朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热
Jules Bastien-Lepage
艺术家名：朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热（Jules Bastien-Lepage）
生卒日期： 1848年11月1日 - 1884年12月10日
国籍：法国
朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热的全部作品（58）
朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热（Jules Bastien-Lepage）是一位法国画家，与自然主义的兴起密切相关。自然主义是一种从现实主义运动发展而来的艺术风格，并为印象主义的发展铺平了道路。埃米尔·左拉曾将巴斯蒂安-勒帕热的作品描述为“经过修正、润色和迎合大众口味的印象主义”。
他以户外写生描绘乡村农民生活的作品对许多国际艺术家产生了深远的影响，包括英国的乔治·克劳森和澳大利亚的汤姆·罗伯茨。他还因其历史画作而闻名，其中最著名的作品是《圣女贞德》，现藏于纽约 大都会艺术博物馆。
生活与工作
巴斯蒂安-勒帕热出生于默兹省达姆维莱尔村，并在那里度过了童年。 巴斯蒂安的父亲在葡萄园里种植葡萄以维持生计。他的祖父也住在村里；祖父的花园里，苹果树、梨树和桃树沿着高墙呈棚架状生长。巴斯蒂安从小就喜欢画画，他的父母为了培养他的创造力，经常给他买画作的印刷品让他临摹。
教育
朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热的第一位老师是他的父亲，他本人也是一位艺术家。他最初的正规艺术训练是在凡尔登。出于对艺术的热爱，他于1867年前往巴黎，进入巴黎美术学院，师从亚历山大·卡巴内尔。他获得了素描第一名，但大部分时间都独自练习，很少上课。尽管如此，他还是在美术学院完成了三年的学业。在一封写给父母的信中，他抱怨说人体模特摆的姿势像个中世纪的鲁特琴演奏家。 1870年普法战争期间，巴斯蒂安参战并负伤。战后，他回到家乡，一边描绘村民的画像，一边养伤。1873年，他创作了《花园里的祖父》，这幅作品为他在巴黎沙龙展上赢得了第一个奖项。
早期作品
在1870年和1872年的沙龙展上展出作品后，并未引起关注。1874年，他的《祖父肖像》获得了评论界的赞誉，并荣获三等奖章。他还展出了《春之歌》，这是一幅学院派的乡村生活习作，描绘了一位农家少女坐在村庄上方的小山丘上 ，周围环绕着林中仙女。
1875年，他凭借《初领圣餐》（一幅描绘小女孩的细致画作，风格堪比汉斯·霍尔拜因）和《海恩先生肖像》两幅作品初露锋芒。同年，他凭借《天使显现于牧羊人面前》在罗马大奖赛中荣获二等奖，该作品于1878年再次在巴黎世界博览会上展出。1876年，他再次尝试赢得罗马大奖，作品为《普里阿摩斯在阿喀琉斯脚下》（现藏于里尔美术馆），但再次落败。此后，这位画家决定回归乡村生活。 1877年，他向沙龙展提交了全身肖像《L夫人》和《我的父母》；1878年，又提交了《图里埃先生肖像》和《收割干草》（《莱福因》）。最后这幅画作现藏于奥赛博物馆，受到了评论家和公众的一致好评。它巩固了他作为自然主义画派首批画家之一的地位。
自然主义与赞誉
《割草》的成功使巴斯蒂安-勒帕热在法国被公认为新兴自然主义画派的领军人物。到1883年，一位评论家宣称：“如今全世界的画作都如此模仿巴斯蒂安-勒帕热先生的风格，以至于巴斯蒂安-勒帕热先生的画作似乎代表了整个世界。” 这份声望为他带来了许多重要的委托项目。
他以明快的色调创作的《莎拉·伯恩哈特肖像》 （1879年）为他赢得了法国荣誉军团勋章。1879年，他受委托为威尔士亲王绘制肖像。1880年，他展出了一幅描绘安德里厄先生的小幅画作和一幅圣女贞德的历史画（现藏于大都会艺术博物馆）；同年，在皇家艺术学院展出了威尔士亲王的小幅肖像。1881年，他创作了《乞丐》和《阿尔伯特·沃尔夫肖像》；1882年，创作了《雅克老爹》 ；1885年，创作了《乡村之恋》 ，在这幅画中我们可以找到一些古斯塔夫·库尔贝的影响痕迹。他最后一幅有确切日期的作品是《铁匠铺》（1884年）。
死亡与遗产
1880年至1883年间，他游历了意大利。这位艺术家长期体弱多病，曾试图在阿尔及尔恢复健康，但徒劳无功。1884年，他在巴黎去世，当时他正计划创作一系列新的乡村题材作品。他的朋友博吉达尔·卡拉乔尔杰维奇亲王在他生命的最后时刻陪伴在他身边，并写道：
最终他再也无法工作了；1884年12月10日，他在我的怀里去世了。他的母亲和兄弟在他的墓前种了一棵苹果树。
1885年3月和4月，他的200多幅画作在巴黎美术学院展出。1889年，他的一些最著名的作品在巴黎世界博览会上展出。
在他较为重要的作品中，还应提及德鲁埃夫人肖像（1883年）、甘必达临终画像以及一些风景画，例如《葡萄采摘》（1880年）和《伦敦泰晤士河》（1882年）。《小扫烟囱工》这幅画作从未完成。蒙梅迪有一座专门纪念他的博物馆。罗丹为巴斯蒂安·勒帕热创作的雕像矗立在达姆维莱尔。博伊达尔·卡拉乔尔杰维奇亲王的讣告于1890年发表在《艺术杂志》（卡塞尔出版社）上。
对印象主义接受度的影响
颇具影响力的英国评论家罗杰·弗莱认为，印象派画家，尤其是克劳德·莫奈，被更广泛的公众接受，要归功于巴斯蒂安·勒帕热。弗莱在1920年出版的《美学论文》中写道：
莫奈是一位艺术家，他之所以获得认可，主要在于他惊人的能力，能够忠实地再现自然界的某些方面。然而，他天真无邪的纯真和真诚却被公众视为最厚颜无耻的骗局。正是像巴斯蒂安·勒帕热这样的人，巧妙地在真相和人们普遍接受的审美观念之间做出妥协，才使世界逐渐认识到，只要在乡间漫步一次，以纯粹客观的视角，就能毫无疑问地证实这些真相。
与玛丽·巴什基尔采夫的关系
乌克兰裔画家玛丽·巴什基尔采夫与巴斯蒂安-勒帕热结下了深厚的友谊。在艺术上，她深受这位法国画家对自然的崇敬所启发：“我不谈田野，因为巴斯蒂安-勒帕热已将其描绘得淋漓尽致；但街道，却始终缺少……巴斯蒂安。” 她最著名的自然主义风格作品是《相遇》 （现藏于奥赛博物馆），这幅画在1884年的巴黎沙龙展上广受好评。巧合的是，她与这位同事兼好友同年因慢性疾病去世。
艺术市场
他的画作在艺术市场上拍出的最高价是2022年10月20日在佳士得拍卖行以228万美元售出的《莎拉·伯恩哈特肖像》 （1879年）。
荣誉
1883年：获封利奥波德勋章骑士。
生卒日期： 1848年11月1日 - 1884年12月10日
国籍：法国
朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热的全部作品（58）
朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热（Jules Bastien-Lepage）是一位法国画家，与自然主义的兴起密切相关。自然主义是一种从现实主义运动发展而来的艺术风格，并为印象主义的发展铺平了道路。埃米尔·左拉曾将巴斯蒂安-勒帕热的作品描述为“经过修正、润色和迎合大众口味的印象主义”。
他以户外写生描绘乡村农民生活的作品对许多国际艺术家产生了深远的影响，包括英国的乔治·克劳森和澳大利亚的汤姆·罗伯茨。他还因其历史画作而闻名，其中最著名的作品是《圣女贞德》，现藏于纽约 大都会艺术博物馆。
生活与工作
巴斯蒂安-勒帕热出生于默兹省达姆维莱尔村，并在那里度过了童年。 巴斯蒂安的父亲在葡萄园里种植葡萄以维持生计。他的祖父也住在村里；祖父的花园里，苹果树、梨树和桃树沿着高墙呈棚架状生长。巴斯蒂安从小就喜欢画画，他的父母为了培养他的创造力，经常给他买画作的印刷品让他临摹。
教育
朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热的第一位老师是他的父亲，他本人也是一位艺术家。他最初的正规艺术训练是在凡尔登。出于对艺术的热爱，他于1867年前往巴黎，进入巴黎美术学院，师从亚历山大·卡巴内尔。他获得了素描第一名，但大部分时间都独自练习，很少上课。尽管如此，他还是在美术学院完成了三年的学业。在一封写给父母的信中，他抱怨说人体模特摆的姿势像个中世纪的鲁特琴演奏家。 1870年普法战争期间，巴斯蒂安参战并负伤。战后，他回到家乡，一边描绘村民的画像，一边养伤。1873年，他创作了《花园里的祖父》，这幅作品为他在巴黎沙龙展上赢得了第一个奖项。
早期作品
在1870年和1872年的沙龙展上展出作品后，并未引起关注。1874年，他的《祖父肖像》获得了评论界的赞誉，并荣获三等奖章。他还展出了《春之歌》，这是一幅学院派的乡村生活习作，描绘了一位农家少女坐在村庄上方的小山丘上 ，周围环绕着林中仙女。
1875年，他凭借《初领圣餐》（一幅描绘小女孩的细致画作，风格堪比汉斯·霍尔拜因）和《海恩先生肖像》两幅作品初露锋芒。同年，他凭借《天使显现于牧羊人面前》在罗马大奖赛中荣获二等奖，该作品于1878年再次在巴黎世界博览会上展出。1876年，他再次尝试赢得罗马大奖，作品为《普里阿摩斯在阿喀琉斯脚下》（现藏于里尔美术馆），但再次落败。此后，这位画家决定回归乡村生活。 1877年，他向沙龙展提交了全身肖像《L夫人》和《我的父母》；1878年，又提交了《图里埃先生肖像》和《收割干草》（《莱福因》）。最后这幅画作现藏于奥赛博物馆，受到了评论家和公众的一致好评。它巩固了他作为自然主义画派首批画家之一的地位。
自然主义与赞誉
《割草》的成功使巴斯蒂安-勒帕热在法国被公认为新兴自然主义画派的领军人物。到1883年，一位评论家宣称：“如今全世界的画作都如此模仿巴斯蒂安-勒帕热先生的风格，以至于巴斯蒂安-勒帕热先生的画作似乎代表了整个世界。” 这份声望为他带来了许多重要的委托项目。
他以明快的色调创作的《莎拉·伯恩哈特肖像》 （1879年）为他赢得了法国荣誉军团勋章。1879年，他受委托为威尔士亲王绘制肖像。1880年，他展出了一幅描绘安德里厄先生的小幅画作和一幅圣女贞德的历史画（现藏于大都会艺术博物馆）；同年，在皇家艺术学院展出了威尔士亲王的小幅肖像。1881年，他创作了《乞丐》和《阿尔伯特·沃尔夫肖像》；1882年，创作了《雅克老爹》 ；1885年，创作了《乡村之恋》 ，在这幅画中我们可以找到一些古斯塔夫·库尔贝的影响痕迹。他最后一幅有确切日期的作品是《铁匠铺》（1884年）。
死亡与遗产
1880年至1883年间，他游历了意大利。这位艺术家长期体弱多病，曾试图在阿尔及尔恢复健康，但徒劳无功。1884年，他在巴黎去世，当时他正计划创作一系列新的乡村题材作品。他的朋友博吉达尔·卡拉乔尔杰维奇亲王在他生命的最后时刻陪伴在他身边，并写道：
最终他再也无法工作了；1884年12月10日，他在我的怀里去世了。他的母亲和兄弟在他的墓前种了一棵苹果树。
1885年3月和4月，他的200多幅画作在巴黎美术学院展出。1889年，他的一些最著名的作品在巴黎世界博览会上展出。
在他较为重要的作品中，还应提及德鲁埃夫人肖像（1883年）、甘必达临终画像以及一些风景画，例如《葡萄采摘》（1880年）和《伦敦泰晤士河》（1882年）。《小扫烟囱工》这幅画作从未完成。蒙梅迪有一座专门纪念他的博物馆。罗丹为巴斯蒂安·勒帕热创作的雕像矗立在达姆维莱尔。博伊达尔·卡拉乔尔杰维奇亲王的讣告于1890年发表在《艺术杂志》（卡塞尔出版社）上。
对印象主义接受度的影响
颇具影响力的英国评论家罗杰·弗莱认为，印象派画家，尤其是克劳德·莫奈，被更广泛的公众接受，要归功于巴斯蒂安·勒帕热。弗莱在1920年出版的《美学论文》中写道：
莫奈是一位艺术家，他之所以获得认可，主要在于他惊人的能力，能够忠实地再现自然界的某些方面。然而，他天真无邪的纯真和真诚却被公众视为最厚颜无耻的骗局。正是像巴斯蒂安·勒帕热这样的人，巧妙地在真相和人们普遍接受的审美观念之间做出妥协，才使世界逐渐认识到，只要在乡间漫步一次，以纯粹客观的视角，就能毫无疑问地证实这些真相。
与玛丽·巴什基尔采夫的关系
乌克兰裔画家玛丽·巴什基尔采夫与巴斯蒂安-勒帕热结下了深厚的友谊。在艺术上，她深受这位法国画家对自然的崇敬所启发：“我不谈田野，因为巴斯蒂安-勒帕热已将其描绘得淋漓尽致；但街道，却始终缺少……巴斯蒂安。” 她最著名的自然主义风格作品是《相遇》 （现藏于奥赛博物馆），这幅画在1884年的巴黎沙龙展上广受好评。巧合的是，她与这位同事兼好友同年因慢性疾病去世。
艺术市场
他的画作在艺术市场上拍出的最高价是2022年10月20日在佳士得拍卖行以228万美元售出的《莎拉·伯恩哈特肖像》 （1879年）。
荣誉
1883年：获封利奥波德勋章骑士。
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