横山华山
Yokoyama Kazan
艺术家名：横山华山（Yokoyama Kazan）
生卒日期： 大约1784年 - 1837年4月20日
国籍：日本
横山华山的全部作品（0）
横山华山（よこやま かざん，Yokoyama Kazan），生于天明元年（1781年）或天明四年（1784年），卒于天保八年三月十六日（1837年4月20日），是日本江户时代后期的画家。
略传
其名为晖三，或作一章；字舜朗；通称主马。亦有以中国风署名“黄华山”之例。出身京都（另有越前出身之说）。生于福井藩松平家的藩医之家。据白井华阳所著《画乘要略》记载，其年轻时家贫，为谋生曾在北野天满宫绘制砂画，以度日。后成为经营西阵织业的横山家分家——横山惟馨的养子，本家曾支援曾我萧白，华山亦私淑萧白。起初据说师从养父之师、狩野派画家江村春甫及村上东洲，但并无直接师事之痕迹，推测其技艺多习自养父惟馨。成年后师从岸驹，后又受圆山应举及四条派吴春之影响。一般认为画家晚年笔力会衰退，但华山例外，直至晚年仍创作雄浑的大作。
除本画外，亦创作俳谐摺物。文化五年（1808年）出版《华洛一览图》（木版单张印刷），受鍬形蕙斋一览图影响。由此逸话，华山被称为鸟瞰图之创始者。近年研究对此持否定态度，但当时江户人确实如此看待华山。此外，他与斋藤月岑有交流，曾受月岑之托校订《东都岁事记》。据传其嗜酒，旧版书画辞典中常载有逸话：华山常将致歉信带在身边，若在酒席上失礼，便当场签名，并绘制席画，连同致歉信一并赠予对方（《画家逸事谈》）。
享年54岁（或57岁）。墓所在京都市上京区的瑞云院。
画风
华山在山水、人物、花鸟画方面皆有造诣，其风俗美人画据传艳丽而清雅。作为岸驹弟子，其作品中可见细微颤动的笔法及点苔技法，受岸驹影响明显。另一方面，他依题材灵活运用不同风格：人物画具吴春之风，山水画具萧白之风，作品风格多样。相反，未见其系统学习对江户时代画家影响巨大的狩野派之痕迹，亦未发现大和绘风格作品。因横山家与萧白有渊源，华山有机会接触其作品，故其山水画及道释画中，若无华山落款，几可与萧白作品混淆。尤以风俗画为优，此亦成为华山弟子们传承的画题。同时代未见如此多产的风俗画家或画系，此可谓华山一派之显著特征。华山绘画的用墨方式颇具特色，他将墨视为一种颜料，呈现出并非“以墨书写”，而是“涂抹墨”的新颖感觉。其线条质感亦非刻意展现笔法，而是以近乎当代素描的均匀速度，如抚纸般描绘。
弟子包括养子横山华溪、中岛华阳、小泽华岳等。弘化四年（1847年）刊行的《皇都书画人名录》中，华山弟子被记为“故华山先生门人”，可见当时存在可称为“横山派”的一派。因其在日本美术史上曾被忽视，欧美美术馆及收藏家藏品较多。例如，波士顿美术馆藏有13件，大英博物馆藏有6件（含1件多家合作作品）。2018年9月至2019年8月，东京站画廊、宫城县美术馆、京都文化博物馆举办了其首次大型回顾展。
代表作
红花屏风
此作为六曲一双大屏风，宛如纪录片般描绘了从播种、收获、加工到出货的红花生产现场，右扇109人，左扇111人，共计220人。因右扇花饼较大，左扇较小，据信右扇描绘的是武州地区（今埼玉县上尾市、桶川市周边）生产的武州红花，左扇描绘的是南仙地区·金濑（今宫城县大河原町）的奥州红花。花饼大小差异源于史实：武州日照时间长，干燥快，故花饼较大；奥州日照时间短，为易干燥，花饼较小。
此作据传为京都红花批发商伊势屋理（利）右卫门，为在祇园祭期间的屏风祭上展示，委托华山绘制。理右卫门为此屏风提供了最优质的纸张、岩绘具及金泥，并安排华山前往武州、奥州进行实地考察，以亲眼见证红花生产现场。华山东首次实地考察于文政二年（1819年），右扇完成于1823年（文政六年），左扇完成于1825年（文政八年），可见作品耗时六年完成，且考察多次进行。不过，为供京都祭典观众观赏，画中始终将尚处黄色阶段红花表现为红色；且为迎合伊势屋，不顾实际产地，将其经营的品牌配置于画面各处，亦见人为安排。然而，以红花为题材的作品极少，除本地狩野派画家青山永耕所绘《红花屏风》（山寺芭蕉纪念馆藏）等少数作品外，此作作为历史资料亦十分珍贵。此作明治初期前由伊势屋收藏，后转让给与伊势屋有交易往来的山形红花商佐藤利兵卫，再经山形富商长谷川家之手，最终由山形美术馆收藏。现为山形县指定有形文化财产。
祇园祭礼图卷
此作为上下两卷、全长逾30米的长卷，使用优质纸张与颜料，表面撒有云母，意图详尽描绘祇园祭全过程，堪称同类作品中绝无仅有的绘卷。以祇园祭为题材的作品，仅近世便有近百件，若含将祇园会作为点缀的《洛中洛外图》等，则不少于200件，但完整描绘山鉾巡行以外仪式的作品甚少。本作在绘画质量、场景周密性及考证严谨性等方面均表现卓越。上卷描绘稚儿社参、宵山及前祭23基山鉾的巡行；下卷描绘后祭10基山鉾巡行、神舆还幸、四条河原纳凉，至祇园游行物结束。虽无款记，但据推测为制作当初的内箱上题有“京都／祇园会真图／华山笔”，且通过与《红花屏风》的细节比较，可确证为华山真迹。此外，上下卷开头均有无屋道人所题汉诗，但纪年为弘化三年（1846年），与本图无直接关联。
依次观察各场景。稚儿社参指稚儿为祈愿神事顺利而参拜祇园社。现今祭典中稚儿骑马参拜，但本图中乘轿。随后的宵山场景中，以菊水鉾为中心并列3基鉾，暗示此处为“鉾之辻”。同时将祇园社并置，形成昼与夜、神社庄严与街市喧嚣的对比。前祭的山鉾巡行，本应以最后尾的船鉾为起点、最前头的长刀鉾为上卷末尾，但本作却从最后尾向最前头反向描绘，此为一大特征。途中的月鉾正在表演山鉾巡行的看点之一——辻回し（路口转弯）。下卷开头的后祭山鉾巡行则与前祭不同，按从最前头开始的顺序描绘。虽有多基鉾未描绘鉾头，但凭借精细绘制的装饰品等可全部识别，且严格遵守“鉾间置3基山”的原则。通过巧妙裁剪鉾头，突出装饰品及赏祭人群，避免了山鉾简单排列导致的画面单调。此外，除抽签免抽的山鉾外，巡行顺序每年由抽签决定，故每年不同，但本图顺序与任何一年均不符，可见并非描绘特定年份的巡行。神舆还幸场景占据下卷近半篇幅，描绘3基神舆从御旅所返回祇园社的情形。
最后两个场景转入黄昏。首先是人们在四条河原的川床纳凉。鸭川浅滩上密集摆放着折叠椅，寿司、西瓜、甜酒等摊位林立，亦可见《假名手本忠臣藏》的招牌。“祇园游行物”指祇园艺妓盛装游行花街的活动，配合神舆清洗，于五月晦日及六月十八日（均为旧历）举行。每年装扮主题不同，本图中艺妓装扮为牛若丸，且绘于后祭山鉾巡行之后，故可确定为六月十八日的游行物，而非五月晦日。观众手持类似宣传册之物，此为“游行物番付”，记录艺妓游行顺序。祇园游行物是艺妓的盛大舞台，恩主们为支持心仪艺妓，竞相准备华丽衣装，力求在番付上提升排名。此外，游行途中若受恩主召唤，艺妓会即兴表演舞蹈。每次表演均导致游行中断，结束时常已至黎明。江户时代之前，衣装仅限当日使用，裙摆拖地。因现代已难以实施此类活动，昭和35年（1960年）后，祇园游行物便未再举办。故相关资料稀少，本作成为珍贵的历史图像证据。末尾以祇园社西门林立的高札结束，与开头祇园社正门形成对比。
制作年份可限定于前述天保六年六月十八日至华山东卒的天保八年三月十六日之间的近两年内，可谓华山东年代表作。不过，虽制作期较短，但准备期想必耗费相当时日。原本各山鉾町的山鉾以完整状态供人实地观察的时间有限。若为其他流派画家，或可沿用师承的粉本，或参考《祇园会细记》《都名所图会》等描绘祇园祭的版本，完成程式化作品。但依华山对风俗画的态度，难以想象他会如此敷衍；若委托主满足于此类作品，亦不会委托华山创作。事实上，作为本作部分草图的《祇园祭鉾调卷（祇园祭礼图卷草稿）》（京都市立艺术大学艺术资料馆藏）中，对悬挂装饰品、金属工艺品、御神体等均有详细记载。内箱所题“祇园会真图”绝非夸张。本作委托主不明，但因包含诸多非熟知祇园祭者无法欣赏的表现，推测委托者为山鉾町上层町众，或支撑祇园花街的恩主，或兼具两者身份之人。候选人或与《红花屏风》相同，为伊势屋理右卫门，但尚无确证。
此外，被视为《祇园祭礼图卷》草稿的《祇园祭鉾调卷》，纵约30厘米，长约9米，描绘前祭巡行。京都市立艺术大学于2000年3月受赠此作，但2022年5月确认其已下落不明。
生卒日期： 大约1784年 - 1837年4月20日
国籍：日本
横山华山的全部作品（0）
横山华山（よこやま かざん，Yokoyama Kazan），生于天明元年（1781年）或天明四年（1784年），卒于天保八年三月十六日（1837年4月20日），是日本江户时代后期的画家。
略传
其名为晖三，或作一章；字舜朗；通称主马。亦有以中国风署名“黄华山”之例。出身京都（另有越前出身之说）。生于福井藩松平家的藩医之家。据白井华阳所著《画乘要略》记载，其年轻时家贫，为谋生曾在北野天满宫绘制砂画，以度日。后成为经营西阵织业的横山家分家——横山惟馨的养子，本家曾支援曾我萧白，华山亦私淑萧白。起初据说师从养父之师、狩野派画家江村春甫及村上东洲，但并无直接师事之痕迹，推测其技艺多习自养父惟馨。成年后师从岸驹，后又受圆山应举及四条派吴春之影响。一般认为画家晚年笔力会衰退，但华山例外，直至晚年仍创作雄浑的大作。
除本画外，亦创作俳谐摺物。文化五年（1808年）出版《华洛一览图》（木版单张印刷），受鍬形蕙斋一览图影响。由此逸话，华山被称为鸟瞰图之创始者。近年研究对此持否定态度，但当时江户人确实如此看待华山。此外，他与斋藤月岑有交流，曾受月岑之托校订《东都岁事记》。据传其嗜酒，旧版书画辞典中常载有逸话：华山常将致歉信带在身边，若在酒席上失礼，便当场签名，并绘制席画，连同致歉信一并赠予对方（《画家逸事谈》）。
享年54岁（或57岁）。墓所在京都市上京区的瑞云院。
画风
华山在山水、人物、花鸟画方面皆有造诣，其风俗美人画据传艳丽而清雅。作为岸驹弟子，其作品中可见细微颤动的笔法及点苔技法，受岸驹影响明显。另一方面，他依题材灵活运用不同风格：人物画具吴春之风，山水画具萧白之风，作品风格多样。相反，未见其系统学习对江户时代画家影响巨大的狩野派之痕迹，亦未发现大和绘风格作品。因横山家与萧白有渊源，华山有机会接触其作品，故其山水画及道释画中，若无华山落款，几可与萧白作品混淆。尤以风俗画为优，此亦成为华山弟子们传承的画题。同时代未见如此多产的风俗画家或画系，此可谓华山一派之显著特征。华山绘画的用墨方式颇具特色，他将墨视为一种颜料，呈现出并非“以墨书写”，而是“涂抹墨”的新颖感觉。其线条质感亦非刻意展现笔法，而是以近乎当代素描的均匀速度，如抚纸般描绘。
弟子包括养子横山华溪、中岛华阳、小泽华岳等。弘化四年（1847年）刊行的《皇都书画人名录》中，华山弟子被记为“故华山先生门人”，可见当时存在可称为“横山派”的一派。因其在日本美术史上曾被忽视，欧美美术馆及收藏家藏品较多。例如，波士顿美术馆藏有13件，大英博物馆藏有6件（含1件多家合作作品）。2018年9月至2019年8月，东京站画廊、宫城县美术馆、京都文化博物馆举办了其首次大型回顾展。
代表作
红花屏风
此作为六曲一双大屏风，宛如纪录片般描绘了从播种、收获、加工到出货的红花生产现场，右扇109人，左扇111人，共计220人。因右扇花饼较大，左扇较小，据信右扇描绘的是武州地区（今埼玉县上尾市、桶川市周边）生产的武州红花，左扇描绘的是南仙地区·金濑（今宫城县大河原町）的奥州红花。花饼大小差异源于史实：武州日照时间长，干燥快，故花饼较大；奥州日照时间短，为易干燥，花饼较小。
此作据传为京都红花批发商伊势屋理（利）右卫门，为在祇园祭期间的屏风祭上展示，委托华山绘制。理右卫门为此屏风提供了最优质的纸张、岩绘具及金泥，并安排华山前往武州、奥州进行实地考察，以亲眼见证红花生产现场。华山东首次实地考察于文政二年（1819年），右扇完成于1823年（文政六年），左扇完成于1825年（文政八年），可见作品耗时六年完成，且考察多次进行。不过，为供京都祭典观众观赏，画中始终将尚处黄色阶段红花表现为红色；且为迎合伊势屋，不顾实际产地，将其经营的品牌配置于画面各处，亦见人为安排。然而，以红花为题材的作品极少，除本地狩野派画家青山永耕所绘《红花屏风》（山寺芭蕉纪念馆藏）等少数作品外，此作作为历史资料亦十分珍贵。此作明治初期前由伊势屋收藏，后转让给与伊势屋有交易往来的山形红花商佐藤利兵卫，再经山形富商长谷川家之手，最终由山形美术馆收藏。现为山形县指定有形文化财产。
祇园祭礼图卷
此作为上下两卷、全长逾30米的长卷，使用优质纸张与颜料，表面撒有云母，意图详尽描绘祇园祭全过程，堪称同类作品中绝无仅有的绘卷。以祇园祭为题材的作品，仅近世便有近百件，若含将祇园会作为点缀的《洛中洛外图》等，则不少于200件，但完整描绘山鉾巡行以外仪式的作品甚少。本作在绘画质量、场景周密性及考证严谨性等方面均表现卓越。上卷描绘稚儿社参、宵山及前祭23基山鉾的巡行；下卷描绘后祭10基山鉾巡行、神舆还幸、四条河原纳凉，至祇园游行物结束。虽无款记，但据推测为制作当初的内箱上题有“京都／祇园会真图／华山笔”，且通过与《红花屏风》的细节比较，可确证为华山真迹。此外，上下卷开头均有无屋道人所题汉诗，但纪年为弘化三年（1846年），与本图无直接关联。
依次观察各场景。稚儿社参指稚儿为祈愿神事顺利而参拜祇园社。现今祭典中稚儿骑马参拜，但本图中乘轿。随后的宵山场景中，以菊水鉾为中心并列3基鉾，暗示此处为“鉾之辻”。同时将祇园社并置，形成昼与夜、神社庄严与街市喧嚣的对比。前祭的山鉾巡行，本应以最后尾的船鉾为起点、最前头的长刀鉾为上卷末尾，但本作却从最后尾向最前头反向描绘，此为一大特征。途中的月鉾正在表演山鉾巡行的看点之一——辻回し（路口转弯）。下卷开头的后祭山鉾巡行则与前祭不同，按从最前头开始的顺序描绘。虽有多基鉾未描绘鉾头，但凭借精细绘制的装饰品等可全部识别，且严格遵守“鉾间置3基山”的原则。通过巧妙裁剪鉾头，突出装饰品及赏祭人群，避免了山鉾简单排列导致的画面单调。此外，除抽签免抽的山鉾外，巡行顺序每年由抽签决定，故每年不同，但本图顺序与任何一年均不符，可见并非描绘特定年份的巡行。神舆还幸场景占据下卷近半篇幅，描绘3基神舆从御旅所返回祇园社的情形。
最后两个场景转入黄昏。首先是人们在四条河原的川床纳凉。鸭川浅滩上密集摆放着折叠椅，寿司、西瓜、甜酒等摊位林立，亦可见《假名手本忠臣藏》的招牌。“祇园游行物”指祇园艺妓盛装游行花街的活动，配合神舆清洗，于五月晦日及六月十八日（均为旧历）举行。每年装扮主题不同，本图中艺妓装扮为牛若丸，且绘于后祭山鉾巡行之后，故可确定为六月十八日的游行物，而非五月晦日。观众手持类似宣传册之物，此为“游行物番付”，记录艺妓游行顺序。祇园游行物是艺妓的盛大舞台，恩主们为支持心仪艺妓，竞相准备华丽衣装，力求在番付上提升排名。此外，游行途中若受恩主召唤，艺妓会即兴表演舞蹈。每次表演均导致游行中断，结束时常已至黎明。江户时代之前，衣装仅限当日使用，裙摆拖地。因现代已难以实施此类活动，昭和35年（1960年）后，祇园游行物便未再举办。故相关资料稀少，本作成为珍贵的历史图像证据。末尾以祇园社西门林立的高札结束，与开头祇园社正门形成对比。
制作年份可限定于前述天保六年六月十八日至华山东卒的天保八年三月十六日之间的近两年内，可谓华山东年代表作。不过，虽制作期较短，但准备期想必耗费相当时日。原本各山鉾町的山鉾以完整状态供人实地观察的时间有限。若为其他流派画家，或可沿用师承的粉本，或参考《祇园会细记》《都名所图会》等描绘祇园祭的版本，完成程式化作品。但依华山对风俗画的态度，难以想象他会如此敷衍；若委托主满足于此类作品，亦不会委托华山创作。事实上，作为本作部分草图的《祇园祭鉾调卷（祇园祭礼图卷草稿）》（京都市立艺术大学艺术资料馆藏）中，对悬挂装饰品、金属工艺品、御神体等均有详细记载。内箱所题“祇园会真图”绝非夸张。本作委托主不明，但因包含诸多非熟知祇园祭者无法欣赏的表现，推测委托者为山鉾町上层町众，或支撑祇园花街的恩主，或兼具两者身份之人。候选人或与《红花屏风》相同，为伊势屋理右卫门，但尚无确证。
此外，被视为《祇园祭礼图卷》草稿的《祇园祭鉾调卷》，纵约30厘米，长约9米，描绘前祭巡行。京都市立艺术大学于2000年3月受赠此作，但2022年5月确认其已下落不明。
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