保罗·多尔蒂
Paul Dougherty
艺术家名：保罗·多尔蒂（Paul Dougherty）
生卒日期： 1877年9月6日 - 1947年1月9日
国籍：美国
保罗·多尔蒂的全部作品（27）
保罗·汉普登·多尔蒂（Paul Hampden Dougherty）是一位美国海洋画家。多尔蒂（发音为dog-er-tee）以其在20世纪初创作的描绘缅因州和康沃尔郡海岸的美国印象派画作而闻名。他的作品被描述为大胆而充满阳刚之气，他最著名的作品是描绘海浪拍打岩石海岸和山地景观的画作。多尔蒂也创作静物画、版画和雕塑。
多尔蒂是一位著名律师的儿子，他从法学院毕业并通过了律师资格考试，但他最终选择了艺术而非法律。他的艺术训练相对短暂。多尔蒂博学多才，周游世界，在美国东西海岸、不列颠群岛、欧洲各地以及亚洲都广泛进行素描和展览。他职业生涯的前半段主要在美国东部度过，但在1928年移居西部，最终在 加利福尼亚州的卡梅尔度过夏季，在较为凉爽的冬季则前往沙漠地区。多尔蒂几乎囊括了纽约国家设计学院年度展览的所有主要奖项，并在旧金山巴拿马太平洋国际博览会上荣获金奖。到1915年，许多美国博物馆已将他的作品纳入永久馆藏。他当选为国家设计学院院士。
早期生活
保罗·多尔蒂出生于纽约布鲁克林。他是J·汉普顿·多尔蒂的六个孩子中的长子，他的父亲是一位杰出的律师、法学学者，也是纽约州律师协会的领导人。虽然父亲希望他从事法律事业，但多尔蒂一直对艺术情有独钟，孜孜不倦地素描和绘画。1896年，他毕业于布鲁克林理工学院，并在那里接受了一些艺术方面的训练。他的艺术天赋一直显而易见，18岁时，他的作品就入选了国家设计学院的年度展览。尽管他拥有艺术才能，但他仍然勤奋地完成了学业，从纽约法学院毕业并通过了律师资格考试，但他最终并没有从事法律工作。关于他的艺术训练经历，说法不一，语焉不详。在填写国家设计学院的信息卡时，他提到自己于1897年师从著名风景画家亨利·沃德·兰格，这也是他唯一提及的正式训练经历。但也有记载称，他曾师从来自缅因州罗克波特的创新型船舶设计师兼海洋画家威廉·S·巴内特（1854-1927）。巴内特自1885年从朱利安学院毕业后便定居布鲁克林。多尔蒂早年在布鲁克林与巴内特以及古斯塔夫·维格兰（1870-1957）、乔治·麦考德和哈里·罗瑟兰共用一间工作室。大约在1901年，弗雷德里克·波士顿、约瑟夫·波士顿、查尔斯·伯林盖姆、爱德华·罗克和本杰明·埃格尔斯顿等艺术家加入，组成了“布鲁克林十人画派”，后更名为“布鲁克林画家协会”。该协会的首届年度展览于1903年在布鲁克林富尔顿街的胡珀画廊举行。
欧洲旅行和早期职业生涯
为了深造，多尔蒂和他的弟弟，舞台剧演员沃尔特·汉普登·多尔蒂（1879-1955），踏上了漫长的欧洲之旅。旅途中，他游历欧洲大陆，写生作画，并在博物馆研习古典大师的作品，以求精进技艺。慕尼黑、威尼斯、巴黎和佛罗伦萨都是多尔蒂兄弟欧洲之旅的必游之地。1901年，多尔蒂将一幅风景画寄回美国，参加国家设计学院的年度展览。此后几年，他的作品都曾在该学院展出。在巴黎，他结识了一位名叫安特耶·贝尔特·伦德的年轻瑞典音乐系学生，两人于1902年结婚。婚后，多尔蒂夫妇返回美国，这位艺术家在新泽西州纳特利开设了住宅兼工作室，他们的女儿丽莎也出生在那里。不幸的是，几周后，安特耶·多尔蒂因阑尾炎去世。回到美国后不久，多尔蒂便开始在缅因州的莫尼根岛作画。莫尼根岛当时已是画家们著名的避暑胜地。在缅因州，这位年轻的画家开始创作他日后闻名的第一批重要的海洋画作，岛上壮丽的景色为他提供了丰富的创作题材。1904年，他加入了美国艺术家协会。该协会由一群年轻画家组成，他们多年前脱离了当时由哈德逊河画派老成员主导的美国国家艺术学院。 1905年，美国艺术家协会与美国国家艺术学院合并，多尔蒂自动成为准会员。1907年，他在纽约市威廉·麦克白画廊举办了首次个展。出生于爱尔兰的威廉·麦克白（1851-1917）是第一位只代理美国艺术家的艺术品经销商，他于1892年开设了自己的第一家画廊。麦克白和多尔蒂建立了长久的友谊，这位年轻的画家在第五大道画廊开始了一系列成功的展览。
圣艾夫斯
著名的艺术聚居地圣艾夫斯位于英格兰西南部的康沃尔半岛，多尔蒂曾在此广泛创作。虽然早在1811年，JMW·特纳（1775-1851）就绘制过圣艾夫斯的铅笔素描，但直到1859年通往彭赞斯的铁路建成通车后，艺术家们才开始频繁光顾此地，描绘其壮丽的景色。采矿业衰落后，更多艺术家开始到访，其中包括詹姆斯·惠斯勒及其学生，他们于1884年在此作画。到1886年，圣艾夫斯已形成一个画家聚集地，由美国画家爱德华·西蒙斯和维多利亚时代的海洋画家阿德里安·斯托克斯（1854-1935）领衔。西蒙斯影响了瑞典画家安德斯·佐恩，后者正是在圣艾夫斯学习油画技法。英国画家朱利叶斯·奥尔森是20世纪初圣艾夫斯最具影响力的艺术家之一，他吸引了许多其他画家来到这里。保罗·多尔蒂深深爱上了圣艾夫斯，他一些最引人注目的作品就是以那里壮丽的悬崖为主题创作的。从1908年到1913年，多尔蒂每年大约有六个月的时间待在那里。多年来，多尔蒂过着横跨欧亚大陆的生活，在纽约的工作室和欧洲之间来回奔波。 春夏两季，他会进行长时间的海外写生之旅，然后回到纽约参加秋冬两季的展览。例如，1915年5月，他申请了一本新护照，声称他的旅行目的地包括英国、法国、意大利、瑞士和西班牙。1921年，他再次申请护照时，又声称他的旅行目的地包括比利时、荷兰、意大利、瑞典、丹麦、挪威和西班牙。
职业生涯中期
多尔蒂步入中年后，依然保持着举办展览和旅行的习惯。他每年春夏之交都会在国外度过，通常在十月或十一月返回纽约。他的纽约工作室几乎每年都会更换地点。20世纪20年代，他更频繁地举办水彩画展，仅在1920年和1921年，他的水彩画作品就分别在克利夫兰艺术博物馆、纽约州罗切斯特纪念美术馆、布鲁克林博物馆和芝加哥艺术学院展出。虽然他的朋友兼画商威廉·麦克白（1851-1917）已于1917年去世，但多尔蒂与麦克白画廊的长期合作关系通过他体态丰腴的儿子罗伯特·威尔逊·麦克白得以延续，后者在父亲去世后接管了画廊。尽管现代艺术运动日益流行，尤其是在纽约市，但风景画和海景画仍然广受欢迎，并拥有一批忠实的拥趸。另一篇关于多尔蒂的重要文章出现在1921年最著名的英文艺术刊物《国际工作室》上。作者阿明·里哈尼再次将这位画家与温斯洛·霍默相提并论：“毫无疑问，温斯洛·霍默的衣钵已经落在了保罗·多尔蒂身上。这是否合适？是否相符？是否令人敬佩？对于最后一个问题，我的回答是肯定的。”
艺术认可
在事业的巅峰时期，多尔蒂对光线产生了浓厚的兴趣，并开始尝试“破碎色彩”技法和“光学混合”技法。1913年，博物馆期刊《美学》称他“如今已是一位杰出的光线画家，其对光线的运用堪比克劳德·莫奈”。1914年夏天，多尔蒂在芝加哥艺术学院举办了个人画展。为了使人们记住他的风景画，而不仅仅是海景画，他展出了多幅瑞士阿尔卑斯山的画作，其中包括《傍晚的平静》。芝加哥艺术学院的公告中，编辑写道：“多尔蒂先生现在主要被认为是一位技艺精湛的海景画家；但他的山景画虽然不如海景画那样广为人知，却同样重要。”1915年，为了庆祝旧金山在地震和火灾后重获新生，巴拿马太平洋国际博览会在旧金山举行。旧金山世界博览会举办了一场规模盛大的绘画展，展出了艺术史上的众多名画以及来自美国和欧洲的数百位当代艺术家的作品。此次展览被认为是加州艺术发展史上的一个转折点，也是保罗·多尔蒂的一次重大胜利，他有四幅作品参展并荣获金奖。作家迈克尔·威廉姆斯在展览指南中写道：“另一位作品广为人知且备受赞誉的海洋画家是保罗·多尔蒂，他也荣获了金奖。他的四幅画作悬挂在A墙上。保罗·多尔蒂是一位纽约人，他思想独立，曾在巴黎、伦敦、佛罗伦萨、威尼斯和慕尼黑等地自学。他的作品被美国所有主要美术馆收藏。”多尔蒂的作品如此抢手，以至于1916年《底特律艺术博物馆公报》将他列为“艺术生涯巅峰”的美国艺术家之一，并表示博物馆正在为其永久收藏寻找这些艺术家的作品。同年 12 月，他的水彩画在麦克白画廊举办了展览。《纽约时报》的作者在评论中称赞了多尔蒂的进步，称“在过去十年中，他在油画创作中对色彩价值的理解不断提高，如今在麦克白画廊展出的一组水彩画，足以与同类作品中的佼佼者相媲美。”
搬到加州
到了20世纪20年代，多尔蒂开始饱受关节炎的折磨。虽然他多年后才搬到加州，但早在1925年，他就已经出现在蒙特雷半岛的画作中，因为他的作品《蒙特雷之夜》入选了当年12月麦克白画廊举办的大型美国水彩画展。为了寻找更适宜的气候来缓解关节炎带来的痛苦，他和他的最后一任妻子——社交名媛宝拉·盖茨——搬到了西部，首先来到了气候干燥的亚利桑那州图森市。由于仍然渴望靠近大海，1931年，多尔蒂夫妇在加州卡梅尔找到了一处住所。卡梅尔是加州中部崎岖海岸线上一个风景如画的地方，位于旧金山以南，是一个充满艺术气息的小镇。
他加入了卡梅尔艺术协会，并积极参与当地的艺术活动。他担任卡梅尔艺术协会董事会成员长达十年，并曾担任一届主席。在那里，他从悬崖上的有利位置写生卡梅尔湾和沿海入海口。多年来，多尔蒂在较冷的月份待在沙漠中，其余时间则待在卡梅尔，在那里他仍然笔耕不辍。尽管身患疾病，他和妻子宝拉仍然出国旅行，分别于1934年和1937年前往欧洲。到了20世纪40年代，衰老的影响开始逐渐显现，在他生命的最后四年里，他无法工作。最终，他罹患癌症，在加利福尼亚州棕榈泉去世，享年69岁，当时他正在那里过冬。多尔蒂位于棕榈泉的住宅由建筑师约翰·波特·克拉克设计，于 2014 年被棕榈泉市指定为一级历史遗址。
评估与作品
保罗·多尔蒂是一位多产且成功的画家。他早年便在艺术界声名鹊起，作品销量一直稳定，直到20世纪30年代现代艺术运动最终取代了传统艺术。1978年，艺术史学家马洪里·夏普·杨（Mahonri Sharp Young）曾这样评价他：“一切都唾手可得；他的画作全部售罄，他赢得了所有奖项……富人们都乐于向他致敬，他的妻子们也光彩照人。”虽然他主要以海岸风光画作而闻名，但他同时也创作风景画、山景画，甚至还描绘过干旱的沙漠。他最著名的画作是描绘缅因州、康沃尔郡、布列塔尼以及加利福尼亚州蒙特雷半岛的崎岖海岸风光。他的艺术创作涵盖了缅因州海岸、英国康沃尔郡海岸的景色，以及他广泛游历欧洲、亚洲和加勒比海地区的风景画，还有一系列大胆的阿尔卑斯山画作，以及数百幅在他最后的工作室所在地卡梅尔创作的画作。这些作品大多是油画，其中有很多小幅的木板画和大幅的布面画，但他同时也广泛地创作水彩画。艺术史学家卡罗尔·洛瑞在为国家艺术俱乐部收藏撰写的多尔蒂作品概述中写道：“多尔蒂的海景画作充满戏剧性和写实性，令人联想起温斯洛·霍默。事实上，这位大师后期的海景画作成为了多尔蒂及其同时代艺术家（如弗雷德里克·沃）的审美和主题典范。与霍默一样，多尔蒂也喜欢描绘翻腾汹涌的海水，例如《灰海》这幅画作就展现了他最喜欢的构图方式——前景中是被汹涌海浪拍打的岩石，高远的地平线，以及广阔的云层点缀的天空。如同他大多数的海岸风景画一样，多尔蒂避免描绘人物、建筑或船只，而是专注于描绘波涛汹涌的大海以及波峰和岩石海岸上闪烁的光芒——此处用……来表示。”他的绘画风格以充满活力的笔触和蓝、紫、绿、棕为主色调，辅以浅黄、灰、白。虽然他的创作手法根植于现实主义传统，但多尔蒂的绘画技巧和绚丽的色彩也 体现了他对印象派的借鉴。
画廊
保罗·多尔蒂的作品在他生前曾在多家知名商业画廊展出，但当时主要集中在美国东海岸。纽约的麦克白画廊一直是他的主要代理商。如今，他的作品主要由加利福尼亚州的画廊销售，他生命的最后十五年也正是在那里度过的。
生卒日期： 1877年9月6日 - 1947年1月9日
国籍：美国
保罗·多尔蒂的全部作品（27）
保罗·汉普登·多尔蒂（Paul Hampden Dougherty）是一位美国海洋画家。多尔蒂（发音为dog-er-tee）以其在20世纪初创作的描绘缅因州和康沃尔郡海岸的美国印象派画作而闻名。他的作品被描述为大胆而充满阳刚之气，他最著名的作品是描绘海浪拍打岩石海岸和山地景观的画作。多尔蒂也创作静物画、版画和雕塑。
多尔蒂是一位著名律师的儿子，他从法学院毕业并通过了律师资格考试，但他最终选择了艺术而非法律。他的艺术训练相对短暂。多尔蒂博学多才，周游世界，在美国东西海岸、不列颠群岛、欧洲各地以及亚洲都广泛进行素描和展览。他职业生涯的前半段主要在美国东部度过，但在1928年移居西部，最终在 加利福尼亚州的卡梅尔度过夏季，在较为凉爽的冬季则前往沙漠地区。多尔蒂几乎囊括了纽约国家设计学院年度展览的所有主要奖项，并在旧金山巴拿马太平洋国际博览会上荣获金奖。到1915年，许多美国博物馆已将他的作品纳入永久馆藏。他当选为国家设计学院院士。
早期生活
保罗·多尔蒂出生于纽约布鲁克林。他是J·汉普顿·多尔蒂的六个孩子中的长子，他的父亲是一位杰出的律师、法学学者，也是纽约州律师协会的领导人。虽然父亲希望他从事法律事业，但多尔蒂一直对艺术情有独钟，孜孜不倦地素描和绘画。1896年，他毕业于布鲁克林理工学院，并在那里接受了一些艺术方面的训练。他的艺术天赋一直显而易见，18岁时，他的作品就入选了国家设计学院的年度展览。尽管他拥有艺术才能，但他仍然勤奋地完成了学业，从纽约法学院毕业并通过了律师资格考试，但他最终并没有从事法律工作。关于他的艺术训练经历，说法不一，语焉不详。在填写国家设计学院的信息卡时，他提到自己于1897年师从著名风景画家亨利·沃德·兰格，这也是他唯一提及的正式训练经历。但也有记载称，他曾师从来自缅因州罗克波特的创新型船舶设计师兼海洋画家威廉·S·巴内特（1854-1927）。巴内特自1885年从朱利安学院毕业后便定居布鲁克林。多尔蒂早年在布鲁克林与巴内特以及古斯塔夫·维格兰（1870-1957）、乔治·麦考德和哈里·罗瑟兰共用一间工作室。大约在1901年，弗雷德里克·波士顿、约瑟夫·波士顿、查尔斯·伯林盖姆、爱德华·罗克和本杰明·埃格尔斯顿等艺术家加入，组成了“布鲁克林十人画派”，后更名为“布鲁克林画家协会”。该协会的首届年度展览于1903年在布鲁克林富尔顿街的胡珀画廊举行。
欧洲旅行和早期职业生涯
为了深造，多尔蒂和他的弟弟，舞台剧演员沃尔特·汉普登·多尔蒂（1879-1955），踏上了漫长的欧洲之旅。旅途中，他游历欧洲大陆，写生作画，并在博物馆研习古典大师的作品，以求精进技艺。慕尼黑、威尼斯、巴黎和佛罗伦萨都是多尔蒂兄弟欧洲之旅的必游之地。1901年，多尔蒂将一幅风景画寄回美国，参加国家设计学院的年度展览。此后几年，他的作品都曾在该学院展出。在巴黎，他结识了一位名叫安特耶·贝尔特·伦德的年轻瑞典音乐系学生，两人于1902年结婚。婚后，多尔蒂夫妇返回美国，这位艺术家在新泽西州纳特利开设了住宅兼工作室，他们的女儿丽莎也出生在那里。不幸的是，几周后，安特耶·多尔蒂因阑尾炎去世。回到美国后不久，多尔蒂便开始在缅因州的莫尼根岛作画。莫尼根岛当时已是画家们著名的避暑胜地。在缅因州，这位年轻的画家开始创作他日后闻名的第一批重要的海洋画作，岛上壮丽的景色为他提供了丰富的创作题材。1904年，他加入了美国艺术家协会。该协会由一群年轻画家组成，他们多年前脱离了当时由哈德逊河画派老成员主导的美国国家艺术学院。 1905年，美国艺术家协会与美国国家艺术学院合并，多尔蒂自动成为准会员。1907年，他在纽约市威廉·麦克白画廊举办了首次个展。出生于爱尔兰的威廉·麦克白（1851-1917）是第一位只代理美国艺术家的艺术品经销商，他于1892年开设了自己的第一家画廊。麦克白和多尔蒂建立了长久的友谊，这位年轻的画家在第五大道画廊开始了一系列成功的展览。
圣艾夫斯
著名的艺术聚居地圣艾夫斯位于英格兰西南部的康沃尔半岛，多尔蒂曾在此广泛创作。虽然早在1811年，JMW·特纳（1775-1851）就绘制过圣艾夫斯的铅笔素描，但直到1859年通往彭赞斯的铁路建成通车后，艺术家们才开始频繁光顾此地，描绘其壮丽的景色。采矿业衰落后，更多艺术家开始到访，其中包括詹姆斯·惠斯勒及其学生，他们于1884年在此作画。到1886年，圣艾夫斯已形成一个画家聚集地，由美国画家爱德华·西蒙斯和维多利亚时代的海洋画家阿德里安·斯托克斯（1854-1935）领衔。西蒙斯影响了瑞典画家安德斯·佐恩，后者正是在圣艾夫斯学习油画技法。英国画家朱利叶斯·奥尔森是20世纪初圣艾夫斯最具影响力的艺术家之一，他吸引了许多其他画家来到这里。保罗·多尔蒂深深爱上了圣艾夫斯，他一些最引人注目的作品就是以那里壮丽的悬崖为主题创作的。从1908年到1913年，多尔蒂每年大约有六个月的时间待在那里。多年来，多尔蒂过着横跨欧亚大陆的生活，在纽约的工作室和欧洲之间来回奔波。 春夏两季，他会进行长时间的海外写生之旅，然后回到纽约参加秋冬两季的展览。例如，1915年5月，他申请了一本新护照，声称他的旅行目的地包括英国、法国、意大利、瑞士和西班牙。1921年，他再次申请护照时，又声称他的旅行目的地包括比利时、荷兰、意大利、瑞典、丹麦、挪威和西班牙。
职业生涯中期
多尔蒂步入中年后，依然保持着举办展览和旅行的习惯。他每年春夏之交都会在国外度过，通常在十月或十一月返回纽约。他的纽约工作室几乎每年都会更换地点。20世纪20年代，他更频繁地举办水彩画展，仅在1920年和1921年，他的水彩画作品就分别在克利夫兰艺术博物馆、纽约州罗切斯特纪念美术馆、布鲁克林博物馆和芝加哥艺术学院展出。虽然他的朋友兼画商威廉·麦克白（1851-1917）已于1917年去世，但多尔蒂与麦克白画廊的长期合作关系通过他体态丰腴的儿子罗伯特·威尔逊·麦克白得以延续，后者在父亲去世后接管了画廊。尽管现代艺术运动日益流行，尤其是在纽约市，但风景画和海景画仍然广受欢迎，并拥有一批忠实的拥趸。另一篇关于多尔蒂的重要文章出现在1921年最著名的英文艺术刊物《国际工作室》上。作者阿明·里哈尼再次将这位画家与温斯洛·霍默相提并论：“毫无疑问，温斯洛·霍默的衣钵已经落在了保罗·多尔蒂身上。这是否合适？是否相符？是否令人敬佩？对于最后一个问题，我的回答是肯定的。”
艺术认可
在事业的巅峰时期，多尔蒂对光线产生了浓厚的兴趣，并开始尝试“破碎色彩”技法和“光学混合”技法。1913年，博物馆期刊《美学》称他“如今已是一位杰出的光线画家，其对光线的运用堪比克劳德·莫奈”。1914年夏天，多尔蒂在芝加哥艺术学院举办了个人画展。为了使人们记住他的风景画，而不仅仅是海景画，他展出了多幅瑞士阿尔卑斯山的画作，其中包括《傍晚的平静》。芝加哥艺术学院的公告中，编辑写道：“多尔蒂先生现在主要被认为是一位技艺精湛的海景画家；但他的山景画虽然不如海景画那样广为人知，却同样重要。”1915年，为了庆祝旧金山在地震和火灾后重获新生，巴拿马太平洋国际博览会在旧金山举行。旧金山世界博览会举办了一场规模盛大的绘画展，展出了艺术史上的众多名画以及来自美国和欧洲的数百位当代艺术家的作品。此次展览被认为是加州艺术发展史上的一个转折点，也是保罗·多尔蒂的一次重大胜利，他有四幅作品参展并荣获金奖。作家迈克尔·威廉姆斯在展览指南中写道：“另一位作品广为人知且备受赞誉的海洋画家是保罗·多尔蒂，他也荣获了金奖。他的四幅画作悬挂在A墙上。保罗·多尔蒂是一位纽约人，他思想独立，曾在巴黎、伦敦、佛罗伦萨、威尼斯和慕尼黑等地自学。他的作品被美国所有主要美术馆收藏。”多尔蒂的作品如此抢手，以至于1916年《底特律艺术博物馆公报》将他列为“艺术生涯巅峰”的美国艺术家之一，并表示博物馆正在为其永久收藏寻找这些艺术家的作品。同年 12 月，他的水彩画在麦克白画廊举办了展览。《纽约时报》的作者在评论中称赞了多尔蒂的进步，称“在过去十年中，他在油画创作中对色彩价值的理解不断提高，如今在麦克白画廊展出的一组水彩画，足以与同类作品中的佼佼者相媲美。”
搬到加州
到了20世纪20年代，多尔蒂开始饱受关节炎的折磨。虽然他多年后才搬到加州，但早在1925年，他就已经出现在蒙特雷半岛的画作中，因为他的作品《蒙特雷之夜》入选了当年12月麦克白画廊举办的大型美国水彩画展。为了寻找更适宜的气候来缓解关节炎带来的痛苦，他和他的最后一任妻子——社交名媛宝拉·盖茨——搬到了西部，首先来到了气候干燥的亚利桑那州图森市。由于仍然渴望靠近大海，1931年，多尔蒂夫妇在加州卡梅尔找到了一处住所。卡梅尔是加州中部崎岖海岸线上一个风景如画的地方，位于旧金山以南，是一个充满艺术气息的小镇。
他加入了卡梅尔艺术协会，并积极参与当地的艺术活动。他担任卡梅尔艺术协会董事会成员长达十年，并曾担任一届主席。在那里，他从悬崖上的有利位置写生卡梅尔湾和沿海入海口。多年来，多尔蒂在较冷的月份待在沙漠中，其余时间则待在卡梅尔，在那里他仍然笔耕不辍。尽管身患疾病，他和妻子宝拉仍然出国旅行，分别于1934年和1937年前往欧洲。到了20世纪40年代，衰老的影响开始逐渐显现，在他生命的最后四年里，他无法工作。最终，他罹患癌症，在加利福尼亚州棕榈泉去世，享年69岁，当时他正在那里过冬。多尔蒂位于棕榈泉的住宅由建筑师约翰·波特·克拉克设计，于 2014 年被棕榈泉市指定为一级历史遗址。
评估与作品
保罗·多尔蒂是一位多产且成功的画家。他早年便在艺术界声名鹊起，作品销量一直稳定，直到20世纪30年代现代艺术运动最终取代了传统艺术。1978年，艺术史学家马洪里·夏普·杨（Mahonri Sharp Young）曾这样评价他：“一切都唾手可得；他的画作全部售罄，他赢得了所有奖项……富人们都乐于向他致敬，他的妻子们也光彩照人。”虽然他主要以海岸风光画作而闻名，但他同时也创作风景画、山景画，甚至还描绘过干旱的沙漠。他最著名的画作是描绘缅因州、康沃尔郡、布列塔尼以及加利福尼亚州蒙特雷半岛的崎岖海岸风光。他的艺术创作涵盖了缅因州海岸、英国康沃尔郡海岸的景色，以及他广泛游历欧洲、亚洲和加勒比海地区的风景画，还有一系列大胆的阿尔卑斯山画作，以及数百幅在他最后的工作室所在地卡梅尔创作的画作。这些作品大多是油画，其中有很多小幅的木板画和大幅的布面画，但他同时也广泛地创作水彩画。艺术史学家卡罗尔·洛瑞在为国家艺术俱乐部收藏撰写的多尔蒂作品概述中写道：“多尔蒂的海景画作充满戏剧性和写实性，令人联想起温斯洛·霍默。事实上，这位大师后期的海景画作成为了多尔蒂及其同时代艺术家（如弗雷德里克·沃）的审美和主题典范。与霍默一样，多尔蒂也喜欢描绘翻腾汹涌的海水，例如《灰海》这幅画作就展现了他最喜欢的构图方式——前景中是被汹涌海浪拍打的岩石，高远的地平线，以及广阔的云层点缀的天空。如同他大多数的海岸风景画一样，多尔蒂避免描绘人物、建筑或船只，而是专注于描绘波涛汹涌的大海以及波峰和岩石海岸上闪烁的光芒——此处用……来表示。”他的绘画风格以充满活力的笔触和蓝、紫、绿、棕为主色调，辅以浅黄、灰、白。虽然他的创作手法根植于现实主义传统，但多尔蒂的绘画技巧和绚丽的色彩也 体现了他对印象派的借鉴。
画廊
保罗·多尔蒂的作品在他生前曾在多家知名商业画廊展出，但当时主要集中在美国东海岸。纽约的麦克白画廊一直是他的主要代理商。如今，他的作品主要由加利福尼亚州的画廊销售，他生命的最后十五年也正是在那里度过的。
