罗克韦尔·肯特
Rockwell Kent
艺术家名：罗克韦尔·肯特（Rockwell Kent）
生卒日期： 1882年6月21日 - 1971年3月13日
国籍：美国
罗克韦尔·肯特的全部作品（55）
罗克韦尔·肯特（Rockwell Kent）是一位美国画家、版画家、插画家、作家、水手、冒险家和航海家。
罗克韦尔·肯特出生于纽约州塔里敦。肯特是英国后裔。 他早年大部分时间生活在纽约市及其周边地区，并在那里就读于霍勒斯·曼学校。肯特曾师从当时几位颇具影响力的画家和理论家。1900年秋季，他在艺术学生联盟跟随亚瑟·韦斯利·道学习构图和设计； 1900年至1902年间的三个夏季，他都在辛内科克山夏季艺术学校跟随威廉·梅里特·蔡斯学习绘画；之后，他于1902年秋季进入纽约艺术学院，进入罗伯特·亨利的班级学习，该学院由蔡斯创办。1903年夏季，在新罕布什尔州都柏林，肯特拜师于画家兼博物学家阿博特·汉德森·塞耶门下。肯特在哥伦比亚大学获得建筑学本科背景，这使他在 20 世纪初和 10 年代偶尔从事建筑渲染和木工工作。在哥伦比亚大学，肯特结识了未来的策展人卡尔·齐格罗瑟，后者成为他的挚友、支持者和合作伙伴。
肯特早期的莫纳德诺克山和新罕布什尔州风景画于1904年在纽约美国艺术家协会首次展出，其中《都柏林池塘》一画被史密斯学院购藏。1905年，肯特前往缅因州的莫尼根岛，发现岛上崎岖原始的美景成为他未来五年创作的灵感源泉。1907年，他的首批莫尼根岛系列画作在纽约克劳森画廊展出，广受好评。这些作品奠定了他作为美国早期现代主义画家的持久声誉，现藏于全美各大博物馆，包括大都会艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、新不列颠美国艺术博物馆和旧金山美术博物馆。众多评论家对肯特赞誉有加，其中包括《太阳报》的詹姆斯·胡内克，他盛赞肯特笔触流畅有力，色彩运用大胆鲜明。（正是胡内克认为“八人画派”的画作“明显带有反动色彩”。） 1910年，肯特协助组织了独立艺术家展览；1911年，他与亚瑟·B·戴维斯共同组织了“十二人绘画与素描独立展”，该展览被称为“十二人画派”或“肯特的帐篷”。画家马斯登·哈特利、约翰·马林和马克斯·韦伯（但不包括约翰·斯隆、罗伯特·亨利和乔治·贝洛斯）参加了1911年的展览。1913年，具有历史意义的军械库展览在曼哈顿举行时，肯特正在明尼苏达州威诺纳从事建筑设计工作。
肯特深受梭罗和爱默生的影响，是一位超验主义者和神秘主义者，他阅读过他们的作品，并从荒野的肃穆和纯粹之美中汲取灵感。在莫尼根岛之后，他先后在明尼苏达州威诺纳（1912-1913）、纽芬兰（1914-1915）、阿拉斯加（1918-1919）、佛蒙特（1919-1925）、火地岛（1922-1923）、爱尔兰（1926）和格陵兰（1929；1931-1932；1934-1935）长期居住。他创作的一系列来自这些往往荒凉之地的陆地和海洋风景画，传达了象征主义精神，唤起了人们对自然界神秘和宇宙奇观的感知。“我不想进行琐碎的自我表达，”肯特写道，“我想要的是原始的、无限的东西；我想描绘永恒的韵律。”
阿斯加德农场，山路，杰伊，纽约州
“在那里，向西，向天，一直到白面山的高脊，向北到山脉的北端，向南到最高峰，阿迪朗达克山脉完整的半圆形全景尽收眼底。仿佛我们以前从未见过这些山脉。”
——《这是我自己的》，罗克韦尔·肯特
1918年夏末，肯特带着他九岁的儿子前往美国边境阿拉斯加。《荒野》（1920年）是肯特多部冒险回忆录中的第一部，是他家书信的编辑和插图汇编。《新政治家》（伦敦）杂志称《荒野》是“自《草叶集》出版以来，美国最杰出的著作”。 1919年3月，肯特返回纽约后，出版业巨头乔治·帕尔默·普特南等人，包括格特鲁德·范德比尔特·惠特尼的助手朱莉安娜·福斯，将他注册为“洛克威尔·肯特有限公司”，以支持他在佛蒙特州新家的生活，同时帮助他完成在阿拉斯加创作的画作，这些画作将于1920年在纽约的克诺德勒画廊展出。肯特在阿拉斯加创作的小型木板油画素描——统一的水平构图，描绘了光线和色彩——在克诺德勒画廊以“印象”为题展出。这些作品与詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（1834-1903）的小型简洁油画素描（通常被称为“构图”）有着艺术上的渊源，这凸显了肯特对惠斯勒天才的钦佩。
1926年，出版商R.R. Donnelley找到肯特，希望他为理查德·亨利·达纳二世的《两年海上历险记》（Two Years Before the Mast）绘制插图版，肯特却建议绘制《白鲸记》 。1930年，芝加哥湖畔出版社出版了这套限量三卷本的《白鲸记》（仅发行1000册），书中收录了肯特令人难忘的黑白钢笔/毛笔墨水画，一经推出便销售一空；兰登书屋也出版了平装版。
肯特的工作室位于纽约州奥萨布尔福克斯的阿斯加德农场。
肯特作为爵士时代幽默作家的才华鲜为人知。他以笔名“小霍加斯”（Hogarth Jr.）创作了数十幅异想天开、诙谐幽默的钢笔画，这些作品曾发表于《名利场》、《纽约论坛报》、《哈珀周刊》以及最初的《生活》杂志。他还将“小霍加斯”的风格运用到一系列色彩丰富的玻璃反画中，这些作品于1918年完成，并在瓦纳梅克百货公司展出。（其中两幅玻璃画现藏于哥伦布艺术博物馆，是现代主义收藏家费迪南德·霍瓦尔德的遗赠。）在《洛克威尔·肯特：神话与现代》一书中，杰克·米尔格拉姆·维恩用一整章的篇幅专门探讨了“小霍加斯”这一笔名，并收录了多幅钢笔画和玻璃反画作品。 20世纪20年代，肯特频繁涉足插画领域，为许多主流杂志的封面绘制插图。例如，1927年，肯特的钢笔、毛笔和墨水画作被刊登在通俗杂志《 冒险》（Adventure ）的封面上，以至于《时代》杂志评论道：“即便抛开其他因素， 《冒险》杂志也足以在众多通俗杂志中脱颖而出 ……因为它曾经完全由洛克威尔·肯特绘制插图 ……” 此后，肯特也断断续续地从事装饰性作品：1939年，弗农窑公司在其现代瓷器餐具系列中复制了肯特绘制的三套设计（《白鲸记》、《萨拉米娜》和《我们的美国》）。
20 世纪 20 年代或 30 年代，肯特在艺术学生联盟结识了许多艺术家，并与其中的威廉明娜·韦伯·弗隆和托马斯·弗隆成为了朋友。
马萨诸塞州丹尼斯市的科德角剧院和电影院的创始人兼经理雷蒙德·摩尔聘请罗克韦尔·肯特为电影院设计壁画，其中包括一幅面积巨大的天花板壁画。肯特的合作者乔·米尔齐纳（1901-1976）和一群来自纽约市的舞台布景画家负责将设计图转移到这幅6400平方英尺（590平方米）的天花板上并进行绘制。表面上，肯特是为了抗议1927年萨科和范泽蒂的处决而远离马萨诸塞州，但实际上，他于1930年6月前往丹尼斯，在脚手架上待了三天，提出建议并进行修改。肯特和米尔齐纳的签名分别出现在电影院相对的两面墙上。
1927年，肯特搬到了纽约州北部，在那里他购置了一处阿迪朗达克山脉的农庄。他将这处农庄命名为阿斯加德（Asgaard），此后便一直居住于此。他在那里的工作室里孜孜不倦地创作，完成了无数的绘画作品。1929年夏天，肯特乘船前往格陵兰岛进行绘画探险，他的冒险经历（以及一些小插曲）被记录在畅销书《北行东行》（N by E，1930年）中。在这次旅行中，肯特结识了丹麦北极探险家彼得·弗罗伊亨（Peter Freuchen）和克努德·拉斯穆森（Knud Rasmussen），并决心重返格陵兰岛进行绘画和写作。他在北极圈以北一个名为伊格德洛苏伊特（Igdlorssuit，或称伊洛苏伊特Illorsuit）的小渔村生活了两年（1931-1932年和1934-1935年），在那里创作了他职业生涯中一些规模最大、最负盛名的画作。他在格陵兰岛的跨文化交流包括与德国著名电影制作人/演员莱尼·里芬斯塔尔的会面。里芬斯塔尔曾短暂地与纪录片《SOS冰山》的摄制组一同在伊洛尔苏伊特岛逗留。肯特本人也曾怀揣电影制作的梦想，包括拍摄一部以因纽特人为主角的准纪录片，这些内容在下文引用的《洛克威尔·肯特与好莱坞》（杰克·米尔格拉姆·维恩，2002年）一书中有所探讨。肯特的许多历史照片和手工着色幻灯片首次在下文引用的《努克以北：洛克威尔·肯特之后的格陵兰》（丹尼斯·德菲博，2019年）一书中得以重现。
随着二战临近，肯特的艺术创作方向发生了转变，他越来越积极地参与进步政治活动。1937年，美国财政部绘画与雕塑部委托肯特与其他九位艺术家在华盛顿特区联邦三角区的新邮局大楼绘制两幅壁画；这两幅壁画分别名为《北极邮件服务》和《热带邮件服务》，旨在颂扬国内航空邮政服务的覆盖范围。肯特在画作中用阿拉斯加原住民语言以极小的字体写下了一段颇具争议的文字，显然是阿拉斯加原住民向波多黎各人传达的支持非殖民化的信息。这段文字翻译过来是：“致我们的朋友波多黎各人民：来吧，让我们更换酋长。只有这样才能使我们平等自由。” 此事引起了一些争议。
尽管肯特经常对美国的外交政策持批评态度，并且对资本主义的承诺缺乏耐心，但他的爱国情怀从未减弱。他始终是美国首屈一指的海洋绘图师。二战期间，他为美国出口航运公司创作了一系列钢笔/毛笔墨水海洋画作，并于1946年为拉尔麦芽公司创作了另一系列钢笔/毛笔墨水画作。这些画作被收录在《致你！》一书中，该书由肯特本人撰写并设计，旨在颂扬美国的自由和民主，以及移民在构建美国民族认同中所扮演的重要角色。1948年，肯特当选为美国国家设计学院准会员，并于1966年成为正式院士。1971年，肯特在位于阿迪朗达克山脉的家中去世。
政治
尽管肯特出身优渥，但他很早就形成了激进的政治观点，并于1904年加入了美国社会党。同年，他首次投票支持尤金·德布斯竞选总统，此后一生都随时准备就社会主义思想展开辩论。他对劳动尊严的尊重源于个人经历和自身技艺，这也使他成为工会的坚定支持者。他曾于1912年短暂加入世界产业工人联合会，并先后加入过美国劳工联合会和产业工会联合会等组织。
肯特的政治活动在20世纪30年代后期开始活跃起来，他参与了文化人民阵线的多项活动，包括支持西班牙共和国及其后的反法西斯战争。尤其值得一提的是，他参与了1936年美国艺术家大会的筹建工作，之后又先后担任美国艺术家联盟和美国艺术家联合会的官员，致力于代表艺术家与艺术委员会、博物馆和艺术品经销商进行沟通 。1948年，他作为美国劳工党候选人竞选国会议员，支持亨利·华莱士的进步党总统竞选，认为这是延续罗斯福新政遗产的最佳选择 。
在战后不断变化的背景下，肯特主张核裁军，并主张与美国战时的盟友苏联保持友好关系。这使他与美国的冷战政策站在了对立面。苏联大力推广肯特的作品 ，他与数百名其他杰出的知识分子和艺术家一样，成为约瑟夫·麦卡锡主义势力攻击的目标，但他和威廉·格罗珀是仅有的两位被针对的平面艺术家 。
肯特并非共产党员，并认为自己的政治观点符合美国民主的优良传统。然而，他参与斯德哥尔摩呼吁和世界和平理事会的活动导致他的护照在1950年被吊销。在他提起诉讼以恢复其出国旅行权利后，1958年6月，美国最高法院在“肯特诉杜勒斯案”中裁定该禁令侵犯了他的公民权利，从而确认了他的旅行权。与此同时，肯特还因其担任国际工人协会（一个由左翼人士和移民支持的互助文化组织）的官员而受到攻击。1951年，肯特在法庭诉讼中为自己的记录辩护，并揭露了声称他是共产党员的伪证。
1957年至1971年，肯特担任美苏友好全国委员会主席。 1957年至1958年，他的作品在苏联五家博物馆——普希金国家美术博物馆、冬宫博物馆、基辅东西方艺术博物馆、敖德萨东西方艺术博物馆和里加国家美术博物馆——举办了广受好评的展览。1960年，他将数百幅绘画作品捐赠给苏联人民（详见《洛克威尔·肯特被遗忘的风景》，斯科特·R·费里斯和艾伦·皮尔斯著，Down East Books出版社，1998年）。此后，他成为苏联美术学院荣誉院士，并于1967年荣获列宁国际和平奖。肯特指定将奖金捐赠给越南南北两地的妇女儿童。 （肯特的礼物的性质由他的妻子萨莉在弗雷德·刘易斯制作并编剧的2005年纪录片《罗克韦尔·肯特》中进行了解释。）
与苏联乌克兰艺术家会面
罗克韦尔·肯特前往苏联，在那里结识了许多志同道合的人。在他的著作《萨拉米娜》俄文第二版序言中，肯特写道：“最近……我结识了两位来自基辅的才华横溢的年轻艺术家， 阿达·雷巴丘克 和弗拉基米尔·梅尔尼琴科。他们和我一样，在苏联北极地区生活和工作，热爱北方及其居民……艺术难道不应该揭示人性的本质吗？……我们这些致力于为人类创造更美好世界的人，必须了解塑造人类的泥土。”
遗产
肯特与妻子弗朗西丝·李·肯特，1937年
1971年，肯特因心脏病去世，《纽约时报》在头版刊登了一篇篇幅很长的讣告，开头写道：“在漫长的一生中，多才多艺的罗克韦尔·肯特曾担任过建筑师、画家、插画家、石版画家、木刻家、漫画家、广告艺术家、木匠、奶农、探险家、工会领袖和政治辩论家等多重身份（而且往往是同时担任）。诗人路易斯·昂特迈耶曾评价道：‘他是一个如此多才多艺的人，简直是形形色色。’ 1982年，肯特的作品选集出版，《纽约时报》的一位书评家进一步描述肯特为‘……一位深思熟虑、特立独行、古怪而善良的人，他对美国书籍制作艺术做出了不朽的贡献。’” 纽芬兰和拉布拉多美术馆（位于纽芬兰省圣约翰斯）曾举办过这位艺术家的绘画和素描回顾展，其中“指向北方：罗克韦尔·肯特在纽芬兰和拉布拉多”展览由卡罗琳·斯通于2014年夏季策划。其他展览包括：2013年在明尼苏达州威诺纳举办的纪念肯特在当地生活一百周年的展览；2012年秋季在圣劳伦斯大学（纽约州坎顿）的理查德·F·布拉什艺术馆和欧文·D·杨图书馆举办的展览；2012年春季至秋季在法恩斯沃思艺术博物馆（缅因州罗克兰）举办的展览；2012年夏季在佛蒙特州本宁顿博物馆举办的展览；以及2012年春季至夏季在费城艺术博物馆举办的展览。以及缅因州波特兰艺术博物馆举办的 2005 年夏季大型展览，以纪念肯特抵达莫尼根岛一百周年。
2018年至2020年是肯特阿拉斯加绘画探险、他在福克斯岛的停留以及《荒野：阿拉斯加静谧冒险日记》出版一百周年。他在此期间写给和收到的信件揭示了他书中叙述背后一段并不平静的经历。他与妻子凯瑟琳以及当时的恋人希尔德加德·赫希的私人通信，为我们了解他的人生背景提供了引人入胜的视角。更详细的描述可在博客“罗克韦尔·肯特《荒野》百年纪念日志”中找到。
肯特为《白鲸》创作的一幅精美钢笔画出现在2001年美国发行的纪念邮票上，该邮票是为庆祝美国插画而发行的系列邮票之一，其他入选作品还包括马克斯菲尔德·帕里什、弗雷德里克·雷明顿和诺曼·洛克威尔的画作。加拿大作家迈克尔·温特在其2004年荣获温特塞特奖的小说《大问》中，虚构地回忆了肯特在1914-1915年于纽芬兰度过的一年。肯特的作品也出现在史蒂夫·马丁2010年的小说《美的对象》中，并在道格拉斯·布林克利2011年出版的历史著作《寂静的世界：拯救阿拉斯加荒野王国：1879-1960》中专门用一个章节来介绍。
哥伦比亚大学收藏了罗克韦尔·肯特的3300幅工作图纸和草图，其中大部分从未发表过。这批藏品是阿尔弗雷德·C·贝罗尔夫妇、科利斯·拉蒙特、阿瑟·海耶斯·苏兹伯格夫人和丹·伯恩·琼斯于1972年捐赠的。
美国艺术档案馆收藏了肯特的大量信件。
生卒日期： 1882年6月21日 - 1971年3月13日
国籍：美国
罗克韦尔·肯特的全部作品（55）
罗克韦尔·肯特（Rockwell Kent）是一位美国画家、版画家、插画家、作家、水手、冒险家和航海家。
罗克韦尔·肯特出生于纽约州塔里敦。肯特是英国后裔。 他早年大部分时间生活在纽约市及其周边地区，并在那里就读于霍勒斯·曼学校。肯特曾师从当时几位颇具影响力的画家和理论家。1900年秋季，他在艺术学生联盟跟随亚瑟·韦斯利·道学习构图和设计； 1900年至1902年间的三个夏季，他都在辛内科克山夏季艺术学校跟随威廉·梅里特·蔡斯学习绘画；之后，他于1902年秋季进入纽约艺术学院，进入罗伯特·亨利的班级学习，该学院由蔡斯创办。1903年夏季，在新罕布什尔州都柏林，肯特拜师于画家兼博物学家阿博特·汉德森·塞耶门下。肯特在哥伦比亚大学获得建筑学本科背景，这使他在 20 世纪初和 10 年代偶尔从事建筑渲染和木工工作。在哥伦比亚大学，肯特结识了未来的策展人卡尔·齐格罗瑟，后者成为他的挚友、支持者和合作伙伴。
肯特早期的莫纳德诺克山和新罕布什尔州风景画于1904年在纽约美国艺术家协会首次展出，其中《都柏林池塘》一画被史密斯学院购藏。1905年，肯特前往缅因州的莫尼根岛，发现岛上崎岖原始的美景成为他未来五年创作的灵感源泉。1907年，他的首批莫尼根岛系列画作在纽约克劳森画廊展出，广受好评。这些作品奠定了他作为美国早期现代主义画家的持久声誉，现藏于全美各大博物馆，包括大都会艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、新不列颠美国艺术博物馆和旧金山美术博物馆。众多评论家对肯特赞誉有加，其中包括《太阳报》的詹姆斯·胡内克，他盛赞肯特笔触流畅有力，色彩运用大胆鲜明。（正是胡内克认为“八人画派”的画作“明显带有反动色彩”。） 1910年，肯特协助组织了独立艺术家展览；1911年，他与亚瑟·B·戴维斯共同组织了“十二人绘画与素描独立展”，该展览被称为“十二人画派”或“肯特的帐篷”。画家马斯登·哈特利、约翰·马林和马克斯·韦伯（但不包括约翰·斯隆、罗伯特·亨利和乔治·贝洛斯）参加了1911年的展览。1913年，具有历史意义的军械库展览在曼哈顿举行时，肯特正在明尼苏达州威诺纳从事建筑设计工作。
肯特深受梭罗和爱默生的影响，是一位超验主义者和神秘主义者，他阅读过他们的作品，并从荒野的肃穆和纯粹之美中汲取灵感。在莫尼根岛之后，他先后在明尼苏达州威诺纳（1912-1913）、纽芬兰（1914-1915）、阿拉斯加（1918-1919）、佛蒙特（1919-1925）、火地岛（1922-1923）、爱尔兰（1926）和格陵兰（1929；1931-1932；1934-1935）长期居住。他创作的一系列来自这些往往荒凉之地的陆地和海洋风景画，传达了象征主义精神，唤起了人们对自然界神秘和宇宙奇观的感知。“我不想进行琐碎的自我表达，”肯特写道，“我想要的是原始的、无限的东西；我想描绘永恒的韵律。”
阿斯加德农场，山路，杰伊，纽约州
“在那里，向西，向天，一直到白面山的高脊，向北到山脉的北端，向南到最高峰，阿迪朗达克山脉完整的半圆形全景尽收眼底。仿佛我们以前从未见过这些山脉。”
——《这是我自己的》，罗克韦尔·肯特
1918年夏末，肯特带着他九岁的儿子前往美国边境阿拉斯加。《荒野》（1920年）是肯特多部冒险回忆录中的第一部，是他家书信的编辑和插图汇编。《新政治家》（伦敦）杂志称《荒野》是“自《草叶集》出版以来，美国最杰出的著作”。 1919年3月，肯特返回纽约后，出版业巨头乔治·帕尔默·普特南等人，包括格特鲁德·范德比尔特·惠特尼的助手朱莉安娜·福斯，将他注册为“洛克威尔·肯特有限公司”，以支持他在佛蒙特州新家的生活，同时帮助他完成在阿拉斯加创作的画作，这些画作将于1920年在纽约的克诺德勒画廊展出。肯特在阿拉斯加创作的小型木板油画素描——统一的水平构图，描绘了光线和色彩——在克诺德勒画廊以“印象”为题展出。这些作品与詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（1834-1903）的小型简洁油画素描（通常被称为“构图”）有着艺术上的渊源，这凸显了肯特对惠斯勒天才的钦佩。
1926年，出版商R.R. Donnelley找到肯特，希望他为理查德·亨利·达纳二世的《两年海上历险记》（Two Years Before the Mast）绘制插图版，肯特却建议绘制《白鲸记》 。1930年，芝加哥湖畔出版社出版了这套限量三卷本的《白鲸记》（仅发行1000册），书中收录了肯特令人难忘的黑白钢笔/毛笔墨水画，一经推出便销售一空；兰登书屋也出版了平装版。
肯特的工作室位于纽约州奥萨布尔福克斯的阿斯加德农场。
肯特作为爵士时代幽默作家的才华鲜为人知。他以笔名“小霍加斯”（Hogarth Jr.）创作了数十幅异想天开、诙谐幽默的钢笔画，这些作品曾发表于《名利场》、《纽约论坛报》、《哈珀周刊》以及最初的《生活》杂志。他还将“小霍加斯”的风格运用到一系列色彩丰富的玻璃反画中，这些作品于1918年完成，并在瓦纳梅克百货公司展出。（其中两幅玻璃画现藏于哥伦布艺术博物馆，是现代主义收藏家费迪南德·霍瓦尔德的遗赠。）在《洛克威尔·肯特：神话与现代》一书中，杰克·米尔格拉姆·维恩用一整章的篇幅专门探讨了“小霍加斯”这一笔名，并收录了多幅钢笔画和玻璃反画作品。 20世纪20年代，肯特频繁涉足插画领域，为许多主流杂志的封面绘制插图。例如，1927年，肯特的钢笔、毛笔和墨水画作被刊登在通俗杂志《 冒险》（Adventure ）的封面上，以至于《时代》杂志评论道：“即便抛开其他因素， 《冒险》杂志也足以在众多通俗杂志中脱颖而出 ……因为它曾经完全由洛克威尔·肯特绘制插图 ……” 此后，肯特也断断续续地从事装饰性作品：1939年，弗农窑公司在其现代瓷器餐具系列中复制了肯特绘制的三套设计（《白鲸记》、《萨拉米娜》和《我们的美国》）。
20 世纪 20 年代或 30 年代，肯特在艺术学生联盟结识了许多艺术家，并与其中的威廉明娜·韦伯·弗隆和托马斯·弗隆成为了朋友。
马萨诸塞州丹尼斯市的科德角剧院和电影院的创始人兼经理雷蒙德·摩尔聘请罗克韦尔·肯特为电影院设计壁画，其中包括一幅面积巨大的天花板壁画。肯特的合作者乔·米尔齐纳（1901-1976）和一群来自纽约市的舞台布景画家负责将设计图转移到这幅6400平方英尺（590平方米）的天花板上并进行绘制。表面上，肯特是为了抗议1927年萨科和范泽蒂的处决而远离马萨诸塞州，但实际上，他于1930年6月前往丹尼斯，在脚手架上待了三天，提出建议并进行修改。肯特和米尔齐纳的签名分别出现在电影院相对的两面墙上。
1927年，肯特搬到了纽约州北部，在那里他购置了一处阿迪朗达克山脉的农庄。他将这处农庄命名为阿斯加德（Asgaard），此后便一直居住于此。他在那里的工作室里孜孜不倦地创作，完成了无数的绘画作品。1929年夏天，肯特乘船前往格陵兰岛进行绘画探险，他的冒险经历（以及一些小插曲）被记录在畅销书《北行东行》（N by E，1930年）中。在这次旅行中，肯特结识了丹麦北极探险家彼得·弗罗伊亨（Peter Freuchen）和克努德·拉斯穆森（Knud Rasmussen），并决心重返格陵兰岛进行绘画和写作。他在北极圈以北一个名为伊格德洛苏伊特（Igdlorssuit，或称伊洛苏伊特Illorsuit）的小渔村生活了两年（1931-1932年和1934-1935年），在那里创作了他职业生涯中一些规模最大、最负盛名的画作。他在格陵兰岛的跨文化交流包括与德国著名电影制作人/演员莱尼·里芬斯塔尔的会面。里芬斯塔尔曾短暂地与纪录片《SOS冰山》的摄制组一同在伊洛尔苏伊特岛逗留。肯特本人也曾怀揣电影制作的梦想，包括拍摄一部以因纽特人为主角的准纪录片，这些内容在下文引用的《洛克威尔·肯特与好莱坞》（杰克·米尔格拉姆·维恩，2002年）一书中有所探讨。肯特的许多历史照片和手工着色幻灯片首次在下文引用的《努克以北：洛克威尔·肯特之后的格陵兰》（丹尼斯·德菲博，2019年）一书中得以重现。
随着二战临近，肯特的艺术创作方向发生了转变，他越来越积极地参与进步政治活动。1937年，美国财政部绘画与雕塑部委托肯特与其他九位艺术家在华盛顿特区联邦三角区的新邮局大楼绘制两幅壁画；这两幅壁画分别名为《北极邮件服务》和《热带邮件服务》，旨在颂扬国内航空邮政服务的覆盖范围。肯特在画作中用阿拉斯加原住民语言以极小的字体写下了一段颇具争议的文字，显然是阿拉斯加原住民向波多黎各人传达的支持非殖民化的信息。这段文字翻译过来是：“致我们的朋友波多黎各人民：来吧，让我们更换酋长。只有这样才能使我们平等自由。” 此事引起了一些争议。
尽管肯特经常对美国的外交政策持批评态度，并且对资本主义的承诺缺乏耐心，但他的爱国情怀从未减弱。他始终是美国首屈一指的海洋绘图师。二战期间，他为美国出口航运公司创作了一系列钢笔/毛笔墨水海洋画作，并于1946年为拉尔麦芽公司创作了另一系列钢笔/毛笔墨水画作。这些画作被收录在《致你！》一书中，该书由肯特本人撰写并设计，旨在颂扬美国的自由和民主，以及移民在构建美国民族认同中所扮演的重要角色。1948年，肯特当选为美国国家设计学院准会员，并于1966年成为正式院士。1971年，肯特在位于阿迪朗达克山脉的家中去世。
政治
尽管肯特出身优渥，但他很早就形成了激进的政治观点，并于1904年加入了美国社会党。同年，他首次投票支持尤金·德布斯竞选总统，此后一生都随时准备就社会主义思想展开辩论。他对劳动尊严的尊重源于个人经历和自身技艺，这也使他成为工会的坚定支持者。他曾于1912年短暂加入世界产业工人联合会，并先后加入过美国劳工联合会和产业工会联合会等组织。
肯特的政治活动在20世纪30年代后期开始活跃起来，他参与了文化人民阵线的多项活动，包括支持西班牙共和国及其后的反法西斯战争。尤其值得一提的是，他参与了1936年美国艺术家大会的筹建工作，之后又先后担任美国艺术家联盟和美国艺术家联合会的官员，致力于代表艺术家与艺术委员会、博物馆和艺术品经销商进行沟通 。1948年，他作为美国劳工党候选人竞选国会议员，支持亨利·华莱士的进步党总统竞选，认为这是延续罗斯福新政遗产的最佳选择 。
在战后不断变化的背景下，肯特主张核裁军，并主张与美国战时的盟友苏联保持友好关系。这使他与美国的冷战政策站在了对立面。苏联大力推广肯特的作品 ，他与数百名其他杰出的知识分子和艺术家一样，成为约瑟夫·麦卡锡主义势力攻击的目标，但他和威廉·格罗珀是仅有的两位被针对的平面艺术家 。
肯特并非共产党员，并认为自己的政治观点符合美国民主的优良传统。然而，他参与斯德哥尔摩呼吁和世界和平理事会的活动导致他的护照在1950年被吊销。在他提起诉讼以恢复其出国旅行权利后，1958年6月，美国最高法院在“肯特诉杜勒斯案”中裁定该禁令侵犯了他的公民权利，从而确认了他的旅行权。与此同时，肯特还因其担任国际工人协会（一个由左翼人士和移民支持的互助文化组织）的官员而受到攻击。1951年，肯特在法庭诉讼中为自己的记录辩护，并揭露了声称他是共产党员的伪证。
1957年至1971年，肯特担任美苏友好全国委员会主席。 1957年至1958年，他的作品在苏联五家博物馆——普希金国家美术博物馆、冬宫博物馆、基辅东西方艺术博物馆、敖德萨东西方艺术博物馆和里加国家美术博物馆——举办了广受好评的展览。1960年，他将数百幅绘画作品捐赠给苏联人民（详见《洛克威尔·肯特被遗忘的风景》，斯科特·R·费里斯和艾伦·皮尔斯著，Down East Books出版社，1998年）。此后，他成为苏联美术学院荣誉院士，并于1967年荣获列宁国际和平奖。肯特指定将奖金捐赠给越南南北两地的妇女儿童。 （肯特的礼物的性质由他的妻子萨莉在弗雷德·刘易斯制作并编剧的2005年纪录片《罗克韦尔·肯特》中进行了解释。）
与苏联乌克兰艺术家会面
罗克韦尔·肯特前往苏联，在那里结识了许多志同道合的人。在他的著作《萨拉米娜》俄文第二版序言中，肯特写道：“最近……我结识了两位来自基辅的才华横溢的年轻艺术家， 阿达·雷巴丘克 和弗拉基米尔·梅尔尼琴科。他们和我一样，在苏联北极地区生活和工作，热爱北方及其居民……艺术难道不应该揭示人性的本质吗？……我们这些致力于为人类创造更美好世界的人，必须了解塑造人类的泥土。”
遗产
肯特与妻子弗朗西丝·李·肯特，1937年
1971年，肯特因心脏病去世，《纽约时报》在头版刊登了一篇篇幅很长的讣告，开头写道：“在漫长的一生中，多才多艺的罗克韦尔·肯特曾担任过建筑师、画家、插画家、石版画家、木刻家、漫画家、广告艺术家、木匠、奶农、探险家、工会领袖和政治辩论家等多重身份（而且往往是同时担任）。诗人路易斯·昂特迈耶曾评价道：‘他是一个如此多才多艺的人，简直是形形色色。’ 1982年，肯特的作品选集出版，《纽约时报》的一位书评家进一步描述肯特为‘……一位深思熟虑、特立独行、古怪而善良的人，他对美国书籍制作艺术做出了不朽的贡献。’” 纽芬兰和拉布拉多美术馆（位于纽芬兰省圣约翰斯）曾举办过这位艺术家的绘画和素描回顾展，其中“指向北方：罗克韦尔·肯特在纽芬兰和拉布拉多”展览由卡罗琳·斯通于2014年夏季策划。其他展览包括：2013年在明尼苏达州威诺纳举办的纪念肯特在当地生活一百周年的展览；2012年秋季在圣劳伦斯大学（纽约州坎顿）的理查德·F·布拉什艺术馆和欧文·D·杨图书馆举办的展览；2012年春季至秋季在法恩斯沃思艺术博物馆（缅因州罗克兰）举办的展览；2012年夏季在佛蒙特州本宁顿博物馆举办的展览；以及2012年春季至夏季在费城艺术博物馆举办的展览。以及缅因州波特兰艺术博物馆举办的 2005 年夏季大型展览，以纪念肯特抵达莫尼根岛一百周年。
2018年至2020年是肯特阿拉斯加绘画探险、他在福克斯岛的停留以及《荒野：阿拉斯加静谧冒险日记》出版一百周年。他在此期间写给和收到的信件揭示了他书中叙述背后一段并不平静的经历。他与妻子凯瑟琳以及当时的恋人希尔德加德·赫希的私人通信，为我们了解他的人生背景提供了引人入胜的视角。更详细的描述可在博客“罗克韦尔·肯特《荒野》百年纪念日志”中找到。
肯特为《白鲸》创作的一幅精美钢笔画出现在2001年美国发行的纪念邮票上，该邮票是为庆祝美国插画而发行的系列邮票之一，其他入选作品还包括马克斯菲尔德·帕里什、弗雷德里克·雷明顿和诺曼·洛克威尔的画作。加拿大作家迈克尔·温特在其2004年荣获温特塞特奖的小说《大问》中，虚构地回忆了肯特在1914-1915年于纽芬兰度过的一年。肯特的作品也出现在史蒂夫·马丁2010年的小说《美的对象》中，并在道格拉斯·布林克利2011年出版的历史著作《寂静的世界：拯救阿拉斯加荒野王国：1879-1960》中专门用一个章节来介绍。
哥伦比亚大学收藏了罗克韦尔·肯特的3300幅工作图纸和草图，其中大部分从未发表过。这批藏品是阿尔弗雷德·C·贝罗尔夫妇、科利斯·拉蒙特、阿瑟·海耶斯·苏兹伯格夫人和丹·伯恩·琼斯于1972年捐赠的。
美国艺术档案馆收藏了肯特的大量信件。
