歌川国贞
Kunisada
艺术家名：歌川国贞（Kunisada）
生卒日期： 1786年 - 1865年1月12日
国籍：日本
歌川国贞的全部作品（0）
歌川国贞（Utagawa Kunisada），也被称为三代歌川丰国（Utagawa Toyokuni III），是日本浮世绘艺术家。他被认为是19 世纪日本最受欢迎、最多产且商业上最成功的浮世绘木版画设计师。在他的时代，他的声誉远远超过同时代的葛饰北斋、广重和国芳。
艺术史中对国贞的评价
江户时代末期（1603-1867年），歌川广重、国芳和国贞是江户（日本首都，今东京）彩色木版画的三位杰出代表。然而，自19世纪末20世纪初起，欧美日本版画收藏家普遍认为这三位艺术家远逊于古典浮世绘大师，并因此对浮世绘艺术的衰落负有不可推卸的责任。正因如此，一些人甚至称他们的作品为“颓废之作”。
分别从20世纪30年代和70年代开始，歌川广重和国芳的作品被重新评价，如今这两位都被奉为各自领域的艺术大师。因此，国贞长期以来一直被忽视，未能获得应有的认可。除了他早期创作的少数几幅作品，例如役者绘和美人画，以及晚期创作的一些大型演员头像系列之外，人们普遍认为他的作品水平不高。直到20世纪90年代初，随着扬·范·杜斯伯格对国贞艺术发展历程的概述以及塞巴斯蒂安·伊扎德对其作品的深入研究，这种看法才开始转变，国贞作为日本版画“巨匠”的地位才得以更加清晰地展现出来。
传记
虽然关于国贞的生平细节知之甚少，但一些特定事件却有较为确凿的记载。他于1786年出生于江户东部的本庄。他的本名是角田庄五郎，又名角田庄蔵。家族世代经营着一家小型渡船生意，收入足以维持生计，使他能够从事绘画等休闲活动。他的父亲是一位小有名气的业余诗人，在他出生后的第二年便去世了。国贞自幼便展现出绘画天赋。他早期的素描作品给歌川派大师丰国留下了深刻的印象。 丰国是歌舞伎和演员肖像版画的著名设计师 。 1800年或之后不久，国贞被丰国一世收为学徒。按照日本师徒关系的传统，他被授予正式的艺名“国贞”，其首字取自“丰国”的后半部分。
他已知的第一幅版画可追溯至1807年。然而，这似乎是一件非常特别的作品，此后直到1809-1810年才出现更多全尺寸版画。早在1808年，他就开始为绘本（木版画插图书籍）绘制插图，并迅速走红。1809年，他被当时的文献誉为歌川派的“明星人物”，此后不久，人们便认为他在书籍插图领域至少与他的老师丰国齐名。国贞的第一批演员肖像画出现在1808年或1809年。据记载，他的第一套美人画系列和一系列描绘江户都市风光的五联画均于1809年同时问世。到1813年，他已成为江户艺术界一颗冉冉升起的“明星”。在当代最重要的浮世绘艺术家名单中，国贞位列第二，仅次于丰国一世。直到 1865 年初去世，国贞一直是日本木版画的“潮流引领者”之一。
大约从1810年开始，国贞使用“五轼亭”作为工作室名称，这个名称隐晦地指代他父亲的渡船生意。直到1842年，这个签名几乎出现在他所有的歌舞伎设计作品上。大约在1825年，工作室名称“小长郎”出现，并经常用于与歌舞伎无关的版画作品上。这个名称源自画家大师花房一长及其继承人花房一庆的笔名组合，国贞曾在1824年至1825年左右跟随花房一庆学习一种新的绘画风格。1844年，他最终采用了老师丰国一世的名字，并短暂地使用过“国贞成为丰国二世”的签名。自1844年至1845年起，他的所有版画都署名“丰国”，部分作品还加上了其他画室的名称作为前缀，例如“小长郎”和“一洋斋”。尽管国贞自称“丰国二世”，但实际上他应该被视为“丰国三世”。至于他为何故意忽略丰重（丰国一世的弟子兼女婿，自1825年起至1835年去世，一直以“丰国”之名作为歌川派的合法掌门人），至今仍是一个悬而未决的问题。晚年，他开始在版画上签名并注明自己的年龄。
国贞的逝世日期是源氏元年十二月十五日。大多数资料误记为1864年，但实际上，这一天对应的公历日期是1865年1月12日。国贞逝世于他出生地所在的街区。
艺术活动
从他从事版画创作之初，直至1865年去世，国贞几乎始终引领着日本木版画艺术的潮流。他始终走在时代的前沿，紧跟大众的审美趣味，不断发展自己的风格，有时甚至进行彻底的革新，不受任何同时代艺术家设定的风格限制。他的作品数量惊人。据统计，他创作了约14,500幅独立设计（多联画计为一幅设计），对应超过22,500张独立版画。根据这些数字，可以推测国贞一生创作的木版画设计可能在20,000至25,000幅之间（即35,000至40,000张独立版画）。
遵循歌川派的传统模式，国贞的主要创作领域是歌舞伎和演员版画，约占其作品总数的60%。然而，他在美人画领域也极为活跃（约占其全部作品的15%），其数量远超同时代其他艺术家。从1820年到1860年，他同样主导了相扑力士肖像画的市场。在很长一段时间（1835-1850年）里，他几乎垄断了与《源氏物语》相关的版画；直到1850年以后，其他艺术家才开始创作类似的作品。值得一提的是，他的沥物数量也相当可观，尽管这些沥物几乎全部创作于1844年之前，但鲜有艺术家能像他一样在这一领域享有盛名。
国贞的绘画作品大多为私人委托创作，鲜为人知，但其水准可与其他浮世绘大师相媲美。他作为书籍插画家的成就也鲜为人知。他在绘本领域的创作量丝毫不逊于其大幅版画，尤其以出现在众多书籍中的春画最为著名。由于审查制度的限制，这些春画仅在扉页上署名“又平”。国贞的山水版画和武士绘（武士题材版画）十分罕见，目前已知此类作品仅有约100幅。他实际上将这两个领域的创作分别留给了同时代的歌川广重和歌川国芳。
19世纪40年代中期至50年代初期，是木版画蓬勃发展的时期，日本对木版画的需求量极大。在此期间，国贞与歌川广重和歌川国芳（或其中一位或两位）合作创作了三个主要系列作品以及一些小型项目。这种合作在很大程度上是出于政治动机，旨在声援反对天保改革后日益严格的审查制度。大约从19世纪50年代中期开始，国贞的一些学生在作品的局部（有时甚至是整张纸上）签名，以此来推广他们作为独立艺术家的作品。国贞的著名学生包括丰原国周、歌川贞秀和歌川国贞二世。国贞的大部分作品描绘的是当时流行戏剧中的演员，其余作品则大多是身着时髦服饰的女性形象。 这些作品随着时尚潮流的快速变化而过时，人们不断需要新的版画来替换过时的版画。
遗产
国贞的艺术生涯长达五十年，其作品始终广受欢迎，销量数以千计，使他成为日本木版画史上最畅销的设计师。饭岛恭信在19世纪90年代初撰写的《歌川派艺术家传记》中记载了一则广为流传的轶事：年轻的国芳在艺术道路上蹉跎多年后，曾目睹比他年长十岁、已是家喻户晓的艺术家国贞身着华服，与一位美丽的艺伎在江户街头尽情享受。国芳心生嫉妒，决心重拾对艺术的热情，最终实现了他梦寐以求的成功。国贞名气很大，为了帮助他的朋友歌川广重宣传《东海道》第一版，他设计了自己的《东海道五十三站》系列，在歌川广重的每一幅风景画的前景中都添加了一个半身像。
20世纪初的评论家们一直不愿肯定国贞的作品，尤其是他后期的作品。 以下是早期西方评论家对国贞作品的轻蔑的一个例子：
这位名不见经传的艺术家却是浮世绘流派中最多产的画家之一。所有那些我们如今认为会导致彩色版画艺术最终衰落的毫无意义的复杂设计、粗糙的色彩和粗制滥造的印刷工艺，在他身上都得到了充分的体现。
— 亚瑟·戴维森·菲克 (Arthur Davison Ficke)，《日本版画聊天》 (1915)
直到20世纪90年代，国贞的作品才重新获得广泛的认可。如今，国贞再次被公认为浮世绘艺术的主要大师之一。
由于他能出色地捕捉歌舞伎演员的神韵，为众多粉丝创作出必备的纪念品，国贞很早就成为了浮世绘流派的领军人物。
— 莎拉·E·汤普森 (Sarah E. Thompson)，《国吉×国贞》（Kuniyoshi x Kunisada），波士顿，2017 年
他准确地描绘了不同年龄和职业的女性，从吉原妓女到中产阶级家庭的女儿，通过她们生动的面部表情，让我们感受到她们的内心世界，画面极具现实感。
— 松岛正人（Masato Matsushima），《国吉×国贞》（Kuniyoshi x Kunisada），波士顿，2017 年
生卒日期： 1786年 - 1865年1月12日
国籍：日本
歌川国贞的全部作品（0）
歌川国贞（Utagawa Kunisada），也被称为三代歌川丰国（Utagawa Toyokuni III），是日本浮世绘艺术家。他被认为是19 世纪日本最受欢迎、最多产且商业上最成功的浮世绘木版画设计师。在他的时代，他的声誉远远超过同时代的葛饰北斋、广重和国芳。
艺术史中对国贞的评价
江户时代末期（1603-1867年），歌川广重、国芳和国贞是江户（日本首都，今东京）彩色木版画的三位杰出代表。然而，自19世纪末20世纪初起，欧美日本版画收藏家普遍认为这三位艺术家远逊于古典浮世绘大师，并因此对浮世绘艺术的衰落负有不可推卸的责任。正因如此，一些人甚至称他们的作品为“颓废之作”。
分别从20世纪30年代和70年代开始，歌川广重和国芳的作品被重新评价，如今这两位都被奉为各自领域的艺术大师。因此，国贞长期以来一直被忽视，未能获得应有的认可。除了他早期创作的少数几幅作品，例如役者绘和美人画，以及晚期创作的一些大型演员头像系列之外，人们普遍认为他的作品水平不高。直到20世纪90年代初，随着扬·范·杜斯伯格对国贞艺术发展历程的概述以及塞巴斯蒂安·伊扎德对其作品的深入研究，这种看法才开始转变，国贞作为日本版画“巨匠”的地位才得以更加清晰地展现出来。
传记
虽然关于国贞的生平细节知之甚少，但一些特定事件却有较为确凿的记载。他于1786年出生于江户东部的本庄。他的本名是角田庄五郎，又名角田庄蔵。家族世代经营着一家小型渡船生意，收入足以维持生计，使他能够从事绘画等休闲活动。他的父亲是一位小有名气的业余诗人，在他出生后的第二年便去世了。国贞自幼便展现出绘画天赋。他早期的素描作品给歌川派大师丰国留下了深刻的印象。 丰国是歌舞伎和演员肖像版画的著名设计师 。 1800年或之后不久，国贞被丰国一世收为学徒。按照日本师徒关系的传统，他被授予正式的艺名“国贞”，其首字取自“丰国”的后半部分。
他已知的第一幅版画可追溯至1807年。然而，这似乎是一件非常特别的作品，此后直到1809-1810年才出现更多全尺寸版画。早在1808年，他就开始为绘本（木版画插图书籍）绘制插图，并迅速走红。1809年，他被当时的文献誉为歌川派的“明星人物”，此后不久，人们便认为他在书籍插图领域至少与他的老师丰国齐名。国贞的第一批演员肖像画出现在1808年或1809年。据记载，他的第一套美人画系列和一系列描绘江户都市风光的五联画均于1809年同时问世。到1813年，他已成为江户艺术界一颗冉冉升起的“明星”。在当代最重要的浮世绘艺术家名单中，国贞位列第二，仅次于丰国一世。直到 1865 年初去世，国贞一直是日本木版画的“潮流引领者”之一。
大约从1810年开始，国贞使用“五轼亭”作为工作室名称，这个名称隐晦地指代他父亲的渡船生意。直到1842年，这个签名几乎出现在他所有的歌舞伎设计作品上。大约在1825年，工作室名称“小长郎”出现，并经常用于与歌舞伎无关的版画作品上。这个名称源自画家大师花房一长及其继承人花房一庆的笔名组合，国贞曾在1824年至1825年左右跟随花房一庆学习一种新的绘画风格。1844年，他最终采用了老师丰国一世的名字，并短暂地使用过“国贞成为丰国二世”的签名。自1844年至1845年起，他的所有版画都署名“丰国”，部分作品还加上了其他画室的名称作为前缀，例如“小长郎”和“一洋斋”。尽管国贞自称“丰国二世”，但实际上他应该被视为“丰国三世”。至于他为何故意忽略丰重（丰国一世的弟子兼女婿，自1825年起至1835年去世，一直以“丰国”之名作为歌川派的合法掌门人），至今仍是一个悬而未决的问题。晚年，他开始在版画上签名并注明自己的年龄。
国贞的逝世日期是源氏元年十二月十五日。大多数资料误记为1864年，但实际上，这一天对应的公历日期是1865年1月12日。国贞逝世于他出生地所在的街区。
艺术活动
从他从事版画创作之初，直至1865年去世，国贞几乎始终引领着日本木版画艺术的潮流。他始终走在时代的前沿，紧跟大众的审美趣味，不断发展自己的风格，有时甚至进行彻底的革新，不受任何同时代艺术家设定的风格限制。他的作品数量惊人。据统计，他创作了约14,500幅独立设计（多联画计为一幅设计），对应超过22,500张独立版画。根据这些数字，可以推测国贞一生创作的木版画设计可能在20,000至25,000幅之间（即35,000至40,000张独立版画）。
遵循歌川派的传统模式，国贞的主要创作领域是歌舞伎和演员版画，约占其作品总数的60%。然而，他在美人画领域也极为活跃（约占其全部作品的15%），其数量远超同时代其他艺术家。从1820年到1860年，他同样主导了相扑力士肖像画的市场。在很长一段时间（1835-1850年）里，他几乎垄断了与《源氏物语》相关的版画；直到1850年以后，其他艺术家才开始创作类似的作品。值得一提的是，他的沥物数量也相当可观，尽管这些沥物几乎全部创作于1844年之前，但鲜有艺术家能像他一样在这一领域享有盛名。
国贞的绘画作品大多为私人委托创作，鲜为人知，但其水准可与其他浮世绘大师相媲美。他作为书籍插画家的成就也鲜为人知。他在绘本领域的创作量丝毫不逊于其大幅版画，尤其以出现在众多书籍中的春画最为著名。由于审查制度的限制，这些春画仅在扉页上署名“又平”。国贞的山水版画和武士绘（武士题材版画）十分罕见，目前已知此类作品仅有约100幅。他实际上将这两个领域的创作分别留给了同时代的歌川广重和歌川国芳。
19世纪40年代中期至50年代初期，是木版画蓬勃发展的时期，日本对木版画的需求量极大。在此期间，国贞与歌川广重和歌川国芳（或其中一位或两位）合作创作了三个主要系列作品以及一些小型项目。这种合作在很大程度上是出于政治动机，旨在声援反对天保改革后日益严格的审查制度。大约从19世纪50年代中期开始，国贞的一些学生在作品的局部（有时甚至是整张纸上）签名，以此来推广他们作为独立艺术家的作品。国贞的著名学生包括丰原国周、歌川贞秀和歌川国贞二世。国贞的大部分作品描绘的是当时流行戏剧中的演员，其余作品则大多是身着时髦服饰的女性形象。 这些作品随着时尚潮流的快速变化而过时，人们不断需要新的版画来替换过时的版画。
遗产
国贞的艺术生涯长达五十年，其作品始终广受欢迎，销量数以千计，使他成为日本木版画史上最畅销的设计师。饭岛恭信在19世纪90年代初撰写的《歌川派艺术家传记》中记载了一则广为流传的轶事：年轻的国芳在艺术道路上蹉跎多年后，曾目睹比他年长十岁、已是家喻户晓的艺术家国贞身着华服，与一位美丽的艺伎在江户街头尽情享受。国芳心生嫉妒，决心重拾对艺术的热情，最终实现了他梦寐以求的成功。国贞名气很大，为了帮助他的朋友歌川广重宣传《东海道》第一版，他设计了自己的《东海道五十三站》系列，在歌川广重的每一幅风景画的前景中都添加了一个半身像。
20世纪初的评论家们一直不愿肯定国贞的作品，尤其是他后期的作品。 以下是早期西方评论家对国贞作品的轻蔑的一个例子：
这位名不见经传的艺术家却是浮世绘流派中最多产的画家之一。所有那些我们如今认为会导致彩色版画艺术最终衰落的毫无意义的复杂设计、粗糙的色彩和粗制滥造的印刷工艺，在他身上都得到了充分的体现。
— 亚瑟·戴维森·菲克 (Arthur Davison Ficke)，《日本版画聊天》 (1915)
直到20世纪90年代，国贞的作品才重新获得广泛的认可。如今，国贞再次被公认为浮世绘艺术的主要大师之一。
由于他能出色地捕捉歌舞伎演员的神韵，为众多粉丝创作出必备的纪念品，国贞很早就成为了浮世绘流派的领军人物。
— 莎拉·E·汤普森 (Sarah E. Thompson)，《国吉×国贞》（Kuniyoshi x Kunisada），波士顿，2017 年
他准确地描绘了不同年龄和职业的女性，从吉原妓女到中产阶级家庭的女儿，通过她们生动的面部表情，让我们感受到她们的内心世界，画面极具现实感。
— 松岛正人（Masato Matsushima），《国吉×国贞》（Kuniyoshi x Kunisada），波士顿，2017 年
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