毕沙罗

毕沙罗

Camille Pissarro

代表作品:
艺术家名:毕沙罗(Camille Pissarro)
生卒日期: 1830年7月10日 - 1903年11月13日
国籍:法国
毕沙罗的全部作品(1201)

雅各布·亚伯拉罕·卡米耶·毕沙罗(Jacob Abraham Camille Pissarro),丹麦-法国印象派画家和新印象派艺术家,出生于圣托马斯岛(St Thomas)。

他的重要性在于他对印象派和后印象派的贡献。毕沙罗学习了伟大的先驱,包括古斯塔夫·库尔贝卡米耶·柯罗。后来,54岁时,他开始了新印象派风格,并与乔治·修拉保罗·西涅克一起学习和工作。

1873年,他帮助建立了一个由15位有抱负的艺术家组成的集体社会,成为维系该团体并鼓励其他成员的“关键”人物。艺术历史学家约翰·雷瓦尔德(John Rewald)称毕沙罗为“印象派画家的院长”,不仅因为他是该组中年龄最大的,而且“凭借他的智慧和平衡、善良、热情的个性”。保罗·塞尚说:“他是我的父亲。一个值得咨询的人,有点像善良的上帝”,他也是保罗·高更的大师之一。雷诺阿通过对“普通人”的艺术描绘,将他的作品称为“革命性”,因为毕沙罗坚持在自然环境中描绘个人,而没有“技巧或庄严”。

毕沙罗是唯一一位在1874年至1886年所有八场巴黎印象派画展上展出其作品的艺术家。他“不仅对印象派,而且对所有四位主要的后印象派画家保罗·塞尚乔治·修拉保罗·高更文森特·梵高来说,都是一位父亲般的人物”。

早期

1830年7月10日,雅各布·亚伯拉罕·卡米耶·毕沙罗(Jacob Abraham Camille Pissarro)出生于圣托马斯岛,由弗雷德里克·亚伯拉罕·加布里埃尔·毕沙罗(Frederick Abraham Gabriel Pissarro)和雷切尔·曼扎诺·波美(Rachel Manzano Pomié)共同抚养。他的父亲是葡萄牙犹太人后裔,拥有法国国籍。他的母亲来自圣托马斯岛的一个法国犹太家庭。他的父亲是一名商人,他从法国来到岛上,经营已故叔叔艾萨克·佩蒂特(Isaac Petit)的五金店,并娶了他的遗孀。这桩婚姻在圣托马斯的小犹太社区引起了轩然大波,因为她是弗雷德里克的婶婶,根据犹太法律,一名男子不得与他的婶婶结婚。随后的几年里,他的四个孩子上了全黑人小学。他去世后,遗嘱规定,他的遗产将在犹太教堂和圣托马斯新教教堂之间平分。

毕沙罗十二岁时,父亲把他送到法国的寄宿学校。他在巴黎附近帕西(Passy)的萨瓦里学院(Savary Academy)学习。当他还是一名年轻的学生时,他很早就开始欣赏法国艺术大师。萨瓦里先生自己给了他绘画方面的坚实基础,并建议他回到圣托马斯后从大自然中绘画。

上学后,毕沙罗在十六、十七岁时回到圣托马斯,在那里,他的父亲鼓励毕沙罗作为一名港口办事员从事他的生意。然而,在接下来的五年里,毕沙罗利用一切机会在休息和下班后练习画画。

视觉理论家尼古拉斯·米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff)声称,年轻的毕沙罗(Pissarro)的灵感来自詹姆斯·盖·索金斯(James Gay Sawkins)的作品,他是一位英国画家和地质学家,居住在圣托马斯岛的夏洛特阿马利(Charlotte Amalie,St.Thomas),大约1847年。毕沙罗可能参加过索金斯教授的艺术课,看过索金斯的画作。米尔佐夫说:“一项正式分析表明,工作影响了年轻的毕沙罗,他刚从法国的学校回到岛上。不久之后,毕沙罗开始绘制当地非洲居民的素描,显然是在模仿索金斯,”创造“后奴隶制想象的草图。”

毕沙罗21岁时,丹麦艺术家Fritz Siegfried Georg Melbye住在圣托马斯(St.Thomas),激励他把绘画作为全职职业,成为他的老师和朋友。毕沙罗随后选择离开家庭和工作,住在委内瑞拉,在那里,他和Fritz Siegfried Georg Melbye在加拉加斯(Caracas)和拉瓜伊拉(La Guaira)做了两年的艺术家。他画了所有他能画的东西,包括风景、村庄场景和无数的草图,足以填满多个素描本。

法国生活

1855年,毕沙罗搬回巴黎,在那里他开始担任弗里茨·梅尔拜的兄弟安东·梅尔拜(Anton Melbey)的助手,也是一名画家。他还研究了其他风格给他留下深刻印象的艺术家的绘画作品:古斯塔夫·库尔贝查尔斯·弗朗索瓦·道比尼米勒卡米耶·柯罗。他还参加了由硕士教授的各种课程,如美术学院和瑞士学院。但艺术历史学家约翰·雷瓦尔德( John Rewald)表示,毕沙罗最终发现他们的教学方法“令人窒息”。这促使他寻找其他指示,他请求并从卡米耶·柯罗收到了这些指示 。

巴黎沙龙和柯罗的影响

他最初的绘画作品符合当时巴黎沙龙展出的标准,而巴黎沙龙是一个官方机构,其学术传统决定了这种艺术是可以接受的。沙龙的年度展览基本上是年轻艺术家获得曝光的唯一市场。因此,毕沙罗以传统和规定的方式工作,以满足其官方委员会的口味。

1859年,他的第一幅画被接受并展出。那段时期,他的其他绘画作品受到了卡米耶·柯罗的影响,他曾指导过他。他和柯罗都喜欢大自然描绘的乡村景色。正是柯罗激发了毕沙罗在户外绘画的灵感,也被称为外光主义绘画。毕沙罗发现柯罗和古斯塔夫·库尔贝的作品是“图像真实性的陈述”,雷瓦尔德(Rewald)写道。他经常讨论他们的工作。米勒是另一位他钦佩的作品,尤其是他的“乡村生活的感伤表现”。

使用自然室外环境

在此期间,毕沙罗开始理解和欣赏在画布上表达自然之美而不掺假的重要性。在巴黎待了一年后,他开始离开城市,在乡间作画,以捕捉乡村生活的日常现实。他发现法国乡村“风景如画”,值得画。它仍然主要是农业,有时被称为“农民的黄金时代”。毕沙罗后来向一名学生解释了户外绘画的技巧:

“在天空、水、树枝、地面上同时工作,让一切都在平等的基础上进行,并不断地返工,直到你得到它。 毫不犹豫地慷慨地绘画,因为最好不要失去第一印象。”

柯罗会回到他的工作室完成他的画作,并经常根据他的先入之见对其进行修改。然而,毕沙罗更喜欢在户外完成他的画作,通常是一次坐下来,这给他的作品一种更真实的感觉。结果,他的艺术有时被批评为“粗俗”,因为他描绘了他所看到的:“处于不同发展阶段的灌木、土堆和树木的车辙和边缘大杂烩”。据一位消息人士称,这样的细节相当于今天在街边展示垃圾桶或啤酒瓶的艺术。这种风格上的差异造成了毕沙罗和柯罗之间的分歧。

与莫奈、塞尚和圭亚明

1859年,毕沙罗在就读瑞士学院(Académie Suisse)这所免费学校时,结交了许多年轻艺术家,他们同样选择了更现实的风格。其中包括克劳德·莫奈阿尔芒德·基约曼保罗·塞尚。他们的共同点是对沙龙命令的不满。塞尚的作品当时受到了学校其他人的嘲笑,雷瓦尔德(Rewald)写道,塞尚晚年“从未忘记毕沙罗鼓励他的同情和理解。” 作为团队的一员,毕沙罗感到欣慰,因为他知道自己并不孤单,其他人也同样在为自己的艺术奋斗。

毕沙罗同意该小组关于在自然环境中描绘个人的重要性的看法,并表示他不喜欢自己作品中的任何技巧或华丽,尽管沙龙要求展示什么。1863年,几乎所有的画作都被沙龙拒之门外,法国皇帝拿破仑三世决定将他们的画作放在一个单独的展厅,即沙龙。然而,只包括毕沙罗和塞尚的作品,单独的展览引起了沙龙官员和公众的敌意反应。

在随后的1865年和1866年沙龙展品中,毕沙罗承认自己受到了Fritz Siegfried Georg Melbye卡米耶·柯罗的影响,并将其列为自己的大师。但在1868年的展览中,他不再认为其他艺术家具有影响力,实际上他宣布了自己作为画家的独立性。当时,艺术评论家兼作家埃米尔·佐拉(Émile Zola)注意到了这一点,他提出了自己的观点:

“卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)是当今三、四位真正的画家之一……我很少遇到如此确定的技巧。”

另一位作家试图描述毕沙罗风格的要素:

“他的调色板的亮度包围了大气中的物体……他描绘了地球的气味。”

尽管根据悬挂委员会和谢纳维埃侯爵( Marquis de Chennevières)的命令,毕沙罗的蓬图瓦兹(Pontoise)画作被悬挂在天花板附近,但这并没有阻止朱尔斯·安托万·卡斯塔尼亚( Jules-Antoine Castagnary )注意到他的画作,画作的质量已经被艺术爱好者所观察到。三十八岁那年,毕沙罗开始赢得与卡米耶·柯罗查尔斯·弗朗索瓦·道比尼匹敌的景观美术师声誉。

在19世纪60年代末或19世纪70年代初,毕沙罗迷上了日本版画,这影响了他尝试新作品的愿望。他向儿子卢西恩描述了这门艺术:

“这真是太棒了。这就是我在这个令人惊讶的人的艺术中所看到的……没有什么能跃入眼帘,一种平静,一种庄严,一种非凡的团结,一种相当柔和的光辉……”

婚姻和孩子

1871年,在英国克罗伊登(Croydon),他娶了母亲的女佣朱莉·维莱(Julie Vellay),她是葡萄园种植者的女儿,与她育有七个孩子,其中六个孩子将成为画家:Lucien PissarroGeorges Manzana Pissarro、费利克·毕沙罗(Félix Pissarro)、Ludivic Rodo Pissarro、珍妮·博宁·毕沙罗(Jeanne Bonin-Pissarro)、Paul Emile Pissarro。他们住在巴黎郊外的蓬图瓦兹(Pontoise),后来又住在卢韦西内斯(Louveciennes),这两个地方都激发了他的许多绘画灵感,包括乡村生活的场景,以及河流、森林和工作人员。他还与他早期团队的其他艺术家保持联系,特别是克劳德·莫奈雷诺阿保罗·塞尚弗雷德里克·巴齐耶

伦敦时代

1870年至1871年普法战争爆发后,由于只有丹麦国籍,无法参军,他举家迁往当时位于伦敦边缘的诺伍德村。然而,作为后来被称为“印象派”的先驱,他的绘画风格并没有表现得很好。他写信给他的朋友塞奥多尔·杜雷特(Théodore Duret),说“我的画不流行,一点也不流行……”

毕沙罗在伦敦遇到了巴黎艺术品经销商保罗·杜兰·鲁尔(Paul Durand Ruel),他成为了一名经销商,一生中大部分时间都在帮助销售他的艺术品。杜兰·鲁尔(Durand Ruel)让他与在此期间同样在伦敦的克劳德·莫奈联系。他们都观看了英国风景画家约翰·康斯特勃特纳的作品,这证实了他们的信念,即他们的露天绘画风格能够最真实地描绘光线和氛围,他们觉得光靠工作室是无法达到这种效果的。毕沙罗的画作也开始呈现出更为自然的外观,笔触和黑斑纹区域松散地融合在一起,赋予作品更多的深度。

法国印象派

战争结束后,毕沙罗回到法国的家中,他发现在他20多年来创作的1500幅画作中,只有40幅留下来,而这些画作是他搬到伦敦后被迫留下的。其余的都被士兵损坏或毁坏了,他们经常把它们当作地板垫放在外面的泥中,以保持靴子干净。据推测,许多失落的作品都是以他当时发展的印象派风格创作的,因此“记录了印象派的诞生”。评论家阿尔曼·西尔维斯特(Armand Silvestre)甚至称毕沙罗为“基本上是这些画的发明者”,然而,毕沙罗在印象派运动中的角色“与其说是伟大的思想家,不如说是好的顾问和绥靖者……”“莫奈……可以被视为指导力量。”

他很快就与早期组中的其他印象派艺术家重建了友谊,包括保罗·塞尚克劳德·莫奈爱德华·马奈雷诺阿埃德加·德加。毕沙罗现在向该小组表达了他的观点,他希望有一个沙龙的替代品,以便他们的小组能够展示自己独特的风格。

为了协助这项工作,1873年,他帮助建立了一个单独的集体,称为“艺术家、画家、雕刻家协会”,其中包括15名艺术家。毕沙罗创建了该集团的第一个章程,并成为建立和维系该集团的“关键”人物。一位作家指出,这位43岁的毕沙罗留着过早变灰的胡子,被该组织视为“睿智的长者和父亲”。然而,由于年轻的气质和创造力,他能够与其他艺术家平等合作。另一位作家谈到他时说,“他有着永恒的精神青春和一个依然年轻的祖先的容貌”。

震惊评论家的印象派展览

第二年,1874年,该组织举办了第一次“印象派”展览,震惊并“吓坏”了评论家,他们主要欣赏描绘宗教、历史或神话背景的场景。他们发现印象派绘画有很多缺点:
主题被认为是“粗俗”和“平凡”的,其中有街头流浪者日常生活的场景。例如,毕沙罗的绘画展示了泥泞、肮脏和凌乱的场景;
绘画方式过于粗略,看起来不完整,尤其是与该时期的传统风格相比。所有艺术家都使用可见的、富有表现力的笔触,这被认为是对传统艺术家手艺的侮辱,他们经常花数周的时间在工作上。在这里,绘画通常是一次坐着完成的,颜料是湿涂的;
印象派画家对色彩的使用依赖于他们开发的新理论,例如用周围物体的反射光绘制阴影,而这些物体往往是看不见的。

“革命性”风格

毕沙罗在展览中展示了他的五幅画,所有的风景画,埃米尔·佐拉(Émile Zola)再次赞扬了他的艺术和其他人的艺术。然而,在1876年的印象派展览中,艺术评论家阿尔伯特·沃尔夫(Albert Wolff)在他的评论中抱怨道,“试图让毕沙罗明白树木不是紫色的,天空不是新鲜黄油的颜色……”另一方面,记者兼艺术评论家奥克塔夫·米尔博(Octave Mirbeau)写道,“卡米耶·毕沙罗通过他赋予绘画以活力的工作方法成为了革命者”。根据雷瓦尔德的说法,毕沙罗的态度比其他艺术家更简单、更自然。他写道:

“他没有有意或无意地颂扬农民崎岖不平的存在,而是将他们放置在他们习惯性的环境中,没有任何“姿势”,从而成为当代生活众多方面之一的客观编年史。”

在后来的几年里,保罗·塞尚也回忆起了这一时期,并称毕沙罗为“第一位印象派画家”。1906年,毕沙罗去世几年后,现年67岁的塞尚作为新一代艺术家的榜样,向毕沙罗表达了感激之情,将自己列为“毕沙罗的学生保罗·塞尚”。

毕沙罗、德加和美国印象派画家玛丽·卡萨特在19世纪70年代末计划出版一本他们的原作日记,但当德加退出时,这一计划却一事无成。艺术历史学家和艺术家的曾孙约阿希姆·毕沙罗(Joachim Pissarro)指出,他们“对沙龙表现出强烈的蔑视,并拒绝在沙龙上展出。”他们共同对沙龙抱有“近乎激进的决心”,通过他们后来的通信,很明显,他们的相互钦佩“建立在伦理和审美关怀的血缘关系上”。

几年前,卡萨特加入毕沙罗新成立的法国印象派团体,并放弃在美国展览的机会,与德加和毕沙罗成为朋友。她和毕沙罗经常被沙龙视为“两个局外人”,因为他们都不是法国人,也没有成为法国公民。然而,她对推广印象派的事业“充满热情”,并期待着“与新朋友团结一致”。到了19世纪90年代末,她开始与印象派画家保持距离,有时会避开德加,因为她没有力量抵抗他的“邪恶的舌头”。相反,她更喜欢与“温文尔雅的卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)”作伴,她可以坦诚地与他谈谈对艺术态度的改变。她曾形容他是一位“本可以教石头正确绘画的老师”。

新印象派时期

到19世纪80年代,毕沙罗开始探索新的主题和绘画方法,以摆脱他认为的艺术“泥潭”。因此,毕沙罗回到了他早期的主题,描绘了乡村人民的生活,这是他年轻时在委内瑞拉所做的。德加将毕沙罗的主题描述为“农民为谋生而工作”。

然而,这一时期也标志着由于毕沙罗离开该运动,印象派时期的结束。正如约阿希姆·毕沙罗(Joachim Pissarro)指出的那样:

“一旦像毕沙罗这样顽固的印象派画家背弃了印象派,显然印象派就没有生存的机会了……”

在这一时期,毕沙罗的意图是通过在现实环境中描绘工作或家庭中的人们,而不是理想化他们的生活,来帮助“教育公众”。1882年,雷诺阿将毕沙罗(Pissarro)在这一时期的作品称为“革命性的”,试图描绘“普通人”。然而,毕沙罗本人并没有使用他的艺术公开宣扬任何政治信息,尽管他喜欢画谦逊的主题是为了让上层客户看到和购买。他还开始用更统一的笔法和纯色笔划作画。

与修拉和西尼亚克一起学习

1885年,他遇到了乔治·修拉保罗·西涅克,他们都依赖于一种更“科学”的绘画理论,通过使用非常小的纯色补丁来创造混合颜色和阴影的错觉,当从远处观看时。从1885年到1888年,毕沙罗花了几年时间练习这种更耗时、更费力的技巧,称之为点画法。这些作品与他的印象派作品明显不同,并在1886年的印象派展览中展出,但与乔治·修拉保罗·西涅克和他的儿子Lucien Pissarro的作品一起,在单独的一个部分中展出。

这四件作品都被视为第八届展览的“例外”。约阿希姆·毕沙罗(Joachim Pissarro)指出,几乎每一位评论毕沙罗作品的评论家都注意到“他有非凡的能力改变自己的艺术,改变自己的立场,迎接新的挑战。”   一位评论家写道:

“很难说卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)……我们这里有一位很久以前的战士,一位不断成长并勇敢地适应新理论的大师。”: 

毕沙罗将这种新的艺术形式解释为“印象派逻辑前进的一个阶段”。然而,在其他印象派画家中,只有他持这种态度。约阿希姆·毕沙罗(Joachim Pissarro)表示,毕沙罗因此成为“唯一一位从印象派走向新印象派的艺术家”。

1884年,艺术品交易商提奥·梵高(Theo van Gogh)问毕沙罗(Pissarro)是否愿意让他的哥哥文森特·梵高在家寄宿。Lucien Pissarro写道,他的父亲对梵高的作品印象深刻,并“预见到了这位年轻23岁的艺术家的力量”。卢西恩指出,尽管梵高从未与毕沙罗共事过,但毕沙罗确实向他解释了寻找和表达光线和色彩的各种方式,以及他后来在绘画中使用的理念 。

放弃新印象主义

毕沙罗最终放弃了新印象主义,声称其体系过于人为。他在给朋友的信中解释道:

“尝试了四年这个理论,然后放弃了它……我再也不能认为自己是新印象派画家了……我不可能真实地感受到我的感觉,从而表现出生命和运动,不可能忠实于自然的效果,如此随意和令人钦佩,不可能给我的画赋予个性,我不得不放弃。” 

然而,根据雷瓦尔德的说法,在恢复到他早期的风格后,他的作品变得“更加微妙,他的配色方案更加精致,他的绘画更加牢固……所以,毕沙罗随着年龄的增长变得更加熟练。” 

但这一变化也增加了毕沙罗持续的经济困难,直到60多岁他才感觉到。约阿希姆·毕沙罗(Joachim Pissarro)写道,他“顽强的勇气和坚韧不拔的毅力承担并维持了艺术家的职业生涯”,是因为他对自己的风格决定“缺乏对直接影响的恐惧”。此外,他写道,他的工作足够强大,“鼓舞了他的士气,让他继续前进”。然而,与他同时代的印象派画家继续将他的独立视为“正直的标志”,他们向他寻求建议,称他为“佩雷·毕沙罗”(Père Pissarro,父亲毕沙罗)。

晚年

毕沙罗年纪较大时,眼睛反复感染,除了天气暖和外,他无法在室外工作。由于这种残疾,他坐在酒店房间的窗户边开始画户外场景。他经常选择高层的酒店房间,以获得更广阔的视野。他移居法国北部,在鲁昂、巴黎、勒阿弗尔和迪耶普的酒店画画。在访问伦敦时,他也会这样做。

毕沙罗于1903年11月13日在巴黎去世,葬在佩雷·拉凯斯公墓( Père Lachaise Cemetery)。

遗产和影响

在毕沙罗展出他的作品期间,艺术评论家阿尔曼·西尔维斯特(Armand Silvestre)称毕沙罗为印象派团体中“最真实、最天真的成员”。艺术历史学家戴安·凯尔德(Diane Kelder)也将他的作品描述为表达了“与他的人格一样的宁静、尊严、真诚和耐用性。”她补充道,“没有任何一个团体的成员在调解内部纠纷方面做得更多,这些纠纷有时可能会使其分裂,没有人比她更努力地鼓吹这幅新画。”

据毕沙罗的儿子卢西恩(Lucien)介绍,从1872年开始,他的父亲经常与塞尚一起作画。他回忆说塞尚走了几英里,在蓬托瓦的各种环境下加入了毕沙罗。当他们在工作中分享想法时,年轻的塞尚想通过毕沙罗的眼睛研究乡村,因为他欣赏毕沙罗19世纪60年代的风景。塞尚虽然只比毕沙罗小九岁,但他说:“他是我的父亲。一个需要咨询的人,有点像善良的上帝。”

卢西恩·毕沙罗(Lucien Pissarro)由他的父亲教绘画,并形容他是“一位出色的老师,从不将自己的个性强加给学生”。同样在他手下学习的保罗·高更称毕沙罗“是未来艺术家必须考虑的一种力量”。艺术历史学家戴安·凯尔德(Diane Kelder)指出,正是毕沙罗(Pissarro)将当时正在学习成为艺术家的年轻股票经纪人高更(Gauguin)介绍给了埃德加·德加保罗·塞尚。1902年,毕沙罗去世前不久,高更在职业生涯即将结束时给一位朋友写了一封信:

“如果我们观察毕沙罗作品的整体,我们会发现,尽管有波动,但这不仅是一种极端的艺术意愿,从未被歪曲过,而且是一种本质上直观的、纯洁的艺术……他是我的大师之一,我不否认他。” 

美国印象派画家玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)曾一度住在巴黎学习艺术,并加入了他的印象派团体。她指出,他是“一位老师,他本可以教石头正确绘画。”

加勒比作家和学者德里克·沃尔科特(Derek Walcott)以毕沙罗(Pissarro)的生平为基础,创作了他的长诗《蒂埃波罗的猎犬》(Tiepolo’s Hound)。

纳粹掠夺毕沙罗的遗产

20世纪30年代初,在整个欧洲,由于新纳粹政权制定的反犹太法律,拥有众多艺术杰作的犹太人发现自己被迫放弃或以最低价格出售自己的收藏。从1933年开始,许多犹太人被迫逃离德国,然后,随着纳粹将其控制范围扩大到整个欧洲、奥地利、法国、荷兰、波兰、意大利和其他国家。纳粹创建了专门的抢劫组织,如帝国主义者罗森博格专责小组,其任务是没收犹太人的财产,尤其是珍贵的艺术品。当那些被迫流亡或被驱逐到灭绝营地的人拥有包括艺术品在内的贵重物品时,这些物品往往被出售以资助纳粹战争,被送往希特勒的个人博物馆,被官员交易或扣押以获取个人利益。毕沙罗的几件艺术品被纳粹从德国、法国和其他地方的犹太所有者手中洗劫一空。

毕沙罗的《牧羊女把羊带来》,他在法国从犹太艺术品收藏家拉乌尔·所罗门·梅耶(Raoul Salomon Meyer)那里被洗劫一空,经过瑞士和纽约,然后进入俄克拉荷马大学的弗雷德·琼斯博物馆(Fred Jones Jr Museum)。2014年,梅耶的女儿莱昂妮·诺埃尔·梅耶(Léonie Noölle Meyer)提出了一项赔偿要求,导致了多年的诉讼。这起诉讼导致梅耶的所有权得到承认,并将其转让给法国,为期五年,此外,双方还同意每隔三年在巴黎和俄克拉荷马州之间往返运送这幅画。然而,2020年,梅耶向法国法院提起诉讼,对该协议提出质疑。在弗雷德·琼斯博物馆(Fred Jones Jr Museum)起诉梅耶要求重罚之后,大屠杀幸存者放弃了追回毕沙罗画作的努力,说:“我别无选择。

毕沙罗的《摘豌豆》(Picking Peas,La Cueillette)从犹太商人西蒙·鲍尔(Simon Bauer)那里被洗劫,此外还有其他92件艺术品于1943年被法国维希通敌政权没收。

毕沙罗的《播种者与耕耘者》由莱比锡的犹太音乐出版商亨利·辛里希森博士(Dr Henri Hinrichsen)所有,直到1940年1月11日,当他被迫将这幅画交给纳粹占领的布鲁塞尔的希尔德布兰·古利特(Hildebrand Gurlitt i)后,才于1942年9月在奥斯威辛被谋杀。


毕沙罗的《马奎斯码头,春天》(Le Quai Malaquais, Printemps),由著名的S·菲舍尔出版社( S. Fischer Verlag)创始人、德国犹太出版商塞缪尔·费舍尔(Samuel Fischer)所有,落入臭名昭著的纳粹艺术掠夺者布鲁诺·洛瑟(Bruno Lohse)之手。

毕沙罗的《蒙马特大道,春天的早晨》(Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps)由德国犹太实业家马克斯·西尔伯伯格(Max Silberberg)拥有,他的著名艺术收藏品被认为是“战前德国最好的收藏品之一”,被没收并在强制拍卖中出售,之后西尔伯伯格和他妻子约翰娜在奥斯威辛被谋杀。

二战后的几十年里,许多艺术杰作在欧洲和美国的各种画廊和博物馆中展出,往往出处不实,标签缺失。 一些,作为法律诉讼的结果,后来被归还给原主人的家人。 许多回收的画作随后被捐赠给同一家或其他博物馆作为礼物。

毕沙罗1897年的油画《圣奥诺雷街,下午,雨的影响》( Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie)就是这样一幅失传的作品,被发现挂在马德里政府所有的博物馆蒂森·博内米萨博物馆(Museo Thyssen Bornemisza)。2011年1月,西班牙政府拒绝了美国大使要求归还这幅画的请求。在洛杉矶随后的审判中,法院裁定蒂森·博内米萨收藏基金会(Thyssen-Bornemisza Collection Foundation)为合法所有人。1999年,毕沙罗1897年的蒙马特大道(Le Boulevard de Montmartre,Matinée e de Printemps)出现在耶路撒冷的以色列博物馆,其捐赠者一直不知道其战前起源。2012年1月,30年后,《鱼市》(Le Marché aux Poissons,The Fish Market)回归。

在卡米耶·毕沙罗的有生之年,他的绘画作品很少售出。然而,到了21世纪,他的画以数百万美元的价格卖出。2007年11月6日,这位艺术家在纽约的克里斯蒂拍卖行创下了拍卖记录,其中一组四幅画《四季》(Les Quatre Saisons,the four Seasons)以1460万美元的价格售出。2009年11月,位于的《布瓦迪厄桥和奥尔良火车站,鲁昂,太阳》(Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil)在纽约苏富比拍卖行以702.65万美元的价格售出。

2014年2月,最初由德国实业家兼大屠杀受害者马克斯·西尔伯伯格(Max Silberberg)拥有的1897《蒙马特大道,春天的早晨》(Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps)在伦敦苏富比拍卖行以1.99亿英镑的价格售出,几乎是之前记录的五倍。

画家家族

卡米耶的儿子Lucien Pissarro是印象派和新印象派画家,他的第二个和第三个儿子Georges Manzana Pissarro和菲利斯·毕沙罗( Félix Pissarro)也是如此。卢西恩的女儿Orovida Camille Pissarro也是一名画家。卡米耶的曾孙约阿希姆·毕沙罗(Joachim Pissarro)成为纽约市现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的绘画馆长和亨特学院(Hunter College)艺术系教授。卡米耶的曾孙女莱莉亚·毕沙罗(Lélia Pissarro)的作品与曾祖父一起展出。另一位曾孙女朱莉娅·毕沙罗(Julia Pissarro)毕业于巴纳德学院(Barnard College),也活跃在艺术界。卡米耶的独生女珍妮·毕沙罗(Jeanne Pissarro),其他画家包括亨利·博宁·毕沙罗(Henri Bonin-Pissarro,1918-2003)和克劳德·博宁·毕沙罗(Claude Bonin Pissaro,出生于1921年),后者是抽象派艺术家弗里德·里克·博宁·毕沙罗(Frédéric Bonin-Pissarro,出生于1964年)的父亲。

卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)的孙子,雨果·克劳德·毕沙罗(Hugues Claude Pissarro),1935年出生于巴黎西区塞纳河畔诺伊利(Neuilly sur Seine),小时候在父亲的监护下开始绘画。在他的青春期和二十出头,他学习了卢浮宫大师们的作品。他的作品曾在欧洲和美国展出,1959年他受白宫委托为美国总统德怀特·艾森豪威尔(Dwight Eisenhower)画像。他现在生活和绘画在爱尔兰的多尼格尔,他的妻子科琳娜也是一位有成就的艺术家。


毕沙罗作品收藏于:

巴黎奥赛美术馆(30)

大都会艺术博物馆(19)

阿什莫林博物馆(17)

美国国家艺术馆(14)

芝加哥艺术博物馆(12)

伦敦国家美术馆(11)

马萨诸塞州克拉克艺术学院(8)

埃尔米塔日博物馆(7)

以色列博物馆(7)

波士顿美术馆(6)

费城艺术博物馆(6)

安德烈·马尔罗现代艺术博物馆(6)

提森-博内米萨博物馆(6)

耶鲁大学美术馆(5)

达拉斯艺术博物馆(5)

菲茨威廉博物馆(4)

奥德罗普格园林博物馆(4)

苏黎世布尔勒收藏展览馆(4)

加拿大蒙特利尔美术馆(3)

印第安纳波利斯艺术博物馆(3)

密歇根州底特律美术馆(3)

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(3)

伦敦泰特现代艺术馆(3)

托莱多艺术博物馆(3)

安大略美术馆(3)

高等艺术博物馆(3)

加拿大国立美术馆(3)

洛杉矶艺术博物馆(3)

英国考陶尔德美术馆(3)

新嘉士伯美术馆(3)

普希金博物馆(2)

圣路易斯艺术博物馆(2)

弗吉尼亚美术博物馆(2)

丹麦国立美术馆(2)

Matsuoka Museum of Art - Tokyo(2)

不莱梅艺术馆(2)

曼海姆艺术馆(2)

克勒勒-米勒博物馆(2)

惠特沃思艺术画廊(2)

马里兰州沃尔特艺术博物馆(2)

狄克逊画廊和花园(2)

宾西法尼亚州卡内基美术馆(2)

凯文葛罗夫艺术博物馆(2)

哈佛艺术博物馆(2)

德国卡尔斯鲁厄国立艺术馆(2)

苏格兰国家画廊(2)

兰斯美术馆(2)

北卡罗来纳艺术博物馆(2)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(2)

维多利亚国立美术馆(2)

布达佩斯美术博物馆(2)

Fondation Rau pour le Tiers-Monde(2)

斯图加特国立美术馆(2)

加的夫国家博物馆(2)

德国旧国家美术馆(1)

海德博物馆(1)

德克萨斯州肯贝尔艺术博物馆(1)

瑞典国立博物馆(1)

巴黎小皇宫美术馆(1)

德克萨斯州休斯顿美术馆(1)

所罗门·R·古根海姆美术馆(1)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆(1)

艾伦纪念艺术博物馆(1)

朗马特博物馆(1)

布拉格国立美术馆(1)

迪耶普城堡博物馆(1)

铁姆肯艺术博物馆(1)

约翰内斯堡艺术画廊(1)

布鲁克林博物馆(1)

亨特博物馆(1)

米歇尔与唐纳德·德艺术博物馆(1)

保罗·盖蒂博物馆(1)

英国伯明翰博物馆和美术馆(1)

Rudolf Staechelin Foundation(1)

Museum of Modern Art, Saitama(1)

蒙特塞拉特博物馆(1)

巴塞尔美术馆(1)

温特图尔艺术博物馆(1)

南安普顿市美术馆(1)

博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(1)

大原美术馆(1)

普利司通美术馆(1)

科科伦美术馆(1)

纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(1)

布宜诺斯艾利斯国立美术博物馆(1)

汉堡美术馆(1)

Isetan Museum(1)

克兰勒特艺术博物馆(1)

新南威尔士州艺术画廊(1)

斯皮德艺术博物馆(1)

查尔特勒修会博物馆(1)

摩根图书馆(1)

弗柯望博物馆(1)

Musée Camille Pissarro(1)

波特兰艺术博物馆(1)

马萨诸塞州史密斯学院艺术博物馆(1)

日本国立西洋美术馆(1)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(1)

华盛顿菲利普美术馆(1)

哥伦布艺术博物馆(1)

奥斯卡·莱因哈特基金会(1)

尼姆美术馆(1)

洛杉矶哈默博物馆(1)

塞尔维亚国家博物馆(1)

圣加伦艺术博物馆(1)

瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(1)

广岛美术馆(1)

麦尼艺术博物馆(1)

田纳西州孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆(1)

伊普斯维奇议会博物馆和画廊(1)

檀香山艺术博物馆(1)

巴黎玛摩丹美术馆(1)

沃兹沃思学会(1)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(1)

里昂美术馆(1)

国家美术馆(加拉加斯)(1)

艺术历史博物馆(日内瓦)(1)

诺顿·西蒙博物馆(1)

巴伯美术学院(1)