路易丝·考克斯
Louise Cox
代表作品：
艺术家名：路易丝·考克斯（Louise Cox）
生卒日期： 1865年6月23日 - 1945年
国籍：美国
路易丝·考克斯的全部作品（4）
路易丝·豪兰·金·考克斯（Louise Howland King Cox）是一位美国画家，以儿童肖像画而闻名。她一生中获得了许多奖项，其中最著名的是1900年巴黎世博会的铜奖和1901年布法罗泛美博览会的银奖。
早年及个人生活
路易丝·豪兰·金于1865年6月23日出生于加利福尼亚州旧金山 ，父母分别是安娜·斯托特和詹姆斯·金 。她幼年时随家人迁居纽约 。 1872年，安娜·金以丈夫虐待和不人道待遇为由，提起离婚诉讼 。同年11月，詹姆斯·C·金因与该诉讼相关的谋杀罪被判有罪 。 1880年，14岁的路易丝在新泽西州多佛市露西·麦奎尔的一所小型学校就读。她最初上艺术学校时，与母亲和妹妹宝琳住在一起 。
1892年6月30日，她在马萨诸塞州贝尔蒙特与她的前任老师肯扬·考克斯结婚，婚礼在她姑妈 B.M.琼斯夫人的家中举行。肯扬原本以为自己会终身单身，但他意识到自己爱上了路易丝，只是过了一段时间才表达出来。在路易丝于俄亥俄州托莱多任教期间，他们一直保持着书信往来。在1887年肯扬写给她的一封信中，他赞扬了她的艺术天赋，并表示相信她会拥有成功的事业，信中写道：
我很高兴得知您如此重视我对您的工作和进展的关注，并让我了解您的近况和工作内容。您完全有理由如此期待……如果您需要我推荐您担任教师或其他任何方面的帮助，请随时告知。最重要的是，无论我的批评或建议如何，您都将永远拥有它们。
同年，他宣布她是自己最优秀的学生。 1892年1月，她回到纽约后，两人订婚，都像“坠入爱河的年轻人”一样。肯扬·考克斯写信给母亲说：“早在感受到爱情的悸动之前，我就知道，如果我爱她，她会成为我最好的妻子……当爱情在友谊和信任的基础上增添了更多，我感到很安心，所以我们打算尽快结婚。”
他们两人都曾在国家设计学院和美国艺术家协会展出作品。1893年4月，路易丝流产，在他们结婚一周年纪念日前几周，这对夫妇乘坐马斯丹号轮船前往欧洲。这次旅行部分原因是为了让路易丝从悲痛中恢复过来，行程包括游览巴黎、意大利和荷兰。
他们育有三个孩子。长子伦纳德（Leonard）生于1894年，以伦纳德·奥普代克（Leonard Opdycke）的名字命名，是一位一战英雄，曾从事城市规划和建筑工作。次子艾伦（Allyn ）比他小两年，成为了一名艺术家，尤其以壁画闻名，同时也是一名室内设计师。次女卡罗琳（Caroline）生于1898年，也是一位才华横溢的艺术家。
一家人住在纽约市东67街，1910年，路易丝的母亲安娜·T·金（Anna T. King，一位作家）与他们同住。考克斯喜欢园艺。她不支持妇女参政运动。丈夫去世后，考克斯先后居住在意大利、夏威夷和纽约北部郊区。 1930年，她居住在夏威夷檀香山，并一直居住到1935年。1940年，她住在纽约州威彻斯特郡新城堡的咆哮溪路。当时她74岁，仍然在工作室工作和作画。她于1945年12月11日在康涅狄格州温德姆去世。她和丈夫肯扬都进行了火葬，骨灰一起撒在了他们度过夏天的康沃尔郡新罕布什尔州。
教育
在波士顿一位姑妈的资助下，路易丝·考克斯进入纽约国家设计学院学习。她曾说过：“虽然我1865年出生于旧金山，但直到16年后我才真正开始生活，因为1881年我进入了国家设计学院。” 在国家设计学院学习期间，路易丝·考克斯学习了一种学院派绘画风格，其根基在于让-莱昂·热罗姆的风格（她的老师之一，莱缪尔·威尔马斯教授，曾师从热罗姆）。考克斯认为，热罗姆的原则“基于学习、严谨和自律”，而她“对热罗姆传统的钻研使我避免了采用当时流行的艺术手法”。
两年后，她离开学校，进入艺术学生联盟学习 ，部分学费由她母亲的一位朋友资助，师从托马斯·杜威。她在联盟接受的教育与传统教育有所不同，该联盟没有资金支持，由学生自主管理。一些课程完全由学生合作完成。在一次学生主导的素描课上，她很快学会了如何诠释和理解形体，她说这“对我后来创作的活泼好动的儿童肖像画大有裨益” 。学生们有时会穿上神话或历史服饰，这些服饰也成为了她绘画的主题 。
路易丝·考克斯正是在艺术学生联盟遇到了她的艺术导师兼未来的丈夫肯扬·考克斯。肯扬·考克斯在联盟中享有盛誉，被选为1885年女子人体素描课的导师。她的其他导师包括J·奥尔登·威尔、乔治·德·福雷斯特·布拉什和查尔斯·亚德利·特纳。她被认为是一位有魅力、勤奋好学且富有幽默感的学生。
职业
考克斯的第一幅著名画作是《食莲者》，该画作于1887年在国家设计学院展出，1889年在巴黎世博会展出，并与《圆形画》一同在1893年芝加哥世界哥伦布博览会的美术宫展出 。 1893年，考克斯在美洲艺术家协会的年度展览上展出了画作《普赛克》 ，同年她当选为该协会会员 。国家设计学院分别于1896年和1904年授予她第三届霍尔加滕奖（作品为《波莫纳》）和第二届霍尔加滕奖（作品为《姐妹》）。
从 1896 年开始，路易丝和凯农·考克斯带着孩子们在夏天前往美国第一个重要的艺术家聚居地——新罕布什尔州的康沃尔艺术村。 在康沃尔，她为自己的孩子和当地的孩子创作了绘画作品，其中一些是受委托创作的肖像画。
1902年，她当选为国家设计学院准会员。 她还成为纽约女子艺术俱乐部的成员。
她创作静物画、理想人物画和肖像画，但最著名的是儿童肖像画。 她的作品被收藏于华盛顿特区的国家美术馆、佐治亚州亚特兰大的高等艺术博物馆、华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆以及纽约州纽约市的国家设计学院。 考克斯还从事木雕和摄影。她被认为是“杰出的彩色玻璃艺术家”之一，与赖特·古德休、大卫·梅特兰·阿姆斯特朗和威廉·威利特齐名。
生卒日期： 1865年6月23日 - 1945年
国籍：美国
路易丝·考克斯的全部作品（4）
路易丝·豪兰·金·考克斯（Louise Howland King Cox）是一位美国画家，以儿童肖像画而闻名。她一生中获得了许多奖项，其中最著名的是1900年巴黎世博会的铜奖和1901年布法罗泛美博览会的银奖。
早年及个人生活
路易丝·豪兰·金于1865年6月23日出生于加利福尼亚州旧金山 ，父母分别是安娜·斯托特和詹姆斯·金 。她幼年时随家人迁居纽约 。 1872年，安娜·金以丈夫虐待和不人道待遇为由，提起离婚诉讼 。同年11月，詹姆斯·C·金因与该诉讼相关的谋杀罪被判有罪 。 1880年，14岁的路易丝在新泽西州多佛市露西·麦奎尔的一所小型学校就读。她最初上艺术学校时，与母亲和妹妹宝琳住在一起 。
1892年6月30日，她在马萨诸塞州贝尔蒙特与她的前任老师肯扬·考克斯结婚，婚礼在她姑妈 B.M.琼斯夫人的家中举行。肯扬原本以为自己会终身单身，但他意识到自己爱上了路易丝，只是过了一段时间才表达出来。在路易丝于俄亥俄州托莱多任教期间，他们一直保持着书信往来。在1887年肯扬写给她的一封信中，他赞扬了她的艺术天赋，并表示相信她会拥有成功的事业，信中写道：
我很高兴得知您如此重视我对您的工作和进展的关注，并让我了解您的近况和工作内容。您完全有理由如此期待……如果您需要我推荐您担任教师或其他任何方面的帮助，请随时告知。最重要的是，无论我的批评或建议如何，您都将永远拥有它们。
同年，他宣布她是自己最优秀的学生。 1892年1月，她回到纽约后，两人订婚，都像“坠入爱河的年轻人”一样。肯扬·考克斯写信给母亲说：“早在感受到爱情的悸动之前，我就知道，如果我爱她，她会成为我最好的妻子……当爱情在友谊和信任的基础上增添了更多，我感到很安心，所以我们打算尽快结婚。”
他们两人都曾在国家设计学院和美国艺术家协会展出作品。1893年4月，路易丝流产，在他们结婚一周年纪念日前几周，这对夫妇乘坐马斯丹号轮船前往欧洲。这次旅行部分原因是为了让路易丝从悲痛中恢复过来，行程包括游览巴黎、意大利和荷兰。
他们育有三个孩子。长子伦纳德（Leonard）生于1894年，以伦纳德·奥普代克（Leonard Opdycke）的名字命名，是一位一战英雄，曾从事城市规划和建筑工作。次子艾伦（Allyn ）比他小两年，成为了一名艺术家，尤其以壁画闻名，同时也是一名室内设计师。次女卡罗琳（Caroline）生于1898年，也是一位才华横溢的艺术家。
一家人住在纽约市东67街，1910年，路易丝的母亲安娜·T·金（Anna T. King，一位作家）与他们同住。考克斯喜欢园艺。她不支持妇女参政运动。丈夫去世后，考克斯先后居住在意大利、夏威夷和纽约北部郊区。 1930年，她居住在夏威夷檀香山，并一直居住到1935年。1940年，她住在纽约州威彻斯特郡新城堡的咆哮溪路。当时她74岁，仍然在工作室工作和作画。她于1945年12月11日在康涅狄格州温德姆去世。她和丈夫肯扬都进行了火葬，骨灰一起撒在了他们度过夏天的康沃尔郡新罕布什尔州。
教育
在波士顿一位姑妈的资助下，路易丝·考克斯进入纽约国家设计学院学习。她曾说过：“虽然我1865年出生于旧金山，但直到16年后我才真正开始生活，因为1881年我进入了国家设计学院。” 在国家设计学院学习期间，路易丝·考克斯学习了一种学院派绘画风格，其根基在于让-莱昂·热罗姆的风格（她的老师之一，莱缪尔·威尔马斯教授，曾师从热罗姆）。考克斯认为，热罗姆的原则“基于学习、严谨和自律”，而她“对热罗姆传统的钻研使我避免了采用当时流行的艺术手法”。
两年后，她离开学校，进入艺术学生联盟学习 ，部分学费由她母亲的一位朋友资助，师从托马斯·杜威。她在联盟接受的教育与传统教育有所不同，该联盟没有资金支持，由学生自主管理。一些课程完全由学生合作完成。在一次学生主导的素描课上，她很快学会了如何诠释和理解形体，她说这“对我后来创作的活泼好动的儿童肖像画大有裨益” 。学生们有时会穿上神话或历史服饰，这些服饰也成为了她绘画的主题 。
路易丝·考克斯正是在艺术学生联盟遇到了她的艺术导师兼未来的丈夫肯扬·考克斯。肯扬·考克斯在联盟中享有盛誉，被选为1885年女子人体素描课的导师。她的其他导师包括J·奥尔登·威尔、乔治·德·福雷斯特·布拉什和查尔斯·亚德利·特纳。她被认为是一位有魅力、勤奋好学且富有幽默感的学生。
职业
考克斯的第一幅著名画作是《食莲者》，该画作于1887年在国家设计学院展出，1889年在巴黎世博会展出，并与《圆形画》一同在1893年芝加哥世界哥伦布博览会的美术宫展出 。 1893年，考克斯在美洲艺术家协会的年度展览上展出了画作《普赛克》 ，同年她当选为该协会会员 。国家设计学院分别于1896年和1904年授予她第三届霍尔加滕奖（作品为《波莫纳》）和第二届霍尔加滕奖（作品为《姐妹》）。
从 1896 年开始，路易丝和凯农·考克斯带着孩子们在夏天前往美国第一个重要的艺术家聚居地——新罕布什尔州的康沃尔艺术村。 在康沃尔，她为自己的孩子和当地的孩子创作了绘画作品，其中一些是受委托创作的肖像画。
1902年，她当选为国家设计学院准会员。 她还成为纽约女子艺术俱乐部的成员。
她创作静物画、理想人物画和肖像画，但最著名的是儿童肖像画。 她的作品被收藏于华盛顿特区的国家美术馆、佐治亚州亚特兰大的高等艺术博物馆、华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆以及纽约州纽约市的国家设计学院。 考克斯还从事木雕和摄影。她被认为是“杰出的彩色玻璃艺术家”之一，与赖特·古德休、大卫·梅特兰·阿姆斯特朗和威廉·威利特齐名。
