弗朗切斯科·博蒂奇尼
Francesco Botticini
艺术家名：弗朗切斯科·博蒂奇尼（Francesco Botticini）
生卒日期： 1446年 - 1498年1月16日
国籍：意大利
弗朗切斯科·博蒂奇尼的全部作品（42）
弗朗切斯科·博蒂奇尼（Francesco Botticini），原名弗朗切斯科·迪·乔瓦尼（Francesco di Giovanni），是意大利早期文艺复兴时期的画家 。他出生于佛罗伦萨，并在那里活跃至1498年去世。尽管博蒂奇尼的文献记载作品不多，但根据其风格，人们确信相当一部分作品出自他之手，其中包括一些祭坛画、数十幅小型宗教画板和几幅肖像画。
博蒂奇尼于1446年出生于佛罗伦萨。他的父亲乔瓦尼·迪·多梅尼科·迪·皮耶罗（Giovanni di Domenico di Piero）是一位纸牌画家，博蒂奇尼的艺术启蒙很可能就来自父亲。1459年7月22日，他成为内里·迪·比奇工作室的一名受薪助手。1460年7月24日，博蒂奇尼离开内里的工作室。之后，他结识了安德烈亚·德尔·韦罗基奥，并在韦罗基奥的工作室里结识了列奥纳多·达·芬奇、洛伦佐·迪·克雷迪、多梅尼科·吉兰达约和彼得罗·佩鲁吉诺。虽然没有确凿的文献记载博蒂奇尼曾在韦罗基奥的工作室工作过，但人们常常根据他们的风格推断这一点。据1469年的一份仲裁文件记载，博蒂奇尼于当年开设了自己的工作室。 他与父亲关系密切，父亲一直负责监督他的工作合同，直到1475年他申请获得解放。根据法律记录，他的解放于1477年获得批准。
博蒂奇尼的早期作品包括东京国立西洋美术馆藏的《圣尼古拉斯与四位女圣徒》 、纽约大都会艺术博物馆藏的《圣塞巴斯蒂安》以及阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆藏的《圣母子崇拜》。他最早有确切日期的作品是巴黎雅克马尔-安德烈博物馆藏的祭坛画《圣母子与圣塞巴斯蒂安、圣潘克拉斯、圣塞巴斯蒂安和圣彼得》（1471年），这幅画深受韦罗基奥的影响。佛罗伦萨圣灵教堂藏的《圣莫尼卡与奥古斯丁修女》通常被认为创作于这一年，乌菲齐美术馆藏的著名画作《三位天使长与少年托比亚》也创作于这一年。
到1475年，博蒂奇尼已发展出更具个人风格的画作，这在他最著名的作品——现藏于伦敦国家美术馆的大型画作《圣母升天》中得到了首次体现。这幅画在乔尔乔·瓦萨里的《艺术家列传》中被错误地归于波提切利名下，但自20世纪初以来，人们一致认为它出自博蒂奇尼之手。现存文献证实了这一归属，文献记载这幅画作始于1475年，完成于1477年。 这幅画是诗人马泰奥·帕尔米耶里和他的妻子尼科洛萨委托创作的，据推测是为他们位于佛罗伦萨圣皮耶尔·马焦雷教堂（现已不存）的墓室而作。然而，一些学者认为这幅画原本是为佛罗伦萨郊外巴迪亚菲耶索拉纳修道院的帕尔米耶里小教堂而作，因为它的尺寸几乎与汉斯·梅姆林的《最后的审判》相同。 《最后的审判》最初也是为巴迪亚菲耶索拉纳修道院而作，但后来被盗并运往波兰格但斯克。博蒂奇尼祭坛画的几幅草图现存于不同的收藏机构。
这幅祭坛画不同寻常的构图和主题无疑是由其赞助人决定的，他们的形象出现在画面的下方角落。背景描绘了佛罗伦萨和阿尔诺河谷的景色。帕尔米耶里在菲耶索莱山上的一些房产，例如他妻子嫁妆中包含的农场，清晰可见。 画中圣母玛利亚肉身升天的场景，以及天使和圣徒环绕迎接圣母的画面，其灵感源自帕尔米耶里诗作《生命之城》（ Città di Vita，1465年）的最后一节。这首诗描述了卢克莱修一个颇具争议的观点：灵魂始于天堂，降临人间，并非由上帝创造。瓦萨里曾写道，博蒂奇尼的《圣母升天》与帕尔米耶里的诗作一样，被视为异端邪说，因此在完成后不久便被遮盖起来。这一说法很可能是虚构的，但捐赠者的脸确实被划掉了，这清楚地表明了围绕帕尔米耶里思想的争议。
15世纪80年代，博蒂奇尼经常受雇于佛罗伦萨及其附近的恩波利。他为恩波利的圣安德烈教堂（一座学院教堂）制作了两座大型圣体龛，一座供奉圣塞巴斯蒂安，另一座供奉圣体。这两座圣体龛如今都收藏于毗邻的博物馆中。其中较大的圣体龛，即圣体龛，于1486年受委托制作，并于1491年基本完工，随后被安放在教堂的主祭坛上。然而，在1504年，博蒂奇尼的儿子拉斐尔受邀进行最后的润色。现存几幅为侧板上圣徒衣袍绘制的草图。
1488 年，博蒂奇尼为佛罗伦萨圣玛利亚诺维拉大教堂的圣多明我兄弟会会议室绘制了一幅《圣殇》四圣徒祭坛画，现藏于巴黎雅克马尔-安德烈博物馆。
在博蒂奇尼的整个艺术生涯中，他为佛罗伦萨市民的家中创作了大量宗教题材的画板。他尤其擅长绘制圆形画（tondi），这些画作通常描绘圣母玛利亚和佛罗伦萨的守护圣人——年轻的施洗者圣约翰跪拜圣婴耶稣的场景。其中一幅保存完好的圆形画作于2013年在伦敦苏富比拍卖行亮相。其他作品则收藏于佛罗伦萨帕拉蒂纳美术馆、巴黎卢浮宫和墨西哥城 索玛雅博物馆。
在博蒂奇尼职业生涯的最后十年里，他继续创作，为佛罗伦萨及其周边地区承接了许多重要的委托。大约在1490年，他创作了《荣耀中的圣母子与圣玛丽·玛格达琳和圣伯纳德》 ，这幅画原藏于佛罗伦萨的切斯特洛教堂，现藏于卢浮宫。1493年，他为位于佛罗伦萨西部的富切基奥的圣母会创作了《圣母子与两位天使以及圣本笃、圣方济各、圣西尔维斯特和圣安东尼·阿博特》，这幅画现藏于大都会艺术博物馆。
1490年代中期，他完成了晚期最具雄心的祭坛画——气势恢宏的《圣杰罗姆与诸圣及天使》 （圣杰罗姆祭坛画），这幅画是富有的鲁切莱家族委托他为菲耶索莱的圣杰罗姆修道院创作的。这幅作品现藏于伦敦国家美术馆，画面中央描绘了圣杰罗姆，他位于教皇达玛苏斯、圣尤西比乌斯、圣保拉和圣尤斯托基乌姆之间；六位天使出现在上方的天空，一群捐赠者跪在下方。这幅画的独特之处在于，它将中央的圣人置于单独的画框中，形成了一种画中画的效果。正如艺术评论家查尔斯·达文特所描述的那样，“艺术家（博蒂奇尼）为他画中画的圣杰罗姆赋予了镀金画框，从而构建了一系列重叠的现实。这幅装裱后的图像对我们这些观者而言是一件独立的艺术品，对画中那些似乎正在研究它的圣徒而言也是如此：这幅画表明，即使是圣洁的殉道者，也会被艺术的力量所感动。” 一幅曾被认为是祭坛画中圣杰罗姆形象习作的素描，如今已被确认为多梅尼科·吉兰达约的作品，并与佛罗伦萨巴杰罗美术馆中由吉兰达约的妹夫巴斯蒂亚诺·迈纳尔迪所绘的圣杰罗姆壁画有关。
1495年，博蒂奇尼为佛罗伦萨圣皮耶尔·谢拉乔教堂的里努奇尼小堂绘制了一幅祭坛画，画中人物包括圣母子、圣方济各、大天使拉斐尔和少年托比亚。这幅作品现藏于爱丁堡苏格兰国家美术馆，由私人收藏家借展。
博蒂奇尼于 1498 年 1 月 16 日在佛罗伦萨去世，享年 51 岁。他的工作室由他的儿子拉斐尔·博蒂奇尼继承，拉斐尔·博蒂奇尼本人也创作了大量作品。
1968年4月，《时尚先生》（Esquire）杂志在封面照片中模仿了博蒂奇尼在大都会艺术博物馆收藏的圣塞巴斯蒂安像，照片的主角是穆罕默德·阿里。这张照片意在将圣塞巴斯蒂安遭受的迫害与阿里因拒绝参加越南战争而被剥夺重量级拳击冠军头衔的经历联系起来。当时的杂志艺术总监乔治·路易斯提出了这个想法，并向阿里推荐。阿里最初很喜欢圣人苦难与自身经历之间的联系，但一开始拒绝以基督徒的形象示人。在与伊斯兰民族领袖伊利亚·穆罕默德交谈并研究了一张博蒂奇尼画作的明信片后，他最终同意了。最终的封面照片中，阿里双手被反绑在身后，身上插满了箭，痛苦地仰着头，模仿了博蒂奇尼笔下的圣人形象。
生卒日期： 1446年 - 1498年1月16日
国籍：意大利
弗朗切斯科·博蒂奇尼的全部作品（42）
弗朗切斯科·博蒂奇尼（Francesco Botticini），原名弗朗切斯科·迪·乔瓦尼（Francesco di Giovanni），是意大利早期文艺复兴时期的画家 。他出生于佛罗伦萨，并在那里活跃至1498年去世。尽管博蒂奇尼的文献记载作品不多，但根据其风格，人们确信相当一部分作品出自他之手，其中包括一些祭坛画、数十幅小型宗教画板和几幅肖像画。
博蒂奇尼于1446年出生于佛罗伦萨。他的父亲乔瓦尼·迪·多梅尼科·迪·皮耶罗（Giovanni di Domenico di Piero）是一位纸牌画家，博蒂奇尼的艺术启蒙很可能就来自父亲。1459年7月22日，他成为内里·迪·比奇工作室的一名受薪助手。1460年7月24日，博蒂奇尼离开内里的工作室。之后，他结识了安德烈亚·德尔·韦罗基奥，并在韦罗基奥的工作室里结识了列奥纳多·达·芬奇、洛伦佐·迪·克雷迪、多梅尼科·吉兰达约和彼得罗·佩鲁吉诺。虽然没有确凿的文献记载博蒂奇尼曾在韦罗基奥的工作室工作过，但人们常常根据他们的风格推断这一点。据1469年的一份仲裁文件记载，博蒂奇尼于当年开设了自己的工作室。 他与父亲关系密切，父亲一直负责监督他的工作合同，直到1475年他申请获得解放。根据法律记录，他的解放于1477年获得批准。
博蒂奇尼的早期作品包括东京国立西洋美术馆藏的《圣尼古拉斯与四位女圣徒》 、纽约大都会艺术博物馆藏的《圣塞巴斯蒂安》以及阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆藏的《圣母子崇拜》。他最早有确切日期的作品是巴黎雅克马尔-安德烈博物馆藏的祭坛画《圣母子与圣塞巴斯蒂安、圣潘克拉斯、圣塞巴斯蒂安和圣彼得》（1471年），这幅画深受韦罗基奥的影响。佛罗伦萨圣灵教堂藏的《圣莫尼卡与奥古斯丁修女》通常被认为创作于这一年，乌菲齐美术馆藏的著名画作《三位天使长与少年托比亚》也创作于这一年。
到1475年，博蒂奇尼已发展出更具个人风格的画作，这在他最著名的作品——现藏于伦敦国家美术馆的大型画作《圣母升天》中得到了首次体现。这幅画在乔尔乔·瓦萨里的《艺术家列传》中被错误地归于波提切利名下，但自20世纪初以来，人们一致认为它出自博蒂奇尼之手。现存文献证实了这一归属，文献记载这幅画作始于1475年，完成于1477年。 这幅画是诗人马泰奥·帕尔米耶里和他的妻子尼科洛萨委托创作的，据推测是为他们位于佛罗伦萨圣皮耶尔·马焦雷教堂（现已不存）的墓室而作。然而，一些学者认为这幅画原本是为佛罗伦萨郊外巴迪亚菲耶索拉纳修道院的帕尔米耶里小教堂而作，因为它的尺寸几乎与汉斯·梅姆林的《最后的审判》相同。 《最后的审判》最初也是为巴迪亚菲耶索拉纳修道院而作，但后来被盗并运往波兰格但斯克。博蒂奇尼祭坛画的几幅草图现存于不同的收藏机构。
这幅祭坛画不同寻常的构图和主题无疑是由其赞助人决定的，他们的形象出现在画面的下方角落。背景描绘了佛罗伦萨和阿尔诺河谷的景色。帕尔米耶里在菲耶索莱山上的一些房产，例如他妻子嫁妆中包含的农场，清晰可见。 画中圣母玛利亚肉身升天的场景，以及天使和圣徒环绕迎接圣母的画面，其灵感源自帕尔米耶里诗作《生命之城》（ Città di Vita，1465年）的最后一节。这首诗描述了卢克莱修一个颇具争议的观点：灵魂始于天堂，降临人间，并非由上帝创造。瓦萨里曾写道，博蒂奇尼的《圣母升天》与帕尔米耶里的诗作一样，被视为异端邪说，因此在完成后不久便被遮盖起来。这一说法很可能是虚构的，但捐赠者的脸确实被划掉了，这清楚地表明了围绕帕尔米耶里思想的争议。
15世纪80年代，博蒂奇尼经常受雇于佛罗伦萨及其附近的恩波利。他为恩波利的圣安德烈教堂（一座学院教堂）制作了两座大型圣体龛，一座供奉圣塞巴斯蒂安，另一座供奉圣体。这两座圣体龛如今都收藏于毗邻的博物馆中。其中较大的圣体龛，即圣体龛，于1486年受委托制作，并于1491年基本完工，随后被安放在教堂的主祭坛上。然而，在1504年，博蒂奇尼的儿子拉斐尔受邀进行最后的润色。现存几幅为侧板上圣徒衣袍绘制的草图。
1488 年，博蒂奇尼为佛罗伦萨圣玛利亚诺维拉大教堂的圣多明我兄弟会会议室绘制了一幅《圣殇》四圣徒祭坛画，现藏于巴黎雅克马尔-安德烈博物馆。
在博蒂奇尼的整个艺术生涯中，他为佛罗伦萨市民的家中创作了大量宗教题材的画板。他尤其擅长绘制圆形画（tondi），这些画作通常描绘圣母玛利亚和佛罗伦萨的守护圣人——年轻的施洗者圣约翰跪拜圣婴耶稣的场景。其中一幅保存完好的圆形画作于2013年在伦敦苏富比拍卖行亮相。其他作品则收藏于佛罗伦萨帕拉蒂纳美术馆、巴黎卢浮宫和墨西哥城 索玛雅博物馆。
在博蒂奇尼职业生涯的最后十年里，他继续创作，为佛罗伦萨及其周边地区承接了许多重要的委托。大约在1490年，他创作了《荣耀中的圣母子与圣玛丽·玛格达琳和圣伯纳德》 ，这幅画原藏于佛罗伦萨的切斯特洛教堂，现藏于卢浮宫。1493年，他为位于佛罗伦萨西部的富切基奥的圣母会创作了《圣母子与两位天使以及圣本笃、圣方济各、圣西尔维斯特和圣安东尼·阿博特》，这幅画现藏于大都会艺术博物馆。
1490年代中期，他完成了晚期最具雄心的祭坛画——气势恢宏的《圣杰罗姆与诸圣及天使》 （圣杰罗姆祭坛画），这幅画是富有的鲁切莱家族委托他为菲耶索莱的圣杰罗姆修道院创作的。这幅作品现藏于伦敦国家美术馆，画面中央描绘了圣杰罗姆，他位于教皇达玛苏斯、圣尤西比乌斯、圣保拉和圣尤斯托基乌姆之间；六位天使出现在上方的天空，一群捐赠者跪在下方。这幅画的独特之处在于，它将中央的圣人置于单独的画框中，形成了一种画中画的效果。正如艺术评论家查尔斯·达文特所描述的那样，“艺术家（博蒂奇尼）为他画中画的圣杰罗姆赋予了镀金画框，从而构建了一系列重叠的现实。这幅装裱后的图像对我们这些观者而言是一件独立的艺术品，对画中那些似乎正在研究它的圣徒而言也是如此：这幅画表明，即使是圣洁的殉道者，也会被艺术的力量所感动。” 一幅曾被认为是祭坛画中圣杰罗姆形象习作的素描，如今已被确认为多梅尼科·吉兰达约的作品，并与佛罗伦萨巴杰罗美术馆中由吉兰达约的妹夫巴斯蒂亚诺·迈纳尔迪所绘的圣杰罗姆壁画有关。
1495年，博蒂奇尼为佛罗伦萨圣皮耶尔·谢拉乔教堂的里努奇尼小堂绘制了一幅祭坛画，画中人物包括圣母子、圣方济各、大天使拉斐尔和少年托比亚。这幅作品现藏于爱丁堡苏格兰国家美术馆，由私人收藏家借展。
博蒂奇尼于 1498 年 1 月 16 日在佛罗伦萨去世，享年 51 岁。他的工作室由他的儿子拉斐尔·博蒂奇尼继承，拉斐尔·博蒂奇尼本人也创作了大量作品。
1968年4月，《时尚先生》（Esquire）杂志在封面照片中模仿了博蒂奇尼在大都会艺术博物馆收藏的圣塞巴斯蒂安像，照片的主角是穆罕默德·阿里。这张照片意在将圣塞巴斯蒂安遭受的迫害与阿里因拒绝参加越南战争而被剥夺重量级拳击冠军头衔的经历联系起来。当时的杂志艺术总监乔治·路易斯提出了这个想法，并向阿里推荐。阿里最初很喜欢圣人苦难与自身经历之间的联系，但一开始拒绝以基督徒的形象示人。在与伊斯兰民族领袖伊利亚·穆罕默德交谈并研究了一张博蒂奇尼画作的明信片后，他最终同意了。最终的封面照片中，阿里双手被反绑在身后，身上插满了箭，痛苦地仰着头，模仿了博蒂奇尼笔下的圣人形象。
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