威廉·卡尔夫
Willem Kalf
艺术家名：威廉·卡尔夫（Willem Kalf）
生卒日期： 1619年 - 1693年7月31日
国籍：荷兰
威廉·卡尔夫的全部作品（55）
威廉·卡尔夫（Willem Kalf）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的荷兰静物画家之一。我们最早通过阿诺德·霍布拉肯的《大画册》（Groot Schilderboek）了解威廉·卡尔夫，霍布拉肯对卡尔夫赞誉有加。事实上，卡尔夫在世时就已是一位备受推崇的艺术家。这得益于他渊博的艺术知识，以及我们从霍布拉肯的描述中了解到的他平易近人的个性。如今，卡尔夫的声誉主要建立在他成熟的静物画（荷兰语称作pronkstilleven）之上，这些作品描绘了极其奇特奢华的物品。例如，他于1662年创作的《鹦鹉螺杯与瓷盖碗静物画》便是最好的例证，这幅画已成为西方艺术的标志性作品。
生活
关于威廉·卡尔夫的生平知之甚少，因为关于他本人的文献资料极少。我们所知的主要是档案研究、文件和其他将他与特定时期、地点和人物联系起来的资料，但除了侯布拉肯的著作和杰拉德·德·莱雷斯的一篇短文外，没有其他直接关于他的文字记载。
早期生活
威廉·卡尔夫于1619年出生于鹿特丹 ，住在霍赫街的一栋房子里。 同年，他在圣劳伦斯教堂接受洗礼。他是马赫特尔特·格里茨和扬·扬斯·卡尔夫的儿子。扬·扬斯·卡尔夫是一位富有的布商，也是鹿特丹市议会的成员，在1625年去世前不久卷入了一场丑闻。威廉·卡尔夫六岁时父亲去世。他和母亲留在鹿特丹，大约18岁时开始对绘画产生兴趣。他的母亲于1638年去世，之后威廉离开家乡前往海牙，大约在1641年左右移居巴黎。
巴黎
在荷兰完成学徒生涯后，威廉·卡尔夫于1641年左右移居巴黎，加入了圣日耳曼德佩区的佛兰德斯艺术家圈子，据推测他一直待到1646年秋季。在此期间，他主要创作法式室内画、小型厨房和谷仓。这标志着卡尔夫早期创作的开始，通常被称为他的法国时期或巴黎时期。安特卫普居民菲利普·弗勒格尔斯的生平事迹中，范·格尔德 提供了卡尔夫在巴黎逗留的证据。该事迹由弗勒格尔斯的儿子尼古拉斯记录下来，并保存在巴黎美术学院的图书馆中。 尼古拉斯写道，弗勒格尔斯第一次见到卡尔夫和其他一些艺术家，他们住在名为“La Chasse”的房子里，位于塞普尔克街的另一端，与福尔街相连；尼古拉斯将其描述为“他祖国画家的避难所”。他继续说道：“那里的大多数画家都很有才华；有尼卡修斯、梵·布克勒、富基耶、卡尔夫等等。”
卡尔夫的农舍室内画作在当时的艺术家中非常受欢迎，因此他的作品经常被临摹，这不仅仅发生在17世纪。卡尔夫的室内画作在法国一直到18世纪都价格不菲。像朗克雷、夏尔丹和弗朗索瓦·布歇这样的画家都收藏了他的画作，甚至还对其中一些进行了修改。例如，卡尔夫的画作《乡村厨房内部》（1642-1643年），现藏于卢浮宫，曾于1766年被弗朗索瓦·布歇（1703-1770）在荷兰旅行期间购得。
威廉·卡尔夫在巴黎声名鹊起，不仅仅是因为他创作了大量的风俗画。在巴黎工作期间，卡尔夫发展出一种新的绘画类型，这种类型很快不仅在法国，而且在世界各地都广受欢迎：那就是他的静物画。
返回荷兰
1646年10月，卡尔夫返回鹿特丹，但他并未久留，因为五年后，他的名字出现在霍恩市的婚姻登记簿上。登记簿显示，1651年10月22日，来自鹿特丹的年轻伴侣威廉·扬松·卡尔夫与沃伦霍芬的女儿科妮莉亚·普卢维尔喜结连理。冯德尔为这对新人作了一首诗来庆祝他们的婚礼；他的诗中简要描述了卡尔夫的静物画。科妮莉亚·普卢维尔是一位极具魅力的诗人、书法家和玻璃雕刻家。她的魅力吸引了执政官秘书康斯坦丁·惠更斯的注意，惠更斯拥有一件她雕刻的玻璃杯。
除了与科妮莉亚的婚姻之外，像威廉·卡尔夫这样的画家选择在霍恩定居似乎令人惊讶，因为除了雅各布·瓦本之外，那里并没有其他知名的同行，而卡尔夫的作品与瓦本的作品显然没有任何关联。婚后不久，威廉·范·卡尔夫便与妻子搬到了阿姆斯特丹，在那里他们育有四个孩子。他一直居住在阿姆斯特丹，直至1693年去世。
在阿姆斯特丹度过的最后几年
一份公证文件显示，卡尔夫在文件中确认了保卢斯·布里尔的一幅画作的真实性，该文件表明卡尔夫于 1653 年身在阿姆斯特丹。 1654 年，在他结婚后不久，威廉·卡尔夫被提及为阿姆斯特丹圣路加公会的成员。
威廉·卡尔夫来到阿姆斯特丹定居时，这座城市繁荣昌盛，画家、艺术品经销商和买家云集于此。卡尔夫抵达阿姆斯特丹后与众多艺术品经销商接触并不奇怪。不过，卡尔夫可能早在圣日耳曼德佩区居住期间就已开始接触艺术品经销商和艺术品交易。正如弗勒格尔首次访问巴黎的记录所示，他曾与皮卡尔和戈特金特等艺术品商人有过交往。例如，正是卡尔夫将弗勒格尔介绍给了皮卡尔。 尼古拉斯写道，卡尔夫把弗勒格尔带到一个名叫皮卡德的人那里，他也是佛兰德人，住在后来人们看到埃罗先生住的地方，就在青铜马旅馆对面。他是一位花卉画家，但他更像是一位商人而不是画家，他雇佣年轻人为他临摹或做其他工作；因为我们大多数时候有活儿要干的时候都是去找他。
霍布拉肯等史料表明，卡尔夫与这些艺术品经销商的联系并非为了出售自己的艺术品。大量文献记载了他参与绘画鉴定工作，这表明他可能属于荷兰黄金时代在阿姆斯特丹聚集的众多艺术品经销商之一。 例如，早在1653年，他就参与鉴定了保罗·布里特的一幅画作，这幅画作由代尔夫特商人亚伯拉罕·范·德·库格出售。布雷迪乌斯也举了一个例子，他提到，1686年，卡尔夫与画家乔布·伯克海德和格里特·伯克海德一起，作为专家为一幅据称是提香所作的《圣母像》作证。
至于他的绘画，卡尔夫的成熟期——静物画时期——始于阿姆斯特丹。有人认为，他通过艺术品交易积累了大量昂贵而奇特的物品，并将它们运用到他的静物画创作中。虽然这如今被视为他绘画生涯的巅峰，但卡尔夫在成熟期创作的作品却很少。甚至有人认为，卡尔夫在1680年之后就完全停止了绘画，因为他最后一幅静物画《霍尔拜因碗与银壶静物》（Still Life with Holbein bowl and silver umeer）创作于1680年，现藏于魏玛宫博物馆。 威廉·卡尔夫于1693年7月31日去世。霍布拉肯记载，卡尔夫当天前往海伦洛格门特参加艺术品拍卖会，之后拜访了他的朋友扬·彼得斯·佐默，佐默本人也是一位艺术品经销商。他回家途中在班特默桥上绊倒。尽管疼痛难忍，他还是设法回到了家。威廉·卡尔夫上床睡觉，结果当晚十点就去世了。
作品与风格
法国时期（1638–1646）
威廉·卡尔夫 Bauerninterieur 约 1640–1645
在巴黎，他主要创作小幅的乡村室内场景和静物画。卡尔夫的乡村室内场景通常以成组的蔬菜、水桶、锅碗瓢盆为主，他将它们排列成静物，置于前景（例如《厨房静物》、《德累斯顿》、《绘画》；《老大师》）。由于画中出现了某些蔬菜（大蒜和南瓜）以及画布的材质，这些画作被认为是具有鲜明的非荷兰特色的。
人物通常只出现在背景模糊的角落里。虽然这些画作是在巴黎创作的，但它们属于17世纪早期主要在弗兰德斯地区盛行的绘画传统，例如小大卫·特尼尔斯(David Teniers the Younger)的画作。这些画作唯一能表明其法国渊源的，是画中出现了一些弗兰德斯同类型画家不会在其作品中描绘的物品。 17世纪40年代，卡尔夫(Kalf)进一步发展了这种名为“banketje”的静物画，将其演变为一种新颖的华丽静物画形式（称为“pronkstilleven ”），描绘了大量金银器皿。
成熟期（1650年—）
威廉·卡尔夫 - 静物画：晚期明代姜罐 - WGA12080
在卡尔夫于阿姆斯特丹创作的标志性晚期作品中，他专注于一系列静物画，精心挑选并反复出现的物品被巧妙地置于深色背景之上。通常，一张桌子上会铺着一块锦缎或挂毯，上面摆放着餐具，包括金银器皿，其中许多已被确认为特定金匠的作品，例如约翰内斯·卢特马的作品。几乎总能看到威尼斯风格的高脚杯和一只明代万历时期的中国瓷碗，瓷碗通常倾斜放置，使半剥皮的柑橘类水果从碗中倾泻而出。
卡尔夫并没有专注于荷兰奶酪和烘焙食品，而是使用了上述从世界各地进口的商品。这样做是为了吸引那些从荷兰共和国的商业繁荣中积累了财富的精英市民。
与这一时期许多其他静物画一样，卡尔夫画作中那些易碎而奢华的物品会被归类为“虚空”（vanitas）元素。然而，德·莱雷斯指出，卡尔夫的主要目的是创造一种赏心悦目的奢华物品摆放方式，而非灌输道德教化信息或特定含义。因此，将卡尔夫的作品归类为“虚空”可能仅仅是其创作的副产品，而非其创作的根本原因。
影响与传承
侯布拉肯·苏珀的传记中提到亨德里克·格里茨·波特是卡尔夫的老师，但卡尔夫早期的作品中鲜有证据支持这种关系。鹿特丹艺术家弗朗斯·里杰克哈尔斯被认为是卡尔夫法国时期作品的可能影响者，因为两者的色彩和风格相似。另一位被认为将卡尔夫引入佛兰德斯画派并影响其室内绘画的人物是科内利斯·萨夫特莱文，因为两人可能在鹿特丹相识。
卡尔夫在法国时期的乡村风格室内画作对勒南兄弟圈子的法国艺术产生了巨大影响。卡尔夫在巴黎创作的半单色静物画与17世纪30年代荷兰艺术家如彼得·克拉斯、威廉·克拉斯松·赫达等人创作的“小宴会画”（banketjes）有着某种联系。 考虑到室内画风格和在巴黎居住时间上的重叠，人们推测塞巴斯蒂安·布尔东也受到了卡尔夫的影响，但反之则不然。
关于他的工作室运作方式以及正式学生，我们知之甚少，但复制品表明，在他阿姆斯特丹的后期，他曾与多位助手共事。他绘制高光的方法常被拿来与约翰内斯·维米尔相比较，一些人认为维米尔受到了卡尔夫的影响。在被广泛认为是卡尔夫追随者的画家中，尤里安·范·斯特里克最为成功。
人气
众多画廊和博物馆都曾举办过威廉·卡尔夫的作品展览，并在馆内展出。此外，他的作品也多次出现在拍卖会上，成交价最高可达277.5万美元。这幅静物画的估价在200万至400万美元之间，于2019年在纽约佳士得拍卖行以277.5万美元的价格成交。这幅静物画名为《一个保温盘、两个朝圣者的水壶、一个镀金银壶、一个盘子和其他餐具，摆放在一张半遮盖的桌子上》，是卡尔夫法国时期已知的13幅静物画之一。
生卒日期： 1619年 - 1693年7月31日
国籍：荷兰
威廉·卡尔夫的全部作品（55）
威廉·卡尔夫（Willem Kalf）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的荷兰静物画家之一。我们最早通过阿诺德·霍布拉肯的《大画册》（Groot Schilderboek）了解威廉·卡尔夫，霍布拉肯对卡尔夫赞誉有加。事实上，卡尔夫在世时就已是一位备受推崇的艺术家。这得益于他渊博的艺术知识，以及我们从霍布拉肯的描述中了解到的他平易近人的个性。如今，卡尔夫的声誉主要建立在他成熟的静物画（荷兰语称作pronkstilleven）之上，这些作品描绘了极其奇特奢华的物品。例如，他于1662年创作的《鹦鹉螺杯与瓷盖碗静物画》便是最好的例证，这幅画已成为西方艺术的标志性作品。
生活
关于威廉·卡尔夫的生平知之甚少，因为关于他本人的文献资料极少。我们所知的主要是档案研究、文件和其他将他与特定时期、地点和人物联系起来的资料，但除了侯布拉肯的著作和杰拉德·德·莱雷斯的一篇短文外，没有其他直接关于他的文字记载。
早期生活
威廉·卡尔夫于1619年出生于鹿特丹 ，住在霍赫街的一栋房子里。 同年，他在圣劳伦斯教堂接受洗礼。他是马赫特尔特·格里茨和扬·扬斯·卡尔夫的儿子。扬·扬斯·卡尔夫是一位富有的布商，也是鹿特丹市议会的成员，在1625年去世前不久卷入了一场丑闻。威廉·卡尔夫六岁时父亲去世。他和母亲留在鹿特丹，大约18岁时开始对绘画产生兴趣。他的母亲于1638年去世，之后威廉离开家乡前往海牙，大约在1641年左右移居巴黎。
巴黎
在荷兰完成学徒生涯后，威廉·卡尔夫于1641年左右移居巴黎，加入了圣日耳曼德佩区的佛兰德斯艺术家圈子，据推测他一直待到1646年秋季。在此期间，他主要创作法式室内画、小型厨房和谷仓。这标志着卡尔夫早期创作的开始，通常被称为他的法国时期或巴黎时期。安特卫普居民菲利普·弗勒格尔斯的生平事迹中，范·格尔德 提供了卡尔夫在巴黎逗留的证据。该事迹由弗勒格尔斯的儿子尼古拉斯记录下来，并保存在巴黎美术学院的图书馆中。 尼古拉斯写道，弗勒格尔斯第一次见到卡尔夫和其他一些艺术家，他们住在名为“La Chasse”的房子里，位于塞普尔克街的另一端，与福尔街相连；尼古拉斯将其描述为“他祖国画家的避难所”。他继续说道：“那里的大多数画家都很有才华；有尼卡修斯、梵·布克勒、富基耶、卡尔夫等等。”
卡尔夫的农舍室内画作在当时的艺术家中非常受欢迎，因此他的作品经常被临摹，这不仅仅发生在17世纪。卡尔夫的室内画作在法国一直到18世纪都价格不菲。像朗克雷、夏尔丹和弗朗索瓦·布歇这样的画家都收藏了他的画作，甚至还对其中一些进行了修改。例如，卡尔夫的画作《乡村厨房内部》（1642-1643年），现藏于卢浮宫，曾于1766年被弗朗索瓦·布歇（1703-1770）在荷兰旅行期间购得。
威廉·卡尔夫在巴黎声名鹊起，不仅仅是因为他创作了大量的风俗画。在巴黎工作期间，卡尔夫发展出一种新的绘画类型，这种类型很快不仅在法国，而且在世界各地都广受欢迎：那就是他的静物画。
返回荷兰
1646年10月，卡尔夫返回鹿特丹，但他并未久留，因为五年后，他的名字出现在霍恩市的婚姻登记簿上。登记簿显示，1651年10月22日，来自鹿特丹的年轻伴侣威廉·扬松·卡尔夫与沃伦霍芬的女儿科妮莉亚·普卢维尔喜结连理。冯德尔为这对新人作了一首诗来庆祝他们的婚礼；他的诗中简要描述了卡尔夫的静物画。科妮莉亚·普卢维尔是一位极具魅力的诗人、书法家和玻璃雕刻家。她的魅力吸引了执政官秘书康斯坦丁·惠更斯的注意，惠更斯拥有一件她雕刻的玻璃杯。
除了与科妮莉亚的婚姻之外，像威廉·卡尔夫这样的画家选择在霍恩定居似乎令人惊讶，因为除了雅各布·瓦本之外，那里并没有其他知名的同行，而卡尔夫的作品与瓦本的作品显然没有任何关联。婚后不久，威廉·范·卡尔夫便与妻子搬到了阿姆斯特丹，在那里他们育有四个孩子。他一直居住在阿姆斯特丹，直至1693年去世。
在阿姆斯特丹度过的最后几年
一份公证文件显示，卡尔夫在文件中确认了保卢斯·布里尔的一幅画作的真实性，该文件表明卡尔夫于 1653 年身在阿姆斯特丹。 1654 年，在他结婚后不久，威廉·卡尔夫被提及为阿姆斯特丹圣路加公会的成员。
威廉·卡尔夫来到阿姆斯特丹定居时，这座城市繁荣昌盛，画家、艺术品经销商和买家云集于此。卡尔夫抵达阿姆斯特丹后与众多艺术品经销商接触并不奇怪。不过，卡尔夫可能早在圣日耳曼德佩区居住期间就已开始接触艺术品经销商和艺术品交易。正如弗勒格尔首次访问巴黎的记录所示，他曾与皮卡尔和戈特金特等艺术品商人有过交往。例如，正是卡尔夫将弗勒格尔介绍给了皮卡尔。 尼古拉斯写道，卡尔夫把弗勒格尔带到一个名叫皮卡德的人那里，他也是佛兰德人，住在后来人们看到埃罗先生住的地方，就在青铜马旅馆对面。他是一位花卉画家，但他更像是一位商人而不是画家，他雇佣年轻人为他临摹或做其他工作；因为我们大多数时候有活儿要干的时候都是去找他。
霍布拉肯等史料表明，卡尔夫与这些艺术品经销商的联系并非为了出售自己的艺术品。大量文献记载了他参与绘画鉴定工作，这表明他可能属于荷兰黄金时代在阿姆斯特丹聚集的众多艺术品经销商之一。 例如，早在1653年，他就参与鉴定了保罗·布里特的一幅画作，这幅画作由代尔夫特商人亚伯拉罕·范·德·库格出售。布雷迪乌斯也举了一个例子，他提到，1686年，卡尔夫与画家乔布·伯克海德和格里特·伯克海德一起，作为专家为一幅据称是提香所作的《圣母像》作证。
至于他的绘画，卡尔夫的成熟期——静物画时期——始于阿姆斯特丹。有人认为，他通过艺术品交易积累了大量昂贵而奇特的物品，并将它们运用到他的静物画创作中。虽然这如今被视为他绘画生涯的巅峰，但卡尔夫在成熟期创作的作品却很少。甚至有人认为，卡尔夫在1680年之后就完全停止了绘画，因为他最后一幅静物画《霍尔拜因碗与银壶静物》（Still Life with Holbein bowl and silver umeer）创作于1680年，现藏于魏玛宫博物馆。 威廉·卡尔夫于1693年7月31日去世。霍布拉肯记载，卡尔夫当天前往海伦洛格门特参加艺术品拍卖会，之后拜访了他的朋友扬·彼得斯·佐默，佐默本人也是一位艺术品经销商。他回家途中在班特默桥上绊倒。尽管疼痛难忍，他还是设法回到了家。威廉·卡尔夫上床睡觉，结果当晚十点就去世了。
作品与风格
法国时期（1638–1646）
威廉·卡尔夫 Bauerninterieur 约 1640–1645
在巴黎，他主要创作小幅的乡村室内场景和静物画。卡尔夫的乡村室内场景通常以成组的蔬菜、水桶、锅碗瓢盆为主，他将它们排列成静物，置于前景（例如《厨房静物》、《德累斯顿》、《绘画》；《老大师》）。由于画中出现了某些蔬菜（大蒜和南瓜）以及画布的材质，这些画作被认为是具有鲜明的非荷兰特色的。
人物通常只出现在背景模糊的角落里。虽然这些画作是在巴黎创作的，但它们属于17世纪早期主要在弗兰德斯地区盛行的绘画传统，例如小大卫·特尼尔斯(David Teniers the Younger)的画作。这些画作唯一能表明其法国渊源的，是画中出现了一些弗兰德斯同类型画家不会在其作品中描绘的物品。 17世纪40年代，卡尔夫(Kalf)进一步发展了这种名为“banketje”的静物画，将其演变为一种新颖的华丽静物画形式（称为“pronkstilleven ”），描绘了大量金银器皿。
成熟期（1650年—）
威廉·卡尔夫 - 静物画：晚期明代姜罐 - WGA12080
在卡尔夫于阿姆斯特丹创作的标志性晚期作品中，他专注于一系列静物画，精心挑选并反复出现的物品被巧妙地置于深色背景之上。通常，一张桌子上会铺着一块锦缎或挂毯，上面摆放着餐具，包括金银器皿，其中许多已被确认为特定金匠的作品，例如约翰内斯·卢特马的作品。几乎总能看到威尼斯风格的高脚杯和一只明代万历时期的中国瓷碗，瓷碗通常倾斜放置，使半剥皮的柑橘类水果从碗中倾泻而出。
卡尔夫并没有专注于荷兰奶酪和烘焙食品，而是使用了上述从世界各地进口的商品。这样做是为了吸引那些从荷兰共和国的商业繁荣中积累了财富的精英市民。
与这一时期许多其他静物画一样，卡尔夫画作中那些易碎而奢华的物品会被归类为“虚空”（vanitas）元素。然而，德·莱雷斯指出，卡尔夫的主要目的是创造一种赏心悦目的奢华物品摆放方式，而非灌输道德教化信息或特定含义。因此，将卡尔夫的作品归类为“虚空”可能仅仅是其创作的副产品，而非其创作的根本原因。
影响与传承
侯布拉肯·苏珀的传记中提到亨德里克·格里茨·波特是卡尔夫的老师，但卡尔夫早期的作品中鲜有证据支持这种关系。鹿特丹艺术家弗朗斯·里杰克哈尔斯被认为是卡尔夫法国时期作品的可能影响者，因为两者的色彩和风格相似。另一位被认为将卡尔夫引入佛兰德斯画派并影响其室内绘画的人物是科内利斯·萨夫特莱文，因为两人可能在鹿特丹相识。
卡尔夫在法国时期的乡村风格室内画作对勒南兄弟圈子的法国艺术产生了巨大影响。卡尔夫在巴黎创作的半单色静物画与17世纪30年代荷兰艺术家如彼得·克拉斯、威廉·克拉斯松·赫达等人创作的“小宴会画”（banketjes）有着某种联系。 考虑到室内画风格和在巴黎居住时间上的重叠，人们推测塞巴斯蒂安·布尔东也受到了卡尔夫的影响，但反之则不然。
关于他的工作室运作方式以及正式学生，我们知之甚少，但复制品表明，在他阿姆斯特丹的后期，他曾与多位助手共事。他绘制高光的方法常被拿来与约翰内斯·维米尔相比较，一些人认为维米尔受到了卡尔夫的影响。在被广泛认为是卡尔夫追随者的画家中，尤里安·范·斯特里克最为成功。
人气
众多画廊和博物馆都曾举办过威廉·卡尔夫的作品展览，并在馆内展出。此外，他的作品也多次出现在拍卖会上，成交价最高可达277.5万美元。这幅静物画的估价在200万至400万美元之间，于2019年在纽约佳士得拍卖行以277.5万美元的价格成交。这幅静物画名为《一个保温盘、两个朝圣者的水壶、一个镀金银壶、一个盘子和其他餐具，摆放在一张半遮盖的桌子上》，是卡尔夫法国时期已知的13幅静物画之一。
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