费尔南·莱热
Fernand Léger
艺术家名：费尔南·莱热（Fernand Léger）
生卒日期： 1881年2月4日 - 1955年8月17日
国籍：法国
费尔南·莱热的全部作品（607）
约瑟夫·费尔南·亨利·莱热（Joseph Fernand Henri Léger）是一位法国画家、雕塑家和电影制作人。在他的早期作品中，他创造了一种个人化的立体主义风格（被称为“管状立体主义”），并逐渐将其演变为一种更具具象、更通俗的风格。他对现代题材的大胆简化处理使他被视为波普艺术的先驱。
莱热出生于下诺曼底奥恩省的阿尔让唐，他的父亲在那里养牛。1897年至1899年，费尔南·莱热最初接受建筑师培训，之后于1900年移居巴黎，以建筑绘图员的身份谋生。1902年至1903年，他在伊夫林省凡尔赛服兵役。之后，由于申请巴黎美术学院被拒，他进入了装饰艺术学院学习。尽管如此，他还是以非注册学生的身份在巴黎美术学院学习，并在那里度过了他自己所说的“空虚而无用的三年”，师从热罗姆等人，同时还在朱利安学院学习。 他直到25岁才开始认真从事绘画创作。此时，他的作品已显露出印象派的影响，例如1905年的《我母亲的花园》（ Le Jardin de ma mère ），这是他这一时期为数不多的几幅没有被他后来销毁的作品之一。 1907年，莱热在秋季沙龙参观了塞尚的回顾展后，他的作品开始更加注重素描和几何图形。
1914–1920
费尔南·莱热，1916 年，《拿着烟斗的士兵》 （Le Soldat à la Pipe），布面油画，130 × 97 厘米，北莱茵-威斯特法伦美术馆，杜塞尔多夫
莱热在第一次世界大战中的经历对他的创作产生了深远的影响。1914年8月，他应征入伍，加入法国军队，并在阿尔贡前线服役两年。在战壕里，他创作了许多关于火炮、飞机和战友的素描，并在休假期间创作了《叼着烟斗的士兵》 （1916）。1916年9月，他在凡尔登遭到德军芥子气袭击，险些丧命。在维勒潘特疗养期间，他创作了《玩牌者》（1917），这幅画中形似机器人、怪诞的人物反映了他对战争的感受。正如他所解释的：
……阳光下75毫米炮膛的景象让我震惊。那是阳光照射在白色金属上的魔力。就凭这一点，我就忘记了1912-1913年的抽象艺术。我周围某些人的粗犷、多样、幽默，以及他们近乎完美的技艺，他们对实用主义现实的精准把握，以及在生死攸关的戏剧性情境中将其运用到实践中……让我想要用俚语作画，展现它所有的色彩和活力。
这件作品标志着他“机械时期”的开始，这一时期他笔下的人物和物体以线条流畅的管状和机械般的造型为特征。从1918年开始，他还创作了“圆盘系列”的首批画作，其中以类似交通信号灯的圆盘为主要元素。 1919年12月，他与珍妮-奥古斯丁·洛伊结婚；1920年，他结识了勒·柯布西耶，两人此后成为终生挚友。
1920年代
莱热在20世纪20年代创作的“机械”作品，无论在形式上的清晰性，还是在题材上——母子、女性裸体、秩序井然的风景中的人物——都体现了战后艺术界“回归秩序”的典型特征，并将他与普桑和柯罗所代表的法国具象绘画传统联系起来。在他1921年的《动态风景》（ paysages animés ）系列作品中，人物和动物和谐地存在于由流线型线条构成的风景之中。这些画作的正面构图、清晰的轮廓和柔和的色彩融合，常常令人联想起亨利·卢梭的作品。莱热非常欣赏卢梭，并于1909年与他相识。
他们的作品也与勒·柯布西耶和阿梅代·奥赞方的作品有相似之处，这两位艺术家共同创立了纯粹主义，旨在以理性、数学为基础，纠正立体主义的冲动性。莱热的《红色背景上的裸女》（1927）融合了古典与现代元素，描绘了一位体态魁梧、面无表情的女性，其形态和色彩都如同机器一般。他这一时期的静物作品以稳定、相互交错的矩形构成为主，这些矩形既有垂直方向的，也有水平方向的。 1924年的静物画《虹吸管》取材于大众报刊上刊登的开胃酒金巴利的广告，代表了莱热作品中纯粹主义美学的巅峰之作。其均衡的构图和让人联想到古典柱子的凹槽造型，与一只手握着酒瓶的 近乎电影般的特写镜头完美融合。
作为现代主义的爱好者，莱热对电影情有独钟，甚至一度考虑放弃绘画，投身电影制作。 1923-24年，他为马塞尔·莱比耶的《非人》（L'Inhumaine）设计了实验室场景的布景。1924年，莱热与乔治·安泰尔和曼·雷合作，并与电影制作人达德利·墨菲共同制作并执导了标志性的、受未来主义影响的影片《机械芭蕾》（Ballet Mécanique ）。 这部影片既非抽象也非叙事，而是由一系列女性嘴唇和牙齿的影像、日常物品的特写镜头，以及人类活动和机器在节奏运动中反复出现的画面组成。
他与阿梅代·奥赞方合作创办了现代学院（Académie Moderne），这是一所免费学校，他从1924年起与亚历山德拉·埃克斯特和玛丽·劳伦辛一起在那里任教。1925年，他创作了第一批受勒·柯布西耶理论影响的“壁画”。这些壁画旨在融入彩色建筑中，是他最具抽象性的绘画作品之一，其特点是色块平铺，呈现出前进或后退的视觉效果。
1930年代
自1927年起，莱热的作品风格逐渐发生变化，有机形态和不规则形态的重要性日益凸显。 20世纪30年代兴起的具象风格在1935年的《两姐妹》以及多个版本的《亚当与夏娃》中得到了充分展现。他以特有的幽默笔触，将亚当描绘成身穿条纹泳衣或身上有纹身的形象。
1931年，莱热首次访问美国，游览了纽约市和芝加哥。 1935年，纽约现代艺术博物馆举办了他的作品展。1938年，莱热受委托装饰纳尔逊·洛克菲勒的公寓。
1940年代
二战期间，莱热居住在美国。他在耶鲁大学任教，并从工业废弃物遍布的景象中汲取灵感，创作了一系列新的绘画作品。自然形态与机械元素并置所带来的冲击力——“成吨的废弃机器，鲜花从内部冒出，鸟儿栖息其上”——正是他所谓的“对比法则”的体现。他对这种对比的热情促成了《梯子上的树》 （1943-44年）和《浪漫风景》 （ 1946年）等作品的诞生。1944年，他重现了1930年的构图，创作了《三个音乐家》（现藏于纽约现代艺术博物馆）。这幅画作带有卢梭式的民间艺术风格，通过三个音乐家及其乐器的并置，巧妙地运用了对比法则。
在美国旅居期间，莱热开始创作一种绘画风格，他将自由排列的色带与黑色轮廓的人物和物体并置。莱热认为纽约市的霓虹灯是这种创新的灵感来源：“百老汇大街上闪烁的霓虹广告让我印象深刻。你站在那里，和某人交谈，突然间，他变成了蓝色。然后颜色消失了——另一个霓虹灯出现，把他变成了红色或黄色。”
1945年返回法国后，他加入了法国共产党。在此期间，他的作品抽象性有所降低，创作了许多描绘大众生活场景的大型人物画，其中包括杂技演员、建筑工人、潜水员和乡村郊游的画面。艺术史学家夏洛塔·科蒂克（Charlotta Kotik）写道，莱热“致力于描绘普通人，并为他们创作，这源于二战前后先锋派中盛行的社会主义理论。然而，莱热的社会良知并非激进的马克思主义者，而是一位充满热情的人道主义者。” 他的作品涵盖广泛，包括书籍插图、壁画、彩色玻璃窗、马赛克、彩色陶瓷雕塑以及舞台布景和服装设计。
1950年代
1950年，莱热的妻子珍妮-奥古斯汀·洛伊去世后，他于1952年与娜迪亚·霍多塞维奇结婚。晚年，他在伯尔尼任教，为委内瑞拉加拉加斯的委内瑞拉中央大学设计马赛克和彩色玻璃窗，并创作了《乡村郊游》、《露营者》和《盛大游行》系列画作。1954年，他开始为圣保罗歌剧院创作马赛克，但未能完成。1955年，费尔南·莱热在家中猝然离世，葬于埃松省吉夫叙伊韦特。
遗产
莱热在1945年写道：“现代绘画中的客体必须成为主角，并取代主体。反过来，如果人体本身成为客体，就能极大地解放现代艺术家的可能性。”他在1949年的论文《我如何构思人体》中进一步阐述了这一观点，他写道：“抽象艺术的出现是一次彻底的启示，之后我们才能够将人体视为一种造型价值，而非情感价值。这就是为什么在我的作品发展历程中，人体始终刻意保持着一种不具表现力的状态。” 作为第一位以机器时代的意象为创作语言，并将消费社会的物品作为绘画主题的画家，莱热被誉为波普艺术的先驱。
生卒日期： 1881年2月4日 - 1955年8月17日
国籍：法国
费尔南·莱热的全部作品（607）
约瑟夫·费尔南·亨利·莱热（Joseph Fernand Henri Léger）是一位法国画家、雕塑家和电影制作人。在他的早期作品中，他创造了一种个人化的立体主义风格（被称为“管状立体主义”），并逐渐将其演变为一种更具具象、更通俗的风格。他对现代题材的大胆简化处理使他被视为波普艺术的先驱。
莱热出生于下诺曼底奥恩省的阿尔让唐，他的父亲在那里养牛。1897年至1899年，费尔南·莱热最初接受建筑师培训，之后于1900年移居巴黎，以建筑绘图员的身份谋生。1902年至1903年，他在伊夫林省凡尔赛服兵役。之后，由于申请巴黎美术学院被拒，他进入了装饰艺术学院学习。尽管如此，他还是以非注册学生的身份在巴黎美术学院学习，并在那里度过了他自己所说的“空虚而无用的三年”，师从热罗姆等人，同时还在朱利安学院学习。 他直到25岁才开始认真从事绘画创作。此时，他的作品已显露出印象派的影响，例如1905年的《我母亲的花园》（ Le Jardin de ma mère ），这是他这一时期为数不多的几幅没有被他后来销毁的作品之一。 1907年，莱热在秋季沙龙参观了塞尚的回顾展后，他的作品开始更加注重素描和几何图形。
1914–1920
费尔南·莱热，1916 年，《拿着烟斗的士兵》 （Le Soldat à la Pipe），布面油画，130 × 97 厘米，北莱茵-威斯特法伦美术馆，杜塞尔多夫
莱热在第一次世界大战中的经历对他的创作产生了深远的影响。1914年8月，他应征入伍，加入法国军队，并在阿尔贡前线服役两年。在战壕里，他创作了许多关于火炮、飞机和战友的素描，并在休假期间创作了《叼着烟斗的士兵》 （1916）。1916年9月，他在凡尔登遭到德军芥子气袭击，险些丧命。在维勒潘特疗养期间，他创作了《玩牌者》（1917），这幅画中形似机器人、怪诞的人物反映了他对战争的感受。正如他所解释的：
……阳光下75毫米炮膛的景象让我震惊。那是阳光照射在白色金属上的魔力。就凭这一点，我就忘记了1912-1913年的抽象艺术。我周围某些人的粗犷、多样、幽默，以及他们近乎完美的技艺，他们对实用主义现实的精准把握，以及在生死攸关的戏剧性情境中将其运用到实践中……让我想要用俚语作画，展现它所有的色彩和活力。
这件作品标志着他“机械时期”的开始，这一时期他笔下的人物和物体以线条流畅的管状和机械般的造型为特征。从1918年开始，他还创作了“圆盘系列”的首批画作，其中以类似交通信号灯的圆盘为主要元素。 1919年12月，他与珍妮-奥古斯丁·洛伊结婚；1920年，他结识了勒·柯布西耶，两人此后成为终生挚友。
1920年代
莱热在20世纪20年代创作的“机械”作品，无论在形式上的清晰性，还是在题材上——母子、女性裸体、秩序井然的风景中的人物——都体现了战后艺术界“回归秩序”的典型特征，并将他与普桑和柯罗所代表的法国具象绘画传统联系起来。在他1921年的《动态风景》（ paysages animés ）系列作品中，人物和动物和谐地存在于由流线型线条构成的风景之中。这些画作的正面构图、清晰的轮廓和柔和的色彩融合，常常令人联想起亨利·卢梭的作品。莱热非常欣赏卢梭，并于1909年与他相识。
他们的作品也与勒·柯布西耶和阿梅代·奥赞方的作品有相似之处，这两位艺术家共同创立了纯粹主义，旨在以理性、数学为基础，纠正立体主义的冲动性。莱热的《红色背景上的裸女》（1927）融合了古典与现代元素，描绘了一位体态魁梧、面无表情的女性，其形态和色彩都如同机器一般。他这一时期的静物作品以稳定、相互交错的矩形构成为主，这些矩形既有垂直方向的，也有水平方向的。 1924年的静物画《虹吸管》取材于大众报刊上刊登的开胃酒金巴利的广告，代表了莱热作品中纯粹主义美学的巅峰之作。其均衡的构图和让人联想到古典柱子的凹槽造型，与一只手握着酒瓶的 近乎电影般的特写镜头完美融合。
作为现代主义的爱好者，莱热对电影情有独钟，甚至一度考虑放弃绘画，投身电影制作。 1923-24年，他为马塞尔·莱比耶的《非人》（L'Inhumaine）设计了实验室场景的布景。1924年，莱热与乔治·安泰尔和曼·雷合作，并与电影制作人达德利·墨菲共同制作并执导了标志性的、受未来主义影响的影片《机械芭蕾》（Ballet Mécanique ）。 这部影片既非抽象也非叙事，而是由一系列女性嘴唇和牙齿的影像、日常物品的特写镜头，以及人类活动和机器在节奏运动中反复出现的画面组成。
他与阿梅代·奥赞方合作创办了现代学院（Académie Moderne），这是一所免费学校，他从1924年起与亚历山德拉·埃克斯特和玛丽·劳伦辛一起在那里任教。1925年，他创作了第一批受勒·柯布西耶理论影响的“壁画”。这些壁画旨在融入彩色建筑中，是他最具抽象性的绘画作品之一，其特点是色块平铺，呈现出前进或后退的视觉效果。
1930年代
自1927年起，莱热的作品风格逐渐发生变化，有机形态和不规则形态的重要性日益凸显。 20世纪30年代兴起的具象风格在1935年的《两姐妹》以及多个版本的《亚当与夏娃》中得到了充分展现。他以特有的幽默笔触，将亚当描绘成身穿条纹泳衣或身上有纹身的形象。
1931年，莱热首次访问美国，游览了纽约市和芝加哥。 1935年，纽约现代艺术博物馆举办了他的作品展。1938年，莱热受委托装饰纳尔逊·洛克菲勒的公寓。
1940年代
二战期间，莱热居住在美国。他在耶鲁大学任教，并从工业废弃物遍布的景象中汲取灵感，创作了一系列新的绘画作品。自然形态与机械元素并置所带来的冲击力——“成吨的废弃机器，鲜花从内部冒出，鸟儿栖息其上”——正是他所谓的“对比法则”的体现。他对这种对比的热情促成了《梯子上的树》 （1943-44年）和《浪漫风景》 （ 1946年）等作品的诞生。1944年，他重现了1930年的构图，创作了《三个音乐家》（现藏于纽约现代艺术博物馆）。这幅画作带有卢梭式的民间艺术风格，通过三个音乐家及其乐器的并置，巧妙地运用了对比法则。
在美国旅居期间，莱热开始创作一种绘画风格，他将自由排列的色带与黑色轮廓的人物和物体并置。莱热认为纽约市的霓虹灯是这种创新的灵感来源：“百老汇大街上闪烁的霓虹广告让我印象深刻。你站在那里，和某人交谈，突然间，他变成了蓝色。然后颜色消失了——另一个霓虹灯出现，把他变成了红色或黄色。”
1945年返回法国后，他加入了法国共产党。在此期间，他的作品抽象性有所降低，创作了许多描绘大众生活场景的大型人物画，其中包括杂技演员、建筑工人、潜水员和乡村郊游的画面。艺术史学家夏洛塔·科蒂克（Charlotta Kotik）写道，莱热“致力于描绘普通人，并为他们创作，这源于二战前后先锋派中盛行的社会主义理论。然而，莱热的社会良知并非激进的马克思主义者，而是一位充满热情的人道主义者。” 他的作品涵盖广泛，包括书籍插图、壁画、彩色玻璃窗、马赛克、彩色陶瓷雕塑以及舞台布景和服装设计。
1950年代
1950年，莱热的妻子珍妮-奥古斯汀·洛伊去世后，他于1952年与娜迪亚·霍多塞维奇结婚。晚年，他在伯尔尼任教，为委内瑞拉加拉加斯的委内瑞拉中央大学设计马赛克和彩色玻璃窗，并创作了《乡村郊游》、《露营者》和《盛大游行》系列画作。1954年，他开始为圣保罗歌剧院创作马赛克，但未能完成。1955年，费尔南·莱热在家中猝然离世，葬于埃松省吉夫叙伊韦特。
遗产
莱热在1945年写道：“现代绘画中的客体必须成为主角，并取代主体。反过来，如果人体本身成为客体，就能极大地解放现代艺术家的可能性。”他在1949年的论文《我如何构思人体》中进一步阐述了这一观点，他写道：“抽象艺术的出现是一次彻底的启示，之后我们才能够将人体视为一种造型价值，而非情感价值。这就是为什么在我的作品发展历程中，人体始终刻意保持着一种不具表现力的状态。” 作为第一位以机器时代的意象为创作语言，并将消费社会的物品作为绘画主题的画家，莱热被誉为波普艺术的先驱。
