西奥多·罗姆博茨
Theodoor Rombouts
代表作品：
艺术家名：西奥多·罗姆博茨（Theodoor Rombouts）
生卒日期： 1597年7月2日 - 1637年9月14日
国籍：比利时
西奥多·罗姆博茨的全部作品（31）
西奥多·隆布茨（Theodoor Rombouts）是一位佛兰德画家，主要以其卡拉瓦乔 风格的风俗画而闻名，这些画作描绘了生动的戏剧性场景以及宗教题材的作品。他被认为是佛兰德卡拉瓦乔主义的主要代表人物，也是最具原创性的代表人物。这些卡拉瓦乔主义者是欧洲艺术家国际运动的一部分，他们以个人化的方式诠释了卡拉瓦乔及其追随者的作品。
生活
隆布茨于1597年7月2日出生于安特卫普，父亲巴托洛梅乌斯·隆布茨是一位富有的裁缝，母亲是芭芭拉·德·格雷夫 。 1608年，他师从弗朗斯（弗朗舒瓦）·范·兰克维尔特，之后又在安特卫普跟随亚伯拉罕·扬森斯学习，可能还曾跟随尼古拉斯·雷尼埃学习 。 1616年，他前往罗马，并在那里停留至1625年。他的名字与另外两位佛兰德画家弗朗切斯科·托内利（可能是图尔尼埃）和罗伯特·德·奥泰尔一起被记录在罗马的圣安德烈亚·德·弗拉特教区 。他可能在访问佛罗伦萨期间结识了卡拉瓦乔派画家巴托洛梅奥·曼弗雷迪，并为科西莫二世·德·美第奇工作过。 1622年，他还去了比萨。
1625年，隆布茨返回安特卫普后，成为圣路加公会的会长。1627年，他与出身贵族的安娜·范·蒂伦结婚。由于妻子的家族并非安特卫普本地人，而是来自梅赫伦地区，隆布茨在婚前必须获得安特卫普市议会的特许，才能在安特卫普以外的地方完成婚姻，以免失去安特卫普公民权（荷兰语：poortersrechten）。婚后第二年，这对夫妇生下了一个女儿。 1631年，妻子的弟弟扬·菲利普·范·蒂伦成为他的学生，但他后来成为了一位静物画家，而不是像隆布茨那样的风俗画家或历史画家。
1628年至1630年，隆布茨担任安特卫普行会的执事。1635年，隆布茨与其他艺术家合作，参与了鲁本斯总指导的安特卫普红衣主教费迪南德入城庆典的装饰项目。他于1637年9月14日在安特卫普去世，享年40岁，距离这项装饰工程完成不久 。
朗布茨的学生是尼古拉斯·范·艾克、扬·菲利普·范蒂伦和保卢斯·罗宾斯。
作品
隆布特主要创作世俗画作，也创作一些祭坛画和民用委托作品。他的世俗画作描绘了欢乐的聚会、音乐家、纸牌玩家，以及一些卡拉韦格式的题材，例如圣彼得被否认和五官。他既接受委托创作，也为自由市场创作。他的许多委托都来自根特市的赞助人。
隆布茨的风俗画作都是画在横幅画布上的。他还创作了一些宗教和神话题材的横幅画布作品，例如《基督将兑换银钱的人赶出圣殿》（安特卫普皇家美术博物馆藏）。
早期作品
隆布茨的早期作品深受其老师亚伯拉罕·扬森斯的影响，扬森斯是最早一批采用卡拉韦乔风格并融合强烈古典主义倾向的佛兰德斯画家之一。这一点在他早期的作品《刻法罗斯与普罗克里斯》（现藏于冬宫博物馆，17世纪10年代）中体现得尤为明显，这幅画作创作于隆布茨前往意大利之前。该作品的三维立体感和古典形式的运用显然受到了扬森斯的影响。
《两位音乐家》 （斯宾塞艺术博物馆藏）这幅作品很可能创作于这位艺术家的意大利时期。典型的意大利服饰、略显矫揉造作的姿势、模糊的空间表现以及对头部、手部和衣褶的刻板描绘，都表明其风格早于他在1625年后创作的风俗画。
风俗画家
隆布茨从意大利返回后，正值卡拉瓦乔运动在南尼德兰盛行的1620年至1640年间，他取得了巨大的成功。他创作的卡拉瓦乔风格的人物画写实而富有表现力。这一时期他的作品以明暗对比、横幅构图和鲜明的造型为特征，有时呈现出雕塑般的立体感，这体现了他受老师亚伯拉罕·扬森斯的影响。在构图中运用对角线、透视缩短、巧妙地运用透视缩短法以及避免使用传统背景等特点，在《纸牌玩家》 （安特卫普皇家美术博物馆藏）等作品中尤为突出。与他的老师扬森斯的作品一样，隆布茨笔下的人物也具有近乎雕塑般的立体感。
隆布茨是第一位像荷兰共和国的格里特·范·洪特霍斯特一样，描绘单身男性或女性音乐家的佛兰德斯画家。他很可能是直接受到卡拉瓦乔追随者作品的影响而发展出这种绘画风格，而非通过荷兰卡拉瓦乔派的间接影响。隆布茨的《鲁特琴演奏者》（安特卫普皇家美术博物馆藏，17世纪20年代）便是曼弗雷迪和瓦伦丁·德·布洛涅对佛兰德斯卡拉瓦乔派影响的一个很好的例证。其他佛兰德斯画家，如雅各布·约尔丹斯、冈萨雷斯·科克斯、扬·科西耶和吉利斯·雷米厄斯，后来也采用了这种描绘单身音乐家的题材。
五感和七宗罪的主题经常出现在他的作品中。隆布茨的《弹鲁特琴的人》（约 1620年，费城艺术博物馆藏）不仅是一幅音乐家的肖像，还通过构图中的物品暗示了五种感官：听觉（鲁特琴）、味觉（酒杯）、嗅觉（烟斗）、视觉（乐谱）和触觉（刀）。《纸牌和双陆棋玩家。争夺纸牌》（约 1620- 1630年，丹麦国家美术馆藏）以无法控制的愤怒为主要主题。对愤怒这一七宗罪进行道德化的描绘，在北方艺术中已有数百年历史。
隆布茨经常在他的风俗画中描绘自己和妻子的肖像。例如，《与酒神巴克斯的音乐会》（现藏于克雷默收藏馆）。这幅画的创作灵感来源于安东尼·范·戴克为隆布茨及其妻子和女儿所作的两幅并列肖像画（现藏于慕尼黑老绘画陈列馆），画中人物被认为是隆布茨夫妇的化身。画中女子将手放在男子的手臂上，清晰地表明了两人是夫妻关系。在17世纪的艺术和文学作品中，情侣一起演奏音乐或歌唱是爱情的常见象征。此外，左侧乐师调音鲁特琴的动作也象征着婚姻的和谐。人们还认为音乐能够治愈悲伤。在这幅画中，酒神巴克斯带来的美酒更增添了音乐和爱情的愉悦。
隆布茨还与安特卫普的专业画家合作，通常为他们的作品绘制人物。例如，他与静物画家阿德里安·范·乌得勒支合作的《厨房》（17世纪30年代，现藏于冬宫博物馆）以及与风景画家扬·维尔登斯合作的《圣家族》（现藏于安特卫普皇家美术博物馆）。
后期作品
卡拉瓦乔运动的流行在1630年后逐渐减弱。隆布特放弃了明暗对比法，转而采用更为柔和的光线、更平滑的过渡和更明亮的色调。《圣凯瑟琳娜的神秘婚礼》（安特卫普圣雅各教堂）便是一个很好的例子。这种晚期风格接近鲁本斯的后期作品，他曾与鲁本斯合作，于1635年在安特卫普为红衣主教费迪南德王子的“喜庆入城”装饰画作。直接受到鲁本斯影响的晚期作品之一是《下十字架》（1636年，根特圣巴夫大教堂），这幅画直接借鉴了鲁本斯大约二十年前对同一主题的处理手法（安特卫普大教堂）。
生卒日期： 1597年7月2日 - 1637年9月14日
国籍：比利时
西奥多·罗姆博茨的全部作品（31）
西奥多·隆布茨（Theodoor Rombouts）是一位佛兰德画家，主要以其卡拉瓦乔 风格的风俗画而闻名，这些画作描绘了生动的戏剧性场景以及宗教题材的作品。他被认为是佛兰德卡拉瓦乔主义的主要代表人物，也是最具原创性的代表人物。这些卡拉瓦乔主义者是欧洲艺术家国际运动的一部分，他们以个人化的方式诠释了卡拉瓦乔及其追随者的作品。
生活
隆布茨于1597年7月2日出生于安特卫普，父亲巴托洛梅乌斯·隆布茨是一位富有的裁缝，母亲是芭芭拉·德·格雷夫 。 1608年，他师从弗朗斯（弗朗舒瓦）·范·兰克维尔特，之后又在安特卫普跟随亚伯拉罕·扬森斯学习，可能还曾跟随尼古拉斯·雷尼埃学习 。 1616年，他前往罗马，并在那里停留至1625年。他的名字与另外两位佛兰德画家弗朗切斯科·托内利（可能是图尔尼埃）和罗伯特·德·奥泰尔一起被记录在罗马的圣安德烈亚·德·弗拉特教区 。他可能在访问佛罗伦萨期间结识了卡拉瓦乔派画家巴托洛梅奥·曼弗雷迪，并为科西莫二世·德·美第奇工作过。 1622年，他还去了比萨。
1625年，隆布茨返回安特卫普后，成为圣路加公会的会长。1627年，他与出身贵族的安娜·范·蒂伦结婚。由于妻子的家族并非安特卫普本地人，而是来自梅赫伦地区，隆布茨在婚前必须获得安特卫普市议会的特许，才能在安特卫普以外的地方完成婚姻，以免失去安特卫普公民权（荷兰语：poortersrechten）。婚后第二年，这对夫妇生下了一个女儿。 1631年，妻子的弟弟扬·菲利普·范·蒂伦成为他的学生，但他后来成为了一位静物画家，而不是像隆布茨那样的风俗画家或历史画家。
1628年至1630年，隆布茨担任安特卫普行会的执事。1635年，隆布茨与其他艺术家合作，参与了鲁本斯总指导的安特卫普红衣主教费迪南德入城庆典的装饰项目。他于1637年9月14日在安特卫普去世，享年40岁，距离这项装饰工程完成不久 。
朗布茨的学生是尼古拉斯·范·艾克、扬·菲利普·范蒂伦和保卢斯·罗宾斯。
作品
隆布特主要创作世俗画作，也创作一些祭坛画和民用委托作品。他的世俗画作描绘了欢乐的聚会、音乐家、纸牌玩家，以及一些卡拉韦格式的题材，例如圣彼得被否认和五官。他既接受委托创作，也为自由市场创作。他的许多委托都来自根特市的赞助人。
隆布茨的风俗画作都是画在横幅画布上的。他还创作了一些宗教和神话题材的横幅画布作品，例如《基督将兑换银钱的人赶出圣殿》（安特卫普皇家美术博物馆藏）。
早期作品
隆布茨的早期作品深受其老师亚伯拉罕·扬森斯的影响，扬森斯是最早一批采用卡拉韦乔风格并融合强烈古典主义倾向的佛兰德斯画家之一。这一点在他早期的作品《刻法罗斯与普罗克里斯》（现藏于冬宫博物馆，17世纪10年代）中体现得尤为明显，这幅画作创作于隆布茨前往意大利之前。该作品的三维立体感和古典形式的运用显然受到了扬森斯的影响。
《两位音乐家》 （斯宾塞艺术博物馆藏）这幅作品很可能创作于这位艺术家的意大利时期。典型的意大利服饰、略显矫揉造作的姿势、模糊的空间表现以及对头部、手部和衣褶的刻板描绘，都表明其风格早于他在1625年后创作的风俗画。
风俗画家
隆布茨从意大利返回后，正值卡拉瓦乔运动在南尼德兰盛行的1620年至1640年间，他取得了巨大的成功。他创作的卡拉瓦乔风格的人物画写实而富有表现力。这一时期他的作品以明暗对比、横幅构图和鲜明的造型为特征，有时呈现出雕塑般的立体感，这体现了他受老师亚伯拉罕·扬森斯的影响。在构图中运用对角线、透视缩短、巧妙地运用透视缩短法以及避免使用传统背景等特点，在《纸牌玩家》 （安特卫普皇家美术博物馆藏）等作品中尤为突出。与他的老师扬森斯的作品一样，隆布茨笔下的人物也具有近乎雕塑般的立体感。
隆布茨是第一位像荷兰共和国的格里特·范·洪特霍斯特一样，描绘单身男性或女性音乐家的佛兰德斯画家。他很可能是直接受到卡拉瓦乔追随者作品的影响而发展出这种绘画风格，而非通过荷兰卡拉瓦乔派的间接影响。隆布茨的《鲁特琴演奏者》（安特卫普皇家美术博物馆藏，17世纪20年代）便是曼弗雷迪和瓦伦丁·德·布洛涅对佛兰德斯卡拉瓦乔派影响的一个很好的例证。其他佛兰德斯画家，如雅各布·约尔丹斯、冈萨雷斯·科克斯、扬·科西耶和吉利斯·雷米厄斯，后来也采用了这种描绘单身音乐家的题材。
五感和七宗罪的主题经常出现在他的作品中。隆布茨的《弹鲁特琴的人》（约 1620年，费城艺术博物馆藏）不仅是一幅音乐家的肖像，还通过构图中的物品暗示了五种感官：听觉（鲁特琴）、味觉（酒杯）、嗅觉（烟斗）、视觉（乐谱）和触觉（刀）。《纸牌和双陆棋玩家。争夺纸牌》（约 1620- 1630年，丹麦国家美术馆藏）以无法控制的愤怒为主要主题。对愤怒这一七宗罪进行道德化的描绘，在北方艺术中已有数百年历史。
隆布茨经常在他的风俗画中描绘自己和妻子的肖像。例如，《与酒神巴克斯的音乐会》（现藏于克雷默收藏馆）。这幅画的创作灵感来源于安东尼·范·戴克为隆布茨及其妻子和女儿所作的两幅并列肖像画（现藏于慕尼黑老绘画陈列馆），画中人物被认为是隆布茨夫妇的化身。画中女子将手放在男子的手臂上，清晰地表明了两人是夫妻关系。在17世纪的艺术和文学作品中，情侣一起演奏音乐或歌唱是爱情的常见象征。此外，左侧乐师调音鲁特琴的动作也象征着婚姻的和谐。人们还认为音乐能够治愈悲伤。在这幅画中，酒神巴克斯带来的美酒更增添了音乐和爱情的愉悦。
隆布茨还与安特卫普的专业画家合作，通常为他们的作品绘制人物。例如，他与静物画家阿德里安·范·乌得勒支合作的《厨房》（17世纪30年代，现藏于冬宫博物馆）以及与风景画家扬·维尔登斯合作的《圣家族》（现藏于安特卫普皇家美术博物馆）。
后期作品
卡拉瓦乔运动的流行在1630年后逐渐减弱。隆布特放弃了明暗对比法，转而采用更为柔和的光线、更平滑的过渡和更明亮的色调。《圣凯瑟琳娜的神秘婚礼》（安特卫普圣雅各教堂）便是一个很好的例子。这种晚期风格接近鲁本斯的后期作品，他曾与鲁本斯合作，于1635年在安特卫普为红衣主教费迪南德王子的“喜庆入城”装饰画作。直接受到鲁本斯影响的晚期作品之一是《下十字架》（1636年，根特圣巴夫大教堂），这幅画直接借鉴了鲁本斯大约二十年前对同一主题的处理手法（安特卫普大教堂）。
