乔治·奥尔特
George Ault
艺术家名：乔治·奥尔特（George Ault）
生卒日期： 1891年10月11日 - 1948年12月30日
国籍：美国
乔治·奥尔特的全部作品（65）
乔治·科普兰·奥尔特（George Copeland Ault）是一位美国画家。他与精确主义运动松散地归为一类，虽然受到立体主义和超现实主义的影响，但他最持久的作品是现实主义的。
奥尔特出生于美国俄亥俄州克利夫兰的一个富裕家庭，青年时期在英国伦敦度过，先后就读于斯莱德美术学院和圣约翰伍德美术学院。1911年返回美国后，他余生都居住在纽约和新泽西。此后，他的个人生活开始变得坎坷。20世纪20年代，母亲在精神病院去世后，他开始酗酒。他的三个兄弟都自杀身亡，其中两个是在1929年股市崩盘导致家族财富损失后自杀的。
尽管他的作品曾取得一定的成功，但到了20世纪30年代初，他的神经质行为和隐居生活使他与画廊界渐行渐远。 1937年，奥尔特与路易丝·乔纳斯（后来成为他的第二任妻子）搬到了纽约州的伍德斯托克，试图摆脱过去的困境。在伍德斯托克，这对夫妇租了一间没有电也没有室内管道的小屋，过着清贫的生活。奥尔特依靠路易丝的收入维持生计，在此期间创作了一些他最优秀的画作，但却难以出售。 1948年12月30日，奥尔特在暴风雨的黑暗天气中独自散步时，溺亡于索基尔溪，五天后人们发现了他的遗体。验尸官认定他的死因是自杀。在他生前，他的作品曾在惠特尼美国艺术博物馆和艾迪生美国艺术画廊（位于马萨诸塞州安多弗）等机构展出。
奥尔特擅长油画、水彩和铅笔画。由于他以朴素的笔触描绘建筑和城市景观，人们常常将他与查尔斯·希勒和拉尔斯顿·克劳福德等精确主义画家归为一类。然而，精确主义的意识形态及其所受影响的毫不掩饰的现代主义在他的作品中并不那么明显——例如，他曾将摩天大楼称为“资本主义的墓碑”，并将工业化的美国城市视为“没有火焰的地狱”。奥尔特描绘他周围的景象，将细节略微简化为平面形状，并展现建筑结构的潜在几何图案。用他妻子的话来说，绘画对他而言是一种“从混乱中创造秩序”的方式。 奥尔特是一位分析型画家，最终成为一位现实主义画家，他以对光线的写实描绘而闻名——尤其是月光和灯光——因为他经常描绘夜景。 在他后期的画作中，例如《一月，满月》、《黑夜》、《八月之夜》等，都体现了他对光线的深刻理解。《纽约时报》的罗伯塔·史密斯写道： 罗素角的明亮之光（如图）
每幅画的场景都相同——一盏孤零零的路灯，同样的道路拐弯处，同样的谷仓和棚屋群——但拍摄角度却各不相同。在这些画作中，奥尔特以一种令人难忘的方式唤起了黑暗的诗意——夜晚赋予那些曾经熟悉的景象和场所的那种无情的孤独和陌生感。
2011年，史密森尼美国艺术博物馆举办了一场以奥尔特的作品为主题的大型展览 ，该展览随后巡展至佐治亚艺术博物馆。
生卒日期： 1891年10月11日 - 1948年12月30日
国籍：美国
乔治·奥尔特的全部作品（65）
乔治·科普兰·奥尔特（George Copeland Ault）是一位美国画家。他与精确主义运动松散地归为一类，虽然受到立体主义和超现实主义的影响，但他最持久的作品是现实主义的。
奥尔特出生于美国俄亥俄州克利夫兰的一个富裕家庭，青年时期在英国伦敦度过，先后就读于斯莱德美术学院和圣约翰伍德美术学院。1911年返回美国后，他余生都居住在纽约和新泽西。此后，他的个人生活开始变得坎坷。20世纪20年代，母亲在精神病院去世后，他开始酗酒。他的三个兄弟都自杀身亡，其中两个是在1929年股市崩盘导致家族财富损失后自杀的。
尽管他的作品曾取得一定的成功，但到了20世纪30年代初，他的神经质行为和隐居生活使他与画廊界渐行渐远。 1937年，奥尔特与路易丝·乔纳斯（后来成为他的第二任妻子）搬到了纽约州的伍德斯托克，试图摆脱过去的困境。在伍德斯托克，这对夫妇租了一间没有电也没有室内管道的小屋，过着清贫的生活。奥尔特依靠路易丝的收入维持生计，在此期间创作了一些他最优秀的画作，但却难以出售。 1948年12月30日，奥尔特在暴风雨的黑暗天气中独自散步时，溺亡于索基尔溪，五天后人们发现了他的遗体。验尸官认定他的死因是自杀。在他生前，他的作品曾在惠特尼美国艺术博物馆和艾迪生美国艺术画廊（位于马萨诸塞州安多弗）等机构展出。
奥尔特擅长油画、水彩和铅笔画。由于他以朴素的笔触描绘建筑和城市景观，人们常常将他与查尔斯·希勒和拉尔斯顿·克劳福德等精确主义画家归为一类。然而，精确主义的意识形态及其所受影响的毫不掩饰的现代主义在他的作品中并不那么明显——例如，他曾将摩天大楼称为“资本主义的墓碑”，并将工业化的美国城市视为“没有火焰的地狱”。奥尔特描绘他周围的景象，将细节略微简化为平面形状，并展现建筑结构的潜在几何图案。用他妻子的话来说，绘画对他而言是一种“从混乱中创造秩序”的方式。 奥尔特是一位分析型画家，最终成为一位现实主义画家，他以对光线的写实描绘而闻名——尤其是月光和灯光——因为他经常描绘夜景。 在他后期的画作中，例如《一月，满月》、《黑夜》、《八月之夜》等，都体现了他对光线的深刻理解。《纽约时报》的罗伯塔·史密斯写道： 罗素角的明亮之光（如图）
每幅画的场景都相同——一盏孤零零的路灯，同样的道路拐弯处，同样的谷仓和棚屋群——但拍摄角度却各不相同。在这些画作中，奥尔特以一种令人难忘的方式唤起了黑暗的诗意——夜晚赋予那些曾经熟悉的景象和场所的那种无情的孤独和陌生感。
2011年，史密森尼美国艺术博物馆举办了一场以奥尔特的作品为主题的大型展览 ，该展览随后巡展至佐治亚艺术博物馆。
