的市场已经消失。
哈尔斯的艺术最早的已知例子是《雅各布斯·扎菲斯》。他的“突破”来自1616年的真人大小的集体肖像《圣乔治国民警卫队军官宴会》。他最著名的模特是勒内·笛卡尔（René Descartes），他于1649年和1950年创作了《笛卡儿》和《笛卡儿》。
弗朗斯·哈尔斯于1610年左右与他的第一任妻子安妮克·哈蒙多克特（Anneke Harmensdochter）结婚。然而，弗朗斯出生于天主教，所以他们的婚姻记录在市政厅而不是教堂。不幸的是，确切日期不得而知，因为1688年之前哈勒姆市政厅的旧婚姻记录尚未保存。安妮克于1590年1月2日出生，是哈曼·德克兹（Harmen Dircksz）和彼得杰·克莱斯德·吉杰布兰特（Pietertje Claesdr Ghijblant）的女儿，她的外祖父、42岁的斯帕尔内的亚麻布制作人克莱斯·吉杰布兰特（Claes Ghijblant）将这对夫妇的坟墓遗赠给了格罗特·科克教堂（Grote Kerk church），两人都葬在那里，尽管弗朗斯花了40多年时间才在那里与第一任妻子团聚。安妮克于1615年去世，在他们的第三个孩子出生后不久，三个孩子中，哈曼在婴儿期幸存下来，其中一个在哈尔斯的第二次婚姻之前去世。正如传记作家西莫·斯里夫（Seymour Slive）所指出的，哈尔斯虐待第一任妻子的老故事与另一位同名哈勒姆居民混淆了。事实上，在这些指控发生的时候，这位艺术家没有妻子可以虐待，因为安妮克于1615年5月去世。同样，哈尔斯嗜酒的历史记录主要基于他早期传记作家阿诺德·胡布拉肯（Arnold Houbraken）的点缀轶事，没有直接证据表明哈尔斯确实酗酒。在他的第一任妻子去世后，哈尔斯娶了一个鱼贩的小女儿来照顾他的孩子，并于1617年与利斯贝斯·雷尼尔斯（Lysbeth Reyniers）结婚。他们在哈勒姆邦外的一个小村庄斯帕恩丹（Sparndam）结婚，因为她已经怀孕八个月了。哈尔斯是个忠诚的父亲，他们后来生了八个孩子。
像伦勃朗这样的当代人根据赞助人的反复无常搬家，但哈尔斯留在哈勒姆，坚持让他的顾客来找他。根据哈勒姆档案馆的资料，哈尔斯在阿姆斯特丹开始的一幅杂乱无章的画作是由彼得·雅各布·科德完成的，因为哈尔斯拒绝在阿姆斯特斯特丹画画，坚持要求民兵来哈勒姆坐下来画像。出于这个原因，我们可以确定，所有的模特都是哈勒姆人，或者在绘制画作时正在哈勒姆。
哈尔斯的作品在他一生的大部分时间里都很受欢迎，但他活得太久了，最终作为一名画家，他失去了风格，经历了经济困难。除了他的画，他还担任过修复师、艺术品交易商和市议员的艺术税务专家。他的债权人几次将他告上法庭，1652年，他卖掉了自己的财产，与一位面包师结清了债务。被扣押的财产清单上只提到了三张床垫和靠垫、一个衣橱、一张桌子和五幅作品。这些作品是他本人、他的儿子范·曼德和马丁·范·海姆斯凯克。1664年，他一贫如洗，市政府给了他200弗罗林的年金。
荷兰人在八十年战争期间为独立而战，哈尔斯是当地军事协会的成员。他也是当地修辞学协会的成员，并于1644年成为圣卢克公会主席。
弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）于1666年在哈勒姆去世，葬在格罗特·科克教堂（Grote Kerk church）。他一直在领取城市养老金，这是非常不寻常的，也是他受到尊重的标志。他去世后，他的遗孀申请了援助，并被当地的救济院收留，后来在那里去世。
艺术生涯
哈尔斯最出名的是他的肖像画，主要是一些富有的公民，如彼得·范登·布洛克（Pieter van den Broecke）和艾萨克·马萨（ Isaac Massa），他画了三次。他还为当地民警和当地医院绘制了大型集体肖像。他是一位荷兰黄金时代画家，以一种完全自由的方式实践了亲密的现实主义。他的照片描绘了社会的各个阶层：官员、行会、地方议员（从市长到办事员）、巡回演员和歌手、绅士、渔夫和酒馆的宴会或会议。在他的集体肖像中，例如1627年的《圣乔治公民卫队连军官宴会》，哈尔斯以不同的方式捕捉了每个角色。这些脸并不是理想化的，可以清晰地分辨出来，他们的个性表现在各种姿势和面部表情中。
哈尔斯喜欢日光和银色光泽，而伦勃朗则使用基于在无法估量的黑暗中人工对比的低光效果的金色辉光效果。 哈尔斯以罕见的直觉抓住了他绘画主体生活中的一个时刻。 在那一刻，他以细腻的色彩和对每一种表达形式的掌握，彻底再现了大自然所展现的一切。 他变得非常聪明，用几笔标记流畅的笔触就可以得到准确的色调、明暗和造型。 他成为了一位受欢迎的肖像画家，并在特殊场合为哈勒姆的富人画了一幅画。 他赢得了许多婚礼肖像的委托（传统上，丈夫在左边，妻子在右边）。 他的新婚奥利肯夫妇的双像并排挂在莫瑞泰斯宫（ Mauritshuis），但他的许多结婚像都已经分开，很少一起看到。
婚礼肖像
在他独立活动的第一个十年里，他唯一的作品记录是扬·范德·维尔德（Jan van de Velde）从丢失的《约翰内斯·博加杜斯部长》（The Minister Johannes Bogardus）肖像中复制的一幅版画。哈尔斯的早期作品显示了他是一个细心的绘图员，能够完成伟大的作品，但精神饱满，如《两个男孩在唱歌》和《圣乔治国民警卫队军官宴会》（1616年）。他画的肉是糊状的，有光泽，比后来变得不那么清晰。后来，他变得更有效率，表现出更大的自由度和更大的影响力。
在此期间，他绘制了全长肖像《凯瑟琳·博托·范德·埃姆》和威廉·凡·海图森倚着剑的全长肖像《威廉·范·海图森》。这两幅画与1627年的《圣乔治公民卫队连军官宴会》和1633年的《圣阿德里安公民卫队的军官》相媲美，在1641年《哈勒姆圣伊丽莎白医院摄政官》和1639年在《玛丽格·克拉斯·沃格特的肖像》中，也明显表现出了类似的影响。
从1620年到1640年，他在不同的画板上画了许多已婚夫妇的双人像，左边是男人，右边是他的妻子。哈尔斯只在一张画布上描绘过一对夫妇：《花园里的已婚夫妇》。
他的风格在他的一生中发生了变化。色彩鲜艳的绘画逐渐被一种颜色占主导地位的作品所取代：黑色。这可能是因为他的新教模特们穿着朴素，而不是任何个人偏好。观察这一变化的一个简单方法是，看看他多年来画的所有肖像，他的标志性姿势倚在椅背上。
肖像画家
在他晚年的生活中，他的笔触变得更加松散，细节变得比整体印象更不重要。他早期的作品散发出欢乐和活力，而他后来的肖像则强调了所描绘人物的身材和尊严。1641年，《哈勒姆圣伊丽莎白医院摄政官》以及20年后的《老人施舍的摄政者》和《老人施舍的女摄政官》。它们是色彩的杰作，尽管实质上除了单色之外都是。他的肤色受到限制，这一点在他的肉色中尤为明显，年复一年，直到最后阴影被涂成几乎完全黑色，就像《提曼·奥斯多普》一样。
这种趋势与哈尔斯从富人那里获得较少佣金的时期相吻合，一些历史学家认为，他偏爱黑白颜料的一个原因是这些颜色与昂贵的湖泊和胭脂红相比价格低廉。然而，这两个结论可能都是正确的，因为哈尔斯不像他的同时代人那样去拜访他的委托者，而是让他们来找他。这对生意很好，因为他在自己的工作室里非常快速、高效，但当哈勒姆陷入困境时，这对生意不利。
作为一名肖像画家，哈尔斯几乎没有伦勃朗或委拉斯开兹的心理洞察力，尽管在一些作品中，如《鲁伊特上将》（Admiral de Ruyter）、《雅各布·奥利坎》（Jacob Olycan）和《阿尔伯特·范德梅尔》（Albert van der Meer），他揭示了一种对人物的探索性分析，这种分析与他的人物肖像的即时表达几乎没有共同之处。在这些作品中，他通常在画布上描绘欢乐的各个阶段的转瞬即逝的一面，从奇怪地错名的《笑骑士》的嘴唇周围颤抖的微妙的，半讽刺的微笑到《马勒·巴伯》的笑容。 这组照片属于《小丑弹琵琶》、《吉普赛女郎》和《大笑的渔夫》，而《花园里的已婚夫妇》肖像也表现出类似的趋势。 而且在各方面，哈尔斯最杰出的成就之一是名为《风景中的家庭群体》的群体画，直到 1906 年在皇家学院的冬季展览上出现之前，它几乎不为人所知。
根据弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）1974年出版的目录，222幅已知画作可归于哈尔斯。这份名单由西摩·斯利夫（Seymour Slive ）于1970年−1974年编撰，他还于1989年撰写了一份展览目录，并于2014年更新了他的目录。1989年，哈尔斯的另一位权威人士克劳斯·格林（Claus Grimm）与斯利夫意见相左，在他的弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）画作中发表了145幅较短的作品。
目前尚不清楚哈尔斯是否画过风景画、静物画或叙事作品，但可能性不大。1616年，他在哈勒姆社会首次亮相，为圣乔治民兵组织（St George Military）绘制了一幅大型集体肖像，展示了所有三个方面，但如果这幅画是他未来委托的招牌，那么他似乎只被雇来为肖像画。17世纪荷兰的许多艺术家选择了专业，而哈尔斯似乎也是一位纯粹的肖像画家。
绘画技巧
哈尔斯是一位技术大师，他利用了以前被视为绘画缺陷的东西，即可见的笔触。哈尔斯的画笔柔软的卷曲线条在表面上总是清晰可见：“物质上只是躺在那里，平面上，同时在眼睛中勾勒出物质和空间。”生动而令人兴奋的是，这一技巧看起来“表面上很随意”——人们常常认为哈尔斯“一掷”（aus einem Guss）就把他的作品扔到了画布上。这种印象不正确。哈尔斯偶尔会在没有底稿或底色的情况下湿对湿作画（Wet-on-wet，alla prima），但大多数作品都是按照当时的习惯在连续的层中创作的。有时，用粉笔或油彩在灰色或粉色底涂层上绘制一幅画，然后分阶段或多或少地填充。看起来哈尔斯的底色通常很宽松：他从一开始就是一位大师。当然，这尤其适用于他的流派作品和他后来的成熟作品。哈尔斯表现出极大的胆识、极大的勇气和精湛的技艺，在最有说服力的发言时，他有很大的能力将双手从画布或画板上拉开。无论客户是否要求，他都没有像许多同时代人一样，“把他们画死”（paint them to death）。
在17世纪，他的第一位传记作家施雷维乌斯（Schrevius）写道：“一种不同寻常的绘画方式，完全是他自己的，超越了几乎所有人。”。因此，图式绘画不是哈尔斯自己的想法（这种方法在16世纪的意大利已经存在），而哈尔斯的绘画方法很可能受到了同时代佛兰德人鲁本斯和安东尼·凡·戴克的启发。哈勒姆居民西奥多鲁斯·施雷维乌斯（Theodorus Schreveius）被哈尔斯肖像画的活力所震撼，这些肖像反映了“如此强大的力量和生命”，以至于画家“似乎用他的画笔挑战大自然”。
影响
弗朗斯影响了他的弟弟Dirck Hals，他也是一位画家。此外，他的五个儿子成为了画家：
哈门·哈尔斯（Harmen Hals，1611-1669）
小弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals the Younger，1618-1669）
Jan Hals（1620–1654）
雷尼尔·哈尔斯（Reynier Hals，1627-1672）
尼古拉·哈尔斯（Nicolaes Hals，1628-1686）
尽管他的大多数儿子都成了肖像画家，但他们中的一些人从事了静物画、建筑研究和风景画。然而，他儿子弗兰斯二世（Frans II）的静物画后来又被重新归于其他画家。
其他从哈尔斯获得灵感的当代画家，以及他们所在的主要城市：
扬·米恩斯·莫莱纳尔（1609–1668），哈勒姆和阿姆斯特丹
Judith Leyster（1609-1660年莫勒纳的妻子），哈勒姆和阿姆斯特丹
阿德里安·范·奥斯塔德（1610-1685），哈勒姆
Adriaen Frans Brouwer（1605–1638），主要是安特卫普
Johannes Cornelisz. Verspronck1597-1662），哈勒姆
巴塞洛缪斯·范·德·赫斯特（1613-1670），阿姆斯特丹
科内利斯·德·比（Cornelis de Bie，1621–1664），阿姆斯特丹
哈尔斯在哈勒姆和许多学生都有一个大型工作室，尽管19世纪的传记作家质疑了他的一些学生，因为他们的绘画风格与哈尔斯非常不同。阿诺德·胡布拉肯（Arnold Houbraken）在他的《德格鲁特学校》（De Groote Schouburgh）（1718–21）中提到菲利普·沃沃曼（Philips Wowerman）、Adriaen Frans Brouwer、Pieter Gerritz. van Roestraten Roestraten、阿德里安·范·奥斯塔德、Dirck van Delen是他的学生，Vincent van der Vinne也是他的学生，根据他的日记和儿子劳伦斯·文森茨·范德文（Laurens Vincentsz van der Vinne）留下的笔记。Pieter Gerritz. van Roestraten Roestraten不仅是一名学生（哈勒姆档案中有一份经过公证的文件，证明了这一事实），而且当他与哈尔斯女儿阿德里安杰（Adriaentje）结婚时，他也成为了哈尔斯的女婿。哈勒姆肖像画家Johannes Cornelisz. Verspronck是当时哈勒姆约10位著名肖像画家之一，可能曾与哈尔斯一起学习过一段时间。
就风格而言，与哈尔斯的作品最接近的是Judith Leyster的少数几幅画，她经常签名。她也“有资格”成为一名可能的学生，她的丈夫、画家扬·米恩斯·莫莱纳尔也是如此。
在19世纪，他的技术影响了印象派和现实主义者的作品，包括克劳德·莫奈、爱德华·马奈、查尔斯·弗朗索瓦·道比尼、马克斯·利伯曼、詹姆斯·惠斯勒、古斯塔夫·库尔贝，以及荷兰的Jacobus van Looy、艾萨克·伊斯拉、洛维斯·科林斯称哈尔斯是他最大的影响力。
后印象派艺术家文森特·梵高给他的兄弟提奥（Theo）写道：“看到弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）真是太高兴了，它与那些画有多大不同，其中很多画都是以同样的方式精心打磨的。”哈尔斯没有像大多数同时代人一样，选择给他的画一个平滑的表面，而是通过使用污点、线条、斑点、大色块和几乎没有任何细节来模仿他的主题的活力。
遗产
1911年的《大英百科全书》中有一篇关于弗朗斯·哈尔斯的文章，作者是“P.G.K.”，他评论道：哈尔斯去世后，他的名声逐渐消退，两个世纪以来，他一直受到如此不受尊重，以至于他的一些画，现在是公共画廊最值得骄傲的财产之一，在拍卖会上以几英镑甚至先令的价格出售。1786年，约翰·阿克罗纽斯（Johannes Acronius）的画像在恩谢德拍卖会（Enschede sale）上卖到了5先令。1800年，现存老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）的《威廉·范·海图森》以4.25英镑的价格售出。
尽管如此，哈尔斯的艺术在1666年去世到1860年代之间并没有完全被忽视。阿诺德·胡布拉肯（Arnold Houbraken）在他的《Groote Schouburgh》（1718–1721）中记录了哈尔斯的生活，并称赞了他的风格，他补充道，其中一幅大型集体肖像中的人物：……动物园的克雷格蒂格·恩·纳图尔利克·格斯·奇尔特·津恩（……zy de aanschouwers schynen te willen aanspreken）（“……画得如此有力和自然，他们似乎想和我们交谈”）。众所周知，荷兰艺术家对哈尔斯的崇拜足以复制他的画作，包括科内利斯·范诺德（Cornelis van Noorde，1731-1795）和怀布兰德·亨德里克斯（Wybrand Hendricks，1744-1831）。凯瑟琳大帝（1762-1796年在位）为她的收藏获得了10件哈尔斯作品。让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732–1806）参观了阿尔特·皮纳科提克，以复制哈尔斯的作品，而哈尔斯的影响在弗拉戈纳德的肖像画《范泰西》中表现得淋漓尽致。安托万·瓦托（1684-1721）模仿哈尔斯创作学习草图。1774年，约书亚·雷诺兹（1723-1792）在伦敦皇家学院（Royal Academy in London）就哈尔斯进行了演讲，称赞了哈尔斯对脸部的处理，以及由此产生的肖像的非凡个性。雷诺兹对哈尔斯特有的松懈收尾不太感兴趣，他认为这暴露了他的不耐烦。随后，在1781年，雷诺兹参观了哈尔斯的收藏品，当时在哈勒姆市政厅（现在在弗朗斯·哈尔斯博物馆），不久后买下了两件哈尔斯的作品。雷诺兹的传记作家詹姆斯·诺斯科特（1736-1831）也是一位肖像画家，他评论道，哈尔斯本可以抓住一只飞翔中的鸟，从生命中抓住它——他说提香是无法做到的。
从19世纪60年代中期开始，他的声望再次上升，这要归功于评论家泰奥菲尔·托雷-伯格（Théophile Thoré-Bürger）的努力。随着《彼得·范登布罗克》在公众中的恢复，他的价值大幅上升，在1889年的塞克雷坦拍卖会（Secretan Sale）上，彼得·范登·布洛克的画像被出价达4420法郎，而1908年，国家美术馆从塔尔博特·德·马拉海德勋爵的藏品中为这幅作品支付了25000英镑。
哈尔斯的作品仍然令人钦佩，尤其是年轻的画家，他们可以从他那不为人知的笔触中学到很多实用技巧。哈尔斯的作品传遍了世界各地的无数城市，并被博物馆收藏。从19世纪末开始，从安特卫普到多伦多，从伦敦到纽约，到处都有人收集它们。他的许多作品随后被卖给了美国收藏家。
哈勒姆市议会拥有他最重要的几件作品。他们现在在哈勒姆格罗特海利格兰的弗朗斯·哈尔斯博物馆。1913年之前，它们挂在市政厅，印象派画家去那里看它们。
水星上的哈尔斯陨石坑是以他的名字命名的。
哈尔斯的照片出现在1968年荷兰10荷兰盾的钞票上。
1616年的《圣乔治国民警卫队军官宴会》出现在1989年彼得·格林纳威（Peter Greenaway）电影《厨师、小偷、妻子和情人》（The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover）的餐厅墙上。
生卒日期： 大约1582年 - 1666年8月26日
国籍：荷兰
弗兰斯·哈尔斯的全部作品（176）
弗兰斯·哈尔斯（荷兰语：Frans Hals）是一位荷兰黄金时代画家，主要创作个人和团体肖像以及流派作品，他在哈勒姆（Haarlem）生活和工作。
哈尔斯在17世纪集体肖像画的演变中扮演了重要角色。他以其松散的绘画风格著称。
传记
哈尔斯于1582年或1583年出生于安特卫普，当时在西属尼德兰（Spanish Netherlands），是布商弗朗索瓦·弗朗兹·哈尔斯·范梅赫伦（Franchois Fransz Hals van Mechelen，约1542-1610年）和他的第二任妻子阿德里安杰·范·格尔滕里克（Adriaentje van Geertenryck）的儿子。和许多人一样，哈尔斯的父母在安特卫普（1584-1585年）陷落期间从南部逃到了北部新荷兰共和国的哈勒姆，哈尔斯在那里度过了余生。哈尔斯在弗拉芒移民卡雷尔·范曼德（Karel van Mander）的指导下学习，然而，在哈尔斯的作品中，曼德的风格主义影响几乎不明显。
1610年，哈尔斯成为圣卢克哈勒姆公会（ Haarlem Guild of Saint Luke）的成员，他开始为市议会做艺术品修复工挣钱。他致力于他们的大型艺术收藏，卡雷尔·范·曼德（Karel van Mander）在1604年出版于哈勒姆的《画家的书》（Schilderboeck, Painter's Book）中描述了这一点。最著名的作品是挂在哈勒姆圣约翰教堂的Geerten tot Sint Jans、Jan Van Scorel和Jan Mostaert的作品。修复工作由理事会支付。议会没收了哈勒姆的所有天主教宗教艺术，尽管直到1625年，市政府才正式拥有全部藏品，当时市政府决定了哪些适合保留，剩下的艺术品被认为太过宗教化，被卖给了协会成员科内利斯·克莱斯·范·维林根（Cornelis Claesz van Wieringen），条件是他将作品从哈勒姆移走。正是在这种文化背景下，哈尔斯开始了他的肖像画生涯，因为宗教题材的市场已经消失。
哈尔斯的艺术最早的已知例子是《雅各布斯·扎菲斯》。他的“突破”来自1616年的真人大小的集体肖像《圣乔治国民警卫队军官宴会》。他最著名的模特是勒内·笛卡尔（René Descartes），他于1649年和1950年创作了《笛卡儿》和《笛卡儿》。
弗朗斯·哈尔斯于1610年左右与他的第一任妻子安妮克·哈蒙多克特（Anneke Harmensdochter）结婚。然而，弗朗斯出生于天主教，所以他们的婚姻记录在市政厅而不是教堂。不幸的是，确切日期不得而知，因为1688年之前哈勒姆市政厅的旧婚姻记录尚未保存。安妮克于1590年1月2日出生，是哈曼·德克兹（Harmen Dircksz）和彼得杰·克莱斯德·吉杰布兰特（Pietertje Claesdr Ghijblant）的女儿，她的外祖父、42岁的斯帕尔内的亚麻布制作人克莱斯·吉杰布兰特（Claes Ghijblant）将这对夫妇的坟墓遗赠给了格罗特·科克教堂（Grote Kerk church），两人都葬在那里，尽管弗朗斯花了40多年时间才在那里与第一任妻子团聚。安妮克于1615年去世，在他们的第三个孩子出生后不久，三个孩子中，哈曼在婴儿期幸存下来，其中一个在哈尔斯的第二次婚姻之前去世。正如传记作家西莫·斯里夫（Seymour Slive）所指出的，哈尔斯虐待第一任妻子的老故事与另一位同名哈勒姆居民混淆了。事实上，在这些指控发生的时候，这位艺术家没有妻子可以虐待，因为安妮克于1615年5月去世。同样，哈尔斯嗜酒的历史记录主要基于他早期传记作家阿诺德·胡布拉肯（Arnold Houbraken）的点缀轶事，没有直接证据表明哈尔斯确实酗酒。在他的第一任妻子去世后，哈尔斯娶了一个鱼贩的小女儿来照顾他的孩子，并于1617年与利斯贝斯·雷尼尔斯（Lysbeth Reyniers）结婚。他们在哈勒姆邦外的一个小村庄斯帕恩丹（Sparndam）结婚，因为她已经怀孕八个月了。哈尔斯是个忠诚的父亲，他们后来生了八个孩子。
像伦勃朗这样的当代人根据赞助人的反复无常搬家，但哈尔斯留在哈勒姆，坚持让他的顾客来找他。根据哈勒姆档案馆的资料，哈尔斯在阿姆斯特丹开始的一幅杂乱无章的画作是由彼得·雅各布·科德完成的，因为哈尔斯拒绝在阿姆斯特斯特丹画画，坚持要求民兵来哈勒姆坐下来画像。出于这个原因，我们可以确定，所有的模特都是哈勒姆人，或者在绘制画作时正在哈勒姆。
哈尔斯的作品在他一生的大部分时间里都很受欢迎，但他活得太久了，最终作为一名画家，他失去了风格，经历了经济困难。除了他的画，他还担任过修复师、艺术品交易商和市议员的艺术税务专家。他的债权人几次将他告上法庭，1652年，他卖掉了自己的财产，与一位面包师结清了债务。被扣押的财产清单上只提到了三张床垫和靠垫、一个衣橱、一张桌子和五幅作品。这些作品是他本人、他的儿子范·曼德和马丁·范·海姆斯凯克。1664年，他一贫如洗，市政府给了他200弗罗林的年金。
荷兰人在八十年战争期间为独立而战，哈尔斯是当地军事协会的成员。他也是当地修辞学协会的成员，并于1644年成为圣卢克公会主席。
弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）于1666年在哈勒姆去世，葬在格罗特·科克教堂（Grote Kerk church）。他一直在领取城市养老金，这是非常不寻常的，也是他受到尊重的标志。他去世后，他的遗孀申请了援助，并被当地的救济院收留，后来在那里去世。
艺术生涯
哈尔斯最出名的是他的肖像画，主要是一些富有的公民，如彼得·范登·布洛克（Pieter van den Broecke）和艾萨克·马萨（ Isaac Massa），他画了三次。他还为当地民警和当地医院绘制了大型集体肖像。他是一位荷兰黄金时代画家，以一种完全自由的方式实践了亲密的现实主义。他的照片描绘了社会的各个阶层：官员、行会、地方议员（从市长到办事员）、巡回演员和歌手、绅士、渔夫和酒馆的宴会或会议。在他的集体肖像中，例如1627年的《圣乔治公民卫队连军官宴会》，哈尔斯以不同的方式捕捉了每个角色。这些脸并不是理想化的，可以清晰地分辨出来，他们的个性表现在各种姿势和面部表情中。
哈尔斯喜欢日光和银色光泽，而伦勃朗则使用基于在无法估量的黑暗中人工对比的低光效果的金色辉光效果。 哈尔斯以罕见的直觉抓住了他绘画主体生活中的一个时刻。 在那一刻，他以细腻的色彩和对每一种表达形式的掌握，彻底再现了大自然所展现的一切。 他变得非常聪明，用几笔标记流畅的笔触就可以得到准确的色调、明暗和造型。 他成为了一位受欢迎的肖像画家，并在特殊场合为哈勒姆的富人画了一幅画。 他赢得了许多婚礼肖像的委托（传统上，丈夫在左边，妻子在右边）。 他的新婚奥利肯夫妇的双像并排挂在莫瑞泰斯宫（ Mauritshuis），但他的许多结婚像都已经分开，很少一起看到。
婚礼肖像
在他独立活动的第一个十年里，他唯一的作品记录是扬·范德·维尔德（Jan van de Velde）从丢失的《约翰内斯·博加杜斯部长》（The Minister Johannes Bogardus）肖像中复制的一幅版画。哈尔斯的早期作品显示了他是一个细心的绘图员，能够完成伟大的作品，但精神饱满，如《两个男孩在唱歌》和《圣乔治国民警卫队军官宴会》（1616年）。他画的肉是糊状的，有光泽，比后来变得不那么清晰。后来，他变得更有效率，表现出更大的自由度和更大的影响力。
在此期间，他绘制了全长肖像《凯瑟琳·博托·范德·埃姆》和威廉·凡·海图森倚着剑的全长肖像《威廉·范·海图森》。这两幅画与1627年的《圣乔治公民卫队连军官宴会》和1633年的《圣阿德里安公民卫队的军官》相媲美，在1641年《哈勒姆圣伊丽莎白医院摄政官》和1639年在《玛丽格·克拉斯·沃格特的肖像》中，也明显表现出了类似的影响。
从1620年到1640年，他在不同的画板上画了许多已婚夫妇的双人像，左边是男人，右边是他的妻子。哈尔斯只在一张画布上描绘过一对夫妇：《花园里的已婚夫妇》。
他的风格在他的一生中发生了变化。色彩鲜艳的绘画逐渐被一种颜色占主导地位的作品所取代：黑色。这可能是因为他的新教模特们穿着朴素，而不是任何个人偏好。观察这一变化的一个简单方法是，看看他多年来画的所有肖像，他的标志性姿势倚在椅背上。
肖像画家
在他晚年的生活中，他的笔触变得更加松散，细节变得比整体印象更不重要。他早期的作品散发出欢乐和活力，而他后来的肖像则强调了所描绘人物的身材和尊严。1641年，《哈勒姆圣伊丽莎白医院摄政官》以及20年后的《老人施舍的摄政者》和《老人施舍的女摄政官》。它们是色彩的杰作，尽管实质上除了单色之外都是。他的肤色受到限制，这一点在他的肉色中尤为明显，年复一年，直到最后阴影被涂成几乎完全黑色，就像《提曼·奥斯多普》一样。
这种趋势与哈尔斯从富人那里获得较少佣金的时期相吻合，一些历史学家认为，他偏爱黑白颜料的一个原因是这些颜色与昂贵的湖泊和胭脂红相比价格低廉。然而，这两个结论可能都是正确的，因为哈尔斯不像他的同时代人那样去拜访他的委托者，而是让他们来找他。这对生意很好，因为他在自己的工作室里非常快速、高效，但当哈勒姆陷入困境时，这对生意不利。
作为一名肖像画家，哈尔斯几乎没有伦勃朗或委拉斯开兹的心理洞察力，尽管在一些作品中，如《鲁伊特上将》（Admiral de Ruyter）、《雅各布·奥利坎》（Jacob Olycan）和《阿尔伯特·范德梅尔》（Albert van der Meer），他揭示了一种对人物的探索性分析，这种分析与他的人物肖像的即时表达几乎没有共同之处。在这些作品中，他通常在画布上描绘欢乐的各个阶段的转瞬即逝的一面，从奇怪地错名的《笑骑士》的嘴唇周围颤抖的微妙的，半讽刺的微笑到《马勒·巴伯》的笑容。 这组照片属于《小丑弹琵琶》、《吉普赛女郎》和《大笑的渔夫》，而《花园里的已婚夫妇》肖像也表现出类似的趋势。 而且在各方面，哈尔斯最杰出的成就之一是名为《风景中的家庭群体》的群体画，直到 1906 年在皇家学院的冬季展览上出现之前，它几乎不为人所知。
根据弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）1974年出版的目录，222幅已知画作可归于哈尔斯。这份名单由西摩·斯利夫（Seymour Slive ）于1970年−1974年编撰，他还于1989年撰写了一份展览目录，并于2014年更新了他的目录。1989年，哈尔斯的另一位权威人士克劳斯·格林（Claus Grimm）与斯利夫意见相左，在他的弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）画作中发表了145幅较短的作品。
目前尚不清楚哈尔斯是否画过风景画、静物画或叙事作品，但可能性不大。1616年，他在哈勒姆社会首次亮相，为圣乔治民兵组织（St George Military）绘制了一幅大型集体肖像，展示了所有三个方面，但如果这幅画是他未来委托的招牌，那么他似乎只被雇来为肖像画。17世纪荷兰的许多艺术家选择了专业，而哈尔斯似乎也是一位纯粹的肖像画家。
绘画技巧
哈尔斯是一位技术大师，他利用了以前被视为绘画缺陷的东西，即可见的笔触。哈尔斯的画笔柔软的卷曲线条在表面上总是清晰可见：“物质上只是躺在那里，平面上，同时在眼睛中勾勒出物质和空间。”生动而令人兴奋的是，这一技巧看起来“表面上很随意”——人们常常认为哈尔斯“一掷”（aus einem Guss）就把他的作品扔到了画布上。这种印象不正确。哈尔斯偶尔会在没有底稿或底色的情况下湿对湿作画（Wet-on-wet，alla prima），但大多数作品都是按照当时的习惯在连续的层中创作的。有时，用粉笔或油彩在灰色或粉色底涂层上绘制一幅画，然后分阶段或多或少地填充。看起来哈尔斯的底色通常很宽松：他从一开始就是一位大师。当然，这尤其适用于他的流派作品和他后来的成熟作品。哈尔斯表现出极大的胆识、极大的勇气和精湛的技艺，在最有说服力的发言时，他有很大的能力将双手从画布或画板上拉开。无论客户是否要求，他都没有像许多同时代人一样，“把他们画死”（paint them to death）。
在17世纪，他的第一位传记作家施雷维乌斯（Schrevius）写道：“一种不同寻常的绘画方式，完全是他自己的，超越了几乎所有人。”。因此，图式绘画不是哈尔斯自己的想法（这种方法在16世纪的意大利已经存在），而哈尔斯的绘画方法很可能受到了同时代佛兰德人鲁本斯和安东尼·凡·戴克的启发。哈勒姆居民西奥多鲁斯·施雷维乌斯（Theodorus Schreveius）被哈尔斯肖像画的活力所震撼，这些肖像反映了“如此强大的力量和生命”，以至于画家“似乎用他的画笔挑战大自然”。
影响
弗朗斯影响了他的弟弟Dirck Hals，他也是一位画家。此外，他的五个儿子成为了画家：
哈门·哈尔斯（Harmen Hals，1611-1669）
小弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals the Younger，1618-1669）
Jan Hals（1620–1654）
雷尼尔·哈尔斯（Reynier Hals，1627-1672）
尼古拉·哈尔斯（Nicolaes Hals，1628-1686）
尽管他的大多数儿子都成了肖像画家，但他们中的一些人从事了静物画、建筑研究和风景画。然而，他儿子弗兰斯二世（Frans II）的静物画后来又被重新归于其他画家。
其他从哈尔斯获得灵感的当代画家，以及他们所在的主要城市：
扬·米恩斯·莫莱纳尔（1609–1668），哈勒姆和阿姆斯特丹
Judith Leyster（1609-1660年莫勒纳的妻子），哈勒姆和阿姆斯特丹
阿德里安·范·奥斯塔德（1610-1685），哈勒姆
Adriaen Frans Brouwer（1605–1638），主要是安特卫普
Johannes Cornelisz. Verspronck1597-1662），哈勒姆
巴塞洛缪斯·范·德·赫斯特（1613-1670），阿姆斯特丹
科内利斯·德·比（Cornelis de Bie，1621–1664），阿姆斯特丹
哈尔斯在哈勒姆和许多学生都有一个大型工作室，尽管19世纪的传记作家质疑了他的一些学生，因为他们的绘画风格与哈尔斯非常不同。阿诺德·胡布拉肯（Arnold Houbraken）在他的《德格鲁特学校》（De Groote Schouburgh）（1718–21）中提到菲利普·沃沃曼（Philips Wowerman）、Adriaen Frans Brouwer、Pieter Gerritz. van Roestraten Roestraten、阿德里安·范·奥斯塔德、Dirck van Delen是他的学生，Vincent van der Vinne也是他的学生，根据他的日记和儿子劳伦斯·文森茨·范德文（Laurens Vincentsz van der Vinne）留下的笔记。Pieter Gerritz. van Roestraten Roestraten不仅是一名学生（哈勒姆档案中有一份经过公证的文件，证明了这一事实），而且当他与哈尔斯女儿阿德里安杰（Adriaentje）结婚时，他也成为了哈尔斯的女婿。哈勒姆肖像画家Johannes Cornelisz. Verspronck是当时哈勒姆约10位著名肖像画家之一，可能曾与哈尔斯一起学习过一段时间。
就风格而言，与哈尔斯的作品最接近的是Judith Leyster的少数几幅画，她经常签名。她也“有资格”成为一名可能的学生，她的丈夫、画家扬·米恩斯·莫莱纳尔也是如此。
在19世纪，他的技术影响了印象派和现实主义者的作品，包括克劳德·莫奈、爱德华·马奈、查尔斯·弗朗索瓦·道比尼、马克斯·利伯曼、詹姆斯·惠斯勒、古斯塔夫·库尔贝，以及荷兰的Jacobus van Looy、艾萨克·伊斯拉、洛维斯·科林斯称哈尔斯是他最大的影响力。
后印象派艺术家文森特·梵高给他的兄弟提奥（Theo）写道：“看到弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）真是太高兴了，它与那些画有多大不同，其中很多画都是以同样的方式精心打磨的。”哈尔斯没有像大多数同时代人一样，选择给他的画一个平滑的表面，而是通过使用污点、线条、斑点、大色块和几乎没有任何细节来模仿他的主题的活力。
遗产
1911年的《大英百科全书》中有一篇关于弗朗斯·哈尔斯的文章，作者是“P.G.K.”，他评论道：哈尔斯去世后，他的名声逐渐消退，两个世纪以来，他一直受到如此不受尊重，以至于他的一些画，现在是公共画廊最值得骄傲的财产之一，在拍卖会上以几英镑甚至先令的价格出售。1786年，约翰·阿克罗纽斯（Johannes Acronius）的画像在恩谢德拍卖会（Enschede sale）上卖到了5先令。1800年，现存老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）的《威廉·范·海图森》以4.25英镑的价格售出。
尽管如此，哈尔斯的艺术在1666年去世到1860年代之间并没有完全被忽视。阿诺德·胡布拉肯（Arnold Houbraken）在他的《Groote Schouburgh》（1718–1721）中记录了哈尔斯的生活，并称赞了他的风格，他补充道，其中一幅大型集体肖像中的人物：……动物园的克雷格蒂格·恩·纳图尔利克·格斯·奇尔特·津恩（……zy de aanschouwers schynen te willen aanspreken）（“……画得如此有力和自然，他们似乎想和我们交谈”）。众所周知，荷兰艺术家对哈尔斯的崇拜足以复制他的画作，包括科内利斯·范诺德（Cornelis van Noorde，1731-1795）和怀布兰德·亨德里克斯（Wybrand Hendricks，1744-1831）。凯瑟琳大帝（1762-1796年在位）为她的收藏获得了10件哈尔斯作品。让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732–1806）参观了阿尔特·皮纳科提克，以复制哈尔斯的作品，而哈尔斯的影响在弗拉戈纳德的肖像画《范泰西》中表现得淋漓尽致。安托万·瓦托（1684-1721）模仿哈尔斯创作学习草图。1774年，约书亚·雷诺兹（1723-1792）在伦敦皇家学院（Royal Academy in London）就哈尔斯进行了演讲，称赞了哈尔斯对脸部的处理，以及由此产生的肖像的非凡个性。雷诺兹对哈尔斯特有的松懈收尾不太感兴趣，他认为这暴露了他的不耐烦。随后，在1781年，雷诺兹参观了哈尔斯的收藏品，当时在哈勒姆市政厅（现在在弗朗斯·哈尔斯博物馆），不久后买下了两件哈尔斯的作品。雷诺兹的传记作家詹姆斯·诺斯科特（1736-1831）也是一位肖像画家，他评论道，哈尔斯本可以抓住一只飞翔中的鸟，从生命中抓住它——他说提香是无法做到的。
从19世纪60年代中期开始，他的声望再次上升，这要归功于评论家泰奥菲尔·托雷-伯格（Théophile Thoré-Bürger）的努力。随着《彼得·范登布罗克》在公众中的恢复，他的价值大幅上升，在1889年的塞克雷坦拍卖会（Secretan Sale）上，彼得·范登·布洛克的画像被出价达4420法郎，而1908年，国家美术馆从塔尔博特·德·马拉海德勋爵的藏品中为这幅作品支付了25000英镑。
哈尔斯的作品仍然令人钦佩，尤其是年轻的画家，他们可以从他那不为人知的笔触中学到很多实用技巧。哈尔斯的作品传遍了世界各地的无数城市，并被博物馆收藏。从19世纪末开始，从安特卫普到多伦多，从伦敦到纽约，到处都有人收集它们。他的许多作品随后被卖给了美国收藏家。
哈勒姆市议会拥有他最重要的几件作品。他们现在在哈勒姆格罗特海利格兰的弗朗斯·哈尔斯博物馆。1913年之前，它们挂在市政厅，印象派画家去那里看它们。
水星上的哈尔斯陨石坑是以他的名字命名的。
哈尔斯的照片出现在1968年荷兰10荷兰盾的钞票上。
1616年的《圣乔治国民警卫队军官宴会》出现在1989年彼得·格林纳威（Peter Greenaway）电影《厨师、小偷、妻子和情人》（The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover）的餐厅墙上。
