玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇
Magdalena Abakanowicz
艺术家名：玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）
生卒日期： 1930年6月20日 - 2017年4月20日
国籍：波兰
玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇的全部作品（18）
玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）是一位波兰雕塑家和纤维艺术家。她以使用纺织品作为雕塑媒介和户外装置艺术而闻名，被认为是战后波兰最具影响力的艺术家之一。 她于1965年至1990年在波兰波兹南美术大学担任工作室艺术教授，并于1984年担任加州大学洛杉矶分校的客座教授。
她出生于二战爆发前，在华沙附近的法伦蒂一个贵族地主家庭。她的成长岁月饱受纳粹占领波兰的摧残，她的家人也加入了波兰抵抗运动。战后，在共产主义统治下，阿巴卡诺维奇于1950年至1954年间先后就读于索波特美术学院和华沙美术学院，在保守的教育环境中，她努力适应苏联强加的、带有限制性和宣传性的社会主义现实主义教条。
1956年波兰十月革命及其后的政治文化解冻，标志着阿巴卡诺维奇艺术生涯的一个重要转折点。20世纪50年代末至60年代初，受构成主义的影响，阿巴卡诺维奇的作品开始呈现出更强的结构感和几何形态。1960年，她在华沙科尔德加达画廊举办的个展标志着她在波兰纺织纤维设计运动中的崭露头角。 1962年， 她参加了在瑞士洛桑举办的首届国际挂毯双年展，并由此获得了国际认可。
阿巴卡诺维奇最著名的作品出现在20世纪60年代，她创作了名为“阿巴坎” （Abakans ）的三维纤维艺术作品。在70年代和80年代，她转向创作人形雕塑。这些作品反映了个体在人群中的匿名性和迷茫感，这一主题深受她在共产主义政权下生活经历的影响。她一些著名的国际公共艺术作品包括位于芝加哥的《广场》（Agora）和位于密尔沃基的《善恶知识之鸟》（Birds of Knowledge of Good and Evil）。
早期生活
玛尔塔·玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（婚后姓科斯莫夫斯卡）出生于华沙附近法伦蒂村的一个贵族地主家庭。她的母亲海伦娜·多马舍夫斯卡是波兰古老贵族的后裔。她的父亲康斯坦蒂·阿巴卡诺维奇来自一个波兰化的利普卡鞑靼人家族，其祖先可以追溯到13世纪的蒙古首领阿巴卡汗。十月革命后，她父亲的家族从俄罗斯逃往新建立的民主波兰。
她九岁时，纳粹德国 入侵并占领了波兰。她的家人在华沙郊区度过了战争岁月，并加入了波兰抵抗运动。 14岁时，她在华沙一家医院担任护士助理；亲眼目睹战争的影响后来影响了她的艺术创作。战后，全家搬到了波兰北部格但斯克附近的小城特切夫，希望在那里开始新的生活。
在新推行的共产主义教条下，波兰政府正式将社会主义现实主义定为艺术家唯一可接受的艺术形式；它必须“形式上具有民族性”，“内容上具有社会主义色彩”。当时西方阵营流行的其他艺术形式，例如现代主义，在包括波兰在内的所有共产主义阵营国家都被官方禁止并受到严格审查。缺乏官方认可丝毫没有削弱她的热情，也没有改变她作品的革命性方向。
教育
阿巴卡诺维奇于1945年至1947年在特切夫完成了部分高中教育，之后前往格丁尼亚，在当地的艺术高中（Liceum Sztuk Plastycznych）继续学习了两年。1949年从艺术高中毕业后，阿巴卡诺维奇进入索波特（现位于格但斯克）美术学院学习。 1950年，阿巴卡诺维奇回到华沙，开始在华沙美术学院学习， 这所学院是波兰顶尖的艺术院校。为了进入这所学院，她不得不谎称自己是职员的女儿，因为她的贵族出身会阻碍她被录取。
她在大学就读的那些年（1950-1954年）恰逢东欧集团领导人对艺术进行最严厉的打压。通过推行“社会主义现实主义”教条，共产主义国家的所有艺术形式都被迫遵守严格的指导方针和限制，使艺术服从于国家的需求和要求。基于19世纪波兰学院派传统的现实主义艺术描绘是当时波兰唯一教授的艺术表达形式。华沙美术学院作为波兰最重要的艺术机构，受到了当时负责所有重大决策的艺术文化部的特别关注。
阿巴卡诺维奇发现学院的氛围非常“僵化”且过于“保守”。她回忆道：
我喜欢画画，通过一笔一笔地描绘线条来寻找形状。教授会拿着橡皮擦过来，擦掉我画上所有不必要的线条，只留下一条细细的、干涩的轮廓线。我恨他这样做。
在大学学习期间，她必须修读多门纺织品设计课程，师从 Anna Sledziewska、Eleonora Plutyńska 和 Maria Urbanowicz 等老师学习编织、丝网印刷和纤维设计等技艺。这些老师和技能对 Abakanowicz 的作品以及当时其他杰出的波兰艺术家的作品都产生了深远的影响。
首批艺术作品
Nierozpoznani（《不被认可的人》，2002 年）在波兰波兹南的Cytadela 公园（整个装置）
在美术学院完成学业后，阿巴卡诺维奇开始创作她的第一批艺术作品。由于她求学期间大部分时间都在四处奔波，早期的许多作品都遗失或损坏，只有少数几幅精致的植物素描得以保存。1956年至1959年间，她创作了一些已知最早的作品：一系列大型水粉画和水彩画，创作于纸上和缝合的亚麻布上。这些作品被描述为构图“仿生”，描绘了想象中的植物、鸟类、奇异鱼类和贝壳，以及其他仿生形状和形态。乔安娜·英格洛特在《玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇的具象雕塑》一书中写道，这些早期作品“展现了阿巴卡诺维奇早期对自然界及其萌发、生长、开花和发芽过程的浓厚兴趣”。它们似乎捕捉到了生命的活力，这种特质后来成为她艺术作品中一个永恒的特征。阿巴卡诺维奇说：
我的水粉画尺寸尽可能大，达到了墙面的极限。多年的学习让我感到沮丧，我通过创作水粉画来反击这种沮丧。长期以来，人们一直告诉我我做不到；我的回应必须以宏大的规模呈现。我想在想象中的植物丛中漫步。
也是在这一时期，波兰人民共和国开始逐步解除苏联施加的沉重政治压力，这主要是由于约瑟夫·斯大林于1953年去世。 1956年，在弗拉迪斯瓦夫·哥穆尔卡的新党领导下，波兰经历了剧烈的社会和文化变革，史称“波兰十月革命”。这一变革导致艺术形式和内容的自由化，哥穆尔卡政府公开批判了斯大林主义的艺术形式。
波兰艺术家获得的一项重要自由是获准前往巴黎、威尼斯、慕尼黑和纽约等西方城市，体验共产主义国家以外的艺术发展。波兰艺术的自由化以及其他艺术形式融入波兰艺术界，对阿巴卡诺维奇的早期作品产生了深远的影响，她开始认为自己早期的许多作品过于浮夸，缺乏结构。 20世纪50年代末，构成主义开始影响她的创作，她采用了一种更具几何感和结构性的方法。尽管她从未完全接受构成主义，但她一直在寻找属于自己的“艺术语言，以及一种使她的艺术更具触感、直觉性和个人化的方式”。因此，她很快将编织作为另一种艺术探索的途径。
1960年春，她在华沙的科尔德加达画廊举办了首次个展，展出了四幅织物作品以及一系列水粉画和水彩画。尽管她的首次展览并未引起评论界的广泛关注，但它有助于提升她在波兰纺织纤维设计运动中的地位，并促使她入选1962年在瑞士洛桑举办的首届国际挂毯双年展。此次展览为她走向国际成功铺平了道路。
在接下来的几年里，她挑战了编织不能成为美术的既定观念，通过使用金属支架并将作品从墙壁上拉开，从而创作出编织但越来越像雕塑的作品。
系列
阿巴坎斯
20世纪60年代是阿巴卡诺维奇艺术生涯中一些最重要的创作时期。1967年，她开始创作名为“阿巴坎” （Abakans）的三维纤维作品。她的“阿巴坎”系列作品于1969年在纽约现代艺术博物馆举办的名为“壁挂”（ Wall Hangings ）的群展中展出，该展览由建筑与设计策展人米尔德里德·康斯坦丁（Mildred Constantine ）和纺织设计师杰克·莱诺·拉森（Jack Lenor Larsen）策划。阿巴卡诺维奇和其他参展艺术家都在努力突破高级艺术与传统工艺定义之间的界限。她在“阿巴坎”系列作品中运用“出人意料的、通常柔软的材料，并以模块化或序列结构排列”，这使她跻身于始于1966年的后极简主义艺术运动之列。 阿巴卡诺维奇曾表示，她追求的是“彻底消除挂毯的实用功能”，并展示了纤维能够创造出柔软而又结构复杂、形态各异的作品。
每件阿巴坎都采用阿巴卡诺维奇独创的编织技法制成。这些作品所用的材料大多取自当地，她经常从港口收集剑麻绳，将其缠绕成线并染色。 她也使用“绳索、麻、亚麻、羊毛和马鬃”。阿巴坎悬挂于天花板上，尺寸可达十三英尺，有时离地仅几英寸。阿巴坎上常常融入与卵子和子宫相关的生殖意象。
她的一件大型阿巴坎作品被德克萨斯州达拉斯市的纳什雕塑中心收藏。这件作品悬挂在墙上，由五块厚度不一、染成赭红色的回收剑麻板组成。该作品于2019年被收藏，并在名为“抵抗/释放”的展览中展出。
2023年10月，阿巴卡诺维奇的开创性纺织艺术为亚历山大·麦昆时装屋的最新系列提供了灵感，该系列在巴黎时装周上首次亮相。这些设计由莎拉·伯顿创作，并与来自罗兹中央纺织博物馆收藏的两件阿巴卡诺维奇作品一同展出，获得了高度赞誉。
人形雕塑
在20世纪70年代至80年代，阿巴卡诺维奇改变了创作媒介和规模；她开始创作一系列具象和非具象雕塑，这些雕塑由粗麻布碎片缝制拼接而成，并用合成树脂粘合。这些作品比她之前的雕塑更具具象性，但仍然保留了一定程度的抽象性和模糊性。1974年至1975年，她创作了名为《改变》（Alterations）的雕塑作品，该作品由十二个中空的无头人形组成，并排而坐。1973年至1975年，她创作了一系列名为《头》（Heads）的巨大实心雕塑，这些雕塑让人联想到没有面部的头部。1976年至1980年，她创作了名为《背部》（Backs）的作品，该作品由八十个略有不同的人体躯干雕塑组成。
1986-87年间，她创作了名为《人群 I》的五十件站立雕塑系列作品。她也再次开始围绕有机结构进行创作，例如她的《胚胎学》系列，该系列由数十个大小不一的柔软蛋状团块组成。这些作品于1980年在维也纳双年展的展厅内展出。
这些创作于20世纪70年代和80年代的人形作品，以人类文化和自然整体及其在现代社会中的状况和地位为中心。众多的人形象征着混乱和匿名，探讨了个体在人群中的存在。这些作品与阿巴卡诺维奇在共产主义政权下的生活密切相关，该政权压制个人创造力和智力，以集体利益为先。这些作品也与她早期的阿巴坎系列形成对比，后者是极具感染力的独立作品，而这些具象雕塑则失去了个性，转而追求多样性。
20世纪80年代末至90年代，阿巴卡诺维奇开始在雕塑创作中使用金属，例如青铜，以及木材、石头和黏土。这一时期的作品包括《青铜人群》 （1990-91年），现藏于纳什雕塑中心花园；以及《少女》（1992年），现藏于美国国家美术馆。她在罗兹美术学院的一次演讲中说道：
因此，艺术的表达充满了历史的痕迹，被现代性所扭曲，偏离了自由世界艺术的发展方向。或许，人群被动地排队等待，却随时准备像无头野兽一样，听命践踏、破坏或膜拜的体验，成为了我分析的核心。也许，这是一种对人体尺度的迷恋。又或许，是一种想要确定表达整体所需的最小量的渴望。
2019年，她创作的名为《Caminando》的人形雕塑作品（来自罗宾·威廉姆斯的私人收藏）在波兰拍卖会上以800万兹罗提（约合210万美元）的价格成交，创下了波兰艺术品拍卖的新纪录。 2021年，这一纪录再次被打破两次：10月，她的另一件作品《Crowd III》（1989年）以1320万兹罗提（约合330万美元）的价格成交。 12月，她的雕塑作品《Bambini》（1999年）以1360万兹罗提的价格售出。
战争游戏
阿巴卡诺维奇最独特的作品之一是《战争游戏》，这是一组由巨大树干构成的巨型雕塑群，这些树干的枝干和树皮都被移除。部分树干用破布包裹，并被钢环环抱，放置在格状金属支架上。正如作品名称所示，这些雕塑具有强烈的军事色彩，甚至被比作火炮。 20世纪90年代，阿巴卡诺维奇还受委托设计了一个生态导向型城市的模型。她也曾为该作品编舞。
集市
阿巴卡诺维奇的最后一批作品包括一个名为“广场” （Agora）的永久性装置艺术，位于芝加哥 格兰特公园南端，距离罗斯福路 地铁 站不远。该装置由106个铸铁雕像组成，每个雕像高约九英尺。所有雕像形状相似，但细节各不相同。艺术家和她的三位助手手工制作了每个雕像的模型，铸造工作于2004年至2006年间完成。每个雕像的表面纹理如同树皮或皱巴巴的皮肤。作品营造出一种拥挤感，因此得名“广场”（Agora）。此外，所有雕像都没有头部和手臂，赋予它们一种诡异而匿名的气质。
生卒日期： 1930年6月20日 - 2017年4月20日
国籍：波兰
玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇的全部作品（18）
玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）是一位波兰雕塑家和纤维艺术家。她以使用纺织品作为雕塑媒介和户外装置艺术而闻名，被认为是战后波兰最具影响力的艺术家之一。 她于1965年至1990年在波兰波兹南美术大学担任工作室艺术教授，并于1984年担任加州大学洛杉矶分校的客座教授。
她出生于二战爆发前，在华沙附近的法伦蒂一个贵族地主家庭。她的成长岁月饱受纳粹占领波兰的摧残，她的家人也加入了波兰抵抗运动。战后，在共产主义统治下，阿巴卡诺维奇于1950年至1954年间先后就读于索波特美术学院和华沙美术学院，在保守的教育环境中，她努力适应苏联强加的、带有限制性和宣传性的社会主义现实主义教条。
1956年波兰十月革命及其后的政治文化解冻，标志着阿巴卡诺维奇艺术生涯的一个重要转折点。20世纪50年代末至60年代初，受构成主义的影响，阿巴卡诺维奇的作品开始呈现出更强的结构感和几何形态。1960年，她在华沙科尔德加达画廊举办的个展标志着她在波兰纺织纤维设计运动中的崭露头角。 1962年， 她参加了在瑞士洛桑举办的首届国际挂毯双年展，并由此获得了国际认可。
阿巴卡诺维奇最著名的作品出现在20世纪60年代，她创作了名为“阿巴坎” （Abakans ）的三维纤维艺术作品。在70年代和80年代，她转向创作人形雕塑。这些作品反映了个体在人群中的匿名性和迷茫感，这一主题深受她在共产主义政权下生活经历的影响。她一些著名的国际公共艺术作品包括位于芝加哥的《广场》（Agora）和位于密尔沃基的《善恶知识之鸟》（Birds of Knowledge of Good and Evil）。
早期生活
玛尔塔·玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（婚后姓科斯莫夫斯卡）出生于华沙附近法伦蒂村的一个贵族地主家庭。她的母亲海伦娜·多马舍夫斯卡是波兰古老贵族的后裔。她的父亲康斯坦蒂·阿巴卡诺维奇来自一个波兰化的利普卡鞑靼人家族，其祖先可以追溯到13世纪的蒙古首领阿巴卡汗。十月革命后，她父亲的家族从俄罗斯逃往新建立的民主波兰。
她九岁时，纳粹德国 入侵并占领了波兰。她的家人在华沙郊区度过了战争岁月，并加入了波兰抵抗运动。 14岁时，她在华沙一家医院担任护士助理；亲眼目睹战争的影响后来影响了她的艺术创作。战后，全家搬到了波兰北部格但斯克附近的小城特切夫，希望在那里开始新的生活。
在新推行的共产主义教条下，波兰政府正式将社会主义现实主义定为艺术家唯一可接受的艺术形式；它必须“形式上具有民族性”，“内容上具有社会主义色彩”。当时西方阵营流行的其他艺术形式，例如现代主义，在包括波兰在内的所有共产主义阵营国家都被官方禁止并受到严格审查。缺乏官方认可丝毫没有削弱她的热情，也没有改变她作品的革命性方向。
教育
阿巴卡诺维奇于1945年至1947年在特切夫完成了部分高中教育，之后前往格丁尼亚，在当地的艺术高中（Liceum Sztuk Plastycznych）继续学习了两年。1949年从艺术高中毕业后，阿巴卡诺维奇进入索波特（现位于格但斯克）美术学院学习。 1950年，阿巴卡诺维奇回到华沙，开始在华沙美术学院学习， 这所学院是波兰顶尖的艺术院校。为了进入这所学院，她不得不谎称自己是职员的女儿，因为她的贵族出身会阻碍她被录取。
她在大学就读的那些年（1950-1954年）恰逢东欧集团领导人对艺术进行最严厉的打压。通过推行“社会主义现实主义”教条，共产主义国家的所有艺术形式都被迫遵守严格的指导方针和限制，使艺术服从于国家的需求和要求。基于19世纪波兰学院派传统的现实主义艺术描绘是当时波兰唯一教授的艺术表达形式。华沙美术学院作为波兰最重要的艺术机构，受到了当时负责所有重大决策的艺术文化部的特别关注。
阿巴卡诺维奇发现学院的氛围非常“僵化”且过于“保守”。她回忆道：
我喜欢画画，通过一笔一笔地描绘线条来寻找形状。教授会拿着橡皮擦过来，擦掉我画上所有不必要的线条，只留下一条细细的、干涩的轮廓线。我恨他这样做。
在大学学习期间，她必须修读多门纺织品设计课程，师从 Anna Sledziewska、Eleonora Plutyńska 和 Maria Urbanowicz 等老师学习编织、丝网印刷和纤维设计等技艺。这些老师和技能对 Abakanowicz 的作品以及当时其他杰出的波兰艺术家的作品都产生了深远的影响。
首批艺术作品
Nierozpoznani（《不被认可的人》，2002 年）在波兰波兹南的Cytadela 公园（整个装置）
在美术学院完成学业后，阿巴卡诺维奇开始创作她的第一批艺术作品。由于她求学期间大部分时间都在四处奔波，早期的许多作品都遗失或损坏，只有少数几幅精致的植物素描得以保存。1956年至1959年间，她创作了一些已知最早的作品：一系列大型水粉画和水彩画，创作于纸上和缝合的亚麻布上。这些作品被描述为构图“仿生”，描绘了想象中的植物、鸟类、奇异鱼类和贝壳，以及其他仿生形状和形态。乔安娜·英格洛特在《玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇的具象雕塑》一书中写道，这些早期作品“展现了阿巴卡诺维奇早期对自然界及其萌发、生长、开花和发芽过程的浓厚兴趣”。它们似乎捕捉到了生命的活力，这种特质后来成为她艺术作品中一个永恒的特征。阿巴卡诺维奇说：
我的水粉画尺寸尽可能大，达到了墙面的极限。多年的学习让我感到沮丧，我通过创作水粉画来反击这种沮丧。长期以来，人们一直告诉我我做不到；我的回应必须以宏大的规模呈现。我想在想象中的植物丛中漫步。
也是在这一时期，波兰人民共和国开始逐步解除苏联施加的沉重政治压力，这主要是由于约瑟夫·斯大林于1953年去世。 1956年，在弗拉迪斯瓦夫·哥穆尔卡的新党领导下，波兰经历了剧烈的社会和文化变革，史称“波兰十月革命”。这一变革导致艺术形式和内容的自由化，哥穆尔卡政府公开批判了斯大林主义的艺术形式。
波兰艺术家获得的一项重要自由是获准前往巴黎、威尼斯、慕尼黑和纽约等西方城市，体验共产主义国家以外的艺术发展。波兰艺术的自由化以及其他艺术形式融入波兰艺术界，对阿巴卡诺维奇的早期作品产生了深远的影响，她开始认为自己早期的许多作品过于浮夸，缺乏结构。 20世纪50年代末，构成主义开始影响她的创作，她采用了一种更具几何感和结构性的方法。尽管她从未完全接受构成主义，但她一直在寻找属于自己的“艺术语言，以及一种使她的艺术更具触感、直觉性和个人化的方式”。因此，她很快将编织作为另一种艺术探索的途径。
1960年春，她在华沙的科尔德加达画廊举办了首次个展，展出了四幅织物作品以及一系列水粉画和水彩画。尽管她的首次展览并未引起评论界的广泛关注，但它有助于提升她在波兰纺织纤维设计运动中的地位，并促使她入选1962年在瑞士洛桑举办的首届国际挂毯双年展。此次展览为她走向国际成功铺平了道路。
在接下来的几年里，她挑战了编织不能成为美术的既定观念，通过使用金属支架并将作品从墙壁上拉开，从而创作出编织但越来越像雕塑的作品。
系列
阿巴坎斯
20世纪60年代是阿巴卡诺维奇艺术生涯中一些最重要的创作时期。1967年，她开始创作名为“阿巴坎” （Abakans）的三维纤维作品。她的“阿巴坎”系列作品于1969年在纽约现代艺术博物馆举办的名为“壁挂”（ Wall Hangings ）的群展中展出，该展览由建筑与设计策展人米尔德里德·康斯坦丁（Mildred Constantine ）和纺织设计师杰克·莱诺·拉森（Jack Lenor Larsen）策划。阿巴卡诺维奇和其他参展艺术家都在努力突破高级艺术与传统工艺定义之间的界限。她在“阿巴坎”系列作品中运用“出人意料的、通常柔软的材料，并以模块化或序列结构排列”，这使她跻身于始于1966年的后极简主义艺术运动之列。 阿巴卡诺维奇曾表示，她追求的是“彻底消除挂毯的实用功能”，并展示了纤维能够创造出柔软而又结构复杂、形态各异的作品。
每件阿巴坎都采用阿巴卡诺维奇独创的编织技法制成。这些作品所用的材料大多取自当地，她经常从港口收集剑麻绳，将其缠绕成线并染色。 她也使用“绳索、麻、亚麻、羊毛和马鬃”。阿巴坎悬挂于天花板上，尺寸可达十三英尺，有时离地仅几英寸。阿巴坎上常常融入与卵子和子宫相关的生殖意象。
她的一件大型阿巴坎作品被德克萨斯州达拉斯市的纳什雕塑中心收藏。这件作品悬挂在墙上，由五块厚度不一、染成赭红色的回收剑麻板组成。该作品于2019年被收藏，并在名为“抵抗/释放”的展览中展出。
2023年10月，阿巴卡诺维奇的开创性纺织艺术为亚历山大·麦昆时装屋的最新系列提供了灵感，该系列在巴黎时装周上首次亮相。这些设计由莎拉·伯顿创作，并与来自罗兹中央纺织博物馆收藏的两件阿巴卡诺维奇作品一同展出，获得了高度赞誉。
人形雕塑
在20世纪70年代至80年代，阿巴卡诺维奇改变了创作媒介和规模；她开始创作一系列具象和非具象雕塑，这些雕塑由粗麻布碎片缝制拼接而成，并用合成树脂粘合。这些作品比她之前的雕塑更具具象性，但仍然保留了一定程度的抽象性和模糊性。1974年至1975年，她创作了名为《改变》（Alterations）的雕塑作品，该作品由十二个中空的无头人形组成，并排而坐。1973年至1975年，她创作了一系列名为《头》（Heads）的巨大实心雕塑，这些雕塑让人联想到没有面部的头部。1976年至1980年，她创作了名为《背部》（Backs）的作品，该作品由八十个略有不同的人体躯干雕塑组成。
1986-87年间，她创作了名为《人群 I》的五十件站立雕塑系列作品。她也再次开始围绕有机结构进行创作，例如她的《胚胎学》系列，该系列由数十个大小不一的柔软蛋状团块组成。这些作品于1980年在维也纳双年展的展厅内展出。
这些创作于20世纪70年代和80年代的人形作品，以人类文化和自然整体及其在现代社会中的状况和地位为中心。众多的人形象征着混乱和匿名，探讨了个体在人群中的存在。这些作品与阿巴卡诺维奇在共产主义政权下的生活密切相关，该政权压制个人创造力和智力，以集体利益为先。这些作品也与她早期的阿巴坎系列形成对比，后者是极具感染力的独立作品，而这些具象雕塑则失去了个性，转而追求多样性。
20世纪80年代末至90年代，阿巴卡诺维奇开始在雕塑创作中使用金属，例如青铜，以及木材、石头和黏土。这一时期的作品包括《青铜人群》 （1990-91年），现藏于纳什雕塑中心花园；以及《少女》（1992年），现藏于美国国家美术馆。她在罗兹美术学院的一次演讲中说道：
因此，艺术的表达充满了历史的痕迹，被现代性所扭曲，偏离了自由世界艺术的发展方向。或许，人群被动地排队等待，却随时准备像无头野兽一样，听命践踏、破坏或膜拜的体验，成为了我分析的核心。也许，这是一种对人体尺度的迷恋。又或许，是一种想要确定表达整体所需的最小量的渴望。
2019年，她创作的名为《Caminando》的人形雕塑作品（来自罗宾·威廉姆斯的私人收藏）在波兰拍卖会上以800万兹罗提（约合210万美元）的价格成交，创下了波兰艺术品拍卖的新纪录。 2021年，这一纪录再次被打破两次：10月，她的另一件作品《Crowd III》（1989年）以1320万兹罗提（约合330万美元）的价格成交。 12月，她的雕塑作品《Bambini》（1999年）以1360万兹罗提的价格售出。
战争游戏
阿巴卡诺维奇最独特的作品之一是《战争游戏》，这是一组由巨大树干构成的巨型雕塑群，这些树干的枝干和树皮都被移除。部分树干用破布包裹，并被钢环环抱，放置在格状金属支架上。正如作品名称所示，这些雕塑具有强烈的军事色彩，甚至被比作火炮。 20世纪90年代，阿巴卡诺维奇还受委托设计了一个生态导向型城市的模型。她也曾为该作品编舞。
集市
阿巴卡诺维奇的最后一批作品包括一个名为“广场” （Agora）的永久性装置艺术，位于芝加哥 格兰特公园南端，距离罗斯福路 地铁 站不远。该装置由106个铸铁雕像组成，每个雕像高约九英尺。所有雕像形状相似，但细节各不相同。艺术家和她的三位助手手工制作了每个雕像的模型，铸造工作于2004年至2006年间完成。每个雕像的表面纹理如同树皮或皱巴巴的皮肤。作品营造出一种拥挤感，因此得名“广场”（Agora）。此外，所有雕像都没有头部和手臂，赋予它们一种诡异而匿名的气质。
