波提切利
Sandro Botticelli
代表作品：
艺术家名：波提切利（Sandro Botticelli）
生卒日期： 1445年3月1日 - 1510年5月17日
国籍：意大利
波提切利的全部作品（156）
亚历山德罗·马里亚诺·瓦尼·菲利佩皮（Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi），被称为桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），是早期文艺复兴时期的意大利画家。波提切利在死后的名声一直受到影响，直到19世纪末，前拉斐尔派的人重新发现了他，并促使人们重新评价他的作品。从那时起，他的绘画被认为代表了文艺复兴早期绘画的线性优雅。
除了他今天最为人所知的神话题材外，波提切利还画了许多宗教题材（包括几十幅圣母圣子的作品，其中许多是圆形的）以及一些肖像画。他最著名的作品是佛罗伦萨乌菲齐的《维纳斯的诞生》和《春》。波提切利一生都住在佛罗伦萨附近，他在其他地方唯一有意义的时期是1474年在比萨和1481-1482年在罗马西斯廷教堂绘画的几个月。
波提切利的画作中只有一幅《神秘的诞生》上刻着日期（1501年），但其他的画作可以根据档案记录确定不同程度的日期，因此他的风格的发展可以追溯到一定程度的自信。在整个1470年代，他都是一位独立的大师，因此他的声誉一路飙升。1480年代是他最成功的十年，在这十年里，他的大型神话绘画与许多最著名的圣母像一起完成。到了1490年代，他的风格变得更为个人化，在某种程度上也更为矫揉造作。他的最后一部作品表明，他正朝着与达芬奇（比他小七岁）和新一代画家相反的方向前进，他们创造了文艺复兴时期的高度风格，相反，他又回到了一种被许多人形容为更哥特式或“古老”的风格
早年生活
波提切利出生于佛罗伦萨市，他一生都住在同一个地区，被安葬在他附近的佛罗伦萨诸圣教堂。桑德罗是制革商马里亚诺·迪瓦尼·达梅迪奥·菲利佩皮（Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi）的几个孩子之一，也是他四个孩子中存活到成年的最小的一个。他的出生日期不得而知，但根据他父亲随后几年的纳税申报表，他的年龄为1447年的2岁和1458年的13岁，这意味着他必须出生在1444年至1446年之间。
1460年，波提切利的父亲停止了制革生意，与另一个儿子安东尼奥一起成为了一名打金工。这个职业会让这个家庭接触到一系列的艺术家。乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在波提切利（Botticelli）的一生中曾写下，波提切利最初被训练成一名金匠。
奥格尼桑蒂社区是“一个普通的社区，居住着织工和其他工人”，但也有一些富裕的家庭，最著名的是鲁切莱，一个由银行家和羊毛商人组成的富裕家族。波提切利家族的首领乔瓦尼·迪保罗·鲁切莱（Giovanni di Paolo Rucellai）于1446年至1451年间委托利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）修建了著名的鲁切莱宫（Palazzo Rucellai），这是意大利文艺复兴时期建筑的标志性建筑。到1458年，波提切利一家从鲁切莱那里租了房子，这只是涉及两个家庭的许多交易之一。
1464年，他的父亲在附近的诺瓦大道（Via Nuova，今天称为波切拉纳大道，Via della Porcellana）买了一所房子，桑德罗从1470年（如果不是更早的话）一直住在这里，直到1510年去世。波提切利在这所房子里生活和工作（这是一种相当不寻常的做法），尽管他的兄弟乔瓦尼（Giovanni）和西蒙尼（ Simone）也住在那里。该家族最著名的邻居是维斯普奇，其中包括亚美利哥·维斯普奇（ Amerigo Vespucci），美洲是以他的名字命名的。维斯普奇家族是美第奇的盟友，并最终成为波提切利的常客。
波提切利的绰号，意思是“小桶”，来自桑德罗的兄弟乔瓦尼的绰号，他被称为波提切洛显然是因为他圆圆的身材。1470年的一份文件称桑德罗为“桑德罗·马里亚诺·波提切利”，意思是他完全采用了这个名字。
罗马之前的职业生涯
大约从1461年或1462年起，波提切利就成为菲利普·利皮的学徒，他是佛罗伦萨著名画家之一，也是美第奇的最爱。波提切利正是从里皮那里学会了如何用美丽、忧郁的人物画出亲密的构图，这些人物画的轮廓清晰，只有轻微的光影对比。在这一时期的大部分时间里，里皮的工作室设在佛罗伦萨以西几英里处的普拉托，为现在的普拉托大教堂的后堂做壁画。波提切利可能在1467年4月离开里皮的工作室，当时里皮去了斯波莱托工作。关于波提切利是否在另一个车间工作的时间较短，有很多猜测，如安东尼奥·德尔·波拉尤洛或韦罗基奥的车间。然而，尽管两位艺术家都对年轻的波提切利的发展产生了巨大的影响，但这位年轻艺术家在他们的工作室中的存在无法得到确切的证明。
里皮于1469年去世。那时波提切利一定已经有了自己的工作室，同年6月，他被委托成立了一个小组（佛罗伦萨，Galleria degli Uffizi），与一年前由皮耶罗·德尔·波拉尤洛委托的一组七美德一起工作。波提切利的展板采用了皮耶罗的形式和构图，但其特点是更优雅、姿势更自然，并包括一系列“奇幻的丰富元素，以显示皮耶罗缺乏装饰性发明。”
1472年，波提切利接受了他的第一个学徒，年轻的菲利皮诺·利皮，他老师的儿子。波提切利和菲利皮诺这些年的作品，包括许多圣母圣子画，往往很难区分彼此。两人也经常合作，比如在一对被拆掉的卡索尼画板上，现在被分为卢浮宫、加拿大国家美术馆、尚蒂利博物馆和罗马帕拉维奇尼画廊。
早期绘画的关键
波提切利现存最早的祭坛画是一幅大约1470-1472年的大型圣体对话画，现在位于乌菲兹。这幅画展示了波提切利对构图的早期掌握，八个人物以“在封闭的建筑环境中轻松自然”的方式排列。
这一时期的另一件作品是柏林的《圣塞巴斯蒂安》，它于1474年为佛罗伦萨圣玛丽亚马乔尔的一个码头而绘制。这幅作品是在安东尼奥·德尔·波拉尤洛为同一位圣徒绘制的更大的祭坛画（伦敦国家美术馆）之后不久绘制的。虽然波提切利的圣徒在姿势上与波拉约洛非常相似，但他也更冷静、更沉着。几乎是裸体的身体是非常仔细地绘制和精确的解剖，反映了年轻艺术家对人体的密切研究。这幅精致的冬季风景画，指的是一月的圣人节日，灵感来源于当代荷兰绘画，在佛罗伦萨圈内广为欣赏。
1474 年初，比萨当局要求波提切利加入坎波桑托壁画的工作，这是一项庞大而著名的项目，主要由Benozzo Gozzoli完成，他花了近二十年的时间。 直到九月的各种付款都被记录下来，但没有一件作品能幸存下来，波提切利开始的一切似乎都没有完成。 无论结果如何，从佛罗伦萨以外的地方接触波提切利表明其声誉越来越高。
新圣母玛利亚大殿的《三博士朝圣》被瓦萨里挑出来赞美，并且在一个访问量很大的教堂里，因此传播了他的声誉. 可以认为它标志着波提切利早期风格的高潮。 尽管是由货币兑换商或放债人委托的，不以其他方式被称为美第奇的盟友，但它包含了科西莫·德·美第奇、他的儿子皮耶罗和乔瓦尼（现在都已经死了）以及他的孙子的肖像洛伦佐和朱利亚诺。 还有捐赠者的肖像，在大多数人看来，波提切利本人站在右边的前面。 这幅画因描绘面部的角度和表情的多样性而闻名。
佛罗伦萨海关大楼的一幅大型壁画（现已失传）描绘了1478年针对美第奇家族的帕齐阴谋（Pazzi conspiracy）首犯的绞刑。这是佛罗伦萨的一个习俗，以这种方式羞辱叛徒，所谓的“皮图拉无耻”（pittura infamante）。这是波提切利的第一个大型壁画委员会，并可能导致他被传唤到罗马。1479年，在教皇的抗议下，比萨大主教弗朗西斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）的塑像被移除，其余塑像在1494年驱逐美第奇（Medici）家族和帕齐（Pazzi）家族回归后被摧毁。另一件丢失的作品是罗马一位佛罗伦萨银行家下令向红衣主教弗朗西斯科·冈萨加（Francesco Gonzaga）呈献的圆形圣母像，这也许将他的作品传播到了罗马。下个世纪，瓦萨里对佛罗伦萨州的总部维基奥宫（Palazzo Vecchio）的一幅壁画进行了改建，但这幅壁画却丢失了。
1480年，维斯普奇家族（Vespucci）委托他们的教区教堂和波提切利教堂制作《圣奥古斯丁》。另一个人，可能是管理教堂的教团，委托多米尼克·吉兰达约绘制《圣哲罗姆在书房里》，两位圣徒哲罗姆都在书房里写字，书房里堆满了物品。与其他情况一样，这种直接竞争“总是促使波提切利竭尽全力”，罗纳德·莱特鲍恩（Ronald Lightbown）认为这幅壁画是他最早幸存下来的作品。圣徒上方的公开书中有一个恶作剧，瓦萨里说他就是因为这个恶作剧而出名的。大部分“文本”都是涂鸦，但有一行写着：“马蒂诺兄弟在哪里？他出去了。他去了哪里？他在普拉托门外面”，可能是从管理教堂的乌米利亚蒂教团无意中听到的对话。莱特鲍恩认为，这表明波提切利认为“杰罗姆和奥古斯丁的例子可能会被丢在谦卑者派（Humiliati）那里，因为他知道他们”。
西斯廷教堂
1481年，教皇西克斯图斯四世（ Pope Sixtus IV）召集波提切利和其他佛罗伦萨和翁布里亚著名艺术家为新建成的西斯廷教堂的墙壁进行壁画创作。这项大型工程将成为小教堂的主要装饰。大部分壁画保留了下来，但被米开朗基罗下个世纪的作品所掩盖和破坏，因为一些早期的壁画被摧毁，以便为他的绘画腾出空间。佛罗伦萨的贡献被认为是洛伦佐·美第奇和教皇之间和平协议的一部分。西克斯图斯（Sixtus）卷入帕齐阴谋后，敌对行动升级为洛伦佐和其他佛罗伦萨官员被逐出教会，并引发了一场小型的“帕齐战争”。
肖像设计是一对轮回，在礼拜堂的两侧面对面，描绘基督的一生和摩西的一生，共同表明教皇的至高无上。波提切利的贡献包括最初十四个大型场景中的三个：《基督的三次试探》、《摩西的审判和呼召》和《可拉的刑罚，摩西，亚伦的石刑》，以及上面一层中教皇的想象肖像，以及上面一层中未知主题的绘画，米开朗基罗的西斯廷教堂天花板现在就在这里。他也可能在祭坛对面的端墙上拍了第四幕，现在已经被摧毁了。每个画家都从他的工作室带来了一组助手，因为要覆盖的空间相当大，每个主面板约3.5米乘5.7米，工程在几个月内完成。
波提切利与他的同事们的不同之处在于，他采用了一种更为坚持的三联式构图，将每个场景划分为一个主要的中央组，两侧有两个侧翼组，显示了不同的事件。在每一幅画中，基督或摩西的主要形象出现了好几次。最早的教皇的三十幅肖像画似乎主要是波提切利的责任，至少在制作手稿方面是如此。在那些幸存下来的人中，大多数学者都同意有十个是由波提切利设计的，五个可能至少部分是由他设计的，尽管所有这些都已被损坏和修复。
《可拉的刑罚，摩西，亚伦的石刑》包含了波提切利的一部非常接近（如果不是准确的话）的古典作品的复制品。这是罗马君士坦丁拱门北侧中央的渲染，他在1500年左右的《卢克雷蒂亚的故事》中重复了这一点。如果他显然没有像他那个时代的许多艺术家那样，在罗马利用业余时间画古董，那么他似乎确实在那里画了一幅对三博士的崇拜画，现在华盛顿的国家美术馆展出了。1482年，他回到佛罗伦萨，除了一年左右后他在斯佩代莱托的美第奇别墅遗失的壁画外，没有任何离家出走的记录。他可能从1481年7月离开，最晚也就是1482年5月。
《春》和《维纳斯的诞生》这两部杰作不是一对，而是不可避免地一起讨论；两幅都在乌菲兹。它们是世界上最著名的绘画之一，也是意大利文艺复兴时期的标志。作为对古典神话题材的大规模描绘，它们在西方艺术中几乎是自古典时期以来前所未有的。与规模较小、知名度较低的《维纳斯和玛尔斯》、《帕拉斯和半人马》一起，艺术史学家对它们进行了无休止的分析，其主要主题是：模仿古代画家和婚礼庆典的背景，文艺复兴时期新柏拉图主义的影响，以及专员的身份和可能的人物模型。
尽管它们的含义都有不同程度的复杂性，但它们也有着直接的视觉吸引力，这也是它们广受欢迎的原因。所有这些作品都展现了田园诗般的情感世界中占主导地位的美丽女性形象，带有性元素。持续的学术关注主要集中在当代文艺复兴人文主义者的诗歌和哲学上。作品没有说明特定的文本，相反，每一本书的意义都依赖于几个文本。瓦萨里是“优雅”的典范，约翰·罗斯金（ John Ruskin）则是线性节奏的代表。这些作品以波提切利最有效的线性风格为特色，以柔和连续的轮廓和柔和的颜色为重点。
16世纪中期，瓦萨里在卡斯特罗别墅（Villa di Castello）看到了《春》和《维纳斯的诞生》，1477年洛伦佐·迪皮埃弗朗切斯科·德美第奇（Lorenzo di Pierfrancesco de’Medici）拥有该别墅，直到1975年美第奇（Medici）出版了1499份清单，人们一直认为这两件作品都是专为该别墅绘制的。最近的学术研究表明并非如此：《春》是为洛伦佐·迪·皮尔弗朗西斯科（Lorenzo di Pierfrancesco）在佛罗伦萨的联排别墅绘制的，而Venus的诞生则是由其他人委托另一个地点绘制的。
波提切利只画了少数神话题材，但这些可能是他现在最著名的作品。一个比之前讨论的小得多的小组是他在伦敦国家美术馆展出的《维纳斯和玛尔斯》。这幅画的大小和形状表明它是一幅装饰背板（spalliera）画，一幅可以镶嵌在家具上的画，或者更可能是镶嵌在木镶板上的画。马尔斯头上嗡嗡作响的黄蜂表明，这幅画可能是为他的邻居维斯普奇家族（Vespucci family）的一位成员画的。维斯普奇家族的名字在意大利语中的意思是“小黄蜂”，他的纹章上有黄蜂。马尔斯大概是在做爱后睡着了，而维纳斯则看着婴儿萨提尔斯玩她的军用装备，人们试图用海螺壳吹他的耳朵来唤醒他。毫无疑问，这幅画是为了庆祝一场婚姻和装饰卧室。
这四个大型神话中有三个以维纳斯为特征，维纳斯是文艺复兴新柏拉图主义的中心人物，它赋予了神圣之爱在其哲学中与基督教一样重要的地位。第四，帕拉斯和半人马通过帕拉斯服饰上的符号与美第奇有着明显的联系。这两个数字大致相当于真人大小，有人提出了一些具体的个人、政治或哲学解释，以扩展激情服从理性的基本含义。
1483年，安东尼奥·普奇（Antonio Pucci）在其儿子吉安诺佐（Giannozzo）与卢克雷齐亚·比尼（Lucrezia Bini）结婚之际，委托波提切利（Botticelli）制作了一系列意大利式或卡松式的嵌板。主题是博卡乔（ Giovanni Boccaccio）的《十日谈》第五天的第八部小说《纳斯塔吉奥·德格利·奥内斯蒂》（Nastagio degli Onesti）的故事，分为四个小组。美第奇家族和新娘、新郎家族的纹章出现在第三幅图中。
罗马之后的宗教绘画
波提切利1482年从罗马回来，在那里的工作大大提高了他的声誉。与他的世俗绘画一样，许多宗教委员会规模更大，无疑比以前更昂贵。波提切利在1480年代创作的可供查阅的作品比其他任何十年都要多，而且大部分作品都是宗教作品。到1480年代中期，许多佛罗伦萨著名艺术家离开了这座城市，有些人再也没有回来过。新星达芬奇嘲笑波提切利的风景画，他于1481年前往米兰，安东尼奥·德尔·波拉尤洛兄弟于1484年前往罗马，韦罗基奥于1485年前往威尼斯。
佛罗伦萨绘画的其余领导人波提切利、多米尼克·吉兰达约和菲利皮诺·利皮与彼得罗·佩鲁吉诺一起为沃尔特拉附近斯佩达莱托的洛伦佐宏伟别墅创作了一幅大型壁画。波提切利画了许多圣母像，下面的一部分包括了这些圣母像，以及佛罗伦萨教堂的祭坛画和壁画。1491年，他在一个委员会任职，负责决定佛罗伦萨大教堂的立面。次年，他收到一笔小额款项，用于设计一项在大教堂内部屋顶拱顶上镶嵌马赛克的计划，该计划最终流产。
巴尔迪祭坛画
罗马之后的第一个主要教会委员会是巴第祭坛画，于1485年2月完成并装裱，现在在柏林。这个框架和Giuliano da Sangallo不相上下，后者刚刚成为洛伦佐·伊尔·曼尼吉科（Lorenzo il Magnegico）最喜爱的建筑师。一位登上宝座的圣母和圣子坐在花园里精心雕刻的高高石凳上，身后的植物和花朵将天空中除了一小片之外的一切都遮住了，这给了圣母玛利亚一个非常传统的背景，即闭园（closed garden）。圣徒施洗约翰和年迈异常的福音传道者约翰站在前景中。小而不显眼的带着圣经诗句的带子或丝带阐明了这幅作品相当复杂的神学意义，波提切利为此一定有一位牧师顾问，但没有涉及到对这幅画的简单欣赏和瓦萨里称赞的细致的渲染。这有点像波提切利对严格透视的放松态度，从上面可以看到长凳的顶部突出部分，但从下面可以看到上面有百合花的花瓶。
这位捐赠者来自主要的巴尔迪家族，在伦敦当了二十多年的银行家和羊毛商人后回到佛罗伦萨，在那里他被称为“约翰·德·巴尔德”，这幅画的各个方面可能反映了北欧甚至英国的艺术和流行的信仰趋势。祭坛画中可能还有其他嵌板，现在已经不见了。
圣巴纳巴祭坛画
一幅更大、更拥挤的祭坛画是约1487年的圣巴纳巴祭坛画，现在在乌菲齐，波提切利后期情感风格的元素开始在那里出现。这里的背景是最新风格的宫殿般的天堂般的内部，显示波提切利对建筑有了新的兴趣，可能受到桑加洛的影响。圣母和圣子在宝座上被高高举起，与四位手持激情乐器的天使处于同一水平。六位圣徒在王座下排成一行。有几个人的头相当大，而婴儿耶稣又非常大。圣母、圣婴和天使的脸都有着他色调的线性美，而圣徒们则有着丰富而强烈的表情。四个小而简单的嵌板保留下来，最初大概有七个。
其他作品
随着大型世俗作品的绘画阶段可能在1480年代末结束，波提切利画了几幅祭坛画，这似乎是他工作室创作圣母画的高峰期。波提切利最大的祭坛画，圣马可祭坛画《圣母加冕礼（圣马可祭坛画）》，是唯一一幅保留完整的五块面板的祭坛画。在四位圣徒的上空，圣母的加冕礼在一个金色明亮的天堂地带举行，这让人想起了他早期的作品，环绕着的天使们跳舞，抛撒鲜花。
相比之下，《天使报喜》与其他晚期绘画形成了自然的组合，特别是两幅与背景颜色相同的《与圣徒一起为死去的基督哀悼》，以及人物弯曲姿势的夸张表现力。它确实有一个不同寻常的细节景观，仍然是深色的，透过窗户可以看到，这似乎借鉴了北欧的模型，也许是从印刷品上。
在这两首哀歌中，有一首是不寻常的垂直形式，因为它与他的1474年圣塞巴斯蒂安一样，是为佛罗伦萨圣玛丽亚·马吉奥（Santa Maria Maggiore）教堂的一根柱子侧面而画的，现在在米兰。另一幅是水平的，一幅是为波提切利街拐角处的一个小教堂绘制的，现在在慕尼黑。在这两幅画中，围绕着死去的基督的拥挤、交织的人物占据了几乎所有的画面空间，身后只有裸露的岩石。圣母已经晕倒了，其他人组成了一个造型来支持她和基督。慕尼黑的画作中有三位较少涉及的圣徒（有点奇怪，其中包括圣彼得，通常被视为当天在耶路撒冷，但在这一场景中并不存在），并给出了透视图中显示的人物（基督除外）平面光晕，从现在起波提切利经常使用。两者都可能发生在1490年至1495年。
大约在1493年或1495年之后，波提切利似乎不再画大型宗教画，尽管麦当娜的创作可能仍在继续。下面介绍了过去几年较小的宗教叙事场景。
圣母和托多斯
圣母玛利亚和圣婴（即圣母玛利亚和婴儿耶稣）的绘画在15世纪的意大利非常流行，其大小和形式多种多样，从萨克拉对话式的大型祭坛到家庭用的小型绘画。它们还经常挂在办公室、公共建筑、商店和文书机构。这些较小的画作是各个级别画师的稳定收入来源，而且许多画作可能是为库存而制作的，没有特定的佣金。
波提切利从职业生涯开始到至少1490年代都在画圣母。他是最早使用圆形色调格式的画家之一，绘制区域通常为115至145厘米宽（约4至5英尺）。这种形式更多地与宫殿绘画有关，而不是教堂绘画，尽管它们足够大，可以悬挂在教堂中，有些后来被捐赠给教堂。一些圣母玛利亚使用这种格式，通常是一位坐着的圣母跪下，尽管圣母玛利亚的矩形图片数量超过了他们，但色调形式的圣母玛利亚与波提切利尤其相关。他在其他主题中使用了色调的形式，比如早期在伦敦的《三博士朝圣》，显然他更可能自己画一幅色调的圣母像，通常把长方形的圣母像留给他的工作室。
波提切利笔下的处女总是美丽的，与他的神话人物一样理想化，而且常常穿着现代风格的华丽服装。尽管萨沃纳罗拉的主要批评是反对世俗艺术，但他也抱怨佛罗伦萨教堂的绘画“你让圣母看起来像个妓女”，这可能对波提切利的风格产生了影响。他们通常由同样美丽的天使陪伴，或是一位婴儿圣约翰施洗者（佛罗伦萨的守护神）。有些以花卉为特色，没有其他艺术家正在开发的详细景观背景。许多存在于不同质量的几个版本中，通常与除处女和孩子之外的其他元素不同。其中许多作品是由波提切利（Botticelli）制作的，尤其是他的工作室，还有一些显然是由无关艺术家制作的。当人们对波提切利的兴趣在19世纪恢复时，最初主要是在他的圣母像中，而后开始大规模铸造。
在乌菲兹的《圣母颂》中，玛丽正在写下《路加福音》中的一段话，在耶稣诞生前几个月，玛丽在拜访表妹伊丽莎白时说了这段话。她抱着婴儿耶稣，周围是没有翅膀的天使，无法与穿着时髦的佛罗伦萨青年区分开来。
肖像
波提切利画了许多肖像画，尽管没有他画的那么多。有许多理想化的女性肖像画可能并不代表一个特定的人。传统的流言蜚语把这些和著名的美女西蒙内塔·维斯普奇（ Simonetta Vespucci）联系在一起，西蒙内塔·维斯普奇于1476年去世，享年22岁，但这似乎不太可能。这些形象代表了他与圣母的世俗联系。
除了一个或两个例外，他的小型独立面板肖像画显示，坐在躯干下方的人并不比胸腔底部的人更远。女性通常是侧面的，丰满的或只是稍微转向，而男性通常是“四分之三”的姿势，但从来没有完全正面看到过。即使头部或多或少朝正前方，照明也用于在面部两侧之间创建差异。背景可能是普通的，或者是一扇打开的窗户，通常只有天空可以透过窗户看到。有一些已经形成了景观背景。这些特征是他职业生涯初期佛罗伦萨肖像画的典型特征，但到了最后几年已经过时了。
许多肖像画有好几个版本，可能大部分是由工作室创作的；他们的归属往往不确定。通常，版本之间的背景会发生变化，而图形保持不变。他的男性肖像也经常持有可疑的身份证明，最常见的是各种美第奇人的身份证明，时间比真实证据所支持的要长。莱特鲍恩（Lightbown）认为他只有大约八幅个人肖像，除了1475年以前的三幅之外。
波提切利通常会稍微夸大特征的某些方面，以增加相似性。他也在其他作品中画肖像，比如在他早期对《三博士朝圣》中插入了自画像和美第奇。西斯廷教堂壁画中的一些人物似乎是肖像画，但主题不详，尽管有人做出了异想天开的猜测。别墅中的大型寓言壁画展示了托尔纳博尼家族的成员以及神，也许不是所有这些都保存了下来，但是现在卢浮宫里有《一个年轻人被介绍到七门文科》和《维纳斯和优雅女神给一个年轻女孩送礼》。
但丁，印刷和手稿
波提切利毕生都对佛罗伦萨伟大诗人但丁·阿利吉耶（ Dante Alighieri）里感兴趣，他曾在多家媒体发表过作品。人们认为他有一幅想象中的肖像。根据瓦萨里的说法，他“写了一篇关于但丁的评论”，这篇评论在生活中的另一个故事中也被轻蔑地提到，但没有这样的文本幸存下来。
波提切利为一本印刷书籍设计插图的尝试对于一位著名画家来说是前所未有的，尽管这似乎是一次失败，但对于有着重要未来的艺术家来说，这是一个角色。瓦萨里不赞成1481年第一次印刷但丁的作品，该作品由金匠巴乔·巴尔迪尼（Baccio Baldini）根据波提切利（Botticelli）的绘画雕刻而成：“由于思想上的世故，他在那里写了一篇关于但丁一部分的评论，并对他印刷的《地狱》进行了说明，花了很多时间在上面，而这种不工作导致了他生活中的严重混乱。瓦萨里生活在版画变得比波提切利时代重要得多的时代，他从不把版画当回事，也许是因为他自己的画在复制品上卖得不好。
波提切利插图的《神曲》中为数不多的几页彩色插图之一，插图为《地狱的第八圈》中的第十八章。但丁和维吉尔通过山脊穿过圆圈的十个裂口下降。
《神曲》由100个章节组成，印刷文本为每个章节留下了一个雕刻的空间。然而，只有19幅插图被雕刻，而且这本书的大多数副本只有前两到三幅。前两张，有时是三张，通常印在书页上，而后两张则印在粘贴到位的单独纸张上。这表明版画的制作落后于印刷，后来的插图被粘贴到印刷书籍和装订书籍的库存中，并可能出售给那些已经购买书籍的人。不幸的是，巴尔迪尼作为一名雕刻师既没有经验也没有天赋，他无法在他的盘子里表达波提切利风格的微妙之处。波提切利设计的两幅宗教版画也被普遍接受。
波提切利后来开始在羊皮纸上画但丁的豪华手稿，其中大部分手稿仅拍摄到底图，只有几页被完全照亮。这份手稿共有93页（32 x 47厘米），现在分为梵蒂冈图书馆（8页）和柏林图书馆（83页），代表了波提切利现存的大部分绘画作品。
同样，即使在绘画阶段，该项目也从未完成，但一些早期的诗章似乎至少已经画好了，但现在已经不见了。由于该项目提出了许多问题，幸存下来的页面一直受到极大的赞赏和讨论。普遍的共识是，大多数图纸都是迟交的，主要的抄写员是尼科勒·芒戈纳，他于1482年至1503年间在佛罗伦萨工作，其工作可能先于但丁。波提切利似乎已经在绘画上工作了很长一段时间，从风格的发展可以看出，并与他的绘画相匹配。尽管已经提出了其他赞助人，但一些学者认为波提切利是为自己制作手稿的。
有迹象表明，波提切利可能曾为萨沃纳罗拉的印刷小册子制作插图，这些小册子在他死后几乎全部被毁。
美第奇
波提切利在洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de’Medici）的赞助下被历史学家与佛罗伦萨学派联系在一起，这一运动后来被历史学家称为“黄金时代”。美第奇家族是佛罗伦萨的有效统治者，佛罗伦萨名义上是一个共和国，在波提切利的一生中一直持续到1494年，当时主要分支被驱逐。洛伦佐·伊尔·马格纳吉科于1469年成为这个家庭的户主，就在波提切利开始自己的工作室的时候。他是视觉艺术和文学艺术的伟大赞助人，并鼓励和资助人文主义和新柏拉图主义者，波提切利神话绘画的大部分人物似乎都来自于他们。总的来说，洛伦佐似乎没有从波提切利那里得到太多的委托，他更喜欢波莱乌洛和其他人，尽管在这方面的观点不同。一个波提切利可能是桑德罗的兄弟乔瓦尼（Giovanni），他与洛伦佐关系密切。
尽管许多非教堂作品的赞助人仍不清楚，但波提切利似乎更多地被洛伦佐·伊尔·曼尼吉科的两个年轻堂兄弟、他的弟弟朱利亚诺以及其他与美第奇家族结盟的家族所使用。洛伦佐的亲密盟友托马索·索德里尼（Tommaso Soderini）获得了波提切利最早的确定年代的绘画《坚韧》的委托，完成了皮耶罗·德尔·波拉尤洛未完成的一系列七大美德。他们可能是由一位指导索德里尼儿子的维斯普奇介绍的。另一位美第奇的盟友安东尼奥·普奇（Antonio Pucci）大概也在1470年左右委托了伦敦《三博士朝圣》。
朱利亚诺·德·梅迪奇在1478年帕齐阴谋中被暗杀（洛伦佐侥幸逃脱，被他的银行经理救了出来），据说有一幅朱利亚诺的画像存在于几个版本中，可能是在他死后，或者至少有一个版本是在他死前不久。
晚年
据瓦萨里说，波提切利成为了极具道德主义的多米尼加修士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）的追随者，他从1490年在佛罗伦萨传教，直到1498年被处决：
波提切利是萨沃纳罗拉的追随者，这就是为什么他放弃绘画，然后陷入相当大的困境，因为他没有其他收入来源。尽管如此，他还是一个顽固的教派成员，成为皮亚格诺尼派（piagnoni）的一员，也就是当时人们所说的流鼻涕的人，并放弃了他的工作。最后，作为一个老人，他发现自己很穷，如果洛伦佐·德·美第奇……然后他的朋友和……如果没有他的帮助，他几乎会饿死。
萨沃纳罗拉对波提切利的影响程度仍不确定，他的兄弟西蒙尼显然是个追随者。瓦萨里没有讲述他在1497年虚荣的篝火中毁掉自己世俗题材绘画的故事。瓦萨里断言波提切利在受到萨沃纳罗拉的影响后什么也没有产生，这一说法没有被现代艺术史学家所接受。神秘的诞生，波提切利的唯一一幅带有实际日期的画，如果用隐秘的方式表达的话，来自1500年后期，萨沃纳罗拉去世18个月后，他的风格的发展可以追溯到一些后期作品，如下所述。
1502年末，萨沃纳罗拉去世大约四年后，伊莎贝拉·德埃斯特希望在佛罗伦萨完成一幅画。她的经纪人弗朗西斯科·马拉泰斯塔写信告诉她，她的第一选择彼得罗·佩鲁吉诺不在，菲利皮诺·利皮的日程排满了六个月，但波提切利可以马上出发，并准备好了。她宁愿等佩鲁吉诺回来。这再次使人们对瓦萨里的说法产生了严重的怀疑，但同样地，他似乎也不太受欢迎。
许多作品的年代跨度可达1505年，尽管他确实活了五年。但波提切利显然在1501年之后，或者更早的时候，几乎没有作品，而他的作品在1495年之后已经减少了。这可能部分是因为他花了大量时间为但丁手稿作画。1504年，他被任命为委员会成员，负责决定米开朗基罗的大卫将被安置在何处。
波提切利在1490年代回到了古代题材，一些关于古代历史题材的小型作品包含了更多的人物，并展示了每个故事的不同场景，包括戏剧性的动作瞬间。这些是对《阿佩莱斯的诽谤》，是对古希腊画家阿佩莱斯丢失的寓言的再创作，他可能有意将其用于个人用途，还有一对弗吉尼亚故事和卢克雷蒂亚故事，可能是1500年左右的。
《神秘的诞生》是一幅相对较小且非常个人化的绘画，可能是供他自己使用，似乎可以追溯到1500年底。在波提切利的宗教绘画中，人物之间的比例一直是一个特征，但在过去的几年中，圣洁家族的规模远远超过了其他人物，甚至是那些在画面空间中遥遥领先的人物。这可能被视为对哥特式习俗的部分回归。人们熟悉的耶稣降生主题的肖像是独一无二的，其特征包括隐藏在场景下方岩石中的魔鬼，而且必须是高度个人化的。
另一幅画名为《神秘受难》（Mystic Crucifixion，Fogg Art Museum），清楚地描绘了佛罗伦萨的状态和命运，背景是十字架上的基督，旁边有一位天使鞭打着一只象征佛罗伦萨的纹章狮子马尔佐科。这可以更直接地与驱逐美第奇、萨沃纳罗拉的短暂霸权和法国入侵的动荡联系在一起。不幸的是，它被破坏得很严重，因此它可能不是波提切利的作品，而它肯定是他的风格。
他后来的作品，尤其是在四幅带有圣泽诺比乌斯生活场景的画板中，见证了比例的缩小、形象的表现扭曲以及色彩的非自然主义使用，让人想起近一个世纪前安杰利科的作品。波提切利被比作威尼斯画家卡洛·克里维利，他比他年长约十岁，后来的作品也偏离了即将到来的文艺复兴时期的风格，而是选择“进入一种明显的哥特式风格”。其他学者在他过去几年的作品中，在对情感的简化表现主义描绘中看到了矫揉造作的预感。
恩斯特·斯坦曼（Ernst Steinmann，1934年）在后期的圣母像中发现了“对玛丽容貌的描绘加深了洞察力和表达”，他将其归因于萨沃纳罗拉的影响（也推后了一些圣母像的年代）。最近的学者不愿意将其直接影响，虽然在最后一个时期，优雅和甜蜜肯定会被有力的朴素所取代。
波提切利至少在1505年10月之前一直向圣卢卡公司（一个协会而非艺术家协会）缴纳会费；他晚期绘画的暂定日期范围仅此而已。那时他已经六十多岁了，在这段时间里，他肯定进入了老年。瓦萨里从1527年左右开始居住在佛罗伦萨，他说波提切利在“无法直立并借助拐杖走动”一段时间后“病倒并衰老，享年78岁”。他于1510年5月去世，但现在被认为当时不到70岁。他和家人被安葬在奥格尼桑蒂教堂外，教堂现在已经盖好了。自从他在那里受洗以来，这就是他的教区教堂，他的书房里有他的圣奥古斯丁。
其他媒体
瓦萨里提到，波提切利创作了非常精美的绘画作品，在他死后，艺术家们都在寻找这些作品。除了但丁的插图，只有一小部分幸存下来，没有一幅与幸存下来的绘画有关，或者至少与它们的最终作品无关，尽管它们似乎是预备画，而不是独立作品。有些可能和波提切利在其他媒体的工作有关。三件法衣保留了他的刺绣设计，他开发了一种新技术，用于装饰宗教和世俗游行的旗帜，显然是某种贴花技术。
车间
1472年，画家协会的记录显示，波提切利只有菲利皮诺·里皮作为助手，尽管另一个资料来源记录了一个28岁的孩子，他曾与尼里·迪比奇一起训练。到1480年，共有三个，后来没有一个值得注意。其他名字也出现在记录中，但只有里皮成为了著名的大师。相当多的作品，尤其是《圣母》，被认为是波提切利的画室，或者说大师和他的画室，通常意味着波提切利画了底图，而助手画了其余的，或者他画的画是被画室复制的。
波提切利的线性风格相对容易模仿，在一幅作品中做出不同的贡献很难识别，尽管大师画作的质量使得其他人的作品几乎可以识别。许多作品的归属仍然存在争议，特别是在区分大师和工作室之间的作品份额方面。莱特鲍恩（Lightbown）认为“波提切利的亲笔签名作品与他的工作室和画圈中的绘画之间存在着相当尖锐的分歧”，而且只有一件主要的画板作品“我们找到了由助手完成的重要部分”；但其他人可能不同意。
国家美术馆收藏了大约1470年的国王崇拜作品，他们将其描述为由菲利皮诺·里皮（Filippino Lippi）开始，但由波提切利（Botticelli）完成，并指出大师接管由学生开始的作品是多么不寻常。
个人生活
根据瓦萨里可能不可靠的说法，波提切利“赚了很多钱，但由于粗心大意和缺乏管理而浪费了所有的钱”。他一辈子都住在家里，还有自己的工作室。1482年父亲去世后，他的兄弟乔瓦尼继承了这一遗产，乔瓦尼有一个大家庭。在他生命结束时，它归他的侄子所有。从1490年代起，他在Bellosguardo（现在被城市吞并）拥有一座朴素的乡村别墅和农场，该别墅和农场由他的兄弟西蒙尼租赁。
性欲
波提切利从未结过婚，显然对婚姻的观念表示了强烈的厌恶。一则轶事记录了他的赞助人托马索·索德里尼（Tommaso Soderini，死于1485年）建议他结婚，波提切利回答说，就在他梦见自己结婚的前几天，他醒来时“悲痛万分”，晚上剩下的时间他都在街上散步，以避免再次睡觉时再次做梦。故事的结尾隐晦地说，索德里尼明白“他不适合种植葡萄藤”。
一个多世纪以来，人们一直猜测波提切利可能是同性恋。许多作家在他的肖像中观察到了同性恋情欲。例如，美国艺术历史学家伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）发现了他认为是潜在的同性恋。1938年，雅克·梅斯尼尔（Jacques Mesnil）在佛罗伦萨档案中发现了1502年11月16日的一项指控摘要，该摘要简单地写着“波提切利养了一个男孩”，这是对同性恋的指控。没有提出起诉。画家那时大概五十八岁。梅斯尼尔认为这是一种惯常的诽谤，萨沃纳罗拉的支持者和对手互相辱骂。对于这是否是双性恋或同性恋的证据，意见仍然存在分歧。许多人支持梅斯尼尔。艺术史学家斯科特·那打素（Scott Nethersole）指出，四分之一的佛罗伦萨男性也受到类似指控，这“似乎是一种攻击他人的标准方式”，但其他人警告不要草率撤销指控。然而，梅斯尼尔总结道：“女人并不是他爱的唯一对象”。
文艺复兴时期艺术史学家詹姆斯·萨斯洛（James Saslow）指出：“他的同性恋情感主要表现在宗教作品中，他向塞巴斯蒂安（Sebastian）等裸体年轻圣徒灌输了与多纳泰罗（Donatello）的大卫（David）一样的雌雄同体的优雅和含蓄的体格。”。
他可能与西蒙内塔·维斯普奇（Simonetta Vespucci，1453-1476）有着密切的关系，约翰·罗斯金（John Ruskin）曾声称西蒙内塔·维斯普奇（Simoneta Vespucci）曾在他的几部作品中被描绘，并为这位艺术家绘画中的许多女性人物提供了灵感。有可能他至少是柏拉图式地爱上了西蒙内塔，因为他要求将自己埋葬在佛罗伦萨奥格尼桑蒂（Ognissanti）的坟墓脚下——维斯普奇教堂（Vespucci church）——尽管这也是他受洗的波提切利教堂。1510年他去世时，他的遗体按他的要求安放。
后世
波提切利去世后，他的声誉比任何其他欧洲主要艺术家都更长久、更彻底地黯然失色。他的画作保留在教堂和别墅中，而西斯廷教堂的壁画则被米开朗基罗的壁画抢占了风头。
生卒日期： 1445年3月1日 - 1510年5月17日
国籍：意大利
波提切利的全部作品（156）
亚历山德罗·马里亚诺·瓦尼·菲利佩皮（Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi），被称为桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），是早期文艺复兴时期的意大利画家。波提切利在死后的名声一直受到影响，直到19世纪末，前拉斐尔派的人重新发现了他，并促使人们重新评价他的作品。从那时起，他的绘画被认为代表了文艺复兴早期绘画的线性优雅。
除了他今天最为人所知的神话题材外，波提切利还画了许多宗教题材（包括几十幅圣母圣子的作品，其中许多是圆形的）以及一些肖像画。他最著名的作品是佛罗伦萨乌菲齐的《维纳斯的诞生》和《春》。波提切利一生都住在佛罗伦萨附近，他在其他地方唯一有意义的时期是1474年在比萨和1481-1482年在罗马西斯廷教堂绘画的几个月。
波提切利的画作中只有一幅《神秘的诞生》上刻着日期（1501年），但其他的画作可以根据档案记录确定不同程度的日期，因此他的风格的发展可以追溯到一定程度的自信。在整个1470年代，他都是一位独立的大师，因此他的声誉一路飙升。1480年代是他最成功的十年，在这十年里，他的大型神话绘画与许多最著名的圣母像一起完成。到了1490年代，他的风格变得更为个人化，在某种程度上也更为矫揉造作。他的最后一部作品表明，他正朝着与达芬奇（比他小七岁）和新一代画家相反的方向前进，他们创造了文艺复兴时期的高度风格，相反，他又回到了一种被许多人形容为更哥特式或“古老”的风格
早年生活
波提切利出生于佛罗伦萨市，他一生都住在同一个地区，被安葬在他附近的佛罗伦萨诸圣教堂。桑德罗是制革商马里亚诺·迪瓦尼·达梅迪奥·菲利佩皮（Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi）的几个孩子之一，也是他四个孩子中存活到成年的最小的一个。他的出生日期不得而知，但根据他父亲随后几年的纳税申报表，他的年龄为1447年的2岁和1458年的13岁，这意味着他必须出生在1444年至1446年之间。
1460年，波提切利的父亲停止了制革生意，与另一个儿子安东尼奥一起成为了一名打金工。这个职业会让这个家庭接触到一系列的艺术家。乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在波提切利（Botticelli）的一生中曾写下，波提切利最初被训练成一名金匠。
奥格尼桑蒂社区是“一个普通的社区，居住着织工和其他工人”，但也有一些富裕的家庭，最著名的是鲁切莱，一个由银行家和羊毛商人组成的富裕家族。波提切利家族的首领乔瓦尼·迪保罗·鲁切莱（Giovanni di Paolo Rucellai）于1446年至1451年间委托利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）修建了著名的鲁切莱宫（Palazzo Rucellai），这是意大利文艺复兴时期建筑的标志性建筑。到1458年，波提切利一家从鲁切莱那里租了房子，这只是涉及两个家庭的许多交易之一。
1464年，他的父亲在附近的诺瓦大道（Via Nuova，今天称为波切拉纳大道，Via della Porcellana）买了一所房子，桑德罗从1470年（如果不是更早的话）一直住在这里，直到1510年去世。波提切利在这所房子里生活和工作（这是一种相当不寻常的做法），尽管他的兄弟乔瓦尼（Giovanni）和西蒙尼（ Simone）也住在那里。该家族最著名的邻居是维斯普奇，其中包括亚美利哥·维斯普奇（ Amerigo Vespucci），美洲是以他的名字命名的。维斯普奇家族是美第奇的盟友，并最终成为波提切利的常客。
波提切利的绰号，意思是“小桶”，来自桑德罗的兄弟乔瓦尼的绰号，他被称为波提切洛显然是因为他圆圆的身材。1470年的一份文件称桑德罗为“桑德罗·马里亚诺·波提切利”，意思是他完全采用了这个名字。
罗马之前的职业生涯
大约从1461年或1462年起，波提切利就成为菲利普·利皮的学徒，他是佛罗伦萨著名画家之一，也是美第奇的最爱。波提切利正是从里皮那里学会了如何用美丽、忧郁的人物画出亲密的构图，这些人物画的轮廓清晰，只有轻微的光影对比。在这一时期的大部分时间里，里皮的工作室设在佛罗伦萨以西几英里处的普拉托，为现在的普拉托大教堂的后堂做壁画。波提切利可能在1467年4月离开里皮的工作室，当时里皮去了斯波莱托工作。关于波提切利是否在另一个车间工作的时间较短，有很多猜测，如安东尼奥·德尔·波拉尤洛或韦罗基奥的车间。然而，尽管两位艺术家都对年轻的波提切利的发展产生了巨大的影响，但这位年轻艺术家在他们的工作室中的存在无法得到确切的证明。
里皮于1469年去世。那时波提切利一定已经有了自己的工作室，同年6月，他被委托成立了一个小组（佛罗伦萨，Galleria degli Uffizi），与一年前由皮耶罗·德尔·波拉尤洛委托的一组七美德一起工作。波提切利的展板采用了皮耶罗的形式和构图，但其特点是更优雅、姿势更自然，并包括一系列“奇幻的丰富元素，以显示皮耶罗缺乏装饰性发明。”
1472年，波提切利接受了他的第一个学徒，年轻的菲利皮诺·利皮，他老师的儿子。波提切利和菲利皮诺这些年的作品，包括许多圣母圣子画，往往很难区分彼此。两人也经常合作，比如在一对被拆掉的卡索尼画板上，现在被分为卢浮宫、加拿大国家美术馆、尚蒂利博物馆和罗马帕拉维奇尼画廊。
早期绘画的关键
波提切利现存最早的祭坛画是一幅大约1470-1472年的大型圣体对话画，现在位于乌菲兹。这幅画展示了波提切利对构图的早期掌握，八个人物以“在封闭的建筑环境中轻松自然”的方式排列。
这一时期的另一件作品是柏林的《圣塞巴斯蒂安》，它于1474年为佛罗伦萨圣玛丽亚马乔尔的一个码头而绘制。这幅作品是在安东尼奥·德尔·波拉尤洛为同一位圣徒绘制的更大的祭坛画（伦敦国家美术馆）之后不久绘制的。虽然波提切利的圣徒在姿势上与波拉约洛非常相似，但他也更冷静、更沉着。几乎是裸体的身体是非常仔细地绘制和精确的解剖，反映了年轻艺术家对人体的密切研究。这幅精致的冬季风景画，指的是一月的圣人节日，灵感来源于当代荷兰绘画，在佛罗伦萨圈内广为欣赏。
1474 年初，比萨当局要求波提切利加入坎波桑托壁画的工作，这是一项庞大而著名的项目，主要由Benozzo Gozzoli完成，他花了近二十年的时间。 直到九月的各种付款都被记录下来，但没有一件作品能幸存下来，波提切利开始的一切似乎都没有完成。 无论结果如何，从佛罗伦萨以外的地方接触波提切利表明其声誉越来越高。
新圣母玛利亚大殿的《三博士朝圣》被瓦萨里挑出来赞美，并且在一个访问量很大的教堂里，因此传播了他的声誉. 可以认为它标志着波提切利早期风格的高潮。 尽管是由货币兑换商或放债人委托的，不以其他方式被称为美第奇的盟友，但它包含了科西莫·德·美第奇、他的儿子皮耶罗和乔瓦尼（现在都已经死了）以及他的孙子的肖像洛伦佐和朱利亚诺。 还有捐赠者的肖像，在大多数人看来，波提切利本人站在右边的前面。 这幅画因描绘面部的角度和表情的多样性而闻名。
佛罗伦萨海关大楼的一幅大型壁画（现已失传）描绘了1478年针对美第奇家族的帕齐阴谋（Pazzi conspiracy）首犯的绞刑。这是佛罗伦萨的一个习俗，以这种方式羞辱叛徒，所谓的“皮图拉无耻”（pittura infamante）。这是波提切利的第一个大型壁画委员会，并可能导致他被传唤到罗马。1479年，在教皇的抗议下，比萨大主教弗朗西斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）的塑像被移除，其余塑像在1494年驱逐美第奇（Medici）家族和帕齐（Pazzi）家族回归后被摧毁。另一件丢失的作品是罗马一位佛罗伦萨银行家下令向红衣主教弗朗西斯科·冈萨加（Francesco Gonzaga）呈献的圆形圣母像，这也许将他的作品传播到了罗马。下个世纪，瓦萨里对佛罗伦萨州的总部维基奥宫（Palazzo Vecchio）的一幅壁画进行了改建，但这幅壁画却丢失了。
1480年，维斯普奇家族（Vespucci）委托他们的教区教堂和波提切利教堂制作《圣奥古斯丁》。另一个人，可能是管理教堂的教团，委托多米尼克·吉兰达约绘制《圣哲罗姆在书房里》，两位圣徒哲罗姆都在书房里写字，书房里堆满了物品。与其他情况一样，这种直接竞争“总是促使波提切利竭尽全力”，罗纳德·莱特鲍恩（Ronald Lightbown）认为这幅壁画是他最早幸存下来的作品。圣徒上方的公开书中有一个恶作剧，瓦萨里说他就是因为这个恶作剧而出名的。大部分“文本”都是涂鸦，但有一行写着：“马蒂诺兄弟在哪里？他出去了。他去了哪里？他在普拉托门外面”，可能是从管理教堂的乌米利亚蒂教团无意中听到的对话。莱特鲍恩认为，这表明波提切利认为“杰罗姆和奥古斯丁的例子可能会被丢在谦卑者派（Humiliati）那里，因为他知道他们”。
西斯廷教堂
1481年，教皇西克斯图斯四世（ Pope Sixtus IV）召集波提切利和其他佛罗伦萨和翁布里亚著名艺术家为新建成的西斯廷教堂的墙壁进行壁画创作。这项大型工程将成为小教堂的主要装饰。大部分壁画保留了下来，但被米开朗基罗下个世纪的作品所掩盖和破坏，因为一些早期的壁画被摧毁，以便为他的绘画腾出空间。佛罗伦萨的贡献被认为是洛伦佐·美第奇和教皇之间和平协议的一部分。西克斯图斯（Sixtus）卷入帕齐阴谋后，敌对行动升级为洛伦佐和其他佛罗伦萨官员被逐出教会，并引发了一场小型的“帕齐战争”。
肖像设计是一对轮回，在礼拜堂的两侧面对面，描绘基督的一生和摩西的一生，共同表明教皇的至高无上。波提切利的贡献包括最初十四个大型场景中的三个：《基督的三次试探》、《摩西的审判和呼召》和《可拉的刑罚，摩西，亚伦的石刑》，以及上面一层中教皇的想象肖像，以及上面一层中未知主题的绘画，米开朗基罗的西斯廷教堂天花板现在就在这里。他也可能在祭坛对面的端墙上拍了第四幕，现在已经被摧毁了。每个画家都从他的工作室带来了一组助手，因为要覆盖的空间相当大，每个主面板约3.5米乘5.7米，工程在几个月内完成。
波提切利与他的同事们的不同之处在于，他采用了一种更为坚持的三联式构图，将每个场景划分为一个主要的中央组，两侧有两个侧翼组，显示了不同的事件。在每一幅画中，基督或摩西的主要形象出现了好几次。最早的教皇的三十幅肖像画似乎主要是波提切利的责任，至少在制作手稿方面是如此。在那些幸存下来的人中，大多数学者都同意有十个是由波提切利设计的，五个可能至少部分是由他设计的，尽管所有这些都已被损坏和修复。
《可拉的刑罚，摩西，亚伦的石刑》包含了波提切利的一部非常接近（如果不是准确的话）的古典作品的复制品。这是罗马君士坦丁拱门北侧中央的渲染，他在1500年左右的《卢克雷蒂亚的故事》中重复了这一点。如果他显然没有像他那个时代的许多艺术家那样，在罗马利用业余时间画古董，那么他似乎确实在那里画了一幅对三博士的崇拜画，现在华盛顿的国家美术馆展出了。1482年，他回到佛罗伦萨，除了一年左右后他在斯佩代莱托的美第奇别墅遗失的壁画外，没有任何离家出走的记录。他可能从1481年7月离开，最晚也就是1482年5月。
《春》和《维纳斯的诞生》这两部杰作不是一对，而是不可避免地一起讨论；两幅都在乌菲兹。它们是世界上最著名的绘画之一，也是意大利文艺复兴时期的标志。作为对古典神话题材的大规模描绘，它们在西方艺术中几乎是自古典时期以来前所未有的。与规模较小、知名度较低的《维纳斯和玛尔斯》、《帕拉斯和半人马》一起，艺术史学家对它们进行了无休止的分析，其主要主题是：模仿古代画家和婚礼庆典的背景，文艺复兴时期新柏拉图主义的影响，以及专员的身份和可能的人物模型。
尽管它们的含义都有不同程度的复杂性，但它们也有着直接的视觉吸引力，这也是它们广受欢迎的原因。所有这些作品都展现了田园诗般的情感世界中占主导地位的美丽女性形象，带有性元素。持续的学术关注主要集中在当代文艺复兴人文主义者的诗歌和哲学上。作品没有说明特定的文本，相反，每一本书的意义都依赖于几个文本。瓦萨里是“优雅”的典范，约翰·罗斯金（ John Ruskin）则是线性节奏的代表。这些作品以波提切利最有效的线性风格为特色，以柔和连续的轮廓和柔和的颜色为重点。
16世纪中期，瓦萨里在卡斯特罗别墅（Villa di Castello）看到了《春》和《维纳斯的诞生》，1477年洛伦佐·迪皮埃弗朗切斯科·德美第奇（Lorenzo di Pierfrancesco de’Medici）拥有该别墅，直到1975年美第奇（Medici）出版了1499份清单，人们一直认为这两件作品都是专为该别墅绘制的。最近的学术研究表明并非如此：《春》是为洛伦佐·迪·皮尔弗朗西斯科（Lorenzo di Pierfrancesco）在佛罗伦萨的联排别墅绘制的，而Venus的诞生则是由其他人委托另一个地点绘制的。
波提切利只画了少数神话题材，但这些可能是他现在最著名的作品。一个比之前讨论的小得多的小组是他在伦敦国家美术馆展出的《维纳斯和玛尔斯》。这幅画的大小和形状表明它是一幅装饰背板（spalliera）画，一幅可以镶嵌在家具上的画，或者更可能是镶嵌在木镶板上的画。马尔斯头上嗡嗡作响的黄蜂表明，这幅画可能是为他的邻居维斯普奇家族（Vespucci family）的一位成员画的。维斯普奇家族的名字在意大利语中的意思是“小黄蜂”，他的纹章上有黄蜂。马尔斯大概是在做爱后睡着了，而维纳斯则看着婴儿萨提尔斯玩她的军用装备，人们试图用海螺壳吹他的耳朵来唤醒他。毫无疑问，这幅画是为了庆祝一场婚姻和装饰卧室。
这四个大型神话中有三个以维纳斯为特征，维纳斯是文艺复兴新柏拉图主义的中心人物，它赋予了神圣之爱在其哲学中与基督教一样重要的地位。第四，帕拉斯和半人马通过帕拉斯服饰上的符号与美第奇有着明显的联系。这两个数字大致相当于真人大小，有人提出了一些具体的个人、政治或哲学解释，以扩展激情服从理性的基本含义。
1483年，安东尼奥·普奇（Antonio Pucci）在其儿子吉安诺佐（Giannozzo）与卢克雷齐亚·比尼（Lucrezia Bini）结婚之际，委托波提切利（Botticelli）制作了一系列意大利式或卡松式的嵌板。主题是博卡乔（ Giovanni Boccaccio）的《十日谈》第五天的第八部小说《纳斯塔吉奥·德格利·奥内斯蒂》（Nastagio degli Onesti）的故事，分为四个小组。美第奇家族和新娘、新郎家族的纹章出现在第三幅图中。
罗马之后的宗教绘画
波提切利1482年从罗马回来，在那里的工作大大提高了他的声誉。与他的世俗绘画一样，许多宗教委员会规模更大，无疑比以前更昂贵。波提切利在1480年代创作的可供查阅的作品比其他任何十年都要多，而且大部分作品都是宗教作品。到1480年代中期，许多佛罗伦萨著名艺术家离开了这座城市，有些人再也没有回来过。新星达芬奇嘲笑波提切利的风景画，他于1481年前往米兰，安东尼奥·德尔·波拉尤洛兄弟于1484年前往罗马，韦罗基奥于1485年前往威尼斯。
佛罗伦萨绘画的其余领导人波提切利、多米尼克·吉兰达约和菲利皮诺·利皮与彼得罗·佩鲁吉诺一起为沃尔特拉附近斯佩达莱托的洛伦佐宏伟别墅创作了一幅大型壁画。波提切利画了许多圣母像，下面的一部分包括了这些圣母像，以及佛罗伦萨教堂的祭坛画和壁画。1491年，他在一个委员会任职，负责决定佛罗伦萨大教堂的立面。次年，他收到一笔小额款项，用于设计一项在大教堂内部屋顶拱顶上镶嵌马赛克的计划，该计划最终流产。
巴尔迪祭坛画
罗马之后的第一个主要教会委员会是巴第祭坛画，于1485年2月完成并装裱，现在在柏林。这个框架和Giuliano da Sangallo不相上下，后者刚刚成为洛伦佐·伊尔·曼尼吉科（Lorenzo il Magnegico）最喜爱的建筑师。一位登上宝座的圣母和圣子坐在花园里精心雕刻的高高石凳上，身后的植物和花朵将天空中除了一小片之外的一切都遮住了，这给了圣母玛利亚一个非常传统的背景，即闭园（closed garden）。圣徒施洗约翰和年迈异常的福音传道者约翰站在前景中。小而不显眼的带着圣经诗句的带子或丝带阐明了这幅作品相当复杂的神学意义，波提切利为此一定有一位牧师顾问，但没有涉及到对这幅画的简单欣赏和瓦萨里称赞的细致的渲染。这有点像波提切利对严格透视的放松态度，从上面可以看到长凳的顶部突出部分，但从下面可以看到上面有百合花的花瓶。
这位捐赠者来自主要的巴尔迪家族，在伦敦当了二十多年的银行家和羊毛商人后回到佛罗伦萨，在那里他被称为“约翰·德·巴尔德”，这幅画的各个方面可能反映了北欧甚至英国的艺术和流行的信仰趋势。祭坛画中可能还有其他嵌板，现在已经不见了。
圣巴纳巴祭坛画
一幅更大、更拥挤的祭坛画是约1487年的圣巴纳巴祭坛画，现在在乌菲齐，波提切利后期情感风格的元素开始在那里出现。这里的背景是最新风格的宫殿般的天堂般的内部，显示波提切利对建筑有了新的兴趣，可能受到桑加洛的影响。圣母和圣子在宝座上被高高举起，与四位手持激情乐器的天使处于同一水平。六位圣徒在王座下排成一行。有几个人的头相当大，而婴儿耶稣又非常大。圣母、圣婴和天使的脸都有着他色调的线性美，而圣徒们则有着丰富而强烈的表情。四个小而简单的嵌板保留下来，最初大概有七个。
其他作品
随着大型世俗作品的绘画阶段可能在1480年代末结束，波提切利画了几幅祭坛画，这似乎是他工作室创作圣母画的高峰期。波提切利最大的祭坛画，圣马可祭坛画《圣母加冕礼（圣马可祭坛画）》，是唯一一幅保留完整的五块面板的祭坛画。在四位圣徒的上空，圣母的加冕礼在一个金色明亮的天堂地带举行，这让人想起了他早期的作品，环绕着的天使们跳舞，抛撒鲜花。
相比之下，《天使报喜》与其他晚期绘画形成了自然的组合，特别是两幅与背景颜色相同的《与圣徒一起为死去的基督哀悼》，以及人物弯曲姿势的夸张表现力。它确实有一个不同寻常的细节景观，仍然是深色的，透过窗户可以看到，这似乎借鉴了北欧的模型，也许是从印刷品上。
在这两首哀歌中，有一首是不寻常的垂直形式，因为它与他的1474年圣塞巴斯蒂安一样，是为佛罗伦萨圣玛丽亚·马吉奥（Santa Maria Maggiore）教堂的一根柱子侧面而画的，现在在米兰。另一幅是水平的，一幅是为波提切利街拐角处的一个小教堂绘制的，现在在慕尼黑。在这两幅画中，围绕着死去的基督的拥挤、交织的人物占据了几乎所有的画面空间，身后只有裸露的岩石。圣母已经晕倒了，其他人组成了一个造型来支持她和基督。慕尼黑的画作中有三位较少涉及的圣徒（有点奇怪，其中包括圣彼得，通常被视为当天在耶路撒冷，但在这一场景中并不存在），并给出了透视图中显示的人物（基督除外）平面光晕，从现在起波提切利经常使用。两者都可能发生在1490年至1495年。
大约在1493年或1495年之后，波提切利似乎不再画大型宗教画，尽管麦当娜的创作可能仍在继续。下面介绍了过去几年较小的宗教叙事场景。
圣母和托多斯
圣母玛利亚和圣婴（即圣母玛利亚和婴儿耶稣）的绘画在15世纪的意大利非常流行，其大小和形式多种多样，从萨克拉对话式的大型祭坛到家庭用的小型绘画。它们还经常挂在办公室、公共建筑、商店和文书机构。这些较小的画作是各个级别画师的稳定收入来源，而且许多画作可能是为库存而制作的，没有特定的佣金。
波提切利从职业生涯开始到至少1490年代都在画圣母。他是最早使用圆形色调格式的画家之一，绘制区域通常为115至145厘米宽（约4至5英尺）。这种形式更多地与宫殿绘画有关，而不是教堂绘画，尽管它们足够大，可以悬挂在教堂中，有些后来被捐赠给教堂。一些圣母玛利亚使用这种格式，通常是一位坐着的圣母跪下，尽管圣母玛利亚的矩形图片数量超过了他们，但色调形式的圣母玛利亚与波提切利尤其相关。他在其他主题中使用了色调的形式，比如早期在伦敦的《三博士朝圣》，显然他更可能自己画一幅色调的圣母像，通常把长方形的圣母像留给他的工作室。
波提切利笔下的处女总是美丽的，与他的神话人物一样理想化，而且常常穿着现代风格的华丽服装。尽管萨沃纳罗拉的主要批评是反对世俗艺术，但他也抱怨佛罗伦萨教堂的绘画“你让圣母看起来像个妓女”，这可能对波提切利的风格产生了影响。他们通常由同样美丽的天使陪伴，或是一位婴儿圣约翰施洗者（佛罗伦萨的守护神）。有些以花卉为特色，没有其他艺术家正在开发的详细景观背景。许多存在于不同质量的几个版本中，通常与除处女和孩子之外的其他元素不同。其中许多作品是由波提切利（Botticelli）制作的，尤其是他的工作室，还有一些显然是由无关艺术家制作的。当人们对波提切利的兴趣在19世纪恢复时，最初主要是在他的圣母像中，而后开始大规模铸造。
在乌菲兹的《圣母颂》中，玛丽正在写下《路加福音》中的一段话，在耶稣诞生前几个月，玛丽在拜访表妹伊丽莎白时说了这段话。她抱着婴儿耶稣，周围是没有翅膀的天使，无法与穿着时髦的佛罗伦萨青年区分开来。
肖像
波提切利画了许多肖像画，尽管没有他画的那么多。有许多理想化的女性肖像画可能并不代表一个特定的人。传统的流言蜚语把这些和著名的美女西蒙内塔·维斯普奇（ Simonetta Vespucci）联系在一起，西蒙内塔·维斯普奇于1476年去世，享年22岁，但这似乎不太可能。这些形象代表了他与圣母的世俗联系。
除了一个或两个例外，他的小型独立面板肖像画显示，坐在躯干下方的人并不比胸腔底部的人更远。女性通常是侧面的，丰满的或只是稍微转向，而男性通常是“四分之三”的姿势，但从来没有完全正面看到过。即使头部或多或少朝正前方，照明也用于在面部两侧之间创建差异。背景可能是普通的，或者是一扇打开的窗户，通常只有天空可以透过窗户看到。有一些已经形成了景观背景。这些特征是他职业生涯初期佛罗伦萨肖像画的典型特征，但到了最后几年已经过时了。
许多肖像画有好几个版本，可能大部分是由工作室创作的；他们的归属往往不确定。通常，版本之间的背景会发生变化，而图形保持不变。他的男性肖像也经常持有可疑的身份证明，最常见的是各种美第奇人的身份证明，时间比真实证据所支持的要长。莱特鲍恩（Lightbown）认为他只有大约八幅个人肖像，除了1475年以前的三幅之外。
波提切利通常会稍微夸大特征的某些方面，以增加相似性。他也在其他作品中画肖像，比如在他早期对《三博士朝圣》中插入了自画像和美第奇。西斯廷教堂壁画中的一些人物似乎是肖像画，但主题不详，尽管有人做出了异想天开的猜测。别墅中的大型寓言壁画展示了托尔纳博尼家族的成员以及神，也许不是所有这些都保存了下来，但是现在卢浮宫里有《一个年轻人被介绍到七门文科》和《维纳斯和优雅女神给一个年轻女孩送礼》。
但丁，印刷和手稿
波提切利毕生都对佛罗伦萨伟大诗人但丁·阿利吉耶（ Dante Alighieri）里感兴趣，他曾在多家媒体发表过作品。人们认为他有一幅想象中的肖像。根据瓦萨里的说法，他“写了一篇关于但丁的评论”，这篇评论在生活中的另一个故事中也被轻蔑地提到，但没有这样的文本幸存下来。
波提切利为一本印刷书籍设计插图的尝试对于一位著名画家来说是前所未有的，尽管这似乎是一次失败，但对于有着重要未来的艺术家来说，这是一个角色。瓦萨里不赞成1481年第一次印刷但丁的作品，该作品由金匠巴乔·巴尔迪尼（Baccio Baldini）根据波提切利（Botticelli）的绘画雕刻而成：“由于思想上的世故，他在那里写了一篇关于但丁一部分的评论，并对他印刷的《地狱》进行了说明，花了很多时间在上面，而这种不工作导致了他生活中的严重混乱。瓦萨里生活在版画变得比波提切利时代重要得多的时代，他从不把版画当回事，也许是因为他自己的画在复制品上卖得不好。
波提切利插图的《神曲》中为数不多的几页彩色插图之一，插图为《地狱的第八圈》中的第十八章。但丁和维吉尔通过山脊穿过圆圈的十个裂口下降。
《神曲》由100个章节组成，印刷文本为每个章节留下了一个雕刻的空间。然而，只有19幅插图被雕刻，而且这本书的大多数副本只有前两到三幅。前两张，有时是三张，通常印在书页上，而后两张则印在粘贴到位的单独纸张上。这表明版画的制作落后于印刷，后来的插图被粘贴到印刷书籍和装订书籍的库存中，并可能出售给那些已经购买书籍的人。不幸的是，巴尔迪尼作为一名雕刻师既没有经验也没有天赋，他无法在他的盘子里表达波提切利风格的微妙之处。波提切利设计的两幅宗教版画也被普遍接受。
波提切利后来开始在羊皮纸上画但丁的豪华手稿，其中大部分手稿仅拍摄到底图，只有几页被完全照亮。这份手稿共有93页（32 x 47厘米），现在分为梵蒂冈图书馆（8页）和柏林图书馆（83页），代表了波提切利现存的大部分绘画作品。
同样，即使在绘画阶段，该项目也从未完成，但一些早期的诗章似乎至少已经画好了，但现在已经不见了。由于该项目提出了许多问题，幸存下来的页面一直受到极大的赞赏和讨论。普遍的共识是，大多数图纸都是迟交的，主要的抄写员是尼科勒·芒戈纳，他于1482年至1503年间在佛罗伦萨工作，其工作可能先于但丁。波提切利似乎已经在绘画上工作了很长一段时间，从风格的发展可以看出，并与他的绘画相匹配。尽管已经提出了其他赞助人，但一些学者认为波提切利是为自己制作手稿的。
有迹象表明，波提切利可能曾为萨沃纳罗拉的印刷小册子制作插图，这些小册子在他死后几乎全部被毁。
美第奇
波提切利在洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de’Medici）的赞助下被历史学家与佛罗伦萨学派联系在一起，这一运动后来被历史学家称为“黄金时代”。美第奇家族是佛罗伦萨的有效统治者，佛罗伦萨名义上是一个共和国，在波提切利的一生中一直持续到1494年，当时主要分支被驱逐。洛伦佐·伊尔·马格纳吉科于1469年成为这个家庭的户主，就在波提切利开始自己的工作室的时候。他是视觉艺术和文学艺术的伟大赞助人，并鼓励和资助人文主义和新柏拉图主义者，波提切利神话绘画的大部分人物似乎都来自于他们。总的来说，洛伦佐似乎没有从波提切利那里得到太多的委托，他更喜欢波莱乌洛和其他人，尽管在这方面的观点不同。一个波提切利可能是桑德罗的兄弟乔瓦尼（Giovanni），他与洛伦佐关系密切。
尽管许多非教堂作品的赞助人仍不清楚，但波提切利似乎更多地被洛伦佐·伊尔·曼尼吉科的两个年轻堂兄弟、他的弟弟朱利亚诺以及其他与美第奇家族结盟的家族所使用。洛伦佐的亲密盟友托马索·索德里尼（Tommaso Soderini）获得了波提切利最早的确定年代的绘画《坚韧》的委托，完成了皮耶罗·德尔·波拉尤洛未完成的一系列七大美德。他们可能是由一位指导索德里尼儿子的维斯普奇介绍的。另一位美第奇的盟友安东尼奥·普奇（Antonio Pucci）大概也在1470年左右委托了伦敦《三博士朝圣》。
朱利亚诺·德·梅迪奇在1478年帕齐阴谋中被暗杀（洛伦佐侥幸逃脱，被他的银行经理救了出来），据说有一幅朱利亚诺的画像存在于几个版本中，可能是在他死后，或者至少有一个版本是在他死前不久。
晚年
据瓦萨里说，波提切利成为了极具道德主义的多米尼加修士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）的追随者，他从1490年在佛罗伦萨传教，直到1498年被处决：
波提切利是萨沃纳罗拉的追随者，这就是为什么他放弃绘画，然后陷入相当大的困境，因为他没有其他收入来源。尽管如此，他还是一个顽固的教派成员，成为皮亚格诺尼派（piagnoni）的一员，也就是当时人们所说的流鼻涕的人，并放弃了他的工作。最后，作为一个老人，他发现自己很穷，如果洛伦佐·德·美第奇……然后他的朋友和……如果没有他的帮助，他几乎会饿死。
萨沃纳罗拉对波提切利的影响程度仍不确定，他的兄弟西蒙尼显然是个追随者。瓦萨里没有讲述他在1497年虚荣的篝火中毁掉自己世俗题材绘画的故事。瓦萨里断言波提切利在受到萨沃纳罗拉的影响后什么也没有产生，这一说法没有被现代艺术史学家所接受。神秘的诞生，波提切利的唯一一幅带有实际日期的画，如果用隐秘的方式表达的话，来自1500年后期，萨沃纳罗拉去世18个月后，他的风格的发展可以追溯到一些后期作品，如下所述。
1502年末，萨沃纳罗拉去世大约四年后，伊莎贝拉·德埃斯特希望在佛罗伦萨完成一幅画。她的经纪人弗朗西斯科·马拉泰斯塔写信告诉她，她的第一选择彼得罗·佩鲁吉诺不在，菲利皮诺·利皮的日程排满了六个月，但波提切利可以马上出发，并准备好了。她宁愿等佩鲁吉诺回来。这再次使人们对瓦萨里的说法产生了严重的怀疑，但同样地，他似乎也不太受欢迎。
许多作品的年代跨度可达1505年，尽管他确实活了五年。但波提切利显然在1501年之后，或者更早的时候，几乎没有作品，而他的作品在1495年之后已经减少了。这可能部分是因为他花了大量时间为但丁手稿作画。1504年，他被任命为委员会成员，负责决定米开朗基罗的大卫将被安置在何处。
波提切利在1490年代回到了古代题材，一些关于古代历史题材的小型作品包含了更多的人物，并展示了每个故事的不同场景，包括戏剧性的动作瞬间。这些是对《阿佩莱斯的诽谤》，是对古希腊画家阿佩莱斯丢失的寓言的再创作，他可能有意将其用于个人用途，还有一对弗吉尼亚故事和卢克雷蒂亚故事，可能是1500年左右的。
《神秘的诞生》是一幅相对较小且非常个人化的绘画，可能是供他自己使用，似乎可以追溯到1500年底。在波提切利的宗教绘画中，人物之间的比例一直是一个特征，但在过去的几年中，圣洁家族的规模远远超过了其他人物，甚至是那些在画面空间中遥遥领先的人物。这可能被视为对哥特式习俗的部分回归。人们熟悉的耶稣降生主题的肖像是独一无二的，其特征包括隐藏在场景下方岩石中的魔鬼，而且必须是高度个人化的。
另一幅画名为《神秘受难》（Mystic Crucifixion，Fogg Art Museum），清楚地描绘了佛罗伦萨的状态和命运，背景是十字架上的基督，旁边有一位天使鞭打着一只象征佛罗伦萨的纹章狮子马尔佐科。这可以更直接地与驱逐美第奇、萨沃纳罗拉的短暂霸权和法国入侵的动荡联系在一起。不幸的是，它被破坏得很严重，因此它可能不是波提切利的作品，而它肯定是他的风格。
他后来的作品，尤其是在四幅带有圣泽诺比乌斯生活场景的画板中，见证了比例的缩小、形象的表现扭曲以及色彩的非自然主义使用，让人想起近一个世纪前安杰利科的作品。波提切利被比作威尼斯画家卡洛·克里维利，他比他年长约十岁，后来的作品也偏离了即将到来的文艺复兴时期的风格，而是选择“进入一种明显的哥特式风格”。其他学者在他过去几年的作品中，在对情感的简化表现主义描绘中看到了矫揉造作的预感。
恩斯特·斯坦曼（Ernst Steinmann，1934年）在后期的圣母像中发现了“对玛丽容貌的描绘加深了洞察力和表达”，他将其归因于萨沃纳罗拉的影响（也推后了一些圣母像的年代）。最近的学者不愿意将其直接影响，虽然在最后一个时期，优雅和甜蜜肯定会被有力的朴素所取代。
波提切利至少在1505年10月之前一直向圣卢卡公司（一个协会而非艺术家协会）缴纳会费；他晚期绘画的暂定日期范围仅此而已。那时他已经六十多岁了，在这段时间里，他肯定进入了老年。瓦萨里从1527年左右开始居住在佛罗伦萨，他说波提切利在“无法直立并借助拐杖走动”一段时间后“病倒并衰老，享年78岁”。他于1510年5月去世，但现在被认为当时不到70岁。他和家人被安葬在奥格尼桑蒂教堂外，教堂现在已经盖好了。自从他在那里受洗以来，这就是他的教区教堂，他的书房里有他的圣奥古斯丁。
其他媒体
瓦萨里提到，波提切利创作了非常精美的绘画作品，在他死后，艺术家们都在寻找这些作品。除了但丁的插图，只有一小部分幸存下来，没有一幅与幸存下来的绘画有关，或者至少与它们的最终作品无关，尽管它们似乎是预备画，而不是独立作品。有些可能和波提切利在其他媒体的工作有关。三件法衣保留了他的刺绣设计，他开发了一种新技术，用于装饰宗教和世俗游行的旗帜，显然是某种贴花技术。
车间
1472年，画家协会的记录显示，波提切利只有菲利皮诺·里皮作为助手，尽管另一个资料来源记录了一个28岁的孩子，他曾与尼里·迪比奇一起训练。到1480年，共有三个，后来没有一个值得注意。其他名字也出现在记录中，但只有里皮成为了著名的大师。相当多的作品，尤其是《圣母》，被认为是波提切利的画室，或者说大师和他的画室，通常意味着波提切利画了底图，而助手画了其余的，或者他画的画是被画室复制的。
波提切利的线性风格相对容易模仿，在一幅作品中做出不同的贡献很难识别，尽管大师画作的质量使得其他人的作品几乎可以识别。许多作品的归属仍然存在争议，特别是在区分大师和工作室之间的作品份额方面。莱特鲍恩（Lightbown）认为“波提切利的亲笔签名作品与他的工作室和画圈中的绘画之间存在着相当尖锐的分歧”，而且只有一件主要的画板作品“我们找到了由助手完成的重要部分”；但其他人可能不同意。
国家美术馆收藏了大约1470年的国王崇拜作品，他们将其描述为由菲利皮诺·里皮（Filippino Lippi）开始，但由波提切利（Botticelli）完成，并指出大师接管由学生开始的作品是多么不寻常。
个人生活
根据瓦萨里可能不可靠的说法，波提切利“赚了很多钱，但由于粗心大意和缺乏管理而浪费了所有的钱”。他一辈子都住在家里，还有自己的工作室。1482年父亲去世后，他的兄弟乔瓦尼继承了这一遗产，乔瓦尼有一个大家庭。在他生命结束时，它归他的侄子所有。从1490年代起，他在Bellosguardo（现在被城市吞并）拥有一座朴素的乡村别墅和农场，该别墅和农场由他的兄弟西蒙尼租赁。
性欲
波提切利从未结过婚，显然对婚姻的观念表示了强烈的厌恶。一则轶事记录了他的赞助人托马索·索德里尼（Tommaso Soderini，死于1485年）建议他结婚，波提切利回答说，就在他梦见自己结婚的前几天，他醒来时“悲痛万分”，晚上剩下的时间他都在街上散步，以避免再次睡觉时再次做梦。故事的结尾隐晦地说，索德里尼明白“他不适合种植葡萄藤”。
一个多世纪以来，人们一直猜测波提切利可能是同性恋。许多作家在他的肖像中观察到了同性恋情欲。例如，美国艺术历史学家伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）发现了他认为是潜在的同性恋。1938年，雅克·梅斯尼尔（Jacques Mesnil）在佛罗伦萨档案中发现了1502年11月16日的一项指控摘要，该摘要简单地写着“波提切利养了一个男孩”，这是对同性恋的指控。没有提出起诉。画家那时大概五十八岁。梅斯尼尔认为这是一种惯常的诽谤，萨沃纳罗拉的支持者和对手互相辱骂。对于这是否是双性恋或同性恋的证据，意见仍然存在分歧。许多人支持梅斯尼尔。艺术史学家斯科特·那打素（Scott Nethersole）指出，四分之一的佛罗伦萨男性也受到类似指控，这“似乎是一种攻击他人的标准方式”，但其他人警告不要草率撤销指控。然而，梅斯尼尔总结道：“女人并不是他爱的唯一对象”。
文艺复兴时期艺术史学家詹姆斯·萨斯洛（James Saslow）指出：“他的同性恋情感主要表现在宗教作品中，他向塞巴斯蒂安（Sebastian）等裸体年轻圣徒灌输了与多纳泰罗（Donatello）的大卫（David）一样的雌雄同体的优雅和含蓄的体格。”。
他可能与西蒙内塔·维斯普奇（Simonetta Vespucci，1453-1476）有着密切的关系，约翰·罗斯金（John Ruskin）曾声称西蒙内塔·维斯普奇（Simoneta Vespucci）曾在他的几部作品中被描绘，并为这位艺术家绘画中的许多女性人物提供了灵感。有可能他至少是柏拉图式地爱上了西蒙内塔，因为他要求将自己埋葬在佛罗伦萨奥格尼桑蒂（Ognissanti）的坟墓脚下——维斯普奇教堂（Vespucci church）——尽管这也是他受洗的波提切利教堂。1510年他去世时，他的遗体按他的要求安放。
后世
波提切利去世后，他的声誉比任何其他欧洲主要艺术家都更长久、更彻底地黯然失色。他的画作保留在教堂和别墅中，而西斯廷教堂的壁画则被米开朗基罗的壁画抢占了风头。