莱昂·博纳
Léon Bonnat
艺术家名：莱昂·博纳（Léon Bonnat）
生卒日期： 1833年6月20日 - 1922年9月8日
国籍：法国
莱昂·博纳的全部作品（59）
莱昂·约瑟夫·弗洛伦丁·博纳（ Léon Joseph Florentin Bonnat）是一位法国画家、法国荣誉军团勋章大官、艺术收藏家和巴黎美术学院教授。
早期生活
博纳出生于巴约讷，但从1846年到1853年，他居住在马德里，他的父亲在那里经营一家书店。在照料父亲的书店期间，他临摹古典大师的版画作品，并逐渐培养了对绘画的热情。在马德里，他师从马德拉索接受艺术训练。之后，他前往巴黎工作，并成为一位杰出的肖像画家，委托从未间断。他的众多肖像画展现了委拉斯凯兹、胡塞佩·德·里贝拉和其他西班牙大师的影响，以及提香和凡·戴克的影响。他曾在普拉多博物馆研究过提香和凡·戴克的作品，这使他在19世纪50年代的法国绘画界脱颖而出，成为新古典主义和学院派的反对者。在西班牙生活一段时间后，博纳于1854年在巴黎历史画家保罗·德拉罗什和莱昂·科涅的工作室工作。尽管他多次尝试，却始终未能赢得罗马大奖，最终只获得了二等奖。然而，家乡巴约讷提供的奖学金以及佩尔索纳兹家族的资助，使他得以在罗马独立生活三年（1858-1860年），期间他与安托南·佩尔索纳兹结下了终生的友谊。在罗马期间，他还与埃德加·德加、古斯塔夫·莫罗、让-雅克·亨纳以及雕塑家亨利·沙普成为了朋友。
职业
1869年，博纳在巴黎荣获荣誉勋章，并成为当时最杰出的艺术家之一。 1882年，博纳荣获法国荣誉军团大军官勋章，并在巴黎美术学院担任教授。博纳在巴黎的美国学生中颇受欢迎。除了母语法语外，他还会说西班牙语和意大利语，英语也相当流利，这让许多只会说法语的美国人松了一口气。1905年5月，他接替保罗·杜布瓦，成为巴黎美术学院院长。朱利叶斯·卡普兰将博纳描述为“一位思想开明的教师，他强调艺术的简洁性胜过学院派的精细雕琢，注重整体效果而非细节。” 博纳一方面强调整体效果，另一方面又注重严谨的绘画技巧，这使他在印象派画家和像他的朋友让-莱昂·热罗姆这样的学院派画家之间处于中间位置。 1917年，博纳当选为国家设计学院荣誉通讯院士。
绘画
博纳笔下生动鲜活的当代名人肖像画是他最具代表性的作品，但他最重要的作品或许是他那些气势磅礴的宗教画作，例如《十字架上的基督》（现藏于巴黎小皇宫博物馆，但目前未展出）、《约伯》（藏于博纳博物馆）、《圣文森特代替两名桨奴》（现藏于巴黎圣尼古拉教堂）以及为巴黎先贤祠创作的巨幅画作《圣丹尼斯殉难记》。然而，他很少接到宗教和历史题材绘画的委托，其作品大多为肖像画。此外，他还创作了一些描绘意大利农民的风俗画和少量东方主义题材的作品。
作家埃米尔·左拉和泰奥菲尔·戈蒂埃都是博纳的支持者。戈蒂埃称赞博纳是“布格罗的反面”，因为博纳的作品以其鲜明的自然主义和缺乏表面修饰的特点而著称。博纳是一位学院派画家。他是学院成员，也是仅有的14位拥有对美术学院（进而对巴黎美术学院）管理权的画家之一。他与当时的独立艺术家也保持着联系，例如在罗马期间结识的埃德加·德加，德加为博纳画了两幅肖像；以及与他一样钟爱西班牙绘画的爱德华·马奈。在成为巴黎美术学院教授之前，博纳曾在自己经营的私人工作室与皮埃尔·皮维·德·夏凡纳一起授课。他支持奥古斯特·罗丹竞选学院奖，并为古斯塔夫·库尔贝提交给沙龙的作品辩护。
老师
作为一名教师，他鼓励自由表达和创作。他建议学生前往马德里参观普拉多博物馆，并将西班牙绘画风格引入巴黎，这影响了法国绘画的发展。
博纳特的一些著名学生包括：约翰·辛格·萨金特、斯坦霍普·福布斯、古斯塔夫·卡勒博特、欧根亲王、纳尔克公爵、古斯塔夫·塞德斯特罗姆、劳里茨·图森、PS Krøyer、苏索-科特、罗伯特·哈里斯、阿尔弗雷德·菲利普·罗尔、乔治·布拉克、托马斯·埃金斯、拉乌尔·杜菲,让·贝罗,富兰克林·布劳内尔,马吕斯·瓦塞隆,休伯特-丹尼斯·埃切维里,弗雷德·巴纳德, 路易斯·贝鲁, 保罗·德拉·布拉耶,阿洛伊修斯·奥凯利,埃里克·韦伦斯基尔德,格拉西亚诺·门迪拉哈祖, 爱德华·蒙克,阿尔方斯·奥斯伯特,亨利·西登斯·莫布雷,弗朗西斯·佩特鲁斯·保卢斯,查尔斯亨利·斯普拉格·皮尔斯图卢兹-洛特累克、曼努埃尔·库西·费雷、百武金行、尼尔斯·福斯伯格、沃尔特·廷代尔、埃米尔-路易斯·福伯特、伊曼纽尔·皮埃尔·达莫耶和哈里·沃特勒斯。
晚年
晚年，博纳的绘画风格逐渐演变，从十七世纪画家和戈雅的影响转向更为现代的自由创作，他开始刮擦笔触、使用刮刀，并运用更加丰富的色彩，这在他收藏于普拉多博物馆的自画像中可见一斑。为了感谢青年时期所受到的帮助，博纳在安托南·佩尔索纳兹的协助下，在家乡巴约讷建造了博纳博物馆。博物馆的大部分藏品来自博纳和佩尔索纳兹的私人收藏，这些藏品是他们一生游历欧洲所积累的。馆藏中包括大量精美的古典大师素描作品，涵盖了从达·芬奇、米开朗基罗到安格尔、杰里科等大师的作品。博纳于1922年9月8日逝世于蒙希-圣埃卢瓦，葬于巴约讷的圣埃蒂安公墓。
个人生活
博纳终身未婚，一生大部分时间都与母亲和妹妹住在文蒂米尔广场（1940 年更名为阿道夫-马克斯广场）。
荣誉
1904年：当选比利时皇家科学、文学和美术学院院士。
批评
“我们不禁好奇委拉斯凯兹的婴儿雕像为何肩膀是假的，头部为何无法完美衔接……但它看起来却如此精美。而博纳的雕像头部却能与真实的肩膀完美衔接……但它看起来却如此糟糕！”——保罗·高更（摘自《一个想成为画家的人的随笔》，2017年，大卫·兹维尔纳出版社）
生卒日期： 1833年6月20日 - 1922年9月8日
国籍：法国
莱昂·博纳的全部作品（59）
莱昂·约瑟夫·弗洛伦丁·博纳（ Léon Joseph Florentin Bonnat）是一位法国画家、法国荣誉军团勋章大官、艺术收藏家和巴黎美术学院教授。
早期生活
博纳出生于巴约讷，但从1846年到1853年，他居住在马德里，他的父亲在那里经营一家书店。在照料父亲的书店期间，他临摹古典大师的版画作品，并逐渐培养了对绘画的热情。在马德里，他师从马德拉索接受艺术训练。之后，他前往巴黎工作，并成为一位杰出的肖像画家，委托从未间断。他的众多肖像画展现了委拉斯凯兹、胡塞佩·德·里贝拉和其他西班牙大师的影响，以及提香和凡·戴克的影响。他曾在普拉多博物馆研究过提香和凡·戴克的作品，这使他在19世纪50年代的法国绘画界脱颖而出，成为新古典主义和学院派的反对者。在西班牙生活一段时间后，博纳于1854年在巴黎历史画家保罗·德拉罗什和莱昂·科涅的工作室工作。尽管他多次尝试，却始终未能赢得罗马大奖，最终只获得了二等奖。然而，家乡巴约讷提供的奖学金以及佩尔索纳兹家族的资助，使他得以在罗马独立生活三年（1858-1860年），期间他与安托南·佩尔索纳兹结下了终生的友谊。在罗马期间，他还与埃德加·德加、古斯塔夫·莫罗、让-雅克·亨纳以及雕塑家亨利·沙普成为了朋友。
职业
1869年，博纳在巴黎荣获荣誉勋章，并成为当时最杰出的艺术家之一。 1882年，博纳荣获法国荣誉军团大军官勋章，并在巴黎美术学院担任教授。博纳在巴黎的美国学生中颇受欢迎。除了母语法语外，他还会说西班牙语和意大利语，英语也相当流利，这让许多只会说法语的美国人松了一口气。1905年5月，他接替保罗·杜布瓦，成为巴黎美术学院院长。朱利叶斯·卡普兰将博纳描述为“一位思想开明的教师，他强调艺术的简洁性胜过学院派的精细雕琢，注重整体效果而非细节。” 博纳一方面强调整体效果，另一方面又注重严谨的绘画技巧，这使他在印象派画家和像他的朋友让-莱昂·热罗姆这样的学院派画家之间处于中间位置。 1917年，博纳当选为国家设计学院荣誉通讯院士。
绘画
博纳笔下生动鲜活的当代名人肖像画是他最具代表性的作品，但他最重要的作品或许是他那些气势磅礴的宗教画作，例如《十字架上的基督》（现藏于巴黎小皇宫博物馆，但目前未展出）、《约伯》（藏于博纳博物馆）、《圣文森特代替两名桨奴》（现藏于巴黎圣尼古拉教堂）以及为巴黎先贤祠创作的巨幅画作《圣丹尼斯殉难记》。然而，他很少接到宗教和历史题材绘画的委托，其作品大多为肖像画。此外，他还创作了一些描绘意大利农民的风俗画和少量东方主义题材的作品。
作家埃米尔·左拉和泰奥菲尔·戈蒂埃都是博纳的支持者。戈蒂埃称赞博纳是“布格罗的反面”，因为博纳的作品以其鲜明的自然主义和缺乏表面修饰的特点而著称。博纳是一位学院派画家。他是学院成员，也是仅有的14位拥有对美术学院（进而对巴黎美术学院）管理权的画家之一。他与当时的独立艺术家也保持着联系，例如在罗马期间结识的埃德加·德加，德加为博纳画了两幅肖像；以及与他一样钟爱西班牙绘画的爱德华·马奈。在成为巴黎美术学院教授之前，博纳曾在自己经营的私人工作室与皮埃尔·皮维·德·夏凡纳一起授课。他支持奥古斯特·罗丹竞选学院奖，并为古斯塔夫·库尔贝提交给沙龙的作品辩护。
老师
作为一名教师，他鼓励自由表达和创作。他建议学生前往马德里参观普拉多博物馆，并将西班牙绘画风格引入巴黎，这影响了法国绘画的发展。
博纳特的一些著名学生包括：约翰·辛格·萨金特、斯坦霍普·福布斯、古斯塔夫·卡勒博特、欧根亲王、纳尔克公爵、古斯塔夫·塞德斯特罗姆、劳里茨·图森、PS Krøyer、苏索-科特、罗伯特·哈里斯、阿尔弗雷德·菲利普·罗尔、乔治·布拉克、托马斯·埃金斯、拉乌尔·杜菲,让·贝罗,富兰克林·布劳内尔,马吕斯·瓦塞隆,休伯特-丹尼斯·埃切维里,弗雷德·巴纳德, 路易斯·贝鲁, 保罗·德拉·布拉耶,阿洛伊修斯·奥凯利,埃里克·韦伦斯基尔德,格拉西亚诺·门迪拉哈祖, 爱德华·蒙克,阿尔方斯·奥斯伯特,亨利·西登斯·莫布雷,弗朗西斯·佩特鲁斯·保卢斯,查尔斯亨利·斯普拉格·皮尔斯图卢兹-洛特累克、曼努埃尔·库西·费雷、百武金行、尼尔斯·福斯伯格、沃尔特·廷代尔、埃米尔-路易斯·福伯特、伊曼纽尔·皮埃尔·达莫耶和哈里·沃特勒斯。
晚年
晚年，博纳的绘画风格逐渐演变，从十七世纪画家和戈雅的影响转向更为现代的自由创作，他开始刮擦笔触、使用刮刀，并运用更加丰富的色彩，这在他收藏于普拉多博物馆的自画像中可见一斑。为了感谢青年时期所受到的帮助，博纳在安托南·佩尔索纳兹的协助下，在家乡巴约讷建造了博纳博物馆。博物馆的大部分藏品来自博纳和佩尔索纳兹的私人收藏，这些藏品是他们一生游历欧洲所积累的。馆藏中包括大量精美的古典大师素描作品，涵盖了从达·芬奇、米开朗基罗到安格尔、杰里科等大师的作品。博纳于1922年9月8日逝世于蒙希-圣埃卢瓦，葬于巴约讷的圣埃蒂安公墓。
个人生活
博纳终身未婚，一生大部分时间都与母亲和妹妹住在文蒂米尔广场（1940 年更名为阿道夫-马克斯广场）。
荣誉
1904年：当选比利时皇家科学、文学和美术学院院士。
批评
“我们不禁好奇委拉斯凯兹的婴儿雕像为何肩膀是假的，头部为何无法完美衔接……但它看起来却如此精美。而博纳的雕像头部却能与真实的肩膀完美衔接……但它看起来却如此糟糕！”——保罗·高更（摘自《一个想成为画家的人的随笔》，2017年，大卫·兹维尔纳出版社）
