让-巴蒂斯特·格雷兹

让-巴蒂斯特·格雷兹

Jean-Baptiste Greuze

代表作品:
艺术家名:让-巴蒂斯特·格雷兹(Jean-Baptiste Greuze)
生卒日期: 1725年8月21日 - 1805年3月4日
国籍:法国
让-巴蒂斯特·格雷兹的全部作品(228)

让-巴蒂斯特·格雷兹(Jean-Baptiste Greuze)是法国肖像画、风俗画和历史画画家。

格雷兹出生于勃艮第的一个集镇图尔纳斯。一般说来,他形成了自己的才华。在他很小的时候,他的爱好虽然受到父亲的阻挠,但受到里昂一位名叫格兰登(Grandon)或格隆多姆(Grondom)的艺术家的鼓励,他一生享有肖像画家的声誉。格兰顿不仅说服格雷兹的父亲让位于他儿子的愿望,并允许男孩作为他的学生陪同他去里昂,而且,后来当他自己离开里昂去巴黎时,格兰顿还带着小格雷兹一起去了。

在巴黎定居后,格雷兹在皇家学院的学校里做模特,但没有引起老师们的注意。当他制作了第一幅作品《向孩子们解释圣经的父亲》(Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants)时,人们对他在作品中的份额感到了相当大的怀疑。通过其他更出色的同类作品,格雷兹很快确立了他的地位,并赢得了著名鉴赏家埃皮奈夫人(Madame d'Epinay)的妹夫拉维德·朱利(La Live de Jully)的注意和支持。1755年,格雷兹展出了他的《阿维格·特罗姆佩》(Aveugle trompé),并由雕塑家皮加尔(Pigalle)支持,并立即受到学院的青睐。

同年接近尾声时,他与路易·古热诺(Louis Gougenot)神父一起离开法国前往意大利。古热诺对艺术有一定的了解,并得到了院士们的高度评价,在他与格雷兹的旅途中,由于他对神话和寓言的研究,他被选为他们机构的名誉成员。据说他在这些方面的成就被他们所利用,但对格雷兹来说,他们的优势值得怀疑,他这次在高热诺的陪同下访问意大利,得不偿失。他这样做可能是为了让那些对伟大的风格模式一无所知的人闭嘴,但构成他对1757年沙龙的全部贡献的意大利主题表明,他被置于错误的轨道上,他很快又回到了最初灵感的来源。

1759年,1761年和1763年,格雷兹展出越来越成功。1765年,他达到了他声誉的顶峰。在那一年里,他至少有十三部作品被引用,其中包括《哀悼死鸟的小女孩》(La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort)《坏儿子受到惩罚》(坏儿子受到惩罚)和《父亲的诅咒》(La Malediction paternelle)等。学院利用这个机会向格雷兹索要他的毕业照,这张照片的制作已经拖延了很久,并禁止他在他们的墙上展出,直到他遵守了他们的规定。”“我读过这封信,”狄德罗说,“这是诚实和崇敬的典范;我看到了格雷兹的回应,这是虚荣和无礼的典范:他本应以一部杰作作为后盾,而这恰恰是他没有做到的。”

格雷兹希望成为一名历史画家,并创作了一幅作品,意在证明他有权蔑视自己作为流派艺术家的资格。这幅不幸的油画《西弗勒斯和卡拉卡拉》(Sévère et Caracalla)于1769年与格雷兹的《尤拉特肖像》(portrait of Jeaurat)和他令人钦佩的《小女孩和黑狗》(Petite Fille au chien noir)并排展出。院士们以应有的荣誉接见了他们的新成员,但在仪式结束时,导演对格雷兹说:“先生,学院接受了你,但只是作为一个风俗画画家;学院尊重你以前的作品,这些作品非常优秀,但她对这一幅不值一提的作品视而不见,格雷兹大为恼火,和他的同僚争吵起来,并停止展览,直到1804年革命向全世界敞开了学院的大门。

第二年,即1805年3月4日,他在卢浮宫死于极度贫困。他曾得到过相当多的财富,这些财富由于铺张浪费和管理不善(以及妻子的贪污)而挥霍殆尽,因此在他最后的几年里,他被迫索取佣金,而他那日渐衰弱的影响力已使他无法成功地完成这些任务。”在这个被忽视已久的老人的葬礼上,一位年轻女子深深地蒙着面纱,情绪激动,在棺材移开之前,她把一束不动产放在棺材上,然后退出了她的献祭活动。有一张纸,上面写着:“这些由最感激他的学生献上的花是他荣耀的象征。是米勒·梅尔(Constance Mayer)。”

格雷兹之所以获得如此辉煌的声誉,似乎并不是因为他作为一名画家的成就——因为他的实践显然是他那个时代的潮流——而是他所处理的题材的特点。回归自然激发了卢梭对人工文明的攻击,这种回归需要艺术表现。

狄德罗在《自然之歌》和《家庭主妇》中,试图把家庭戏剧的脉络转向舞台上,而格雷兹在绘画方面却取得了非凡的成功,尽管他的作品和狄德罗的戏剧一样,都受到他们所抗议的人为因素的影响。然而,贯穿其中的情节夸张的手法,在线条的坚定和辉煌中,在肉色的清新和活力,在诱人的柔和的表达,健康和年轻的诱人空气,感官的吸引力,简而言之,格鲁兹(Greuze)利用该课程吸取了资产阶级道德的教训。

格雷兹是画家安娜·吉纳维·格雷兹的父亲,她也是他的学生。

在阿瑟·柯南·道尔的福尔摩斯小说《恐惧之谷》的第二章中,福尔摩斯对他的敌人莫里亚蒂教授的讨论涉及到他所拥有的一幅格雷兹油画,意在说明莫里亚蒂的财富,尽管他作为一名学者的合法薪水很低。1946年,一集名为《与瞪羚的女孩》的广播连续剧《夏洛克福尔摩斯的新历险记》围绕莫里亚蒂教授策划的一幅同名的虚构格雷兹绘画被盗事件展开。

在意大利作家朱塞佩·托马西·迪兰佩杜萨的小说《豹子》的第六部分,萨利纳王子观看了一幅格雷乌兹的画作《拉莫特·杜贾斯特》,他开始思考死亡(作为一个“安全出口”,可以解除老年男性的焦虑),并判断围绕在垂死男子周围的漂亮女孩和“他们衣着的混乱暗示性比悲伤更重要。。。才是这幅画真正的主题。”

在E.M.福斯特的小说《莫里斯》的第十六章中,克莱夫提到,他发现自己无法从纯粹美学的角度来探讨格雷兹的“主题”,并将格雷兹的作品与在此过程中的希腊雕塑家的作品进行对比。

中国作家小易在其小说《蓝指甲》的前半部分都提到了格雷兹的作品《破水罐》。在让·保罗·萨特的戏剧《恭敬的妓女》的第一个场景中,也提到了坏掉的投手。

格雷兹在《我们都戴着绿色康乃馨》这首歌中提到过,这首歌是诺尔·科沃德在1929年的轻歌剧《苦甜甜》中对坎普和怪诞的庆祝:“我们相信艺术,/尽管我们和被格雷兹惊动的傻瓜们相距甚远。/我们喜欢比尔兹利和绿黄绿色。/(……)褪色的男孩,疲惫的男孩,无论发生什么,/艺术是我们的灵感/因为我们是“90年代”是同性恋的原因,/我们都戴着绿色康乃馨。”

埃德加·门霍尔组织了第一次主要的艺术家展览:“让-巴蒂斯特·格雷兹,1725-1805”(1976-1977)。展览在哈特福德的沃兹沃斯雅典娜宫开幕,随后前往旧金山的加州荣誉军团和第戎的美术馆。2002年,格雷克在纽约举办了第一次绘画展。它也是由编写目录的蒙霍尔组织的。


让-巴蒂斯特·格雷兹作品收藏于:

华莱士收藏馆(21)

埃尔米塔日博物馆(13)

卢浮宫(10)

大都会艺术博物馆(7)

法布尔博物馆(6)

苏格兰国家画廊(5)

沃德斯登庄园(5)

伦敦国家美术馆(5)

阿伯顿宅邸(5)

美国国家艺术馆(4)

布达佩斯美术博物馆(3)

尚蒂伊孔代博物馆(3)

法国南特美术馆(2)

康纳克·杰伊博物馆(2)

阿姆斯特丹国家博物馆(2)

坎农庄园(2)

弗里克收藏(2)

凡尔赛宫(2)

保罗·盖蒂博物馆(2)

巴黎小皇宫美术馆(1)

Menard Art Museum(1)

哥伦布艺术博物馆(1)

皮卡第博物馆(1)

约翰和梅布尔瑞格林艺术博物馆(1)

Musée Greuze(1)

Pavlovsk Palace(1)

布拉格国立美术馆(1)

弗吉尼亚美术博物馆(1)

沃兹沃思学会(1)

雅克马尔·安德烈博物馆(1)

慕尼黑老绘画陈列馆(1)

比利时皇家美术博物馆(1)

华沙国家博物馆(1)

波士顿美术馆(1)

耶鲁大学美术馆(1)

菲茨威廉博物馆(1)

维多利亚艺术馆(1)

谢菲尔德市美术馆(1)

布莱顿博物馆和艺术画廊(1)

霍斯皮菲尔德艺术中心(1)

加的夫国家博物馆(1)

德克萨斯州肯贝尔艺术博物馆(1)

Musée de la Cour d'Or(1)

雷恩美术馆(1)

达拉斯艺术博物馆(1)

里昂美术馆(1)

伍斯特艺术博物馆(1)

里尔美术宫(1)

摩根图书馆(1)

新奥尔良艺术博物馆(1)

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(1)

查尔特勒修会博物馆(1)

Musée Hôtel Lallemant(1)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(1)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆-笛洋美术馆(1)

奥海姆艺术画廊(1)

洛杉矶艺术博物馆(1)

法维城堡(1)