朱利安·奥尔登·威尔
Julian Alden Weir
艺术家名：朱利安·奥尔登·威尔（Julian Alden Weir）
生卒日期： 1852年8月30日 - 1919年12月8日
国籍：美国
朱利安·奥尔登·威尔的全部作品（186）
朱利安·奥尔登·威尔（Julian Alden Weir）是一位美国印象派画家，也是康涅狄格州格林威治科斯·柯布艺术殖民地的成员。威尔还是“十人画派”（The Ten）的创始成员之一。 “十人画派”是由一群对专业艺术组织不满的美国艺术家组成的松散联盟，他们于 1898 年联合起来，以风格统一的团体形式展出作品。
威尔于1852年8月30日出生，在家中十六个孩子中排行倒数第二 ，在纽约州西点镇长大。他的父亲罗伯特·沃尔特·威尔是一位画家，曾在西点军校担任绘画教授四十年，培养了詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒、罗伯特·E·李和乔治·阿姆斯特朗·卡斯特等杰出人物。他的哥哥约翰·弗格森·威尔也是一位知名的风景画家，其作品风格深受哈德逊河画派和巴比松画派的影响。他于1869年起在耶鲁大学担任绘画与设计教授，并在美国大学校园内创办了第一个学院派艺术课程 。 他的侄女是艺术家兼教育家艾琳·威尔。
1874年，威尔与芬兰艺术家阿尔伯特·埃德尔费尔特在巴黎洛迪桥街5号合租了一间工作室，两人后来成为终生挚友。他们曾在巴黎美术学院师从让-莱昂·热罗姆学习。
朱利安·威尔于19世纪70年代初在国家设计学院接受了最初的艺术训练，之后于1873年进入巴黎美术学院深造。他的同窗包括芬兰画家阿尔伯特·埃德尔费尔特，两人共用一间工作室，并成为终生挚友。在法国期间，他师从法国著名艺术家让-莱昂·热罗姆，并与朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热结为好友。威尔也首次接触到印象派，并对此反应强烈：“我一生中从未见过如此可怕的东西……他们既不注重绘画，也不注重形式，只是给你一种他们所谓的自然印象。这比恐怖屋还要可怕。” 他在1877年4月15日写给父母的信中抱怨印象派画家：“他们既不注重绘画，也不注重形式，只是给你一种他们所谓的自然印象。” 在他职业生涯的这个阶段，作为一名保守的学院派画家，威尔在接受训练期间受到了欧洲同行的尊敬。
韦尔在伦敦结识了詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，之后于 1877 年返回纽约市。回到纽约后，韦尔成为美国艺术家协会的创始成员，并继续在国家设计学院展出他的作品，他于 1875 年首次在该学院展出画作。他通过肖像画委托和在库珀联盟女子艺术学院、艺术学生联盟以及私人课堂教授艺术课程来赚取收入。
他年轻时的作品以静物和人物为主，风格写实，与爱德华·马奈的作品颇为相似。这一点可以从韦尔在1880年和1881年夏天为纽约收藏家欧文·戴维斯购入马奈的两幅画作—— 《持鹦鹉的女人》和《持剑的男孩》 ——得到印证。 显然，韦尔那时开始逐渐淡化他之前对法国印象派的强烈厌恶。
19世纪80年代，威尔搬到了康涅狄格州威尔顿的乡村。 1883年，他与安娜·贝克结婚，婚后获得了农场地产，即现在的威尔农场国家历史遗址。在这里，他与艺术家阿尔伯特·平克汉姆·赖德和约翰·亨利·特瓦赫特曼的友谊更加深厚。威尔和特瓦赫特曼的艺术风格尤为契合，两人有时会一起作画和举办展览。他们都曾在艺术学生联盟任教。1889年，两位艺术家在纽约的奥特吉斯画廊举办展览，并售出了他们的大部分画作。威尔还与静物和风景画家埃米尔·卡尔森是挚友。卡尔森在康涅狄格州福尔斯村购置房产之前，曾在威尔的农场度过夏天。他农场的田园风光经常出现在他的画作中。这些农场是远离纽约市喧嚣的理想去处。韦尔喜欢在城市里工作，但城市生活常常让他难以忍受。布兰奇维尔和温德姆成了他舒适的避风港。艺术史学家霍利斯·克莱森说：“街头生活常常令人沮丧和恼火，但如果从远处观察，仅仅将其视为一种视觉现象，它就能带来满足感。”
到1891年，威尔已经消除了早先对印象派的疑虑，并将这种风格融入了自己的艺术风格。同年，他在布莱克斯利画廊举办的个人画展清晰地展现了他对印象派风格的新近喜爱。他的作品呈现出一种倾向，即使用柔和的粉彩色调和类似印象派的断续笔触。他的妻子安娜于1892年去世，但威尔同年与她的妹妹埃拉·贝克再婚。通过这次婚姻，他继承了位于康涅狄格州温德姆的另一处农场。这处新房产现在是他的合法财产，但这并非他第一次见到温德姆的这座农场。多年前，他曾与安娜一起到过那里。1882年，他第一次来到这里，美丽的农场和周围的村庄给他留下了深刻的印象。他说道：“这真是我真正了解的第一个康涅狄格州的村庄，现在我觉得所有村庄都有一种独特的魅力，就像我以前读到过但从未欣赏过的那种魅力一样。”
韦尔的名声进一步提升，1893年，美国艺术协会将他的作品与特瓦赫特曼的作品一起，与克劳德·莫奈和保罗·贝斯纳尔的作品进行对比展览。如此盛大的展览表明，艺术界已经注意到美国印象派的风格。此外，韦尔对1893年经济大萧条中失业的人们深表同情。铁路破产导致工人失业，但韦尔通过举办画展帮助他们筹集资金。
在余生中，威尔创作了许多印象派风景画和人物画，其中许多作品都以他在康涅狄格州布兰奇维尔和温德姆的农场为主题。他的风格从传统的、充满活力的印象派到更为柔和、阴郁的色调主义，变化多样。他还精通蚀刻版画。总的来说，他1900年以后的画作展现出对早期作品中盛行的学院派风格的重新兴趣，题材处理不再那么写实，而是更加注重素描和构图。
1897年，威尔成为“美国十人画家”（通常被称为“十人画派”）的成员。该画派由十位画家组成，他们于1897年末离开美国艺术家协会，以抗议该协会过分强调古典主义和浪漫主义现实主义而忽视印象主义。“十人画派”持续展出了二十年，直至因成员去世和新兴风格的兴起而解散。
1912年，威尔当选为美国画家和雕塑家协会的首任主席，但一年后，由于该协会赞助了现代主义的 军械库展览，他辞去了主席一职。威尔后来成为国家设计学院院长。从1916年到1919年去世，他一直是美国美术委员会的成员。 他是美国艺术与文学学院的早期成员。他被安葬在康涅狄格州温德姆的温德姆中心公墓。
威尔的学生中有画家哈丽雅特·坎贝尔·福斯。
遗产
威尔最受好评的画作是1895年的《红桥》。这是一幅技法精湛的杰作，描绘了横跨谢图克特河的桁架桥，这座桥位于威尔温德姆农场附近的一条街道上。他运用互补色，使画面色调统一，并逼真地描绘了桥梁在水面上的倒影。虽然画面整体和谐统一，但威尔通过将红桥置于绿色的树林和蓝色的水天背景中，并将几何形状的人造桥梁与树干和树枝的自然蜿蜒曲线并置，从而形成了桥梁与其周围环境的对比。
如今，威尔的画作被纽约大都会艺术博物馆、华盛顿特区菲利普斯收藏馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、犹他州普罗沃杨百翰大学艺术博物馆、俄勒冈州波特兰波特兰艺术博物馆以及康涅狄格州哈特福德沃兹沃思美术馆收藏。威尔位于布兰奇维尔的农场和工作室已被列为威尔农场国家历史遗址；威尔家族至今仍拥有温德姆农场。他的手稿收藏于史密森尼学会美国艺术档案馆。
生卒日期： 1852年8月30日 - 1919年12月8日
国籍：美国
朱利安·奥尔登·威尔的全部作品（186）
朱利安·奥尔登·威尔（Julian Alden Weir）是一位美国印象派画家，也是康涅狄格州格林威治科斯·柯布艺术殖民地的成员。威尔还是“十人画派”（The Ten）的创始成员之一。 “十人画派”是由一群对专业艺术组织不满的美国艺术家组成的松散联盟，他们于 1898 年联合起来，以风格统一的团体形式展出作品。
威尔于1852年8月30日出生，在家中十六个孩子中排行倒数第二 ，在纽约州西点镇长大。他的父亲罗伯特·沃尔特·威尔是一位画家，曾在西点军校担任绘画教授四十年，培养了詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒、罗伯特·E·李和乔治·阿姆斯特朗·卡斯特等杰出人物。他的哥哥约翰·弗格森·威尔也是一位知名的风景画家，其作品风格深受哈德逊河画派和巴比松画派的影响。他于1869年起在耶鲁大学担任绘画与设计教授，并在美国大学校园内创办了第一个学院派艺术课程 。 他的侄女是艺术家兼教育家艾琳·威尔。
1874年，威尔与芬兰艺术家阿尔伯特·埃德尔费尔特在巴黎洛迪桥街5号合租了一间工作室，两人后来成为终生挚友。他们曾在巴黎美术学院师从让-莱昂·热罗姆学习。
朱利安·威尔于19世纪70年代初在国家设计学院接受了最初的艺术训练，之后于1873年进入巴黎美术学院深造。他的同窗包括芬兰画家阿尔伯特·埃德尔费尔特，两人共用一间工作室，并成为终生挚友。在法国期间，他师从法国著名艺术家让-莱昂·热罗姆，并与朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热结为好友。威尔也首次接触到印象派，并对此反应强烈：“我一生中从未见过如此可怕的东西……他们既不注重绘画，也不注重形式，只是给你一种他们所谓的自然印象。这比恐怖屋还要可怕。” 他在1877年4月15日写给父母的信中抱怨印象派画家：“他们既不注重绘画，也不注重形式，只是给你一种他们所谓的自然印象。” 在他职业生涯的这个阶段，作为一名保守的学院派画家，威尔在接受训练期间受到了欧洲同行的尊敬。
韦尔在伦敦结识了詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，之后于 1877 年返回纽约市。回到纽约后，韦尔成为美国艺术家协会的创始成员，并继续在国家设计学院展出他的作品，他于 1875 年首次在该学院展出画作。他通过肖像画委托和在库珀联盟女子艺术学院、艺术学生联盟以及私人课堂教授艺术课程来赚取收入。
他年轻时的作品以静物和人物为主，风格写实，与爱德华·马奈的作品颇为相似。这一点可以从韦尔在1880年和1881年夏天为纽约收藏家欧文·戴维斯购入马奈的两幅画作—— 《持鹦鹉的女人》和《持剑的男孩》 ——得到印证。 显然，韦尔那时开始逐渐淡化他之前对法国印象派的强烈厌恶。
19世纪80年代，威尔搬到了康涅狄格州威尔顿的乡村。 1883年，他与安娜·贝克结婚，婚后获得了农场地产，即现在的威尔农场国家历史遗址。在这里，他与艺术家阿尔伯特·平克汉姆·赖德和约翰·亨利·特瓦赫特曼的友谊更加深厚。威尔和特瓦赫特曼的艺术风格尤为契合，两人有时会一起作画和举办展览。他们都曾在艺术学生联盟任教。1889年，两位艺术家在纽约的奥特吉斯画廊举办展览，并售出了他们的大部分画作。威尔还与静物和风景画家埃米尔·卡尔森是挚友。卡尔森在康涅狄格州福尔斯村购置房产之前，曾在威尔的农场度过夏天。他农场的田园风光经常出现在他的画作中。这些农场是远离纽约市喧嚣的理想去处。韦尔喜欢在城市里工作，但城市生活常常让他难以忍受。布兰奇维尔和温德姆成了他舒适的避风港。艺术史学家霍利斯·克莱森说：“街头生活常常令人沮丧和恼火，但如果从远处观察，仅仅将其视为一种视觉现象，它就能带来满足感。”
到1891年，威尔已经消除了早先对印象派的疑虑，并将这种风格融入了自己的艺术风格。同年，他在布莱克斯利画廊举办的个人画展清晰地展现了他对印象派风格的新近喜爱。他的作品呈现出一种倾向，即使用柔和的粉彩色调和类似印象派的断续笔触。他的妻子安娜于1892年去世，但威尔同年与她的妹妹埃拉·贝克再婚。通过这次婚姻，他继承了位于康涅狄格州温德姆的另一处农场。这处新房产现在是他的合法财产，但这并非他第一次见到温德姆的这座农场。多年前，他曾与安娜一起到过那里。1882年，他第一次来到这里，美丽的农场和周围的村庄给他留下了深刻的印象。他说道：“这真是我真正了解的第一个康涅狄格州的村庄，现在我觉得所有村庄都有一种独特的魅力，就像我以前读到过但从未欣赏过的那种魅力一样。”
韦尔的名声进一步提升，1893年，美国艺术协会将他的作品与特瓦赫特曼的作品一起，与克劳德·莫奈和保罗·贝斯纳尔的作品进行对比展览。如此盛大的展览表明，艺术界已经注意到美国印象派的风格。此外，韦尔对1893年经济大萧条中失业的人们深表同情。铁路破产导致工人失业，但韦尔通过举办画展帮助他们筹集资金。
在余生中，威尔创作了许多印象派风景画和人物画，其中许多作品都以他在康涅狄格州布兰奇维尔和温德姆的农场为主题。他的风格从传统的、充满活力的印象派到更为柔和、阴郁的色调主义，变化多样。他还精通蚀刻版画。总的来说，他1900年以后的画作展现出对早期作品中盛行的学院派风格的重新兴趣，题材处理不再那么写实，而是更加注重素描和构图。
1897年，威尔成为“美国十人画家”（通常被称为“十人画派”）的成员。该画派由十位画家组成，他们于1897年末离开美国艺术家协会，以抗议该协会过分强调古典主义和浪漫主义现实主义而忽视印象主义。“十人画派”持续展出了二十年，直至因成员去世和新兴风格的兴起而解散。
1912年，威尔当选为美国画家和雕塑家协会的首任主席，但一年后，由于该协会赞助了现代主义的 军械库展览，他辞去了主席一职。威尔后来成为国家设计学院院长。从1916年到1919年去世，他一直是美国美术委员会的成员。 他是美国艺术与文学学院的早期成员。他被安葬在康涅狄格州温德姆的温德姆中心公墓。
威尔的学生中有画家哈丽雅特·坎贝尔·福斯。
遗产
威尔最受好评的画作是1895年的《红桥》。这是一幅技法精湛的杰作，描绘了横跨谢图克特河的桁架桥，这座桥位于威尔温德姆农场附近的一条街道上。他运用互补色，使画面色调统一，并逼真地描绘了桥梁在水面上的倒影。虽然画面整体和谐统一，但威尔通过将红桥置于绿色的树林和蓝色的水天背景中，并将几何形状的人造桥梁与树干和树枝的自然蜿蜒曲线并置，从而形成了桥梁与其周围环境的对比。
如今，威尔的画作被纽约大都会艺术博物馆、华盛顿特区菲利普斯收藏馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、犹他州普罗沃杨百翰大学艺术博物馆、俄勒冈州波特兰波特兰艺术博物馆以及康涅狄格州哈特福德沃兹沃思美术馆收藏。威尔位于布兰奇维尔的农场和工作室已被列为威尔农场国家历史遗址；威尔家族至今仍拥有温德姆农场。他的手稿收藏于史密森尼学会美国艺术档案馆。
