威廉·西德尼·芒特
William Sidney Mount
艺术家名：威廉·西德尼·芒特（William Sidney Mount）
生卒日期： 1807年11月26日 - 1868年11月19日
国籍：美国
威廉·西德尼·芒特的全部作品（62）
威廉·西德尼·芒特（William Sidney Mount）是19世纪美国风俗画家。他于1807年出生于纽约州塞托基特，一生大部分时间都生活在故乡及其邻近的石溪村。从19世纪20年代起，他创作了大量肖像画、风景画以及以日常生活为灵感的画作，直至1868年去世，享年60岁。在此期间，他作为一位记录长岛乡村生活的画家，在美国和欧洲声名鹊起。他是第一位专注于风俗画的美国本土艺术家。芒特热爱音乐，是一位小提琴演奏家、作曲家，并收藏歌曲、交响曲、奏鸣曲和其他作品。他还设计并获得了多个版本的小提琴专利，并将其命名为“和谐摇篮”（Cradle of Harmony）。他的许多画作也描绘了乡村背景下的音乐家和舞蹈人群。
早期生活
谢泼德·芒特于1807年11月26日出生于纽约州长岛东岸北岸的塞托基特村，父母分别是朱莉娅·安·霍金斯（1782-1841）和托马斯·谢泼德·芒特（1778-1814）。芒特的父母在塞托基特村经营着一个农场，以及一家毗邻村庄绿地的商店和酒馆。托马斯和朱莉娅育有八个孩子，其中五个活了下来：亨利·史密斯·芒特（1802-1841）、谢泼德·阿隆佐·芒特（1804-1868）、罗伯特·纳尔逊·芒特（1806-1883）、威廉·西德尼·芒特（1807-1868）和露丝·霍金斯·芒特（1808-1888）。
大约七个月大的时候，Mount被认为已经奄奄一息，当时一位家庭护士发现他的健康状况每况愈下。他的姑姑前来安排葬礼事宜，却发现Mount身上还有生命迹象，并让他恢复了健康。
1814年父亲去世后，芒特被送到纽约市与他的叔叔和婶婶米卡·霍金斯（1777-1825）和莱蒂·霍金斯（约1777-1835）一起生活，而他的母亲则搬回了位于石溪的娘家。他的叔叔米卡是一位颇有名气的作曲家、剧作家、模仿艺人和诗人，精通钢琴、长笛和小提琴，这激发了芒特对音乐的热情。1815年，芒特回到祖父的农场，在那里生活，直到他再次回到纽约市，在他哥哥亨利的招牌和装饰绘画公司当学徒，在那里磨练了自己的艺术技能。
教育和培训
在哥哥亨利的鼓励下，芒特于1825年参观了在市政厅公园举办的美国美术学院展览，这次展览对他产生了深远的影响。这次展览使芒特结识了十七、十八世纪欧洲的杰出艺术家，例如擅长描绘圣经故事的著名画家本杰明·韦斯特，韦斯特的作品启发芒特立志成为一名历史画家。芒特并没有选择接受正规教育或拜师学艺，而是决定一边为哥哥工作，一边自学。他的哥哥当时与另一位招牌画家威廉·英斯利合伙经营一家店铺。英斯利收藏了英国艺术家威廉·霍加斯的大量版画。芒特如饥似渴地临摹霍加斯的版画，以此来提升自己的艺术技巧。
当另一位家庭朋友马丁·E·汤普森（Martin E. Thompson）看到芒特的素描作品后，他建议芒特报读新成立的国家设计学院（National Academy of Design），汤普森是该学院的创始成员之一。芒特报名参加了绘画课程，并在艺术技能方面不断精进，直到几年后他回到石溪大学（Stony Brook）。芒特在学院展出的作品广受好评，这激励他继续绘画创作。
职业
历史画作
受古典艺术训练的影响，芒特最初的艺术梦想是成为一名历史画家。正如前文所述，他深受本杰明·韦斯特和威廉·霍加斯的启发，并为这些艺术家的宏伟风格和高雅格调所倾倒。为了追求属于自己的成功，芒特创作了一系列历史画作，这些作品通常取材于古典文献中描绘死亡、复活或濒死体验的场景。
芒特的第一幅重要油画作品《基督复活睚鲁的女儿》（1828年）描绘了新约圣经《马可福音》中记载的基督命令这位年轻女孩从死里复活行走的场景，这幅画在国家设计学院展出时引起了轰动。评委会难以置信，一位像他这样年纪轻轻、缺乏正规训练的艺术家竟然能创作出如此深刻的作品。尽管这幅画的原创性受到了质疑，但其构思完全出自芒特之手。 尽管芒特在历史画领域取得了成功，但最终由于资金短缺，他不得不放弃历史画创作。
画像
芒特最初的绘画对象是他自己，他在1828年春天创作了他的第一幅自画像，以及他的近亲，包括他的兄弟亨利、妹妹露丝·芒特·西伯里和侄子查尔斯·爱德华·西伯里。同年晚些时候，他创作了他的第一幅委托肖像画。芒特在他的自传中写道：“我发现肖像画提高了我的色彩运用能力，为了愉快地练习这方面的技巧，我隐居到乡下，为长岛义勇骑兵绘制肖像。” 也是在那一年，威廉和他的兄弟谢泼德·阿隆佐·芒特决定在纽约市樱桃街15号开设一家肖像画工作室。可惜的是，生意惨淡，他们在1829年关闭了工作室。但芒特的肖像画创作一直持续到他职业生涯的尾声和余生。
在早年，芒特在长岛的一些显赫赞助人是威尔斯、威克斯、米尔斯和斯特朗家族的成员。芒特经常受委托绘制逝者遗像，即在逝者去世后创作的肖像画。这些画作中的人物通常被描绘得“生前”模样，但画中会融入代表死亡的象征符号或场景，例如鲜花和/或水体。一般来说，芒特并不喜欢这类委托，因为这类作品本身就带有病态的色彩，而且与逝者的亲属沟通也十分困难。对于某些肖像画，例如1837年为杰迪迪亚·威廉姆森创作的肖像，芒特会被请到逝者去世或守灵的现场，为他的画作绘制详细的草图和笔记。虽然杰迪迪亚不幸被一辆满载货物的马车撞死，但芒特最终完成的作品却省略了他惨烈的死状，让他的家人在缅怀他时，不必面对他死亡的痛苦。通过遗像艺术，逝者可以永远地回到亲人身边。
类型
芒特最成功、也最负盛名的作品是他的风俗画。与他早期以死亡为主题的历史画不同，这些风俗画通常聚焦于观众能够感同身受的日常生活。芒特是最早专注于描绘美国乡村社会生活的艺术家之一；在他之前，艺术家们普遍认为美国乡村的日常生活配不上他们崇高的艺术使命。
芒特早期的作品在纽约国家艺术学院受到热烈欢迎，这鼓励他继续从事风俗画创作。他在风俗画领域取得的第一个成功是人物众多的《雪橇之旅后的乡村舞蹈》 ，这幅画与他1829年创作的《持水罐的女孩》一起在1830年的国家艺术学院展览上展出。
音乐与山
芒特对音乐和舞蹈的热爱不仅体现在他的画作中，也体现在他的其他爱好中。他出身于一个音乐世家，从小就沉浸在音乐的氛围中。音乐不仅为他提供了创作素材，也为他提供了另一种表达自我的方式：他是一位小提琴手、短笛演奏家、民歌收集者和小提琴设计师。芒特经常在舞会和音乐会上表演，并热衷于收集数百首曲子，然后与同样热爱音乐的家人和朋友分享。其中一些曲子出自贝多芬、莫扎特、罗西尼、舒伯特、门德尔松、多尼采蒂以及他的偶像之一尼科洛·帕格尼尼之手。
和谐摇篮
芒特在乡村舞会上演奏小提琴的经历让他意识到，人们需要一种音量足够大、能够盖过人群喧闹声的小提琴。他还致力于设计一种比普通小提琴零件更少的乐器，以便更高效、更经济地生产。1852年，芒特为一种空心背板小提琴申请了专利，并将其命名为“和谐摇篮”。在余生中，芒特不断尝试各种小提琴的形状和改进方案，如今已流传下来四种不同的版本。 他曾公开展示这些乐器，并在1853年的纽约水晶宫博览会上演示过其中一把。
招魂
19世纪50年代初，芒特对唯灵论表现出浓厚的兴趣。他参加了多次灵性研讨会，参与了降灵会和敲桌子仪式，结识了该运动的一些领军人物，并尝试独自与许多亡灵沟通。在他的著作中，芒特声称曾与他的叔叔迈卡·霍金斯取得联系，后者回答了他关于已故母亲、兄弟亨利和其他亲属的问题。 芒特的日记，被称为《灵性日记》（现藏于长岛美国艺术、历史和马车博物馆），是他个人对唯灵论在其生活中影响的记录。这部作品记录了他对唯灵论的兴趣以及他对唯灵论的反应。它揭示了这些思想如何影响了他作为基督教信徒的世界观。日记的日期为1854年至1855年，当时唯灵论正处于鼎盛时期，芒特也在寻求他在其他地方无法找到的答案。
遗产
威廉·西德尼·芒特终身未婚，也没有子女。他位于斯托尼布鲁克的家宅、周围的土地以及各种附属建筑于 1965 年被列为国家历史地标，并被命名为威廉·西德尼·芒特故居。该遗址位于斯托尼布鲁克路和纽约州 25A 号公路的交汇处。
罗伯特·芒特在前往纽约市处理他最近去世的哥哥谢泼德·阿隆佐·芒特的后事时生病了。他很快返回了哥哥罗伯特·纳尔逊·芒特（1806-1883）位于塞托基特的家中，并于1868年11月18日因肺炎去世。他被安葬在塞托基特长老会教堂和墓地。
著名收藏
蒙特的作品也被美国各地的众多机构收藏，包括大都会艺术博物馆、布鲁克林艺术博物馆、纽约历史学会、波士顿美术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆等等。长岛美国艺术、历史和马车博物馆拥有蒙特作品和档案资料的最大馆藏。
生卒日期： 1807年11月26日 - 1868年11月19日
国籍：美国
威廉·西德尼·芒特的全部作品（62）
威廉·西德尼·芒特（William Sidney Mount）是19世纪美国风俗画家。他于1807年出生于纽约州塞托基特，一生大部分时间都生活在故乡及其邻近的石溪村。从19世纪20年代起，他创作了大量肖像画、风景画以及以日常生活为灵感的画作，直至1868年去世，享年60岁。在此期间，他作为一位记录长岛乡村生活的画家，在美国和欧洲声名鹊起。他是第一位专注于风俗画的美国本土艺术家。芒特热爱音乐，是一位小提琴演奏家、作曲家，并收藏歌曲、交响曲、奏鸣曲和其他作品。他还设计并获得了多个版本的小提琴专利，并将其命名为“和谐摇篮”（Cradle of Harmony）。他的许多画作也描绘了乡村背景下的音乐家和舞蹈人群。
早期生活
谢泼德·芒特于1807年11月26日出生于纽约州长岛东岸北岸的塞托基特村，父母分别是朱莉娅·安·霍金斯（1782-1841）和托马斯·谢泼德·芒特（1778-1814）。芒特的父母在塞托基特村经营着一个农场，以及一家毗邻村庄绿地的商店和酒馆。托马斯和朱莉娅育有八个孩子，其中五个活了下来：亨利·史密斯·芒特（1802-1841）、谢泼德·阿隆佐·芒特（1804-1868）、罗伯特·纳尔逊·芒特（1806-1883）、威廉·西德尼·芒特（1807-1868）和露丝·霍金斯·芒特（1808-1888）。
大约七个月大的时候，Mount被认为已经奄奄一息，当时一位家庭护士发现他的健康状况每况愈下。他的姑姑前来安排葬礼事宜，却发现Mount身上还有生命迹象，并让他恢复了健康。
1814年父亲去世后，芒特被送到纽约市与他的叔叔和婶婶米卡·霍金斯（1777-1825）和莱蒂·霍金斯（约1777-1835）一起生活，而他的母亲则搬回了位于石溪的娘家。他的叔叔米卡是一位颇有名气的作曲家、剧作家、模仿艺人和诗人，精通钢琴、长笛和小提琴，这激发了芒特对音乐的热情。1815年，芒特回到祖父的农场，在那里生活，直到他再次回到纽约市，在他哥哥亨利的招牌和装饰绘画公司当学徒，在那里磨练了自己的艺术技能。
教育和培训
在哥哥亨利的鼓励下，芒特于1825年参观了在市政厅公园举办的美国美术学院展览，这次展览对他产生了深远的影响。这次展览使芒特结识了十七、十八世纪欧洲的杰出艺术家，例如擅长描绘圣经故事的著名画家本杰明·韦斯特，韦斯特的作品启发芒特立志成为一名历史画家。芒特并没有选择接受正规教育或拜师学艺，而是决定一边为哥哥工作，一边自学。他的哥哥当时与另一位招牌画家威廉·英斯利合伙经营一家店铺。英斯利收藏了英国艺术家威廉·霍加斯的大量版画。芒特如饥似渴地临摹霍加斯的版画，以此来提升自己的艺术技巧。
当另一位家庭朋友马丁·E·汤普森（Martin E. Thompson）看到芒特的素描作品后，他建议芒特报读新成立的国家设计学院（National Academy of Design），汤普森是该学院的创始成员之一。芒特报名参加了绘画课程，并在艺术技能方面不断精进，直到几年后他回到石溪大学（Stony Brook）。芒特在学院展出的作品广受好评，这激励他继续绘画创作。
职业
历史画作
受古典艺术训练的影响，芒特最初的艺术梦想是成为一名历史画家。正如前文所述，他深受本杰明·韦斯特和威廉·霍加斯的启发，并为这些艺术家的宏伟风格和高雅格调所倾倒。为了追求属于自己的成功，芒特创作了一系列历史画作，这些作品通常取材于古典文献中描绘死亡、复活或濒死体验的场景。
芒特的第一幅重要油画作品《基督复活睚鲁的女儿》（1828年）描绘了新约圣经《马可福音》中记载的基督命令这位年轻女孩从死里复活行走的场景，这幅画在国家设计学院展出时引起了轰动。评委会难以置信，一位像他这样年纪轻轻、缺乏正规训练的艺术家竟然能创作出如此深刻的作品。尽管这幅画的原创性受到了质疑，但其构思完全出自芒特之手。 尽管芒特在历史画领域取得了成功，但最终由于资金短缺，他不得不放弃历史画创作。
画像
芒特最初的绘画对象是他自己，他在1828年春天创作了他的第一幅自画像，以及他的近亲，包括他的兄弟亨利、妹妹露丝·芒特·西伯里和侄子查尔斯·爱德华·西伯里。同年晚些时候，他创作了他的第一幅委托肖像画。芒特在他的自传中写道：“我发现肖像画提高了我的色彩运用能力，为了愉快地练习这方面的技巧，我隐居到乡下，为长岛义勇骑兵绘制肖像。” 也是在那一年，威廉和他的兄弟谢泼德·阿隆佐·芒特决定在纽约市樱桃街15号开设一家肖像画工作室。可惜的是，生意惨淡，他们在1829年关闭了工作室。但芒特的肖像画创作一直持续到他职业生涯的尾声和余生。
在早年，芒特在长岛的一些显赫赞助人是威尔斯、威克斯、米尔斯和斯特朗家族的成员。芒特经常受委托绘制逝者遗像，即在逝者去世后创作的肖像画。这些画作中的人物通常被描绘得“生前”模样，但画中会融入代表死亡的象征符号或场景，例如鲜花和/或水体。一般来说，芒特并不喜欢这类委托，因为这类作品本身就带有病态的色彩，而且与逝者的亲属沟通也十分困难。对于某些肖像画，例如1837年为杰迪迪亚·威廉姆森创作的肖像，芒特会被请到逝者去世或守灵的现场，为他的画作绘制详细的草图和笔记。虽然杰迪迪亚不幸被一辆满载货物的马车撞死，但芒特最终完成的作品却省略了他惨烈的死状，让他的家人在缅怀他时，不必面对他死亡的痛苦。通过遗像艺术，逝者可以永远地回到亲人身边。
类型
芒特最成功、也最负盛名的作品是他的风俗画。与他早期以死亡为主题的历史画不同，这些风俗画通常聚焦于观众能够感同身受的日常生活。芒特是最早专注于描绘美国乡村社会生活的艺术家之一；在他之前，艺术家们普遍认为美国乡村的日常生活配不上他们崇高的艺术使命。
芒特早期的作品在纽约国家艺术学院受到热烈欢迎，这鼓励他继续从事风俗画创作。他在风俗画领域取得的第一个成功是人物众多的《雪橇之旅后的乡村舞蹈》 ，这幅画与他1829年创作的《持水罐的女孩》一起在1830年的国家艺术学院展览上展出。
音乐与山
芒特对音乐和舞蹈的热爱不仅体现在他的画作中，也体现在他的其他爱好中。他出身于一个音乐世家，从小就沉浸在音乐的氛围中。音乐不仅为他提供了创作素材，也为他提供了另一种表达自我的方式：他是一位小提琴手、短笛演奏家、民歌收集者和小提琴设计师。芒特经常在舞会和音乐会上表演，并热衷于收集数百首曲子，然后与同样热爱音乐的家人和朋友分享。其中一些曲子出自贝多芬、莫扎特、罗西尼、舒伯特、门德尔松、多尼采蒂以及他的偶像之一尼科洛·帕格尼尼之手。
和谐摇篮
芒特在乡村舞会上演奏小提琴的经历让他意识到，人们需要一种音量足够大、能够盖过人群喧闹声的小提琴。他还致力于设计一种比普通小提琴零件更少的乐器，以便更高效、更经济地生产。1852年，芒特为一种空心背板小提琴申请了专利，并将其命名为“和谐摇篮”。在余生中，芒特不断尝试各种小提琴的形状和改进方案，如今已流传下来四种不同的版本。 他曾公开展示这些乐器，并在1853年的纽约水晶宫博览会上演示过其中一把。
招魂
19世纪50年代初，芒特对唯灵论表现出浓厚的兴趣。他参加了多次灵性研讨会，参与了降灵会和敲桌子仪式，结识了该运动的一些领军人物，并尝试独自与许多亡灵沟通。在他的著作中，芒特声称曾与他的叔叔迈卡·霍金斯取得联系，后者回答了他关于已故母亲、兄弟亨利和其他亲属的问题。 芒特的日记，被称为《灵性日记》（现藏于长岛美国艺术、历史和马车博物馆），是他个人对唯灵论在其生活中影响的记录。这部作品记录了他对唯灵论的兴趣以及他对唯灵论的反应。它揭示了这些思想如何影响了他作为基督教信徒的世界观。日记的日期为1854年至1855年，当时唯灵论正处于鼎盛时期，芒特也在寻求他在其他地方无法找到的答案。
遗产
威廉·西德尼·芒特终身未婚，也没有子女。他位于斯托尼布鲁克的家宅、周围的土地以及各种附属建筑于 1965 年被列为国家历史地标，并被命名为威廉·西德尼·芒特故居。该遗址位于斯托尼布鲁克路和纽约州 25A 号公路的交汇处。
罗伯特·芒特在前往纽约市处理他最近去世的哥哥谢泼德·阿隆佐·芒特的后事时生病了。他很快返回了哥哥罗伯特·纳尔逊·芒特（1806-1883）位于塞托基特的家中，并于1868年11月18日因肺炎去世。他被安葬在塞托基特长老会教堂和墓地。
著名收藏
蒙特的作品也被美国各地的众多机构收藏，包括大都会艺术博物馆、布鲁克林艺术博物馆、纽约历史学会、波士顿美术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆等等。长岛美国艺术、历史和马车博物馆拥有蒙特作品和档案资料的最大馆藏。
