安尼巴莱·卡拉奇
Annibale Carracci
代表作品：
艺术家名：安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）
生卒日期： 1560年11月3日 - 1609年7月15日
国籍：意大利
安尼巴莱·卡拉奇的全部作品（106）
安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）是一位意大利画家和教官，活跃于博洛尼亚和后来的罗马。与他的兄弟和堂兄一样，安尼巴莱是巴洛克风格主要流派的创始人之一，借鉴了他们家乡城市南北方的风格，渴望回归古典风格，但增加了一种更具活力。在法尔内塞宫美术馆安尼巴莱手下工作的画家将在罗马绘画界有着数十年的影响力。
安尼巴莱·卡拉奇出生在博洛尼亚，很可能是他家里的第一个学徒。1582年，安尼巴莱、他的兄弟Agostino Carracci和他的堂兄卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci）开办了一家画家工作室，最初被一些人称为德西德罗西学院（Academy of the Desiderosi，渴望名望和学识），后来又被称为“进步者”（ Incamminati，字面意思是“那些开辟新道路的人”）。虽然卡拉奇人强调典型的佛罗伦萨线性绘图技巧，如拉斐尔和安德烈·德尔·萨托所示，但他们对威尼斯画家的作品，特别是威尼斯油画家提香的作品中闪烁的色彩和模糊的边缘感兴趣，安尼巴莱和阿戈斯蒂诺在1580-1581年意大利旅行期间，应老卡拉奇·洛多维科（Ludovico Carracci）的要求，研究了这本书。这种折衷主义成为巴洛克埃米利安或博洛尼亚学派艺术家的决定性特征。
1587年至1588年，安尼巴莱曾前往帕尔马，然后前往威尼斯，在那里他加入了他的兄弟阿戈斯蒂诺。1589年至1592年，卡拉奇三兄弟为博洛尼亚的马格纳尼宫完成了罗马建国壁画。到1593年，安尼巴莱与卢西奥·马萨里合作完成了一幅祭坛画《圣母与圣约翰和圣凯瑟琳在王位上》（Virgin on the throne with St John and St Catherine）。他的《基督复活》（Resurrection of Christ）也可以追溯到1593年。1592年，他为圣弗朗西斯科的博纳索尼教堂绘制了一幅假想图。1593-1594年间，三位卡拉奇都在博洛尼亚的桑皮耶里宫（Palazzo Sampieri）创作壁画。
根据博洛尼亚卡拉奇壁画的丰富和精湛，阿尼贝尔被帕尔马公爵拉努西奥一世法尔内塞（Ranuccio I Farnese）推荐给他的兄弟，红衣主教奥多阿尔多法尔内塞（ Cardinal Odoardo Farnese），他希望装饰罗马法尔内塞宫殿。1595年11月至12月，安尼巴莱和阿戈斯蒂诺前往罗马，开始在卡梅里诺装饰赫拉克勒斯的故事，因为房间里有著名的希腊罗马古董雕塑法尔内塞赫拉克勒斯肌肉发达。
同时，安尼巴莱为这项主要工作绘制了数百幅预备草图，其中他带领一个团队在大沙龙的天花板上绘制壁画，画的是世俗的神之爱的四分体，或者像传记作者乔瓦尼·贝洛里（Giovanni Bellori）所描述的那样，画的是由天国之爱统治的人类之爱。尽管天花板上充满了丰富的幻觉元素，但故事的框架是文艺复兴时期装饰风格的古典主义，其灵感来自米开朗基罗的西斯廷天花板以及拉斐尔的梵蒂冈圆木和法尔内西纳别墅壁画，但更直接、更亲密。后来，他的作品将激发巴洛克魔幻主义和能量的未受限制的流动，这种流动将出现在科尔托纳、兰佛朗哥以及后来几十年安德里亚·波佐和高利的宏伟壁画中。
在整个17世纪和18世纪，法尔内塞天花板被认为是其时代的壁画无与伦比的杰作。它们不仅被视为英雄人物设计的样板书，而且被视为技术程序的典范；安尼巴莱为天花板绘制的数百幅预备图成为创作任何雄心勃勃的历史画的基本步骤。
17世纪的评论家乔瓦尼·贝洛里（Giovanni Bellori）在其题为《理想》（Idea）的调查报告中称赞卡拉奇是意大利画家的典范，他促进了拉斐尔和米开朗基罗伟大传统的“复兴”。另一方面，虽然承认卡拉瓦乔作为一个画家的才华，贝洛里痛惜他的过度自然主义风格，如果不是他的动荡的道德和人格。因此，他以同样悲观沮丧的心情看待卡拉瓦吉斯蒂风格。画家们被要求描绘柏拉图式的美的理想，而不是罗马式的街头流浪者。然而，卡拉奇和卡拉瓦乔的赞助人和学生并非都落入不可调和的阵营。当代赞助人，如侯爵文琴佐朱斯蒂尼亚尼，发现两者都表现出卓越的马尼拉和造型。
到了21世纪，观察家们已经对卡拉瓦乔的反叛神话产生了浓厚的兴趣，而往往忽视了卡拉奇对艺术的深远影响。卡拉瓦乔几乎从未从事过壁画创作，这被认为是对一位伟大画家勇气的考验。另一方面，卡拉奇最好的作品是壁画。因此，卡拉瓦乔阴暗的画布，有着朦胧的背景，适合沉思的祭坛，而不是像法尔内塞这样光线充足的墙壁或天花板。维特考尔感到惊讶的是，一位法尔内塞红衣主教在自己周围画满了力比多主题的壁画，这表明“反改革派道德的相当放松”。这一主题的选择表明，卡拉奇可能更叛逆相对往往庄严的宗教热情卡拉瓦乔的画布。维特考尔说，卡拉奇的“壁画传达了一种巨大的生活乐趣，一种新的活力和长期压抑的能量开花的印象”。
在21世纪，大多数行家去圣玛丽亚波波洛的塞拉西教堂（Cerasi Chapel）朝圣时，会忽略卡拉奇对圣母祭坛（1600-1601）的设想，而将注意力集中在两侧的卡拉瓦乔作品上。将卡拉奇的假设与卡拉瓦乔的圣母之死进行比较是很有启发性的。在早期同时代人中，卡拉奇是一位创新者。他重新活跃了米开朗基罗的视觉壁画词汇，并提出了一个肌肉发达和生动的辉煌的绘画景观，已逐渐成为一个矫揉造作的纠结残废。虽然米开朗基罗可以弯曲和扭曲身体到所有可能的角度，卡拉奇在法尔内塞壁画展示了它如何跳舞。在接下来的几十年里，“天花板”的边界，广阔的墙壁将被卡拉奇追随者的辉煌纪念碑所包围，而不是卡拉瓦乔的追随者。
在他死后的一个世纪里，卡拉奇和巴洛克艺术总体上受到了新古典主义批评家的批评，比如温克尔曼，甚至后来受到了拘谨的约翰·罗斯金，以及卡拉瓦乔的崇拜者。卡拉奇之所以没有受到责难，部分是因为他被视为备受推崇的拉斐尔的仿效者，在法尔内塞壁画中，他注意到了诸如古代神话之类的恰当主题。
1595年7月8日，安尼巴莱完成了《圣罗克施舍》（Saint Roch Giving Alms）的画作，现在在德累斯顿美术馆（Dresden Gemäldegalerie）。卡拉奇在罗马绘制的其他重要晚期作品包括《先生，你要去哪里？（Domine, Quo Vadis? ，约1602年），它揭示了人物构图的惊人经济性以及手势的力量和精确度，这些色彩影响了尼古拉斯·普桑以及绘画中的手势语言，从而影响了他。
卡拉奇在主题画、风景画、风俗画和肖像画（包括一系列不同时代的自动宣传画）方面表现得非常不拘一格。他是最早画出风景优先于人物的画布的意大利画家之一，比如他的杰作《逃入埃及》（the Flight into Egypt）。多梅尼基诺（他最喜欢的学生）和克劳德·洛兰紧随其后。
卡拉奇的艺术也有一个不那么正式的一面，出现在他的漫画（他通常被认为是发明形式）和他的早期风俗画，这是他们的生动观察和自由处理。传记作者形容他不注意衣着，沉迷于工作：他的自画像（如帕尔玛的自画像）在他的描述上各不相同。
目前尚不清楚安尼巴莱在完成法尔内塞宫的主要画廊后完成了多少工作。1606年，安尼巴莱签署了《碗中圣母》。然而，在1606年4月的一封信中，红衣主教奥多尔多·法尔内塞哀叹说，“沉重的忧郁幽默”阻止了安尼巴莱为他作画。整个1607年，安尼巴莱都无法完成摩德纳公爵的降生任务。1608年有一张纸条，在这张纸条上，安尼贝尔向一名学生规定，他每天至少要在自己的工作室里呆两个小时。这名男子或《时代》杂志几乎没有提供任何文件来解释他的画笔为何静止不动。各种猜测层出不穷。
1609年，安尼巴莱去世，并按照他的意愿，安葬在罗马万神殿拉斐尔附近。贝尼尼、普桑和鲁本斯等艺术家对他的作品赞不绝口，这是衡量他成就的标准。他在法尔内塞宫和埃雷拉教堂项目中的许多助手或学生将成为未来几十年杰出的艺术家之一，包括多梅尼基诺、弗朗西斯科·阿尔巴尼、乔瓦尼·兰弗兰科、多梅尼科·维奥拉、吉多·雷尼、西斯托·巴达洛奇和其他人。
生卒日期： 1560年11月3日 - 1609年7月15日
国籍：意大利
安尼巴莱·卡拉奇的全部作品（106）
安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）是一位意大利画家和教官，活跃于博洛尼亚和后来的罗马。与他的兄弟和堂兄一样，安尼巴莱是巴洛克风格主要流派的创始人之一，借鉴了他们家乡城市南北方的风格，渴望回归古典风格，但增加了一种更具活力。在法尔内塞宫美术馆安尼巴莱手下工作的画家将在罗马绘画界有着数十年的影响力。
安尼巴莱·卡拉奇出生在博洛尼亚，很可能是他家里的第一个学徒。1582年，安尼巴莱、他的兄弟Agostino Carracci和他的堂兄卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci）开办了一家画家工作室，最初被一些人称为德西德罗西学院（Academy of the Desiderosi，渴望名望和学识），后来又被称为“进步者”（ Incamminati，字面意思是“那些开辟新道路的人”）。虽然卡拉奇人强调典型的佛罗伦萨线性绘图技巧，如拉斐尔和安德烈·德尔·萨托所示，但他们对威尼斯画家的作品，特别是威尼斯油画家提香的作品中闪烁的色彩和模糊的边缘感兴趣，安尼巴莱和阿戈斯蒂诺在1580-1581年意大利旅行期间，应老卡拉奇·洛多维科（Ludovico Carracci）的要求，研究了这本书。这种折衷主义成为巴洛克埃米利安或博洛尼亚学派艺术家的决定性特征。
1587年至1588年，安尼巴莱曾前往帕尔马，然后前往威尼斯，在那里他加入了他的兄弟阿戈斯蒂诺。1589年至1592年，卡拉奇三兄弟为博洛尼亚的马格纳尼宫完成了罗马建国壁画。到1593年，安尼巴莱与卢西奥·马萨里合作完成了一幅祭坛画《圣母与圣约翰和圣凯瑟琳在王位上》（Virgin on the throne with St John and St Catherine）。他的《基督复活》（Resurrection of Christ）也可以追溯到1593年。1592年，他为圣弗朗西斯科的博纳索尼教堂绘制了一幅假想图。1593-1594年间，三位卡拉奇都在博洛尼亚的桑皮耶里宫（Palazzo Sampieri）创作壁画。
根据博洛尼亚卡拉奇壁画的丰富和精湛，阿尼贝尔被帕尔马公爵拉努西奥一世法尔内塞（Ranuccio I Farnese）推荐给他的兄弟，红衣主教奥多阿尔多法尔内塞（ Cardinal Odoardo Farnese），他希望装饰罗马法尔内塞宫殿。1595年11月至12月，安尼巴莱和阿戈斯蒂诺前往罗马，开始在卡梅里诺装饰赫拉克勒斯的故事，因为房间里有著名的希腊罗马古董雕塑法尔内塞赫拉克勒斯肌肉发达。
同时，安尼巴莱为这项主要工作绘制了数百幅预备草图，其中他带领一个团队在大沙龙的天花板上绘制壁画，画的是世俗的神之爱的四分体，或者像传记作者乔瓦尼·贝洛里（Giovanni Bellori）所描述的那样，画的是由天国之爱统治的人类之爱。尽管天花板上充满了丰富的幻觉元素，但故事的框架是文艺复兴时期装饰风格的古典主义，其灵感来自米开朗基罗的西斯廷天花板以及拉斐尔的梵蒂冈圆木和法尔内西纳别墅壁画，但更直接、更亲密。后来，他的作品将激发巴洛克魔幻主义和能量的未受限制的流动，这种流动将出现在科尔托纳、兰佛朗哥以及后来几十年安德里亚·波佐和高利的宏伟壁画中。
在整个17世纪和18世纪，法尔内塞天花板被认为是其时代的壁画无与伦比的杰作。它们不仅被视为英雄人物设计的样板书，而且被视为技术程序的典范；安尼巴莱为天花板绘制的数百幅预备图成为创作任何雄心勃勃的历史画的基本步骤。
17世纪的评论家乔瓦尼·贝洛里（Giovanni Bellori）在其题为《理想》（Idea）的调查报告中称赞卡拉奇是意大利画家的典范，他促进了拉斐尔和米开朗基罗伟大传统的“复兴”。另一方面，虽然承认卡拉瓦乔作为一个画家的才华，贝洛里痛惜他的过度自然主义风格，如果不是他的动荡的道德和人格。因此，他以同样悲观沮丧的心情看待卡拉瓦吉斯蒂风格。画家们被要求描绘柏拉图式的美的理想，而不是罗马式的街头流浪者。然而，卡拉奇和卡拉瓦乔的赞助人和学生并非都落入不可调和的阵营。当代赞助人，如侯爵文琴佐朱斯蒂尼亚尼，发现两者都表现出卓越的马尼拉和造型。
到了21世纪，观察家们已经对卡拉瓦乔的反叛神话产生了浓厚的兴趣，而往往忽视了卡拉奇对艺术的深远影响。卡拉瓦乔几乎从未从事过壁画创作，这被认为是对一位伟大画家勇气的考验。另一方面，卡拉奇最好的作品是壁画。因此，卡拉瓦乔阴暗的画布，有着朦胧的背景，适合沉思的祭坛，而不是像法尔内塞这样光线充足的墙壁或天花板。维特考尔感到惊讶的是，一位法尔内塞红衣主教在自己周围画满了力比多主题的壁画，这表明“反改革派道德的相当放松”。这一主题的选择表明，卡拉奇可能更叛逆相对往往庄严的宗教热情卡拉瓦乔的画布。维特考尔说，卡拉奇的“壁画传达了一种巨大的生活乐趣，一种新的活力和长期压抑的能量开花的印象”。
在21世纪，大多数行家去圣玛丽亚波波洛的塞拉西教堂（Cerasi Chapel）朝圣时，会忽略卡拉奇对圣母祭坛（1600-1601）的设想，而将注意力集中在两侧的卡拉瓦乔作品上。将卡拉奇的假设与卡拉瓦乔的圣母之死进行比较是很有启发性的。在早期同时代人中，卡拉奇是一位创新者。他重新活跃了米开朗基罗的视觉壁画词汇，并提出了一个肌肉发达和生动的辉煌的绘画景观，已逐渐成为一个矫揉造作的纠结残废。虽然米开朗基罗可以弯曲和扭曲身体到所有可能的角度，卡拉奇在法尔内塞壁画展示了它如何跳舞。在接下来的几十年里，“天花板”的边界，广阔的墙壁将被卡拉奇追随者的辉煌纪念碑所包围，而不是卡拉瓦乔的追随者。
在他死后的一个世纪里，卡拉奇和巴洛克艺术总体上受到了新古典主义批评家的批评，比如温克尔曼，甚至后来受到了拘谨的约翰·罗斯金，以及卡拉瓦乔的崇拜者。卡拉奇之所以没有受到责难，部分是因为他被视为备受推崇的拉斐尔的仿效者，在法尔内塞壁画中，他注意到了诸如古代神话之类的恰当主题。
1595年7月8日，安尼巴莱完成了《圣罗克施舍》（Saint Roch Giving Alms）的画作，现在在德累斯顿美术馆（Dresden Gemäldegalerie）。卡拉奇在罗马绘制的其他重要晚期作品包括《先生，你要去哪里？（Domine, Quo Vadis? ，约1602年），它揭示了人物构图的惊人经济性以及手势的力量和精确度，这些色彩影响了尼古拉斯·普桑以及绘画中的手势语言，从而影响了他。
卡拉奇在主题画、风景画、风俗画和肖像画（包括一系列不同时代的自动宣传画）方面表现得非常不拘一格。他是最早画出风景优先于人物的画布的意大利画家之一，比如他的杰作《逃入埃及》（the Flight into Egypt）。多梅尼基诺（他最喜欢的学生）和克劳德·洛兰紧随其后。
卡拉奇的艺术也有一个不那么正式的一面，出现在他的漫画（他通常被认为是发明形式）和他的早期风俗画，这是他们的生动观察和自由处理。传记作者形容他不注意衣着，沉迷于工作：他的自画像（如帕尔玛的自画像）在他的描述上各不相同。
目前尚不清楚安尼巴莱在完成法尔内塞宫的主要画廊后完成了多少工作。1606年，安尼巴莱签署了《碗中圣母》。然而，在1606年4月的一封信中，红衣主教奥多尔多·法尔内塞哀叹说，“沉重的忧郁幽默”阻止了安尼巴莱为他作画。整个1607年，安尼巴莱都无法完成摩德纳公爵的降生任务。1608年有一张纸条，在这张纸条上，安尼贝尔向一名学生规定，他每天至少要在自己的工作室里呆两个小时。这名男子或《时代》杂志几乎没有提供任何文件来解释他的画笔为何静止不动。各种猜测层出不穷。
1609年，安尼巴莱去世，并按照他的意愿，安葬在罗马万神殿拉斐尔附近。贝尼尼、普桑和鲁本斯等艺术家对他的作品赞不绝口，这是衡量他成就的标准。他在法尔内塞宫和埃雷拉教堂项目中的许多助手或学生将成为未来几十年杰出的艺术家之一，包括多梅尼基诺、弗朗西斯科·阿尔巴尼、乔瓦尼·兰弗兰科、多梅尼科·维奥拉、吉多·雷尼、西斯托·巴达洛奇和其他人。
