马格利特
René Magritte
代表作品：
艺术家名：马格利特（René Magritte）
生卒日期： 1898年11月21日 - 1967年8月15日
国籍：比利时
马格利特的全部作品（370）
勒内·弗朗索瓦·吉斯兰·马格利特（René François Ghislain Magritte）是一位比利时超现实主义艺术家，因创作了大量诙谐和发人深省的图像而闻名。他的作品经常在不寻常的背景下描绘普通物体，以挑战观察家对现实的先决条件感知而闻名。他的意象影响了波普艺术（ pop art）、极简主义艺术（ minimalist art）和概念艺术（ conceptual art）。
早年生活
勒内·马格利特于1898年出生于比利时海诺省（Hainaut）的莱辛（ Lessines）。他是裁缝和纺织品商人莱奥波尔德·马格利特（Léopold Magritte）和结婚前做女帽的雷吉娜（Régina）的长子。对马格利特的早期生活知之甚少。他于1910年开始学习绘画。
1912 年 3 月 12 日，他的母亲在桑布尔河中溺水身亡。 这不是她第一次尝试结束自己的生命。 多年来，她已经多次尝试，迫使她的丈夫利奥波德把她锁在卧室里。 有一天，她逃脱了，失踪了好几天。 她的尸体后来在附近河边一英里左右的地方被发现。
根据一个传说，13岁的马格利特在从水中取回她的尸体时在场，但最近的研究证明这个故事不可信，这个故事可能起源于她的家庭护士。据推测，当马格利特的母亲被发现时，她的衣服遮住了她的脸，这一形象被认为是1927-1928年马格利特几幅画的来源，画中的人用布料遮住了脸，包括《情人》。
生涯
马格利特最早的画作可以追溯到1915年左右，是印象派风格的。1916年至1918年期间，他在布鲁塞尔皇家美术学院（Académie Royale des Beaux Arts）学习，一直在Constant Montald的指导下学习，但他发现这一教学缺乏灵感。他还参加了画家兼海报设计师吉斯伯特·康巴兹（Gisbert Combaz）在皇家学院（Académie Royale）的课程。他在1918-1924年间创作的绘画受到未来主义和让·梅辛格的具象立体主义的影响。
从1920年12月到1921年9月，马格利特在利奥波德斯堡附近的佛兰德小镇贝弗洛的比利时步兵部队服役。1922年，马格利特与乔治·伯杰（Georgette Berger）结婚，他在1913年小时候认识了乔治·伯杰。同样是在1922年，诗人马塞尔·勒孔特（Marcel Lecomte）向马格利特展示了乔治·德·基里科的《爱之歌》的复制品。这件作品使马格利特落泪，他形容这是“我一生中最感人的时刻之一：我的眼睛第一次看到了思想。”比利时象征主义画家William Degouve de Nuncques的画作也被认为是对马格利特的影响，特别是前者的画作《盲屋》还有马格利特的《光明帝国》（The Empire of Lights）变奏曲系列。
1922年至1923年，马格利特在一家壁纸厂担任绘图员，并担任海报和广告设计师，直到1926年，与布鲁塞尔的半人马画廊（Galerie Le Centaure）签订的合同使他能够全职绘画。1926年，马格利特创作了他的第一幅超现实主义画作《骑师输了》，并于1927年在布鲁塞尔举办了他的第一次个展。批评家们在展览会上大肆谩骂。
由于失败而沮丧，他搬到巴黎，在那里他与André Breton成为朋友，并加入了超现实主义团体。梦幻般的幻觉是马格利特版本超现实主义的特征。他成为该运动的主要成员，并在巴黎呆了三年。1929年，他与萨尔瓦多·达利、Jean Arp、乔治·德·基里科、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、弗朗西斯·皮卡比亚、毕加索和伊夫·唐吉在巴黎戈曼画廊展出。
1929年12月15日，他参加了《超现实主义革命》（La Révolution surréaliste）第12期的最后一次出版，在那次出版中，他发表了一篇文章《文字和图像》（Les mots et Les images），在这篇文章中，文字与图像的互动与他的作品《图像的叛逆》同步。
半人马画廊（Galerie Le Centaure）于1929年底关闭，结束了马格利特的合同收入。马格利特在巴黎没有什么影响，1930年回到布鲁塞尔，继续从事广告工作。他和他的兄弟保罗成立了一个中介机构，为他挣了一份生活工资。1932年，马格利特加入了共产党，他会定期离开并重新加入共产党好几年。1936年，他在纽约的朱利安·利维画廊（Julien Levy Gallery）举办了他在美国的首次个展，随后于1938年在伦敦画廊（London Gallery）举办了一次博览会。
在其职业生涯的早期阶段，英国超现实主义赞助人爱德华·詹姆斯（Edward James）允许马格利特免费住在伦敦的家中，马格利特在那里学习建筑和绘画。詹姆斯在马格利特1937年的两幅作品《快感原理》和《禁止复制》中扮演了重要角色。
第二次世界大战德国占领比利时期间，他留在布鲁塞尔，这导致了他与André Breton的决裂。1943年至1944年，他短暂地采用了一种色彩丰富的绘画风格，这是一段被称为“雷诺阿时期”的插曲，作为对生活在德国占领的比利时所带来的疏离感和被遗弃感的反应。
1946年，他放弃了早期作品中的暴力和悲观主义，与其他几位比利时艺术家一起在阳光下签署了《超现实主义宣言》（Surrealism in Full Sunlight）。1947-48年间，马格利特的“瓦切时期”（Vache period），他以一种挑衅性和粗犷的野兽派风格作画。在这段时间里，马格利特通过制作假毕加索、乔治·布拉克和乔治·德·基里科作品来维持生计。在战后经济不景气的时期，他后来将其扩展到伪造钞票的印刷中。这项冒险活动是与他的兄弟保罗（Paul）以及他的超现实主义和“代孕儿子”马塞尔·马里恩（Marcel Mariën）一起进行的，马塞尔·马里恩的任务是销售赝品。1948年底，马格利特回到了战前超现实主义艺术的风格和主题。
在法国，马格利特的作品已在许多回顾展上展出，最近一次是在乔治·蓬皮杜中心（ Centre Georges Pompidou，2016-2017年）。在美国，他的作品曾参加过三次回顾展：1965年在现代艺术博物馆（Museum of Modern Art ），1992年在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），2013年再次在大都会艺术博物馆。2018年度旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）的一个名为“第五季”的展览聚焦于他晚年的作品。
在政治上，马格利特站在左翼，即使在战后，他也与共产党保持着密切的联系。然而，他对共产主义左派的功能主义文化政策持批评态度，指出“阶级意识和面包一样重要，但这并不意味着工人必须被迫吃面包和水，想要鸡肉和香槟酒是有害的对于这位共产主义画家来说，艺术活动的正当性在于创作出能够代表精神奢华的绘画。”他在致力于政治左派的同时，也因此提倡某种艺术自主性。精神上，马格利特是一个不可知论者。
20世纪60年代，大众对马格利特作品的兴趣大幅上升，他的意象影响了流行、极简主义和概念艺术。2005年，他在瓦隆版《最伟大的比利时人》（The Greatest Belgian）中排第9名。在佛兰德版本中，他是第18名。
个人生活
马格利特于1922年6月与乔吉蒂·伯杰（Georgette Berger）结婚。乔吉蒂·伯杰是沙勒洛伊（Charleroi）一个屠夫的女儿，第一次见到马格利特是在她13岁时，他15岁。7年后，他们于1920年在布鲁塞尔再次相识，同时学习艺术的乔吉特成为马格利特的模特、缪斯和妻子。
1936年，马格利特遇到了一位年轻的表演艺术家希拉·莱格（Sheila Legge），并开始与她发生风流韵事，这使他的婚姻陷入困境。马格利特安排他的朋友保罗·科林特（Paul Colinet）娱乐乔吉蒂，分散乔吉蒂的注意力，但这导致了乔其蒂和科林特之间的风流韵事。马格利特和他的妻子直到1940年才和解。
马格利特于1967年8月15日死于胰腺癌，享年68岁，安葬在布鲁塞尔埃维尔的舍尔贝克公墓。
哲学和艺术的姿态
这是一个暗示世界本质奥秘的联盟。对我来说，艺术本身不是目的，而是唤起神秘感的一种手段。
勒内·马格利特将看似无关的物体并置在一起
马格利特的作品经常在一个不寻常的背景下展示一组普通物体，赋予熟悉事物新的含义。在他的画作《图像的叛逆》中，物体的使用与外表不同，这是一个典型的例子，画中的烟斗看起来像是烟草店广告的模型。马格利特在管道下方绘制了“Ceci n'est pas une pipe”（“这不是一根管道”），这看似矛盾，但实际上是真实的：这幅画不是一根管道，而是一个管道的图像。当马格利特被问及这张照片时，他回答说，这当然不是烟斗，只是试着把它装满烟草。
马格利特在一幅苹果画中使用了同样的方法：他画了一个水果，然后用一个内部标题或框架装置来否认这个项目是一个苹果。在这些作品中，马格利特指出，无论我们如何自然地描绘一个物体，我们永远不会捕捉到物体本身。
在马格利特的作品中，有许多其他著名绘画的超现实主义版本，如《视角：大卫的卡米尔夫人》和《视角二，马奈的阳台》，它们分别复制了雅克-路易·大卫的《朱丽叶·雷卡米尔》和爱德华·马奈的《阳台》，但人体主题被棺材所取代。在其他地方，马格利特挑战艺术作品难以通过反复出现的画架主题传达意义，如他的《人类状况》系列（The Human Condition，1933年、1935年）或《欧几里得长廊》，其中一座城堡的尖顶“画”在画布俯瞰的普通街道上。在写给安德烈·布雷顿的一封信中，他写道，如果画架后面的场景与画架上所描绘的场景不同，这与人类的状况无关，“但最重要的是要消除从房间外部和内部看到的景象之间的差异。”其中一些照片中的窗户是用厚重的窗帘框起来的，暗示戏剧主题的。
马格利特的超现实主义风格比胡安·米罗等艺术家的“自动”风格更具代表性。马格利特在陌生空间中使用普通物体，与他创造诗意意象的愿望相结合。他把绘画的行为描述为“将颜色并排放置的艺术，其真实面目被抹去，使熟悉的物体——天空、人、树、山、家具、星星、固体结构、涂鸦——在一个诗意自律的形象中统一起来。这一形象的诗歌没有任何新旧象征意义。”
勒内·马格利特（RenéMagritte）将他的绘画描述为“没有隐藏任何东西的可见图像，它们唤起了神秘感，事实上，当一个人看到我的一张照片时，他会问自己一个简单的问题，“这是什么意思？”。它没有任何意义，因为神秘也没有任何意义，它是不可知的。”
马格利特对现实和幻觉的不断玩弄被认为是他母亲早逝的原因。对失去亲人的孩子进行调查的精神分析学家假设，马格利特对现实和幻觉的反复玩弄反映了他的不断地从他所希望的“母亲还活着”转变为他所知道的“母亲已经死了”
受马格利特影响的艺术家
勒内·马格利特对图像变化无常的刺激性研究极大地影响了当代艺术家。一些受马格利特作品影响的艺术家包括约翰·巴尔德萨里（ John Baldessari）、Ed Ruscha、安迪·沃霍尔、贾斯珀·琼斯、扬·威尔多特（ Jan Verdoodt）、Martin Kippenberger、杜安·米查尔斯（ Duane Michals）、斯托姆·索格森（Storm Thorgerson）和路易斯·雷伊（Luis Rey）。一些艺术家的rks整合了直接引用，其他人提供了关于其抽象固定的当代观点。
马格利特对简单图形和日常图像的使用被比作流行艺术家。他在流行艺术发展中的影响已被广泛认可，尽管马格利特本人并不认为这两者之间存在联系。他认为流行艺术家对“现实世界”的表现是他们的错误，2006-2007年拉科马展览“马格利特与当代艺术：图像的背叛”（Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images）考察了马格利特与当代艺术之间的关系。
遗产
20世纪60年代，公众对马格利特作品的认识大大提高。多亏了他“在如何以暗示和质疑的方式呈现对象方面的扎实知识”，他的作品经常在广告、海报、书籍封面等方面被改编或剽窃。
披头士乐队苹果军团的标志灵感来自马格利特1966年的一幅画《Le Jeu de Mourre》。
保罗·西蒙的歌曲《战后雷内和乔其蒂·马格利特带着他们的狗》，灵感来自洛萨·沃勒赫拍摄的马格利特照片，出现在1983年的专辑《心与骨》（Hearts and Bones）中。
约翰·卡尔写了一首名为“马格利特”的歌。这首歌出现在2003年的专辑《流浪汉》（HoboSapiens）中。
汤姆·斯托帕德在1970年写了一部超现实主义戏剧，取名《马格利特》（ After Magritte）。
马格利特博物馆和其他收藏品
马格利特博物馆于2009年5月30日在布鲁塞尔向公众开放。位于皇家广场上的五层新古典主义酒店内，陈列着大约200幅马格利特原作、绘画和雕塑，其中包括《回归》（The Return）、《舍赫拉扎德》（Scheherazade）和《光明帝国》（The Empire of Light）。这个多学科的永久性装置是马格利特最大的档案馆，大部分作品直接来自艺术家的遗孀乔吉蒂·马格利特（ Georgette Magritte）和他的主要收藏家艾琳·哈默尔·斯库泰内尔（ Irene Hamoir Scutenaire）的收藏。此外，博物馆还收藏了马格利特从1920年开始的摄影实验以及他从1956年开始拍摄的超现实主义短片。
另一个博物馆位于布鲁塞尔埃塞姆街135号，马格利特的故居，1930年至1954年，他和妻子住在这里。奥林匹亚（1948年），马格利特妻子的裸体肖像，据报道价值约110万美元，于2009年9月24日上午被两名武装男子从该博物馆偷走。它于2012年1月被归还博物馆，以换取博物馆保险公司支付的50000欧元。据报道，窃贼们同意了这笔交易，因为这幅画因其名气而无法在黑市上出售。
生卒日期： 1898年11月21日 - 1967年8月15日
国籍：比利时
马格利特的全部作品（370）
勒内·弗朗索瓦·吉斯兰·马格利特（René François Ghislain Magritte）是一位比利时超现实主义艺术家，因创作了大量诙谐和发人深省的图像而闻名。他的作品经常在不寻常的背景下描绘普通物体，以挑战观察家对现实的先决条件感知而闻名。他的意象影响了波普艺术（ pop art）、极简主义艺术（ minimalist art）和概念艺术（ conceptual art）。
早年生活
勒内·马格利特于1898年出生于比利时海诺省（Hainaut）的莱辛（ Lessines）。他是裁缝和纺织品商人莱奥波尔德·马格利特（Léopold Magritte）和结婚前做女帽的雷吉娜（Régina）的长子。对马格利特的早期生活知之甚少。他于1910年开始学习绘画。
1912 年 3 月 12 日，他的母亲在桑布尔河中溺水身亡。 这不是她第一次尝试结束自己的生命。 多年来，她已经多次尝试，迫使她的丈夫利奥波德把她锁在卧室里。 有一天，她逃脱了，失踪了好几天。 她的尸体后来在附近河边一英里左右的地方被发现。
根据一个传说，13岁的马格利特在从水中取回她的尸体时在场，但最近的研究证明这个故事不可信，这个故事可能起源于她的家庭护士。据推测，当马格利特的母亲被发现时，她的衣服遮住了她的脸，这一形象被认为是1927-1928年马格利特几幅画的来源，画中的人用布料遮住了脸，包括《情人》。
生涯
马格利特最早的画作可以追溯到1915年左右，是印象派风格的。1916年至1918年期间，他在布鲁塞尔皇家美术学院（Académie Royale des Beaux Arts）学习，一直在Constant Montald的指导下学习，但他发现这一教学缺乏灵感。他还参加了画家兼海报设计师吉斯伯特·康巴兹（Gisbert Combaz）在皇家学院（Académie Royale）的课程。他在1918-1924年间创作的绘画受到未来主义和让·梅辛格的具象立体主义的影响。
从1920年12月到1921年9月，马格利特在利奥波德斯堡附近的佛兰德小镇贝弗洛的比利时步兵部队服役。1922年，马格利特与乔治·伯杰（Georgette Berger）结婚，他在1913年小时候认识了乔治·伯杰。同样是在1922年，诗人马塞尔·勒孔特（Marcel Lecomte）向马格利特展示了乔治·德·基里科的《爱之歌》的复制品。这件作品使马格利特落泪，他形容这是“我一生中最感人的时刻之一：我的眼睛第一次看到了思想。”比利时象征主义画家William Degouve de Nuncques的画作也被认为是对马格利特的影响，特别是前者的画作《盲屋》还有马格利特的《光明帝国》（The Empire of Lights）变奏曲系列。
1922年至1923年，马格利特在一家壁纸厂担任绘图员，并担任海报和广告设计师，直到1926年，与布鲁塞尔的半人马画廊（Galerie Le Centaure）签订的合同使他能够全职绘画。1926年，马格利特创作了他的第一幅超现实主义画作《骑师输了》，并于1927年在布鲁塞尔举办了他的第一次个展。批评家们在展览会上大肆谩骂。
由于失败而沮丧，他搬到巴黎，在那里他与André Breton成为朋友，并加入了超现实主义团体。梦幻般的幻觉是马格利特版本超现实主义的特征。他成为该运动的主要成员，并在巴黎呆了三年。1929年，他与萨尔瓦多·达利、Jean Arp、乔治·德·基里科、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、弗朗西斯·皮卡比亚、毕加索和伊夫·唐吉在巴黎戈曼画廊展出。
1929年12月15日，他参加了《超现实主义革命》（La Révolution surréaliste）第12期的最后一次出版，在那次出版中，他发表了一篇文章《文字和图像》（Les mots et Les images），在这篇文章中，文字与图像的互动与他的作品《图像的叛逆》同步。
半人马画廊（Galerie Le Centaure）于1929年底关闭，结束了马格利特的合同收入。马格利特在巴黎没有什么影响，1930年回到布鲁塞尔，继续从事广告工作。他和他的兄弟保罗成立了一个中介机构，为他挣了一份生活工资。1932年，马格利特加入了共产党，他会定期离开并重新加入共产党好几年。1936年，他在纽约的朱利安·利维画廊（Julien Levy Gallery）举办了他在美国的首次个展，随后于1938年在伦敦画廊（London Gallery）举办了一次博览会。
在其职业生涯的早期阶段，英国超现实主义赞助人爱德华·詹姆斯（Edward James）允许马格利特免费住在伦敦的家中，马格利特在那里学习建筑和绘画。詹姆斯在马格利特1937年的两幅作品《快感原理》和《禁止复制》中扮演了重要角色。
第二次世界大战德国占领比利时期间，他留在布鲁塞尔，这导致了他与André Breton的决裂。1943年至1944年，他短暂地采用了一种色彩丰富的绘画风格，这是一段被称为“雷诺阿时期”的插曲，作为对生活在德国占领的比利时所带来的疏离感和被遗弃感的反应。
1946年，他放弃了早期作品中的暴力和悲观主义，与其他几位比利时艺术家一起在阳光下签署了《超现实主义宣言》（Surrealism in Full Sunlight）。1947-48年间，马格利特的“瓦切时期”（Vache period），他以一种挑衅性和粗犷的野兽派风格作画。在这段时间里，马格利特通过制作假毕加索、乔治·布拉克和乔治·德·基里科作品来维持生计。在战后经济不景气的时期，他后来将其扩展到伪造钞票的印刷中。这项冒险活动是与他的兄弟保罗（Paul）以及他的超现实主义和“代孕儿子”马塞尔·马里恩（Marcel Mariën）一起进行的，马塞尔·马里恩的任务是销售赝品。1948年底，马格利特回到了战前超现实主义艺术的风格和主题。
在法国，马格利特的作品已在许多回顾展上展出，最近一次是在乔治·蓬皮杜中心（ Centre Georges Pompidou，2016-2017年）。在美国，他的作品曾参加过三次回顾展：1965年在现代艺术博物馆（Museum of Modern Art ），1992年在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），2013年再次在大都会艺术博物馆。2018年度旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）的一个名为“第五季”的展览聚焦于他晚年的作品。
在政治上，马格利特站在左翼，即使在战后，他也与共产党保持着密切的联系。然而，他对共产主义左派的功能主义文化政策持批评态度，指出“阶级意识和面包一样重要，但这并不意味着工人必须被迫吃面包和水，想要鸡肉和香槟酒是有害的对于这位共产主义画家来说，艺术活动的正当性在于创作出能够代表精神奢华的绘画。”他在致力于政治左派的同时，也因此提倡某种艺术自主性。精神上，马格利特是一个不可知论者。
20世纪60年代，大众对马格利特作品的兴趣大幅上升，他的意象影响了流行、极简主义和概念艺术。2005年，他在瓦隆版《最伟大的比利时人》（The Greatest Belgian）中排第9名。在佛兰德版本中，他是第18名。
个人生活
马格利特于1922年6月与乔吉蒂·伯杰（Georgette Berger）结婚。乔吉蒂·伯杰是沙勒洛伊（Charleroi）一个屠夫的女儿，第一次见到马格利特是在她13岁时，他15岁。7年后，他们于1920年在布鲁塞尔再次相识，同时学习艺术的乔吉特成为马格利特的模特、缪斯和妻子。
1936年，马格利特遇到了一位年轻的表演艺术家希拉·莱格（Sheila Legge），并开始与她发生风流韵事，这使他的婚姻陷入困境。马格利特安排他的朋友保罗·科林特（Paul Colinet）娱乐乔吉蒂，分散乔吉蒂的注意力，但这导致了乔其蒂和科林特之间的风流韵事。马格利特和他的妻子直到1940年才和解。
马格利特于1967年8月15日死于胰腺癌，享年68岁，安葬在布鲁塞尔埃维尔的舍尔贝克公墓。
哲学和艺术的姿态
这是一个暗示世界本质奥秘的联盟。对我来说，艺术本身不是目的，而是唤起神秘感的一种手段。
勒内·马格利特将看似无关的物体并置在一起
马格利特的作品经常在一个不寻常的背景下展示一组普通物体，赋予熟悉事物新的含义。在他的画作《图像的叛逆》中，物体的使用与外表不同，这是一个典型的例子，画中的烟斗看起来像是烟草店广告的模型。马格利特在管道下方绘制了“Ceci n'est pas une pipe”（“这不是一根管道”），这看似矛盾，但实际上是真实的：这幅画不是一根管道，而是一个管道的图像。当马格利特被问及这张照片时，他回答说，这当然不是烟斗，只是试着把它装满烟草。
马格利特在一幅苹果画中使用了同样的方法：他画了一个水果，然后用一个内部标题或框架装置来否认这个项目是一个苹果。在这些作品中，马格利特指出，无论我们如何自然地描绘一个物体，我们永远不会捕捉到物体本身。
在马格利特的作品中，有许多其他著名绘画的超现实主义版本，如《视角：大卫的卡米尔夫人》和《视角二，马奈的阳台》，它们分别复制了雅克-路易·大卫的《朱丽叶·雷卡米尔》和爱德华·马奈的《阳台》，但人体主题被棺材所取代。在其他地方，马格利特挑战艺术作品难以通过反复出现的画架主题传达意义，如他的《人类状况》系列（The Human Condition，1933年、1935年）或《欧几里得长廊》，其中一座城堡的尖顶“画”在画布俯瞰的普通街道上。在写给安德烈·布雷顿的一封信中，他写道，如果画架后面的场景与画架上所描绘的场景不同，这与人类的状况无关，“但最重要的是要消除从房间外部和内部看到的景象之间的差异。”其中一些照片中的窗户是用厚重的窗帘框起来的，暗示戏剧主题的。
马格利特的超现实主义风格比胡安·米罗等艺术家的“自动”风格更具代表性。马格利特在陌生空间中使用普通物体，与他创造诗意意象的愿望相结合。他把绘画的行为描述为“将颜色并排放置的艺术，其真实面目被抹去，使熟悉的物体——天空、人、树、山、家具、星星、固体结构、涂鸦——在一个诗意自律的形象中统一起来。这一形象的诗歌没有任何新旧象征意义。”
勒内·马格利特（RenéMagritte）将他的绘画描述为“没有隐藏任何东西的可见图像，它们唤起了神秘感，事实上，当一个人看到我的一张照片时，他会问自己一个简单的问题，“这是什么意思？”。它没有任何意义，因为神秘也没有任何意义，它是不可知的。”
马格利特对现实和幻觉的不断玩弄被认为是他母亲早逝的原因。对失去亲人的孩子进行调查的精神分析学家假设，马格利特对现实和幻觉的反复玩弄反映了他的不断地从他所希望的“母亲还活着”转变为他所知道的“母亲已经死了”
受马格利特影响的艺术家
勒内·马格利特对图像变化无常的刺激性研究极大地影响了当代艺术家。一些受马格利特作品影响的艺术家包括约翰·巴尔德萨里（ John Baldessari）、Ed Ruscha、安迪·沃霍尔、贾斯珀·琼斯、扬·威尔多特（ Jan Verdoodt）、Martin Kippenberger、杜安·米查尔斯（ Duane Michals）、斯托姆·索格森（Storm Thorgerson）和路易斯·雷伊（Luis Rey）。一些艺术家的rks整合了直接引用，其他人提供了关于其抽象固定的当代观点。
马格利特对简单图形和日常图像的使用被比作流行艺术家。他在流行艺术发展中的影响已被广泛认可，尽管马格利特本人并不认为这两者之间存在联系。他认为流行艺术家对“现实世界”的表现是他们的错误，2006-2007年拉科马展览“马格利特与当代艺术：图像的背叛”（Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images）考察了马格利特与当代艺术之间的关系。
遗产
20世纪60年代，公众对马格利特作品的认识大大提高。多亏了他“在如何以暗示和质疑的方式呈现对象方面的扎实知识”，他的作品经常在广告、海报、书籍封面等方面被改编或剽窃。
披头士乐队苹果军团的标志灵感来自马格利特1966年的一幅画《Le Jeu de Mourre》。
保罗·西蒙的歌曲《战后雷内和乔其蒂·马格利特带着他们的狗》，灵感来自洛萨·沃勒赫拍摄的马格利特照片，出现在1983年的专辑《心与骨》（Hearts and Bones）中。
约翰·卡尔写了一首名为“马格利特”的歌。这首歌出现在2003年的专辑《流浪汉》（HoboSapiens）中。
汤姆·斯托帕德在1970年写了一部超现实主义戏剧，取名《马格利特》（ After Magritte）。
马格利特博物馆和其他收藏品
马格利特博物馆于2009年5月30日在布鲁塞尔向公众开放。位于皇家广场上的五层新古典主义酒店内，陈列着大约200幅马格利特原作、绘画和雕塑，其中包括《回归》（The Return）、《舍赫拉扎德》（Scheherazade）和《光明帝国》（The Empire of Light）。这个多学科的永久性装置是马格利特最大的档案馆，大部分作品直接来自艺术家的遗孀乔吉蒂·马格利特（ Georgette Magritte）和他的主要收藏家艾琳·哈默尔·斯库泰内尔（ Irene Hamoir Scutenaire）的收藏。此外，博物馆还收藏了马格利特从1920年开始的摄影实验以及他从1956年开始拍摄的超现实主义短片。
另一个博物馆位于布鲁塞尔埃塞姆街135号，马格利特的故居，1930年至1954年，他和妻子住在这里。奥林匹亚（1948年），马格利特妻子的裸体肖像，据报道价值约110万美元，于2009年9月24日上午被两名武装男子从该博物馆偷走。它于2012年1月被归还博物馆，以换取博物馆保险公司支付的50000欧元。据报道，窃贼们同意了这笔交易，因为这幅画因其名气而无法在黑市上出售。
马格利特作品收藏于：
