扬·凡·霍延
Jan van Goyen
代表作品：
艺术家名：扬·凡·霍延（Jan van Goyen）
生卒日期： 1596年1月13日 - 1656年4月27日
国籍：荷兰
扬·凡·霍延的全部作品（173）
扬·约瑟夫·凡·霍延（Jan Josefz van Goyen）是一位荷兰风景画家。他的风景画题材十分广泛，包括森林风景、海景、河流风景、海滩景色、冬季风景、城市景观、建筑景观以及农民风景。受他影响的画家名单更长。他是一位创作极其丰富的艺术家，留下了约1200幅油画和1000多幅素描作品。
扬·凡·霍延是一个鞋匠的儿子，在他出生的莱顿镇当学徒。像他那个时代的许多荷兰画家一样，扬·凡·霍延和埃萨亚斯·范德维尔德一起在哈勒姆镇学习艺术。35岁时，他在海牙（Den Haag）建立了一个永久工作室。克伦肖（Crenshaw）说（并提到消息来源）扬·凡·霍延的山水画很少能卖到高价，但他通过增加产量，用有限的廉价颜料，薄薄而迅速地作画，弥补了个别作品价值不高的缺点。尽管他在市场上有所创新，但他总是寻求更多的收入，不仅通过做艺术品经销商和拍卖商的相关工作，而且还通过投机郁金香和房地产。尽管后者通常是一个安全的投资渠道，但根据扬·凡·霍延的经验，它导致了巨额债务。保卢斯·波特租了一间房子。他似乎开了一家作坊，注册的学生有尼古拉斯·皮耶特索恩·贝切姆、扬·斯蒂恩和阿德里安·范·德卡贝尔（Adriaen van der Cabel）。他影响的画家名单要长得多。
1652年和1654年，他被迫卖掉了自己收藏的绘画和作品，随后他搬到了一个小房子里。1656年，他在海牙去世，至今仍背负着令人难以置信的18000荷兰盾的债务，迫使他的遗孀卖掉剩余的家具和绘画。扬·凡·霍延的麻烦也可能影响了他的学生和女婿扬·斯蒂恩的早期商业前景，并于1654年离开海牙。
荷兰绘画
通常，17世纪的荷兰画家可分为四类：肖像画家、风景画家、静物画家和风俗画家。荷兰绘画高度专业化，艺术家一生中很少能在多个领域取得卓越成就。扬·凡·霍延主要被归类为风景画家，同时他也擅长描绘日常生活风俗题材。他描绘了海牙及其周边地区的许多运河，以及代尔夫特、鹿特丹、莱顿和豪达等地的乡村风光。其他16、17世纪著名的荷兰风景画家包括 雅各布·范·鲁伊斯达尔、艾尔伯特·库伊普、亨德里克·阿弗坎普、卢多夫·巴克胡伊森、梅因德特·霍贝玛和艾尔特·范·德·尼尔。
凡·霍延的技法
扬·凡·霍延作画时，通常会先在一块薄橡木板上作画。他会在木板上涂抹几层薄薄的动物皮胶。然后，他会用刀片在整个表面刮出一层薄薄的着色铅白，作为底料并填补木板的凹陷处。底料的颜色通常为浅棕色，有时偏红或赭色。
接下来，凡·霍延会用钢笔和墨水快速地勾勒出场景草图，而不会刻意描绘细节。这种胡桃墨素描的痕迹在他的一些薄涂区域清晰可见。为了作画，他会参考一幅细致的素描稿。这幅素描稿通常是在户外写生后保存在工作室里作为参考资料。当时艺术家的素描作品很少像今天这样，本身就被视为艺术品。
他会在调色板上研磨出一系列中性灰、赭、土绿和土绿色颜料，这些颜料看起来就像是从他作画的土壤中直接提取出来的一样。他使用一种清漆油性媒介来研磨这些粉末状颜料，然后用它来涂抹薄薄的颜料层，以便轻松地进行调和。
画作的暗部使用大量的油性颜料，涂抹得非常薄透。光线照射到这些区域时，会被颜料吸收。而画面的亮部则涂抹得更厚重、更不透明，颜料中混入了大量的铅白。光线照射到亮部时，会反射回观者眼前。这种处理方式营造出惊人的真实感和立体感。完成的画作表面如同流动柔韧的慕斯，由画笔精心打磨塑形而成。
据艺术史学家 H. U. Beck 称，“在他 17 世纪 50 年代创作的自由构图的海景画中，他达到了创作的巅峰，画作达到了惊人的完美程度。”
在马德里的蒂森-博内米萨博物馆可以看到一些梵高延的作品，其中一幅来自公共收藏（《冰上人物的冬日风景》，1643 年），其他一些来自卡门·蒂森收藏的作品也在那里展出（《渡船和农舍的河景》，1634 年）。
遗产
扬·凡·霍延 (Jan van Goyen) 对他那个世纪的风景画家的影响是众所周知的。他的音质是许多人模仿的一个特点。据荷兰艺术史研究所称，他影响了科内利斯·德·比（Cornelis de Bie）、扬·科伦比尔（Jan Coelenbier）、科内利斯·范·诺德（Cornelis van Noorde）、亚伯拉罕·苏塞尼尔（Abraham Susenier）、赫尔曼·萨夫特莱文、Pieter Jansz. van Asch和亚伯拉罕·范·贝杰伦。
梵高在从精神病院寄出的第二封信中提到了凡·霍延： “透过铁栅栏的窗户，我能看到围墙里的一片麦田，那是凡·霍延画派的透视效果，清晨，我看到太阳从麦田上方升起，光芒万丈。”
生卒日期： 1596年1月13日 - 1656年4月27日
国籍：荷兰
扬·凡·霍延的全部作品（173）
扬·约瑟夫·凡·霍延（Jan Josefz van Goyen）是一位荷兰风景画家。他的风景画题材十分广泛，包括森林风景、海景、河流风景、海滩景色、冬季风景、城市景观、建筑景观以及农民风景。受他影响的画家名单更长。他是一位创作极其丰富的艺术家，留下了约1200幅油画和1000多幅素描作品。
扬·凡·霍延是一个鞋匠的儿子，在他出生的莱顿镇当学徒。像他那个时代的许多荷兰画家一样，扬·凡·霍延和埃萨亚斯·范德维尔德一起在哈勒姆镇学习艺术。35岁时，他在海牙（Den Haag）建立了一个永久工作室。克伦肖（Crenshaw）说（并提到消息来源）扬·凡·霍延的山水画很少能卖到高价，但他通过增加产量，用有限的廉价颜料，薄薄而迅速地作画，弥补了个别作品价值不高的缺点。尽管他在市场上有所创新，但他总是寻求更多的收入，不仅通过做艺术品经销商和拍卖商的相关工作，而且还通过投机郁金香和房地产。尽管后者通常是一个安全的投资渠道，但根据扬·凡·霍延的经验，它导致了巨额债务。保卢斯·波特租了一间房子。他似乎开了一家作坊，注册的学生有尼古拉斯·皮耶特索恩·贝切姆、扬·斯蒂恩和阿德里安·范·德卡贝尔（Adriaen van der Cabel）。他影响的画家名单要长得多。
1652年和1654年，他被迫卖掉了自己收藏的绘画和作品，随后他搬到了一个小房子里。1656年，他在海牙去世，至今仍背负着令人难以置信的18000荷兰盾的债务，迫使他的遗孀卖掉剩余的家具和绘画。扬·凡·霍延的麻烦也可能影响了他的学生和女婿扬·斯蒂恩的早期商业前景，并于1654年离开海牙。
荷兰绘画
通常，17世纪的荷兰画家可分为四类：肖像画家、风景画家、静物画家和风俗画家。荷兰绘画高度专业化，艺术家一生中很少能在多个领域取得卓越成就。扬·凡·霍延主要被归类为风景画家，同时他也擅长描绘日常生活风俗题材。他描绘了海牙及其周边地区的许多运河，以及代尔夫特、鹿特丹、莱顿和豪达等地的乡村风光。其他16、17世纪著名的荷兰风景画家包括 雅各布·范·鲁伊斯达尔、艾尔伯特·库伊普、亨德里克·阿弗坎普、卢多夫·巴克胡伊森、梅因德特·霍贝玛和艾尔特·范·德·尼尔。
凡·霍延的技法
扬·凡·霍延作画时，通常会先在一块薄橡木板上作画。他会在木板上涂抹几层薄薄的动物皮胶。然后，他会用刀片在整个表面刮出一层薄薄的着色铅白，作为底料并填补木板的凹陷处。底料的颜色通常为浅棕色，有时偏红或赭色。
接下来，凡·霍延会用钢笔和墨水快速地勾勒出场景草图，而不会刻意描绘细节。这种胡桃墨素描的痕迹在他的一些薄涂区域清晰可见。为了作画，他会参考一幅细致的素描稿。这幅素描稿通常是在户外写生后保存在工作室里作为参考资料。当时艺术家的素描作品很少像今天这样，本身就被视为艺术品。
他会在调色板上研磨出一系列中性灰、赭、土绿和土绿色颜料，这些颜料看起来就像是从他作画的土壤中直接提取出来的一样。他使用一种清漆油性媒介来研磨这些粉末状颜料，然后用它来涂抹薄薄的颜料层，以便轻松地进行调和。
画作的暗部使用大量的油性颜料，涂抹得非常薄透。光线照射到这些区域时，会被颜料吸收。而画面的亮部则涂抹得更厚重、更不透明，颜料中混入了大量的铅白。光线照射到亮部时，会反射回观者眼前。这种处理方式营造出惊人的真实感和立体感。完成的画作表面如同流动柔韧的慕斯，由画笔精心打磨塑形而成。
据艺术史学家 H. U. Beck 称，“在他 17 世纪 50 年代创作的自由构图的海景画中，他达到了创作的巅峰，画作达到了惊人的完美程度。”
在马德里的蒂森-博内米萨博物馆可以看到一些梵高延的作品，其中一幅来自公共收藏（《冰上人物的冬日风景》，1643 年），其他一些来自卡门·蒂森收藏的作品也在那里展出（《渡船和农舍的河景》，1634 年）。
遗产
扬·凡·霍延 (Jan van Goyen) 对他那个世纪的风景画家的影响是众所周知的。他的音质是许多人模仿的一个特点。据荷兰艺术史研究所称，他影响了科内利斯·德·比（Cornelis de Bie）、扬·科伦比尔（Jan Coelenbier）、科内利斯·范·诺德（Cornelis van Noorde）、亚伯拉罕·苏塞尼尔（Abraham Susenier）、赫尔曼·萨夫特莱文、Pieter Jansz. van Asch和亚伯拉罕·范·贝杰伦。
梵高在从精神病院寄出的第二封信中提到了凡·霍延： “透过铁栅栏的窗户，我能看到围墙里的一片麦田，那是凡·霍延画派的透视效果，清晨，我看到太阳从麦田上方升起，光芒万丈。”
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