委拉斯开兹
Diego Velázquez
代表作品：
艺术家名：委拉斯开兹（Diego Velázquez）
生卒日期： 1599年6月6日 - 1660年8月6日
国籍：西班牙
委拉斯开兹的全部作品（144）
迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）是一名西班牙画家，是西班牙和葡萄牙国王菲利普四世（King Philip IV）以及西班牙黄金时代宫廷的主要艺术家。他是当代巴洛克时期（约1600-1750年）的个人主义艺术家。他开始以一种精确的轻快风格作画，后来发展出一种以大胆的笔触为特征的更自由的风格。除了对具有历史和文化意义的场景进行多次演绎外，他还绘制了数十幅西班牙王室和平民的肖像，并在他的杰作《宫女》中达到顶峰。
委拉斯开兹的作品成为19世纪现实主义和印象主义画家的典范。在20世纪，毕加索、萨尔瓦多·达利和弗朗西斯·培根等艺术家通过重新诠释他的一些最具标志性的形象向委拉斯开兹致敬。
早年生活
委拉斯开兹出生于西班牙塞维利亚，是公证人胡安·罗德里格斯·德席尔瓦（ Juan Rodriguez de Silva）和杰罗尼玛·委拉斯开兹（Jerónima Velázquez）的第一个孩子。1599年6月6日星期日，他在塞维利亚的圣彼得教堂受洗。洗礼很可能发生在他出生后几天或几周。他的祖父母迪奥戈·达席尔瓦（Diogo da Silva）和玛丽亚·罗德里格斯（Maria Rodrigues）是葡萄牙人，早在几十年前就搬到了塞维利亚。1658年，当委拉斯开兹被授予骑士身份时，他声称自己是小贵族的后裔以获得资格；然而，事实上，他的祖父母是商人，也可能是犹太人。
在温和的环境中长大，他表现出了早期的艺术天赋，并被塞维利亚的艺术家和教师Francisco Pacheco当学徒。18世纪早期的传记作家安东尼奥·帕洛米诺（Antonio Palomino）说，委拉斯开兹在Francisco de Herrera the Elder手下学习了一段时间，然后在Francisco Pacheco手下开始了学徒生涯，但这是没有记录的。1611年9月17日签订的一份合同正式确定了与帕切科的6年学徒期，时间可追溯到1610年12月，有人建议，Francisco de Herrera the Elder可能在1610年12月至1611年9月之间取代了旅行的帕切科。
尽管Francisco Pacheco被认为是一位沉闷、平庸的画家，但他有时表现出一种简单、直接的现实主义，尽管他的作品基本上仍然是矫揉造作的。作为一名教师，他学识渊博，鼓励学生的智力发展。在帕切科的学校里，委拉斯开兹学习古典文学，接受比例和视角方面的训练，并目睹了塞维利亚文学和艺术界的趋势。
1618年4月23日，委拉斯开兹与他的老师的女儿胡安娜·帕切科（ Juana Pacheco，1602年6月1日至1660年8月10日）结婚。她有两个女儿。长辈弗朗西斯卡·德席尔瓦·维尔茨克斯·帕切科（Francisca de Silva Velázquez y Pacheco，1619-1658），1633年8月21日在马德里圣地亚哥教堂与画家Juan Bautista Martinez del Mazo结婚。年幼的伊格纳西亚·德席尔瓦·维尔茨克斯·帕切科（ Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco）出生于1621年，在婴儿期去世。
委拉斯开兹最早的作品是《静物》。他是最早画这类场景的西班牙艺术家之一，他的《老妇人煎鸡蛋》展示了这位年轻艺术家在现实主义描绘方面的非凡技巧。这件作品的现实主义和戏剧性的灯光可能受到卡拉瓦乔的作品的影响，而委拉斯开兹本可以看到他的二手作品，复制品和塞维利亚教堂的多色雕塑。他的《玛莎和玛丽家的基督》和《在以马忤斯的晚餐》，以宗教场景为背景，以一种模糊的方式绘制，即宗教场景是否是墙上的一幅画，是前景中厨房女佣思想的代表，或者通过窗户看到的真实事件。《圣母无原罪》遵循Francisco Pacheco使用的公式，但用一张当地女孩的脸和各种各样的笔触取代了他老师理想化的脸型和光滑的表面。他的其他宗教作品包括《三博士朝圣》和《帕特莫斯的圣约翰》，这两部作品都开始表达他更加尖锐和谨慎的现实主义。
这一时期还出现了《热罗尼玛·德拉富恩特修女》——委拉斯开兹的第一幅全身肖像画——以及《水商》。塞维利亚的卖水者被称为“委拉斯开兹静物的顶峰”，因其对体积和纹理的精湛表现以及神秘的庄重而备受赞誉。
去马德里（早期）
到16世纪20年代初，委拉斯开兹在塞维利亚建立了自己的声誉。1622年4月，他带着介绍信前往马德里，介绍国王的牧师唐璜·德·丰塞卡（Don Juan de Fonseca）。委拉斯开兹被禁止为新国王菲利普四世作画，但应帕切科的要求，他塑造了诗人路易斯·德戈拉（ Luis de Góngora）。这幅肖像画上，戈格拉戴着一个月桂冠，后来委拉斯开兹在上面画了一个月桂冠。1623年1月，他回到塞维利亚，一直呆到8月。
1622年12月，国王最喜爱的宫廷画家罗德里戈·德·维拉兰多（Rodrigo de Villandrando）去世。委拉斯开兹接到菲利普四世的权势大臣奥利瓦雷斯伯-公爵的命令，前往法庭。他得到50杜卡（175克黄金）来支付他的费用，并由他的岳父陪同。丰塞卡将这位年轻画家安置在家中，坐在那里等待画像，画像完成后被送到皇宫。1623年8月30日，菲利浦四世为维尔茨克斯坐了下来。这幅肖像画令国王高兴，奥利瓦雷斯命令委拉斯开兹搬到马德里，承诺不会有其他画家画菲利普的肖像画，所有其他国王肖像画都将退出。第二年，即1624年，他从国王那里得到了300杜卡，以支付将家人迁往马德里的费用，马德里成为他余生的家。
委拉斯开兹以每月20杜卡的薪水、住宿费和他可能画的画的报酬获得了进入皇家服务的资格。他的菲利普画像展出，受到热烈欢迎，原画现在遗失了（就像丰塞卡的肖像一样）。然而，普拉多博物馆（Museo del Prado）有两幅委拉斯开兹（Velázquez）的国王肖像（编号1070和1071），其中塞维利亚时期的严重性已经消失，色调更加精致。这一造型非常坚固，让人想起了菲利普二世的荷兰肖像画家Anthonis Mor，他对西班牙画派产生了相当大的影响。委拉斯开兹描绘了菲利普穿着瓦隆领（golilla），一个硬亚麻衣领从颈部以直角突出。在经济危机时期，作为菲利普服装改革法的一部分，瓦隆领取代了早期宫廷的精致皱褶领子。
1623年，威尔士亲王（后来的查理一世）来到西班牙宫廷。记录显示委拉斯开兹曾为他画像，但现在作品已经丢失。
1627年，菲利普发起了一场西班牙最佳画家的竞赛，主题是驱逐摩尔人。委拉斯开兹赢了。有记录的对他的画的描述（1734年在宫殿大火中被烧毁）说，这幅画描绘了菲利普三世用指挥棒指着一群被士兵带走的男女，而西班牙的女性化身则静静地坐着休息。委拉斯开兹被任命为亚瑟先生作为奖赏。后来，他还获得了每日12雷伊的津贴，与宫廷理发师的津贴相同，每年还有90杜卡的服装津贴。
1628年9月，鲁本斯在马德里担任伊莎贝拉（Isabella）的使者，委拉斯开兹陪同他到埃斯科里亚尔（Escorial）观看提香的作品。鲁本斯在外交使团的七个月里展示了他作为画家和朝臣的才华，他对委拉斯开兹有很高的评价，但对他的绘画没有重大影响。然而，他确实激发了委拉斯开兹观看意大利和意大利大师作品的欲望。
1629年，委拉斯开兹因《酒神的胜利》的画作获得100枚杜卡。这幅画描绘了一群穿着当代服装的男子，向坐在酒桶上的半裸的常春藤加冕的年轻人致敬。委拉斯开兹的第一幅神话画作，被各种各样地解读为对戏剧表演的描绘、戏仿，或是农民请求酒神解除他们的悲伤的象征性表现。这种风格显示了委拉斯开兹早期作品中的自然主义，略微受到了提香和鲁本斯的影响。
意大利时期
1629年，委拉斯开兹获准在意大利逗留一年半。尽管这一首次访问被认为是其风格发展和西班牙王室赞助史上的重要一章，但由于菲利普四世赞助了他的访问，关于这位画家所看到的、他遇到的人、人们对他的看法以及他希望在其绘画中引入哪些创新，我们对他的细节和细节知之甚少。
他去了威尼斯、费拉拉、森托、洛雷托、博洛尼亚和罗马。1630年，他到那不勒斯为西班牙的玛丽亚·安娜（Maria Anna of Spain）画像，在那里他可能遇到了胡塞佩·德·里贝拉。他第一个意大利时期的主要作品是《约瑟夫的血衣带给雅各布》和《伏尔甘的铁匠铺》，这两部作品都显示了他作为历史画家与意大利人竞争的雄心。这两幅作品由几个几乎真人大小的人物组成，尺寸相似。正如他在《酒神的胜利》中所做的那样，委拉斯开兹将他的人物塑造成当代人，他们的手势和面部表情与日常生活中的一样。以圭多·雷尼等博洛尼亚画家为榜样，委拉斯开兹在瓦肯锻造厂的画布上绘制了阿波罗，画布采用浅灰色底色，而不是他所有早期作品的暗红色底色。这一变化产生了比以前更高的亮度，他经常使用浅灰色地面。
返回马德里（中期）
1631年1月，委拉斯开兹回到马德里。那一年，他完成了许多年轻王子肖像中的第一幅，从《巴尔塔萨尔王子和一个侏儒》开始。在《巴尔塔萨尔·卡洛斯王子骑马》等肖像画中，委拉斯开兹描绘的是王子看起来威严而高贵，或者穿着陆军元帅的服装骑着他那跳跃的骏马。在一个版本中，场景是在宫殿的骑术学校，国王和王后从阳台上观看，而奥利瓦雷斯则作为马的主人出席了王子的婚礼。
为了装饰国王的新宫殿——博恩雷蒂罗宫（Palacio del Buen Retiro），维尔茨克斯绘制了王室的马术肖像。在《菲利普四世骑马》中，国王的侧面形象表现为泰然自若的威严，通过毫不费力地完成勒瓦德（levade）展示了专业的马术。《布雷达的投降》这幅大型画作也是为帕拉西奥宫绘制的，是委拉斯开兹现存唯一一幅描绘当代历史的画作。它象征性地处理了西班牙对荷兰的军事胜利，避免了这种场景中典型的征服和优越感的修辞，在这种场景中，一位将军骑在马背上俯视着他被击败的跪着的对手。相反，委拉斯开兹展示了西班牙将军在荷兰将军面前的平等地位，并向他伸出了安慰之手。
从委拉斯开兹所画的许多肖像中，我们熟悉有影响力的奥利瓦雷斯伯-公爵冷漠的脸。其中两个是值得注意的：一个是全长的，庄重而庄严，他戴着阿尔坎塔拉骑士团的绿色十字架，手里拿着一根魔杖，这是他作为马术大师办公室的徽章。另一幅是《奥里瓦雷斯伯爵骑马》，他在战斗中被奉为陆军元帅。在这些肖像画中，委拉斯开兹很好地偿还了他对第一次引起国王注意的赞助人的感激之情。
雕塑家胡安·马丁内斯·蒙塔涅斯（Juan Martínez Montañs）模仿了一尊塑像，这尊塑像是由佛罗伦萨雕塑家皮埃特罗·塔卡（Pietro Tacca）用青铜铸造的，现矗立在马德里的东方广场（Plaza de Oriente）。委拉斯开兹密切关注菲利普，并于1644年陪同他前往阿拉贡，在阿拉贡，这位艺术家在弗拉加检阅他的军队时，画了一幅身着服装的君主肖像。
委拉斯开兹关于《伊索》和《梅尼普斯》以乞丐肖像的形式描绘了古代作家。《玛尔斯休息》既是一个神话人物的写照，也是一个疲惫的中年男子假扮战神的肖像。这位模特的画很注重他的个性，而他蓬乱的大胡子则有点滑稽。这种模棱两可的形象被以各种方式解读：哈维尔·波尔图（Javier Portús）将其描述为“对现实、再现和艺术愿景的反思”，而阿方索·佩雷斯·桑切斯（Alfonso E.Pérez sánchez）则称其“也被视为对衰落中的西班牙怀抱的忧郁沉思”。
如果不是因为他的皇室任命，使委拉斯开兹得以逃脱宗教裁判所的审查，他就无法公开他的《镜前的维纳斯》也被称为罗基比维纳斯（Rokeby Venus）。这是已知的第一幅由西班牙艺术家绘制的女性裸体画，也是唯一幸存下来的由委拉斯开兹绘制的女性裸体画。
肖像画
除了委拉斯开兹创作的众多菲利普肖像外，据一项统计，他还创作了其他王室成员的肖像：菲利普的第一任妻子、波旁的伊丽莎白及其子女，特别是她的长子唐·巴尔塔萨·卡洛斯（Don Baltasar Carlos），委拉斯开兹在大约两岁时首次描绘了这些人。骑士、士兵、教士和诗人弗朗西斯科·德·奎维多（现在在阿普斯利宫）都坐在维尔茨克斯的位子上。
委拉斯开兹还在菲利普的宫廷里画了几位小丑和矮人，他对他们的描绘充满了同情和对他们个性的尊重，比如《小丑唐迭戈·德·阿塞多》，他聪明的脸和巨大的对开本，旁边放着墨水瓶和钢笔，这表明他是一个聪明和受过良好教育的人。《小丑巴勃罗德瓦拉多利德》，一个显然扮演角色的小丑。
作为宫廷画家，委拉斯开兹获得的宗教作品委托比任何同时代人都少。《被钉十字架》，为马德里圣普拉西多修道院绘制，描绘了死后的耶稣。救世主的头垂在胸前，一团黑色的乱发遮住了脸的一部分，从视觉上强化了死亡的概念。该图在深色背景前单独呈现。
1634年，委拉斯开兹的女婿Juan Bautista Martinez del Mazo接替他担任招待员，并也在王室中稳步晋升。马佐在1640年获得了500杜卡的退休金，1648年增加到700杜卡，用于绘画和待绘画的肖像，并于1647年被任命为宫殿工程检查员。
菲利普现在委托委拉斯开兹为皇家收藏品采购绘画和雕塑。西班牙拥有丰富的图片，但雕像的质量却很差，委拉斯开兹再次受命前往意大利进行采购。
第二次访问意大利
1649年，当他出发时，他的助手胡安·德·帕雷亚（Juan de Pareja）陪伴着他，当时他是一名奴隶，接受过委拉斯开兹的绘画训练。委拉斯开兹从马拉加启航，在热那亚登陆，从米兰前往威尼斯，途中购买了提香、丁托列托和保罗·委罗内塞的画作。在摩德纳，他受到了公爵的青睐，在这里，他在摩德纳美术馆绘制了公爵的肖像，还有两幅现在装饰在德累斯顿美术馆的肖像，因为这些画来自1746年摩德纳拍卖会。
这些作品预示着这位画家的第三种也是最新的风格的到来，其中一个高贵的例子是教皇英诺森十世在罗马多利亚·潘菲利画廊的伟大肖像画《教皇英诺森十世像》，委拉斯开兹现在就在那里创作。在那里，他受到了教皇的青睐，教皇向他颁发了一枚奖章和金项链。委拉斯开兹带着约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）认为是罗马最好的照片的肖像复制品去了西班牙。在不同的画廊里有几本，其中一些可能是为菲利普画的原作或复制品而作的研究。在这部作品中，委拉斯开兹现在已经到达了manera abreviada，一个由当代西班牙人为这种更大胆、更尖锐的风格创造的术语。这幅画像显示了无辜者的冷酷表情，梵蒂冈的一些人担心教皇会对其产生不利的影响，事实上，英诺森对这件作品很满意，并把它挂在了来访者的候诊室里。
1650年，在罗马，委拉斯开兹还为胡安·德·帕雷亚（Juan de Pareja）绘制了一幅肖像画《胡安·德·帕雷亚》，现藏于美国纽约市大都会艺术博物馆。这幅肖像画促使他当选圣路加学院（Accademia di San Luca）。据称，委拉斯开兹创作这幅肖像是为了在描绘教皇之前为自己的技能热身。它非常详细地捕捉了帕雷亚的面容，以及他略显破旧和修补过的衣服，并采用了经济的笔触。1650年11月，胡安·德·帕雷亚被委拉斯开兹给予自由。
这一时期也有两幅小型风景画，都叫做《美第奇别墅花园的景色》。由于风景画显然是直接从大自然中画出来的，它们在当时是独一无二的，并且揭示了委拉斯开兹在一天中不同时间对光线的仔细研究。
作为为马德里皇家阿尔卡扎宫的镜室购买装饰物的任务的一部分，委拉斯开兹委托马泰奥·博努切利（Matteo Bonuccelli）铸造了十二个美第奇狮子的青铜复制品。这些复制品现在存放在马德里皇宫和普拉多博物馆。
在罗马期间，委拉斯开兹生了一个亲生儿子安东尼奥，他从未见过安东尼奥。
回到西班牙，以后的职业生涯
从1650年2月起，菲利浦多次寻求将委拉斯开兹送回西班牙。因此，在参观了那不勒斯，在那里他见到了他的老朋友胡塞佩·德·里贝拉，又参观了威尼斯之后，委拉斯开兹于1651年经由巴塞罗那返回西班牙，他随身携带了许多照片和300件雕像，之后这些照片和雕像被整理并编目给国王。
1644年，法国的伊丽莎白去世，国王与奥地利的玛丽安娜结婚，现在，委拉斯开兹以多种姿态描绘了玛丽安娜。1652年，国王特别挑选他担任阿波森塔多市长的高级职务，这使他有责任照料宫廷占用的住所——这是一项负责任的职能，绝非闲职，也妨碍了他艺术的发挥。然而，这一时期的作品远未表明任何衰落，而是他风格的最高典范之一。
宫娥
新王后的长女玛格丽特·特蕾莎 (Margaret Theresa) 似乎是委拉斯开兹的代表作《宫女》的主题。在他去世前四年创作，它是欧洲巴洛克艺术的杰出典范。意大利当代画家卢卡·乔尔达诺称其为“绘画神学”，十八世纪英国人托马斯·劳伦斯将其称为“艺术哲学”。然而，目前还不清楚这幅画的真正主题是谁或什么。是皇室的女儿，还是画家本人？国王和王后被反射在后墙上的镜子中，但反射的来源是一个谜：这对皇室夫妇是站在观众的空间中，还是镜子反映了委拉斯开兹正在创作的画作？戴尔·布朗（ Dale Brown）说，委拉斯开兹可能认为后墙上褪色的国王和王后的形象预示着西班牙帝国在菲利普死后迅速衰落。
在1966年出版的《事物的秩序》（The Order of Things，Les Mots et Les Choses）》一书中，哲学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）在开篇一章详细分析了《宫女》。他描述了绘画通过使用镜子、屏幕以及随后在图像内部、表面和外部之间发生的振荡来解决表现问题的方式。
据说国王在画家胸前画了圣地亚哥骑士团圣詹姆斯的荣誉十字架，就像今天出现在画布上一样。然而，直到这幅画完成三年后，委拉斯开兹才获得骑士的荣誉。即使是西班牙国王，如果没有为调查其血统纯度而设立的委员会的同意，也不能让他最喜欢的骑士戴上腰带。这些调查的目的是防止任命任何被发现在他们的血统中甚至有异端邪说的污点的人，也就是说，有犹太或摩尔血统的痕迹，或者被家族中任何一方的贸易或商业污染了好几代人。该委员会的记录已在圣地亚哥教团的档案中找到。1659年，委拉斯开兹被授予该荣誉。他作为平民和商人的职业是正当的，因为作为国王的画家，他显然没有参与“卖”画的活动。
最后几年
西班牙基本上只有两位艺术赞助人——教会和热爱艺术的国王和宫廷。穆立罗为一个富有而强大的教堂辛勤工作，几乎没有留下多少钱来支付葬礼费用，而委拉斯开兹则在享受优厚的薪水和养老金的过程中生死存亡。
他最后的作品之一是1657年左右绘制的《纺纱工》，描绘了奥维德（Ovid）的阿拉克涅（ Arachne）的寓言。背景中的挂毯是基于提香的《劫持欧罗巴》，或者更可能是鲁本斯在马德里绘制的复制品。它充满了光线、空气和动感，具有鲜明的色彩和小心的操控。安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）说，这幅作品似乎不是用手画的，而是用纯粹的意志力画的。它集中展示了委拉斯开兹在40多年的漫长艺术生涯中积累的所有艺术知识。这个方案很简单——由各种各样的混合红、蓝绿色、灰色和黑色组成。
委拉斯开兹的最后一幅王室儿童肖像是他最优秀的作品之一，在《玛格丽塔公主》中，画家的个人风格达到了顶峰：宽阔的绘画表面上闪烁的色斑产生了一种近乎印象派的效果——观者必须站在适当的距离，才能获得他的印象完整的三维空间。
他仅存的一幅精致多病的菲利佩·普洛斯彼罗王子的画像，以其可爱的小王子和他的狗的特征与微妙的忧郁感相结合而引人注目。当时人们对西班牙皇冠唯一继承人寄予的希望反映在描绘中：新鲜的红色和白色与深秋病态的颜色形成对比。一只睁大眼睛的小狗像是在质疑地看着观众，苍白的背景暗示着一种阴郁的命运：小王子去世时还不到四岁。在这位艺术家的所有晚期绘画中，色彩的处理都异常流畅和生动。
1660年，法国和西班牙签订了一项和平条约，玛丽亚·特里萨与路易十四结婚，婚礼在比达索亚的一个沼泽小岛——雉鸡岛举行。委拉斯开兹负责西班牙馆的装饰和整个风景展示。他以高贵的举止和华丽的服装吸引了很多人的注意。6月26日，他返回马德里，7月31日，他发烧。感觉他的末日即将来临，他签署了遗嘱，任命他的妻子和他的坚定的朋友福恩萨利达为他的唯一遗嘱执行人，他是皇家记录的保管人。他于1660年8月6日去世。他被安葬在圣胡安·鲍蒂斯塔教堂的福恩萨利达地下室，八天之内，他的妻子胡安娜被安葬在他身边。这座教堂在1809年左右被法国人摧毁，因此他的安葬地点现在不得而知。
在调整委拉斯开兹和财政部之间混乱的未清账目方面有很大的困难，直到1666年菲利普国王去世后，他们才最终得到解决。
风格与技巧
将委拉斯开兹的职业生涯划分为两次意大利之行是一种规范。他很少在作品上签名，皇家档案馆只提供他最重要作品的日期。与他的肖像有关的内部证据和历史在一定程度上提供了其余的证据。
尽管熟悉意大利的所有流派，并且是当时最杰出画家的朋友，但委拉斯开兹足够强大，能够承受外部影响，并为自己发展自己的天性和艺术原则。他拒绝了其他欧洲宫廷肖像画的华丽风格，反而对提香、Anthonis Mor和Alonso Sanchez Coello创立的低调的哈布斯堡肖像画风格提出了更大的保留。他以使用相当有限的调色板而闻名，但他以高超的技巧将可用的颜料混合在一起，以获得不同的色调。他的颜料与同时代的人没有明显的区别，他主要使用蓝铜矿、蓝铜矿、朱砂、红湖、铅锡黄和赭石。他早期的作品被画在用红棕色地面准备的画布上。他在第一次意大利之行中采用了浅灰色的地面，并在余生中继续使用。这一变化导致绘画具有更高的亮度和通常凉爽、银色的色彩范围。
很少有图纸被可靠地归因于委拉斯开兹。虽然他的一些绘画已经有了预备画，但他的方法是直接从生活中绘画，而他的绘画的x光显示，随着绘画的发展，他经常在构图上做出改变。
遗产
委拉斯开兹的作品不多；据估计，他只创作了110到120幅已知的油画。他没有蚀刻或雕刻作品，只有几幅是他画的。
委拉斯开兹是西班牙肖像画史上最具影响力的人物。尽管他几乎没有直接追随者，但他的女婿Juan Bautista Martinez del Mazo和Juan Carreño de Miranda等西班牙宫廷画家从他的作品中获得了灵感。马佐模仿他的风格，马佐的许多绘画和复制品以前都被认为是委拉斯开兹的作品。18世纪，西班牙宫廷肖像画被外国出生和受过训练的艺术家所主导，委拉斯开兹的声誉也随之衰落。本世纪末，西班牙宫廷附近的知识分子越来越认识到他的重要性。1781年，加斯帕尔·梅尔乔·德·乔维拉诺斯（Gaspar Melcho de Jovellanos）发表了一篇文章，谈到委拉斯开兹，“当他去世时，西班牙绘画的荣耀也随之消失。”1778年，弗朗西斯科·戈雅在委拉斯开兹的绘画之后制作了一套蚀刻画，作为弗洛里达布兰卡伯爵制作皇家收藏绘画版画项目的一部分。戈雅的免费复制品揭示了他对这位老大师作品的探索，这部作品在戈雅余下的职业生涯中一直是他的楷模。
直到十九世纪，委拉斯开兹的作品在西班牙以外鲜为人知。他的画大多在半岛战争期间没有被法国元帅偷走。1828年，大卫·威尔基爵士（Sir David Wilkie）在马德里撰文称，他在观看委拉斯开兹（Velázquez）的作品时，感到自己置身于一种新的艺术力量之中，同时发现这位艺术家与英国肖像画家流派，特别是亨利·雷伯恩之间有着极好的亲和力。委拉斯开兹的风景画和肖像画作品中弥漫着现代气息，这给他留下了深刻的印象。
委拉斯开兹经常被认为是对爱德华·马奈艺术的重要影响，他经常被认为是现实主义和印象主义之间的桥梁。马奈称委拉斯开兹为“画家中的画家”，他欣赏委拉斯开兹作品的直接和生动的笔触，并在自己的艺术中以委拉斯开兹的主题为基础。十九世纪末，詹姆斯·惠斯勒和约翰·辛格·萨金特等艺术家深受委拉斯开兹的影响。
古典文学的现代再现
二十世纪的画家们对委拉斯开兹作品的尊重证明了其持续的重要性。毕加索在1957年以其独特的风格在44个变奏曲中重新创作了《宫女》，以此向委拉斯开兹致敬。尽管毕加索担心他对委拉斯开兹画作的重新诠释会被视为复制品而非独特的表现，但包括1937年《格尔尼卡》以来他创作的最大作品在内的巨幅作品在西班牙艺术经典中占有重要地位。
萨尔瓦多·达利和毕加索（Picasso）一样，期待着委拉斯开兹逝世三百周年。他于1958年创作了一部名为委拉斯开兹的作品，用自己荣耀的光影描绘了玛格丽塔圣母院。配色方案显示了达利对委拉斯开兹的郑重敬意。这件作品也起到了作用，就像毕加索的作品一样，在达利的作品中，它是展示艺术和思想的新理论的载体。
盎格鲁-爱尔兰画家弗朗西斯·培根发现，委拉斯开兹的《教皇英诺森十世像》是“有史以来最伟大的肖像画之一”。他在20世纪50年代创作了几部表现主义变奏曲。然而，培根的画呈现出一种更可怕的无辜形象。其中一个著名的变体，名为《有肉的人物》，展示了教皇在两半牛之间的画面。
最近对委拉斯开兹原作的重新发现
2009年，大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）收藏的一幅长期以来与委拉斯开兹绘画风格追随者有关的男子肖像被清理并修复。这是由委拉斯开兹创作的，这名男子的特征与《布雷达的投降》这幅画中的人物特征相符。因此，新清洁的帆布可能是该画的研究对象。虽然对委拉斯开兹的归属被认为是确定的，但这位模特的身份仍有待商榷。一些艺术史学家认为这项新研究是委拉斯开兹的自画像。
2010年，有报道称，一幅长期被放在耶鲁大学美术馆地下室的受损油画可能是委拉斯开兹的早期作品。这幅画被认为是1925年交给耶鲁大学的，此前被认为是17世纪西班牙学派的作品。一些学者准备将这幅画归为委拉斯开兹的作品，尽管马德里的普拉多博物馆对此持保留态度。这幅描绘圣母玛利亚被教导阅读的作品将由耶鲁大学的管理员修复。
2011年10月，都柏林三一学院的艺术史学家彼得·切里博士通过x光分析证实，在英国19世纪画家马修·谢泼森的前收藏品中发现的一幅肖像画是以前不为人所知的委拉斯开兹的作品。这幅肖像是一位五六十岁的身份不明的男子，他可能是胡安·马蒂奥斯，他是搜寻委拉斯开兹的赞助人西班牙国王菲利普四世的大师。这幅画尺寸为47 x 39厘米，于2011年12月7日拍卖，价格为300万英镑。
生卒日期： 1599年6月6日 - 1660年8月6日
国籍：西班牙
委拉斯开兹的全部作品（144）
迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）是一名西班牙画家，是西班牙和葡萄牙国王菲利普四世（King Philip IV）以及西班牙黄金时代宫廷的主要艺术家。他是当代巴洛克时期（约1600-1750年）的个人主义艺术家。他开始以一种精确的轻快风格作画，后来发展出一种以大胆的笔触为特征的更自由的风格。除了对具有历史和文化意义的场景进行多次演绎外，他还绘制了数十幅西班牙王室和平民的肖像，并在他的杰作《宫女》中达到顶峰。
委拉斯开兹的作品成为19世纪现实主义和印象主义画家的典范。在20世纪，毕加索、萨尔瓦多·达利和弗朗西斯·培根等艺术家通过重新诠释他的一些最具标志性的形象向委拉斯开兹致敬。
早年生活
委拉斯开兹出生于西班牙塞维利亚，是公证人胡安·罗德里格斯·德席尔瓦（ Juan Rodriguez de Silva）和杰罗尼玛·委拉斯开兹（Jerónima Velázquez）的第一个孩子。1599年6月6日星期日，他在塞维利亚的圣彼得教堂受洗。洗礼很可能发生在他出生后几天或几周。他的祖父母迪奥戈·达席尔瓦（Diogo da Silva）和玛丽亚·罗德里格斯（Maria Rodrigues）是葡萄牙人，早在几十年前就搬到了塞维利亚。1658年，当委拉斯开兹被授予骑士身份时，他声称自己是小贵族的后裔以获得资格；然而，事实上，他的祖父母是商人，也可能是犹太人。
在温和的环境中长大，他表现出了早期的艺术天赋，并被塞维利亚的艺术家和教师Francisco Pacheco当学徒。18世纪早期的传记作家安东尼奥·帕洛米诺（Antonio Palomino）说，委拉斯开兹在Francisco de Herrera the Elder手下学习了一段时间，然后在Francisco Pacheco手下开始了学徒生涯，但这是没有记录的。1611年9月17日签订的一份合同正式确定了与帕切科的6年学徒期，时间可追溯到1610年12月，有人建议，Francisco de Herrera the Elder可能在1610年12月至1611年9月之间取代了旅行的帕切科。
尽管Francisco Pacheco被认为是一位沉闷、平庸的画家，但他有时表现出一种简单、直接的现实主义，尽管他的作品基本上仍然是矫揉造作的。作为一名教师，他学识渊博，鼓励学生的智力发展。在帕切科的学校里，委拉斯开兹学习古典文学，接受比例和视角方面的训练，并目睹了塞维利亚文学和艺术界的趋势。
1618年4月23日，委拉斯开兹与他的老师的女儿胡安娜·帕切科（ Juana Pacheco，1602年6月1日至1660年8月10日）结婚。她有两个女儿。长辈弗朗西斯卡·德席尔瓦·维尔茨克斯·帕切科（Francisca de Silva Velázquez y Pacheco，1619-1658），1633年8月21日在马德里圣地亚哥教堂与画家Juan Bautista Martinez del Mazo结婚。年幼的伊格纳西亚·德席尔瓦·维尔茨克斯·帕切科（ Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco）出生于1621年，在婴儿期去世。
委拉斯开兹最早的作品是《静物》。他是最早画这类场景的西班牙艺术家之一，他的《老妇人煎鸡蛋》展示了这位年轻艺术家在现实主义描绘方面的非凡技巧。这件作品的现实主义和戏剧性的灯光可能受到卡拉瓦乔的作品的影响，而委拉斯开兹本可以看到他的二手作品，复制品和塞维利亚教堂的多色雕塑。他的《玛莎和玛丽家的基督》和《在以马忤斯的晚餐》，以宗教场景为背景，以一种模糊的方式绘制，即宗教场景是否是墙上的一幅画，是前景中厨房女佣思想的代表，或者通过窗户看到的真实事件。《圣母无原罪》遵循Francisco Pacheco使用的公式，但用一张当地女孩的脸和各种各样的笔触取代了他老师理想化的脸型和光滑的表面。他的其他宗教作品包括《三博士朝圣》和《帕特莫斯的圣约翰》，这两部作品都开始表达他更加尖锐和谨慎的现实主义。
这一时期还出现了《热罗尼玛·德拉富恩特修女》——委拉斯开兹的第一幅全身肖像画——以及《水商》。塞维利亚的卖水者被称为“委拉斯开兹静物的顶峰”，因其对体积和纹理的精湛表现以及神秘的庄重而备受赞誉。
去马德里（早期）
到16世纪20年代初，委拉斯开兹在塞维利亚建立了自己的声誉。1622年4月，他带着介绍信前往马德里，介绍国王的牧师唐璜·德·丰塞卡（Don Juan de Fonseca）。委拉斯开兹被禁止为新国王菲利普四世作画，但应帕切科的要求，他塑造了诗人路易斯·德戈拉（ Luis de Góngora）。这幅肖像画上，戈格拉戴着一个月桂冠，后来委拉斯开兹在上面画了一个月桂冠。1623年1月，他回到塞维利亚，一直呆到8月。
1622年12月，国王最喜爱的宫廷画家罗德里戈·德·维拉兰多（Rodrigo de Villandrando）去世。委拉斯开兹接到菲利普四世的权势大臣奥利瓦雷斯伯-公爵的命令，前往法庭。他得到50杜卡（175克黄金）来支付他的费用，并由他的岳父陪同。丰塞卡将这位年轻画家安置在家中，坐在那里等待画像，画像完成后被送到皇宫。1623年8月30日，菲利浦四世为维尔茨克斯坐了下来。这幅肖像画令国王高兴，奥利瓦雷斯命令委拉斯开兹搬到马德里，承诺不会有其他画家画菲利普的肖像画，所有其他国王肖像画都将退出。第二年，即1624年，他从国王那里得到了300杜卡，以支付将家人迁往马德里的费用，马德里成为他余生的家。
委拉斯开兹以每月20杜卡的薪水、住宿费和他可能画的画的报酬获得了进入皇家服务的资格。他的菲利普画像展出，受到热烈欢迎，原画现在遗失了（就像丰塞卡的肖像一样）。然而，普拉多博物馆（Museo del Prado）有两幅委拉斯开兹（Velázquez）的国王肖像（编号1070和1071），其中塞维利亚时期的严重性已经消失，色调更加精致。这一造型非常坚固，让人想起了菲利普二世的荷兰肖像画家Anthonis Mor，他对西班牙画派产生了相当大的影响。委拉斯开兹描绘了菲利普穿着瓦隆领（golilla），一个硬亚麻衣领从颈部以直角突出。在经济危机时期，作为菲利普服装改革法的一部分，瓦隆领取代了早期宫廷的精致皱褶领子。
1623年，威尔士亲王（后来的查理一世）来到西班牙宫廷。记录显示委拉斯开兹曾为他画像，但现在作品已经丢失。
1627年，菲利普发起了一场西班牙最佳画家的竞赛，主题是驱逐摩尔人。委拉斯开兹赢了。有记录的对他的画的描述（1734年在宫殿大火中被烧毁）说，这幅画描绘了菲利普三世用指挥棒指着一群被士兵带走的男女，而西班牙的女性化身则静静地坐着休息。委拉斯开兹被任命为亚瑟先生作为奖赏。后来，他还获得了每日12雷伊的津贴，与宫廷理发师的津贴相同，每年还有90杜卡的服装津贴。
1628年9月，鲁本斯在马德里担任伊莎贝拉（Isabella）的使者，委拉斯开兹陪同他到埃斯科里亚尔（Escorial）观看提香的作品。鲁本斯在外交使团的七个月里展示了他作为画家和朝臣的才华，他对委拉斯开兹有很高的评价，但对他的绘画没有重大影响。然而，他确实激发了委拉斯开兹观看意大利和意大利大师作品的欲望。
1629年，委拉斯开兹因《酒神的胜利》的画作获得100枚杜卡。这幅画描绘了一群穿着当代服装的男子，向坐在酒桶上的半裸的常春藤加冕的年轻人致敬。委拉斯开兹的第一幅神话画作，被各种各样地解读为对戏剧表演的描绘、戏仿，或是农民请求酒神解除他们的悲伤的象征性表现。这种风格显示了委拉斯开兹早期作品中的自然主义，略微受到了提香和鲁本斯的影响。
意大利时期
1629年，委拉斯开兹获准在意大利逗留一年半。尽管这一首次访问被认为是其风格发展和西班牙王室赞助史上的重要一章，但由于菲利普四世赞助了他的访问，关于这位画家所看到的、他遇到的人、人们对他的看法以及他希望在其绘画中引入哪些创新，我们对他的细节和细节知之甚少。
他去了威尼斯、费拉拉、森托、洛雷托、博洛尼亚和罗马。1630年，他到那不勒斯为西班牙的玛丽亚·安娜（Maria Anna of Spain）画像，在那里他可能遇到了胡塞佩·德·里贝拉。他第一个意大利时期的主要作品是《约瑟夫的血衣带给雅各布》和《伏尔甘的铁匠铺》，这两部作品都显示了他作为历史画家与意大利人竞争的雄心。这两幅作品由几个几乎真人大小的人物组成，尺寸相似。正如他在《酒神的胜利》中所做的那样，委拉斯开兹将他的人物塑造成当代人，他们的手势和面部表情与日常生活中的一样。以圭多·雷尼等博洛尼亚画家为榜样，委拉斯开兹在瓦肯锻造厂的画布上绘制了阿波罗，画布采用浅灰色底色，而不是他所有早期作品的暗红色底色。这一变化产生了比以前更高的亮度，他经常使用浅灰色地面。
返回马德里（中期）
1631年1月，委拉斯开兹回到马德里。那一年，他完成了许多年轻王子肖像中的第一幅，从《巴尔塔萨尔王子和一个侏儒》开始。在《巴尔塔萨尔·卡洛斯王子骑马》等肖像画中，委拉斯开兹描绘的是王子看起来威严而高贵，或者穿着陆军元帅的服装骑着他那跳跃的骏马。在一个版本中，场景是在宫殿的骑术学校，国王和王后从阳台上观看，而奥利瓦雷斯则作为马的主人出席了王子的婚礼。
为了装饰国王的新宫殿——博恩雷蒂罗宫（Palacio del Buen Retiro），维尔茨克斯绘制了王室的马术肖像。在《菲利普四世骑马》中，国王的侧面形象表现为泰然自若的威严，通过毫不费力地完成勒瓦德（levade）展示了专业的马术。《布雷达的投降》这幅大型画作也是为帕拉西奥宫绘制的，是委拉斯开兹现存唯一一幅描绘当代历史的画作。它象征性地处理了西班牙对荷兰的军事胜利，避免了这种场景中典型的征服和优越感的修辞，在这种场景中，一位将军骑在马背上俯视着他被击败的跪着的对手。相反，委拉斯开兹展示了西班牙将军在荷兰将军面前的平等地位，并向他伸出了安慰之手。
从委拉斯开兹所画的许多肖像中，我们熟悉有影响力的奥利瓦雷斯伯-公爵冷漠的脸。其中两个是值得注意的：一个是全长的，庄重而庄严，他戴着阿尔坎塔拉骑士团的绿色十字架，手里拿着一根魔杖，这是他作为马术大师办公室的徽章。另一幅是《奥里瓦雷斯伯爵骑马》，他在战斗中被奉为陆军元帅。在这些肖像画中，委拉斯开兹很好地偿还了他对第一次引起国王注意的赞助人的感激之情。
雕塑家胡安·马丁内斯·蒙塔涅斯（Juan Martínez Montañs）模仿了一尊塑像，这尊塑像是由佛罗伦萨雕塑家皮埃特罗·塔卡（Pietro Tacca）用青铜铸造的，现矗立在马德里的东方广场（Plaza de Oriente）。委拉斯开兹密切关注菲利普，并于1644年陪同他前往阿拉贡，在阿拉贡，这位艺术家在弗拉加检阅他的军队时，画了一幅身着服装的君主肖像。
委拉斯开兹关于《伊索》和《梅尼普斯》以乞丐肖像的形式描绘了古代作家。《玛尔斯休息》既是一个神话人物的写照，也是一个疲惫的中年男子假扮战神的肖像。这位模特的画很注重他的个性，而他蓬乱的大胡子则有点滑稽。这种模棱两可的形象被以各种方式解读：哈维尔·波尔图（Javier Portús）将其描述为“对现实、再现和艺术愿景的反思”，而阿方索·佩雷斯·桑切斯（Alfonso E.Pérez sánchez）则称其“也被视为对衰落中的西班牙怀抱的忧郁沉思”。
如果不是因为他的皇室任命，使委拉斯开兹得以逃脱宗教裁判所的审查，他就无法公开他的《镜前的维纳斯》也被称为罗基比维纳斯（Rokeby Venus）。这是已知的第一幅由西班牙艺术家绘制的女性裸体画，也是唯一幸存下来的由委拉斯开兹绘制的女性裸体画。
肖像画
除了委拉斯开兹创作的众多菲利普肖像外，据一项统计，他还创作了其他王室成员的肖像：菲利普的第一任妻子、波旁的伊丽莎白及其子女，特别是她的长子唐·巴尔塔萨·卡洛斯（Don Baltasar Carlos），委拉斯开兹在大约两岁时首次描绘了这些人。骑士、士兵、教士和诗人弗朗西斯科·德·奎维多（现在在阿普斯利宫）都坐在维尔茨克斯的位子上。
委拉斯开兹还在菲利普的宫廷里画了几位小丑和矮人，他对他们的描绘充满了同情和对他们个性的尊重，比如《小丑唐迭戈·德·阿塞多》，他聪明的脸和巨大的对开本，旁边放着墨水瓶和钢笔，这表明他是一个聪明和受过良好教育的人。《小丑巴勃罗德瓦拉多利德》，一个显然扮演角色的小丑。
作为宫廷画家，委拉斯开兹获得的宗教作品委托比任何同时代人都少。《被钉十字架》，为马德里圣普拉西多修道院绘制，描绘了死后的耶稣。救世主的头垂在胸前，一团黑色的乱发遮住了脸的一部分，从视觉上强化了死亡的概念。该图在深色背景前单独呈现。
1634年，委拉斯开兹的女婿Juan Bautista Martinez del Mazo接替他担任招待员，并也在王室中稳步晋升。马佐在1640年获得了500杜卡的退休金，1648年增加到700杜卡，用于绘画和待绘画的肖像，并于1647年被任命为宫殿工程检查员。
菲利普现在委托委拉斯开兹为皇家收藏品采购绘画和雕塑。西班牙拥有丰富的图片，但雕像的质量却很差，委拉斯开兹再次受命前往意大利进行采购。
第二次访问意大利
1649年，当他出发时，他的助手胡安·德·帕雷亚（Juan de Pareja）陪伴着他，当时他是一名奴隶，接受过委拉斯开兹的绘画训练。委拉斯开兹从马拉加启航，在热那亚登陆，从米兰前往威尼斯，途中购买了提香、丁托列托和保罗·委罗内塞的画作。在摩德纳，他受到了公爵的青睐，在这里，他在摩德纳美术馆绘制了公爵的肖像，还有两幅现在装饰在德累斯顿美术馆的肖像，因为这些画来自1746年摩德纳拍卖会。
这些作品预示着这位画家的第三种也是最新的风格的到来，其中一个高贵的例子是教皇英诺森十世在罗马多利亚·潘菲利画廊的伟大肖像画《教皇英诺森十世像》，委拉斯开兹现在就在那里创作。在那里，他受到了教皇的青睐，教皇向他颁发了一枚奖章和金项链。委拉斯开兹带着约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）认为是罗马最好的照片的肖像复制品去了西班牙。在不同的画廊里有几本，其中一些可能是为菲利普画的原作或复制品而作的研究。在这部作品中，委拉斯开兹现在已经到达了manera abreviada，一个由当代西班牙人为这种更大胆、更尖锐的风格创造的术语。这幅画像显示了无辜者的冷酷表情，梵蒂冈的一些人担心教皇会对其产生不利的影响，事实上，英诺森对这件作品很满意，并把它挂在了来访者的候诊室里。
1650年，在罗马，委拉斯开兹还为胡安·德·帕雷亚（Juan de Pareja）绘制了一幅肖像画《胡安·德·帕雷亚》，现藏于美国纽约市大都会艺术博物馆。这幅肖像画促使他当选圣路加学院（Accademia di San Luca）。据称，委拉斯开兹创作这幅肖像是为了在描绘教皇之前为自己的技能热身。它非常详细地捕捉了帕雷亚的面容，以及他略显破旧和修补过的衣服，并采用了经济的笔触。1650年11月，胡安·德·帕雷亚被委拉斯开兹给予自由。
这一时期也有两幅小型风景画，都叫做《美第奇别墅花园的景色》。由于风景画显然是直接从大自然中画出来的，它们在当时是独一无二的，并且揭示了委拉斯开兹在一天中不同时间对光线的仔细研究。
作为为马德里皇家阿尔卡扎宫的镜室购买装饰物的任务的一部分，委拉斯开兹委托马泰奥·博努切利（Matteo Bonuccelli）铸造了十二个美第奇狮子的青铜复制品。这些复制品现在存放在马德里皇宫和普拉多博物馆。
在罗马期间，委拉斯开兹生了一个亲生儿子安东尼奥，他从未见过安东尼奥。
回到西班牙，以后的职业生涯
从1650年2月起，菲利浦多次寻求将委拉斯开兹送回西班牙。因此，在参观了那不勒斯，在那里他见到了他的老朋友胡塞佩·德·里贝拉，又参观了威尼斯之后，委拉斯开兹于1651年经由巴塞罗那返回西班牙，他随身携带了许多照片和300件雕像，之后这些照片和雕像被整理并编目给国王。
1644年，法国的伊丽莎白去世，国王与奥地利的玛丽安娜结婚，现在，委拉斯开兹以多种姿态描绘了玛丽安娜。1652年，国王特别挑选他担任阿波森塔多市长的高级职务，这使他有责任照料宫廷占用的住所——这是一项负责任的职能，绝非闲职，也妨碍了他艺术的发挥。然而，这一时期的作品远未表明任何衰落，而是他风格的最高典范之一。
宫娥
新王后的长女玛格丽特·特蕾莎 (Margaret Theresa) 似乎是委拉斯开兹的代表作《宫女》的主题。在他去世前四年创作，它是欧洲巴洛克艺术的杰出典范。意大利当代画家卢卡·乔尔达诺称其为“绘画神学”，十八世纪英国人托马斯·劳伦斯将其称为“艺术哲学”。然而，目前还不清楚这幅画的真正主题是谁或什么。是皇室的女儿，还是画家本人？国王和王后被反射在后墙上的镜子中，但反射的来源是一个谜：这对皇室夫妇是站在观众的空间中，还是镜子反映了委拉斯开兹正在创作的画作？戴尔·布朗（ Dale Brown）说，委拉斯开兹可能认为后墙上褪色的国王和王后的形象预示着西班牙帝国在菲利普死后迅速衰落。
在1966年出版的《事物的秩序》（The Order of Things，Les Mots et Les Choses）》一书中，哲学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）在开篇一章详细分析了《宫女》。他描述了绘画通过使用镜子、屏幕以及随后在图像内部、表面和外部之间发生的振荡来解决表现问题的方式。
据说国王在画家胸前画了圣地亚哥骑士团圣詹姆斯的荣誉十字架，就像今天出现在画布上一样。然而，直到这幅画完成三年后，委拉斯开兹才获得骑士的荣誉。即使是西班牙国王，如果没有为调查其血统纯度而设立的委员会的同意，也不能让他最喜欢的骑士戴上腰带。这些调查的目的是防止任命任何被发现在他们的血统中甚至有异端邪说的污点的人，也就是说，有犹太或摩尔血统的痕迹，或者被家族中任何一方的贸易或商业污染了好几代人。该委员会的记录已在圣地亚哥教团的档案中找到。1659年，委拉斯开兹被授予该荣誉。他作为平民和商人的职业是正当的，因为作为国王的画家，他显然没有参与“卖”画的活动。
最后几年
西班牙基本上只有两位艺术赞助人——教会和热爱艺术的国王和宫廷。穆立罗为一个富有而强大的教堂辛勤工作，几乎没有留下多少钱来支付葬礼费用，而委拉斯开兹则在享受优厚的薪水和养老金的过程中生死存亡。
他最后的作品之一是1657年左右绘制的《纺纱工》，描绘了奥维德（Ovid）的阿拉克涅（ Arachne）的寓言。背景中的挂毯是基于提香的《劫持欧罗巴》，或者更可能是鲁本斯在马德里绘制的复制品。它充满了光线、空气和动感，具有鲜明的色彩和小心的操控。安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）说，这幅作品似乎不是用手画的，而是用纯粹的意志力画的。它集中展示了委拉斯开兹在40多年的漫长艺术生涯中积累的所有艺术知识。这个方案很简单——由各种各样的混合红、蓝绿色、灰色和黑色组成。
委拉斯开兹的最后一幅王室儿童肖像是他最优秀的作品之一，在《玛格丽塔公主》中，画家的个人风格达到了顶峰：宽阔的绘画表面上闪烁的色斑产生了一种近乎印象派的效果——观者必须站在适当的距离，才能获得他的印象完整的三维空间。
他仅存的一幅精致多病的菲利佩·普洛斯彼罗王子的画像，以其可爱的小王子和他的狗的特征与微妙的忧郁感相结合而引人注目。当时人们对西班牙皇冠唯一继承人寄予的希望反映在描绘中：新鲜的红色和白色与深秋病态的颜色形成对比。一只睁大眼睛的小狗像是在质疑地看着观众，苍白的背景暗示着一种阴郁的命运：小王子去世时还不到四岁。在这位艺术家的所有晚期绘画中，色彩的处理都异常流畅和生动。
1660年，法国和西班牙签订了一项和平条约，玛丽亚·特里萨与路易十四结婚，婚礼在比达索亚的一个沼泽小岛——雉鸡岛举行。委拉斯开兹负责西班牙馆的装饰和整个风景展示。他以高贵的举止和华丽的服装吸引了很多人的注意。6月26日，他返回马德里，7月31日，他发烧。感觉他的末日即将来临，他签署了遗嘱，任命他的妻子和他的坚定的朋友福恩萨利达为他的唯一遗嘱执行人，他是皇家记录的保管人。他于1660年8月6日去世。他被安葬在圣胡安·鲍蒂斯塔教堂的福恩萨利达地下室，八天之内，他的妻子胡安娜被安葬在他身边。这座教堂在1809年左右被法国人摧毁，因此他的安葬地点现在不得而知。
在调整委拉斯开兹和财政部之间混乱的未清账目方面有很大的困难，直到1666年菲利普国王去世后，他们才最终得到解决。
风格与技巧
将委拉斯开兹的职业生涯划分为两次意大利之行是一种规范。他很少在作品上签名，皇家档案馆只提供他最重要作品的日期。与他的肖像有关的内部证据和历史在一定程度上提供了其余的证据。
尽管熟悉意大利的所有流派，并且是当时最杰出画家的朋友，但委拉斯开兹足够强大，能够承受外部影响，并为自己发展自己的天性和艺术原则。他拒绝了其他欧洲宫廷肖像画的华丽风格，反而对提香、Anthonis Mor和Alonso Sanchez Coello创立的低调的哈布斯堡肖像画风格提出了更大的保留。他以使用相当有限的调色板而闻名，但他以高超的技巧将可用的颜料混合在一起，以获得不同的色调。他的颜料与同时代的人没有明显的区别，他主要使用蓝铜矿、蓝铜矿、朱砂、红湖、铅锡黄和赭石。他早期的作品被画在用红棕色地面准备的画布上。他在第一次意大利之行中采用了浅灰色的地面，并在余生中继续使用。这一变化导致绘画具有更高的亮度和通常凉爽、银色的色彩范围。
很少有图纸被可靠地归因于委拉斯开兹。虽然他的一些绘画已经有了预备画，但他的方法是直接从生活中绘画，而他的绘画的x光显示，随着绘画的发展，他经常在构图上做出改变。
遗产
委拉斯开兹的作品不多；据估计，他只创作了110到120幅已知的油画。他没有蚀刻或雕刻作品，只有几幅是他画的。
委拉斯开兹是西班牙肖像画史上最具影响力的人物。尽管他几乎没有直接追随者，但他的女婿Juan Bautista Martinez del Mazo和Juan Carreño de Miranda等西班牙宫廷画家从他的作品中获得了灵感。马佐模仿他的风格，马佐的许多绘画和复制品以前都被认为是委拉斯开兹的作品。18世纪，西班牙宫廷肖像画被外国出生和受过训练的艺术家所主导，委拉斯开兹的声誉也随之衰落。本世纪末，西班牙宫廷附近的知识分子越来越认识到他的重要性。1781年，加斯帕尔·梅尔乔·德·乔维拉诺斯（Gaspar Melcho de Jovellanos）发表了一篇文章，谈到委拉斯开兹，“当他去世时，西班牙绘画的荣耀也随之消失。”1778年，弗朗西斯科·戈雅在委拉斯开兹的绘画之后制作了一套蚀刻画，作为弗洛里达布兰卡伯爵制作皇家收藏绘画版画项目的一部分。戈雅的免费复制品揭示了他对这位老大师作品的探索，这部作品在戈雅余下的职业生涯中一直是他的楷模。
直到十九世纪，委拉斯开兹的作品在西班牙以外鲜为人知。他的画大多在半岛战争期间没有被法国元帅偷走。1828年，大卫·威尔基爵士（Sir David Wilkie）在马德里撰文称，他在观看委拉斯开兹（Velázquez）的作品时，感到自己置身于一种新的艺术力量之中，同时发现这位艺术家与英国肖像画家流派，特别是亨利·雷伯恩之间有着极好的亲和力。委拉斯开兹的风景画和肖像画作品中弥漫着现代气息，这给他留下了深刻的印象。
委拉斯开兹经常被认为是对爱德华·马奈艺术的重要影响，他经常被认为是现实主义和印象主义之间的桥梁。马奈称委拉斯开兹为“画家中的画家”，他欣赏委拉斯开兹作品的直接和生动的笔触，并在自己的艺术中以委拉斯开兹的主题为基础。十九世纪末，詹姆斯·惠斯勒和约翰·辛格·萨金特等艺术家深受委拉斯开兹的影响。
古典文学的现代再现
二十世纪的画家们对委拉斯开兹作品的尊重证明了其持续的重要性。毕加索在1957年以其独特的风格在44个变奏曲中重新创作了《宫女》，以此向委拉斯开兹致敬。尽管毕加索担心他对委拉斯开兹画作的重新诠释会被视为复制品而非独特的表现，但包括1937年《格尔尼卡》以来他创作的最大作品在内的巨幅作品在西班牙艺术经典中占有重要地位。
萨尔瓦多·达利和毕加索（Picasso）一样，期待着委拉斯开兹逝世三百周年。他于1958年创作了一部名为委拉斯开兹的作品，用自己荣耀的光影描绘了玛格丽塔圣母院。配色方案显示了达利对委拉斯开兹的郑重敬意。这件作品也起到了作用，就像毕加索的作品一样，在达利的作品中，它是展示艺术和思想的新理论的载体。
盎格鲁-爱尔兰画家弗朗西斯·培根发现，委拉斯开兹的《教皇英诺森十世像》是“有史以来最伟大的肖像画之一”。他在20世纪50年代创作了几部表现主义变奏曲。然而，培根的画呈现出一种更可怕的无辜形象。其中一个著名的变体，名为《有肉的人物》，展示了教皇在两半牛之间的画面。
最近对委拉斯开兹原作的重新发现
2009年，大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）收藏的一幅长期以来与委拉斯开兹绘画风格追随者有关的男子肖像被清理并修复。这是由委拉斯开兹创作的，这名男子的特征与《布雷达的投降》这幅画中的人物特征相符。因此，新清洁的帆布可能是该画的研究对象。虽然对委拉斯开兹的归属被认为是确定的，但这位模特的身份仍有待商榷。一些艺术史学家认为这项新研究是委拉斯开兹的自画像。
2010年，有报道称，一幅长期被放在耶鲁大学美术馆地下室的受损油画可能是委拉斯开兹的早期作品。这幅画被认为是1925年交给耶鲁大学的，此前被认为是17世纪西班牙学派的作品。一些学者准备将这幅画归为委拉斯开兹的作品，尽管马德里的普拉多博物馆对此持保留态度。这幅描绘圣母玛利亚被教导阅读的作品将由耶鲁大学的管理员修复。
2011年10月，都柏林三一学院的艺术史学家彼得·切里博士通过x光分析证实，在英国19世纪画家马修·谢泼森的前收藏品中发现的一幅肖像画是以前不为人所知的委拉斯开兹的作品。这幅肖像是一位五六十岁的身份不明的男子，他可能是胡安·马蒂奥斯，他是搜寻委拉斯开兹的赞助人西班牙国王菲利普四世的大师。这幅画尺寸为47 x 39厘米，于2011年12月7日拍卖，价格为300万英镑。
委拉斯开兹作品收藏于：
