弗朗西斯·皮卡比亚
Francis Picabia
艺术家名：弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）
生卒日期： 1879年1月22日 - 1953年11月30日
国籍：法国
弗朗西斯·皮卡比亚的全部作品（494）
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）原名弗朗西斯-玛丽·马丁内斯·德·皮卡比亚（rancis-Marie Martinez de Picabia）是一位法国前卫画家、作家、电影制作人、杂志出版商、诗人和排版师，与达达主义密切相关。
考虑到毕卡比亚的绘画风格多样，评论家们将他的艺术生涯描述为“变幻莫测” 或“万花筒般” 。在尝试过印象派和点彩派之后，毕卡比亚与立体主义结缘。他高度抽象的平面构图色彩丰富，对比鲜明。他是美国和法国达达主义运动的早期重要人物之一，但在1921年公开谴责了该运动。之后，他曾短暂地与超现实主义有所关联，但很快便与艺术界决裂 。
早期生活
弗朗西斯·皮卡比亚出生于巴黎，母亲是法国人，父亲是古巴人，拥有西班牙血统。一些资料显示他的父亲是西班牙贵族后裔，而另一些资料则认为他并非贵族出身，而是来自西班牙加利西亚地区。 他出生于1879年，正值西班牙-古巴小战争时期；尽管皮卡比亚出生于巴黎，但他的父亲却参与了古巴-法国关系，后来还担任古巴驻巴黎公使馆的随员（参见1898年条约）。与古巴的家族渊源对皮卡比亚日后的人生影响深远。
毕卡比亚家境富裕，父母都鼓励他从事艺术事业。毕卡比亚五岁时母亲因肺结核去世，他由父亲抚养长大。
毕卡比亚的艺术天赋在他年轻时就显露出来。1894年，他临摹了祖父收藏的一批西班牙画作，然后用临摹品替换了原作，并将原作卖掉以资助他的集邮。毕卡比亚一生风流成性， 1897年，他与一位情妇私奔到瑞士，导致他的父亲一度与他断绝关系。
艺术生涯
19世纪90年代末，毕卡比亚开始在费尔南·科尔蒙等人的指导下，于克利希大道104号的装饰艺术学院（École des Arts Decoratifs）学习艺术。这所学院也是科尔蒙的学院，梵高和图卢兹-洛特雷克也曾在此学习。他先后师从费尔南·科尔蒙、费迪南·亨伯特和阿尔伯特·查尔斯·瓦莱特两年。从20岁起，毕卡比亚便以绘画为生。后来，他继承了母亲的遗产，使他比同时代大多数艺术家都富有得多。他开始每年至少购买一辆新的跑车， 一生中最终拥有了127辆跑车。
在毕卡比亚的早期职业生涯中，从1903年到1908年，他深受阿尔弗雷德·西斯莱印象派绘画的影响。他的创作题材包括小教堂、巷道、巴黎的屋顶、河岸、洗衣房和驳船。这使得评论家质疑他的原创性，认为他抄袭西斯莱，说他画的教堂像莫奈的教堂，或者说他的画风像西涅克。他很快意识到自己的风格已经过时，并开始寻求新的创作方法。
自1909年起，毕卡比亚的风格发生了变化，他受到了一群后来被称为立体主义的艺术家的影响。这些艺术家后来组成了黄金分割派（Section d'Or）。同年，毕卡比亚与加布里埃尔·布菲结婚。（他们于1930年离婚。）
秋季沙龙，巴黎香榭丽舍大皇宫，十一号大厅，1912 年 10 月 1 日至 11 月 8 日期间。约瑟夫·萨基( Groupe de femmes，雕塑位于左侧)；Amedeo Modigliani（Csaky 雕塑背后的雕塑）；弗兰蒂谢克·库普卡(František Kupka)的画作（紫穗槐、两种颜色的赋格）；弗朗西斯·皮卡比亚（《春天》）；Jean Metzinger（咖啡馆里的舞者）；和Henri Le Fauconnier（登山者被熊袭击）
弗朗西斯·皮卡比亚，1913年，《乌德尼》（美国少女，舞蹈），布面油画，290 × 300厘米，国家现代艺术博物馆，乔治·蓬皮杜中心，巴黎
大约在1911年，毕卡比亚加入了皮托小组，他是在巴黎西郊皮托镇雅克·维隆的工作室里结识了小组成员。在那里，他与艺术家马塞尔·杜尚成为朋友，并与纪尧姆·阿波利奈尔成为挚友。小组的其他成员包括阿尔伯特·格莱兹、罗杰·德·拉·弗雷斯奈、费尔南·莱热和让·梅茨格。
原始达达主义
1913年，美国画家和雕塑家协会在纽约市举办了首个大型现代主义艺术展，即后来的军械库展览。由于其他立体主义艺术家无力承担费用，富有的毕卡比亚是立体主义团体中唯一亲自出席军械库展览的成员，他还贡献了四幅画作。美国媒体对此次展览普遍持敌对态度，称其怪诞或离经叛道，但毕卡比亚作为当时唯一在场的立体主义代表人物，接受了广泛的采访和讨论。他随即成为纽约艺术界的重要人物。
前卫艺术经纪人阿尔弗雷德·斯蒂格利茨也为毕卡比亚举办了个展，名为“弗朗西斯·毕卡比亚纽约习作展” ，于1913年3月17日至4月5日在其291画廊（前身为摄影分离派小画廊）举行。 在展览中，毕卡比亚展出了他过去几个月在纽约创作的作品。受到军械库展览会上瓦西里·康定斯基等抽象艺术的影响，他开始创作自己的抽象作品。1913年4月返回巴黎后，他正式与立体主义决裂。
1913年至1915年间，毕卡比亚多次前往纽约。同期，法国卷入战争。1915年，毕卡比亚再次前往美国，途中前往古巴为一位朋友——一家糖厂的厂长——购买糖蜜。他 于1915年6月抵达纽约。虽然此行的初衷只是短暂停留，但他决定在那里停留一段时间，继续创作。直到战争结束，他才返回法国。
接下来的几年可以被视为毕卡比亚的早期达达主义或“机械主义”时期，主要作品是他的机械肖像画。毕卡比亚在1913年首次访问纽约时，就被机械技术的进步所震撼。回到欧洲后，他又受到娜塔莉娅·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫等未来主义画家的影响。毕卡比亚尤其受到马塞尔·杜尚“机械风格”的影响，杜尚在这种风格中运用了金属、玻璃等材料以及机械绘图工具。 1915年，毕卡比亚开始创作并展出他自己的神秘机器和装置的绘画和版画，以反映即将到来的机械时代。他以这种风格持续了近十年，并在1922年举办了一场大型的机械主义作品个展。1923年，他突然停止了这种风格的创作，就像他之前停止创作其他几种风格的作品一样。
在此期间， 《291》杂志专门为他出版了一整期特刊，他结识了曼·雷，加布里埃尔和杜尚也加入了他的行列，毒品和酒精成了问题，他的健康状况也每况愈下。他患上了水肿和心动过速。
宣言
后来，在1916年，他身处巴塞罗那，与包括阿尔伯特·格莱兹及其妻子朱丽叶·罗什、玛丽·劳伦辛、奥尔加·萨查罗夫、罗伯特·德劳内和索尼娅·德劳内在内的一小群难民艺术家一起，创办了达达主义期刊《391》 （由达尔毛画廊出版），其模式效仿了斯蒂格利茨的期刊。在美国，他得到了马塞尔·杜尚的帮助，继续出版这份期刊。在苏黎世，他因抑郁症和自杀倾向寻求治疗，在那里结识了特里斯坦·查拉，查拉的激进思想令毕卡比亚兴奋不已。回到巴黎后，他与情妇杰曼·埃弗林在一起，身处这座“达达主义的聚集地” ，安德烈·布勒东、保罗·艾吕雅、菲利普·苏波和路易·阿拉贡也曾在歌剧院通道的巴斯克酒吧Certa聚会。这位挑衅者，毕卡比亚，回到了故乡。
毕卡比亚在1919年继续参与苏黎世和巴黎的达达主义运动，之后因对超现实主义艺术产生兴趣而脱离该运动。（参见《食人族》，1921年。）他于1921年谴责达达主义 ，并在1924年《391》杂志最后一期中对布雷顿进行了人身攻击。同年，他在勒内·克莱尔的 短片《幕间休息》中短暂露面，该片后来成为十年间最著名的超现实主义电影之一。
晚年
反思与达达主义决裂时，毕卡比亚写道：“如果你想要拥有清晰的理念，那就像换衬衫一样更换它们。” 他后来的艺术生涯，部分原因在于他广泛的艺术风格。 1922年，安德烈·布雷顿重新推出《文学》（Littérature）杂志，封面插图由毕卡比亚绘制，并给予他完全的创作自由。毕卡比亚从宗教意象、情色图像和博彩游戏图像中汲取灵感。
1925年，毕卡比亚重拾具象绘画，创作了一系列色彩浓烈、风格艳丽的画作，被称为他的“怪物”时期。这些作品后来对德国画家西格玛·波尔克产生了重要影响。 1927年至1930年，毕卡比亚创作了“透明画”系列，该系列画作将文艺复兴盛期艺术的图像与当代流行文化中的人物形象相结合。
20世纪30年代，他与现代主义小说家格特鲁德·斯坦因结为挚友，并得到她的鼓励，1933年还为她画了一幅肖像。 1940年6月14日，他与奥尔加·莫勒结婚，同一天纳粹占领了巴黎。婚后不久，他移居法国南部，在那里他的创作风格发生了令人惊讶的转变：他创作了一系列以法国“性感”杂志（如《巴黎性吸引力》 ）上的裸体照片为灵感的绘画作品 ，其风格艳俗艳丽，似乎颠覆了传统的学院派裸体绘画。其中一些作品被卖给了一位阿尔及利亚商人，于是，毕卡比亚的作品在北非被占领期间被用于装饰妓院的故事就此流传开来。
弗朗西斯·毕卡比亚，弗朗西斯·尚特·勒·科克，391，n。 1920 年 11 月 14 日
二战结束前，他回到巴黎，重拾抽象绘画和诗歌创作。1949年春，巴黎勒内·德鲁安画廊举办了他的大型回顾展。毕卡比亚于1953年在巴黎去世，葬于蒙马特公墓。
个人生活
他于1909年与法国艺术评论家兼作家加布里埃尔·比费-皮卡比亚结婚，后者与达达主义有关联，后来成为法国抵抗运动的组织者。他们育有四个孩子。两人于1930年离婚。他们的这段动荡婚姻被他的曾孙女安妮·贝雷斯特在2021年出版的半自传体法国小说《明信片》中重新演绎。
遗产
收藏毕卡比亚作品的公共机构包括纽约现代艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆；费城艺术博物馆；芝加哥艺术学院；伦敦泰特美术馆和巴黎国立现代艺术博物馆。
20 世纪 80 年代中期，毕卡比亚的两部达达主义作品《谁知道》和《是，否》由哈努曼出版社以英文出版。2007年，麻省理工学院出版社出版了一本毕卡比亚的诗歌和其他作品的英文大全，名为《我是一个美丽的怪物：诗歌、散文和挑衅》，由马克·洛文塔尔翻译。
2016 年，美国苏黎世美术馆举办了毕卡比亚作品的大型回顾展，随后于 2016 年至 2017 年在纽约现代艺术博物馆举办了该展览。这次回顾展受到了包括《世界报》的菲利普·达根在内的国际艺术评论家的广泛讨论。
受毕卡比亚作品影响的艺术家包括美国艺术家大卫·萨利和朱利安·施纳贝尔、德国艺术家西格玛·波尔克以及意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特。 1996年，法国艺术家让-雅克·勒贝尔发起并联合策划了展览“毕卡比亚，达尔毛 1922”（以毕卡比亚1922年在达尔毛画廊举办的个展为主题），该展览在巴塞罗那的安东尼·塔皮埃斯基金会和蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆展出。2002年，艺术家彼得·菲施利和大卫·魏斯在巴黎市立现代艺术博物馆（MAMVP）策划了苏珊娜·帕热的毕卡比亚回顾展。
2003年，一幅曾为安德烈·布雷顿所有的毕卡比亚画作以160万美元的价格售出 。毕卡比亚的《Volucelle II》（约 1922年）于2013年在苏富比拍卖行以878.9万美元的价格成交，创下了当时这位艺术家作品的最高成交价。 2022年，毕卡比亚的《Pavonia》在苏富比拍卖行以1100万美元的价格售出，刷新了毕卡比亚作品的成交纪录 。
生卒日期： 1879年1月22日 - 1953年11月30日
国籍：法国
弗朗西斯·皮卡比亚的全部作品（494）
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）原名弗朗西斯-玛丽·马丁内斯·德·皮卡比亚（rancis-Marie Martinez de Picabia）是一位法国前卫画家、作家、电影制作人、杂志出版商、诗人和排版师，与达达主义密切相关。
考虑到毕卡比亚的绘画风格多样，评论家们将他的艺术生涯描述为“变幻莫测” 或“万花筒般” 。在尝试过印象派和点彩派之后，毕卡比亚与立体主义结缘。他高度抽象的平面构图色彩丰富，对比鲜明。他是美国和法国达达主义运动的早期重要人物之一，但在1921年公开谴责了该运动。之后，他曾短暂地与超现实主义有所关联，但很快便与艺术界决裂 。
早期生活
弗朗西斯·皮卡比亚出生于巴黎，母亲是法国人，父亲是古巴人，拥有西班牙血统。一些资料显示他的父亲是西班牙贵族后裔，而另一些资料则认为他并非贵族出身，而是来自西班牙加利西亚地区。 他出生于1879年，正值西班牙-古巴小战争时期；尽管皮卡比亚出生于巴黎，但他的父亲却参与了古巴-法国关系，后来还担任古巴驻巴黎公使馆的随员（参见1898年条约）。与古巴的家族渊源对皮卡比亚日后的人生影响深远。
毕卡比亚家境富裕，父母都鼓励他从事艺术事业。毕卡比亚五岁时母亲因肺结核去世，他由父亲抚养长大。
毕卡比亚的艺术天赋在他年轻时就显露出来。1894年，他临摹了祖父收藏的一批西班牙画作，然后用临摹品替换了原作，并将原作卖掉以资助他的集邮。毕卡比亚一生风流成性， 1897年，他与一位情妇私奔到瑞士，导致他的父亲一度与他断绝关系。
艺术生涯
19世纪90年代末，毕卡比亚开始在费尔南·科尔蒙等人的指导下，于克利希大道104号的装饰艺术学院（École des Arts Decoratifs）学习艺术。这所学院也是科尔蒙的学院，梵高和图卢兹-洛特雷克也曾在此学习。他先后师从费尔南·科尔蒙、费迪南·亨伯特和阿尔伯特·查尔斯·瓦莱特两年。从20岁起，毕卡比亚便以绘画为生。后来，他继承了母亲的遗产，使他比同时代大多数艺术家都富有得多。他开始每年至少购买一辆新的跑车， 一生中最终拥有了127辆跑车。
在毕卡比亚的早期职业生涯中，从1903年到1908年，他深受阿尔弗雷德·西斯莱印象派绘画的影响。他的创作题材包括小教堂、巷道、巴黎的屋顶、河岸、洗衣房和驳船。这使得评论家质疑他的原创性，认为他抄袭西斯莱，说他画的教堂像莫奈的教堂，或者说他的画风像西涅克。他很快意识到自己的风格已经过时，并开始寻求新的创作方法。
自1909年起，毕卡比亚的风格发生了变化，他受到了一群后来被称为立体主义的艺术家的影响。这些艺术家后来组成了黄金分割派（Section d'Or）。同年，毕卡比亚与加布里埃尔·布菲结婚。（他们于1930年离婚。）
秋季沙龙，巴黎香榭丽舍大皇宫，十一号大厅，1912 年 10 月 1 日至 11 月 8 日期间。约瑟夫·萨基( Groupe de femmes，雕塑位于左侧)；Amedeo Modigliani（Csaky 雕塑背后的雕塑）；弗兰蒂谢克·库普卡(František Kupka)的画作（紫穗槐、两种颜色的赋格）；弗朗西斯·皮卡比亚（《春天》）；Jean Metzinger（咖啡馆里的舞者）；和Henri Le Fauconnier（登山者被熊袭击）
弗朗西斯·皮卡比亚，1913年，《乌德尼》（美国少女，舞蹈），布面油画，290 × 300厘米，国家现代艺术博物馆，乔治·蓬皮杜中心，巴黎
大约在1911年，毕卡比亚加入了皮托小组，他是在巴黎西郊皮托镇雅克·维隆的工作室里结识了小组成员。在那里，他与艺术家马塞尔·杜尚成为朋友，并与纪尧姆·阿波利奈尔成为挚友。小组的其他成员包括阿尔伯特·格莱兹、罗杰·德·拉·弗雷斯奈、费尔南·莱热和让·梅茨格。
原始达达主义
1913年，美国画家和雕塑家协会在纽约市举办了首个大型现代主义艺术展，即后来的军械库展览。由于其他立体主义艺术家无力承担费用，富有的毕卡比亚是立体主义团体中唯一亲自出席军械库展览的成员，他还贡献了四幅画作。美国媒体对此次展览普遍持敌对态度，称其怪诞或离经叛道，但毕卡比亚作为当时唯一在场的立体主义代表人物，接受了广泛的采访和讨论。他随即成为纽约艺术界的重要人物。
前卫艺术经纪人阿尔弗雷德·斯蒂格利茨也为毕卡比亚举办了个展，名为“弗朗西斯·毕卡比亚纽约习作展” ，于1913年3月17日至4月5日在其291画廊（前身为摄影分离派小画廊）举行。 在展览中，毕卡比亚展出了他过去几个月在纽约创作的作品。受到军械库展览会上瓦西里·康定斯基等抽象艺术的影响，他开始创作自己的抽象作品。1913年4月返回巴黎后，他正式与立体主义决裂。
1913年至1915年间，毕卡比亚多次前往纽约。同期，法国卷入战争。1915年，毕卡比亚再次前往美国，途中前往古巴为一位朋友——一家糖厂的厂长——购买糖蜜。他 于1915年6月抵达纽约。虽然此行的初衷只是短暂停留，但他决定在那里停留一段时间，继续创作。直到战争结束，他才返回法国。
接下来的几年可以被视为毕卡比亚的早期达达主义或“机械主义”时期，主要作品是他的机械肖像画。毕卡比亚在1913年首次访问纽约时，就被机械技术的进步所震撼。回到欧洲后，他又受到娜塔莉娅·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫等未来主义画家的影响。毕卡比亚尤其受到马塞尔·杜尚“机械风格”的影响，杜尚在这种风格中运用了金属、玻璃等材料以及机械绘图工具。 1915年，毕卡比亚开始创作并展出他自己的神秘机器和装置的绘画和版画，以反映即将到来的机械时代。他以这种风格持续了近十年，并在1922年举办了一场大型的机械主义作品个展。1923年，他突然停止了这种风格的创作，就像他之前停止创作其他几种风格的作品一样。
在此期间， 《291》杂志专门为他出版了一整期特刊，他结识了曼·雷，加布里埃尔和杜尚也加入了他的行列，毒品和酒精成了问题，他的健康状况也每况愈下。他患上了水肿和心动过速。
宣言
后来，在1916年，他身处巴塞罗那，与包括阿尔伯特·格莱兹及其妻子朱丽叶·罗什、玛丽·劳伦辛、奥尔加·萨查罗夫、罗伯特·德劳内和索尼娅·德劳内在内的一小群难民艺术家一起，创办了达达主义期刊《391》 （由达尔毛画廊出版），其模式效仿了斯蒂格利茨的期刊。在美国，他得到了马塞尔·杜尚的帮助，继续出版这份期刊。在苏黎世，他因抑郁症和自杀倾向寻求治疗，在那里结识了特里斯坦·查拉，查拉的激进思想令毕卡比亚兴奋不已。回到巴黎后，他与情妇杰曼·埃弗林在一起，身处这座“达达主义的聚集地” ，安德烈·布勒东、保罗·艾吕雅、菲利普·苏波和路易·阿拉贡也曾在歌剧院通道的巴斯克酒吧Certa聚会。这位挑衅者，毕卡比亚，回到了故乡。
毕卡比亚在1919年继续参与苏黎世和巴黎的达达主义运动，之后因对超现实主义艺术产生兴趣而脱离该运动。（参见《食人族》，1921年。）他于1921年谴责达达主义 ，并在1924年《391》杂志最后一期中对布雷顿进行了人身攻击。同年，他在勒内·克莱尔的 短片《幕间休息》中短暂露面，该片后来成为十年间最著名的超现实主义电影之一。
晚年
反思与达达主义决裂时，毕卡比亚写道：“如果你想要拥有清晰的理念，那就像换衬衫一样更换它们。” 他后来的艺术生涯，部分原因在于他广泛的艺术风格。 1922年，安德烈·布雷顿重新推出《文学》（Littérature）杂志，封面插图由毕卡比亚绘制，并给予他完全的创作自由。毕卡比亚从宗教意象、情色图像和博彩游戏图像中汲取灵感。
1925年，毕卡比亚重拾具象绘画，创作了一系列色彩浓烈、风格艳丽的画作，被称为他的“怪物”时期。这些作品后来对德国画家西格玛·波尔克产生了重要影响。 1927年至1930年，毕卡比亚创作了“透明画”系列，该系列画作将文艺复兴盛期艺术的图像与当代流行文化中的人物形象相结合。
20世纪30年代，他与现代主义小说家格特鲁德·斯坦因结为挚友，并得到她的鼓励，1933年还为她画了一幅肖像。 1940年6月14日，他与奥尔加·莫勒结婚，同一天纳粹占领了巴黎。婚后不久，他移居法国南部，在那里他的创作风格发生了令人惊讶的转变：他创作了一系列以法国“性感”杂志（如《巴黎性吸引力》 ）上的裸体照片为灵感的绘画作品 ，其风格艳俗艳丽，似乎颠覆了传统的学院派裸体绘画。其中一些作品被卖给了一位阿尔及利亚商人，于是，毕卡比亚的作品在北非被占领期间被用于装饰妓院的故事就此流传开来。
弗朗西斯·毕卡比亚，弗朗西斯·尚特·勒·科克，391，n。 1920 年 11 月 14 日
二战结束前，他回到巴黎，重拾抽象绘画和诗歌创作。1949年春，巴黎勒内·德鲁安画廊举办了他的大型回顾展。毕卡比亚于1953年在巴黎去世，葬于蒙马特公墓。
个人生活
他于1909年与法国艺术评论家兼作家加布里埃尔·比费-皮卡比亚结婚，后者与达达主义有关联，后来成为法国抵抗运动的组织者。他们育有四个孩子。两人于1930年离婚。他们的这段动荡婚姻被他的曾孙女安妮·贝雷斯特在2021年出版的半自传体法国小说《明信片》中重新演绎。
遗产
收藏毕卡比亚作品的公共机构包括纽约现代艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆；费城艺术博物馆；芝加哥艺术学院；伦敦泰特美术馆和巴黎国立现代艺术博物馆。
20 世纪 80 年代中期，毕卡比亚的两部达达主义作品《谁知道》和《是，否》由哈努曼出版社以英文出版。2007年，麻省理工学院出版社出版了一本毕卡比亚的诗歌和其他作品的英文大全，名为《我是一个美丽的怪物：诗歌、散文和挑衅》，由马克·洛文塔尔翻译。
2016 年，美国苏黎世美术馆举办了毕卡比亚作品的大型回顾展，随后于 2016 年至 2017 年在纽约现代艺术博物馆举办了该展览。这次回顾展受到了包括《世界报》的菲利普·达根在内的国际艺术评论家的广泛讨论。
受毕卡比亚作品影响的艺术家包括美国艺术家大卫·萨利和朱利安·施纳贝尔、德国艺术家西格玛·波尔克以及意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特。 1996年，法国艺术家让-雅克·勒贝尔发起并联合策划了展览“毕卡比亚，达尔毛 1922”（以毕卡比亚1922年在达尔毛画廊举办的个展为主题），该展览在巴塞罗那的安东尼·塔皮埃斯基金会和蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆展出。2002年，艺术家彼得·菲施利和大卫·魏斯在巴黎市立现代艺术博物馆（MAMVP）策划了苏珊娜·帕热的毕卡比亚回顾展。
2003年，一幅曾为安德烈·布雷顿所有的毕卡比亚画作以160万美元的价格售出 。毕卡比亚的《Volucelle II》（约 1922年）于2013年在苏富比拍卖行以878.9万美元的价格成交，创下了当时这位艺术家作品的最高成交价。 2022年，毕卡比亚的《Pavonia》在苏富比拍卖行以1100万美元的价格售出，刷新了毕卡比亚作品的成交纪录 。
