阿尔伯特·约瑟夫·摩尔
Albert Joseph Moore
代表作品：
艺术家名：阿尔伯特·约瑟夫·摩尔（Albert Joseph Moore）
生卒日期： 1841年9月4日 - 1893年9月25日
国籍：英国
阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的全部作品（61）
阿尔伯特·约瑟夫·摩尔（Albert Joseph Moore）是一位英国画家，以描绘与古典世界的奢华和颓废相对应的慵懒女性形象而闻名。
生活
摩尔于 1841 年 9 月 4 日出生于约克，是著名肖像画家威廉·摩尔（William Moore）和他的第二任妻子莎拉·科林厄姆（Sarah Collingham）的第十三个儿子和第十四个孩子。 他众多的兄弟中，有几位接受过艺术家教育，其中包括约翰·科林厄姆·摩尔 (John Collingham Moore)和著名海洋画家亨利·摩尔。阿尔伯特·摩尔曾在霍尔盖特大主教学校和约克圣彼得学校接受教育，同时从他的父亲那里接受绘画方面的指导。 1853 年 5 月，他取得了如此大的进步，在完成第十二个学年之前，获得了肯辛顿科学与艺术系的一枚奖章。
1851 年，摩尔的父亲去世后，他的兄弟约翰·科林厄姆 (John Collingham) 对摩尔的照顾和教导对摩尔来说非常重要。 1855年，他来到伦敦，就读于肯辛顿文法学校，直到1858年，他成为皇家学院艺术学校的学生。 1857 年，他曾在那里展出过《金翅雀》（A Goldfinch）和《伍德考克》（A Woodcock） 。
他的早期作品显示了约翰·罗斯金的影响。 1859 年，他与建筑师威廉·伊登·内斯菲尔德 (William Eden Nesfield) 一起在法国。 1861年，他对两个神圣的主题进行了新的尝试：《西西拉的母亲从窗外望去》（The Mother of Sisera looked out of a Window，卡莱尔图利故居博物馆和艺术画廊）和《以利亚在亚哈的战车前跑向耶斯列》（Elijah running to Jezreel before Ahab's Chariot，私人收藏，加拿大）。与此同时，摩尔也显示出了他后来作为一名装饰艺术家所展现的非凡技巧。 1860 年代，摩尔为莫里斯公司（Morris, Marshall, Faulkner and Co.）设计瓷砖、壁纸和彩色玻璃，并担任教会和家庭壁画画家。 在此期间，他的作品开始呈现出明显的新古典主义特征，摩尔对古董雕塑进行了广泛的研究，特别是大英博物馆的埃尔金大理石。他对装饰性和色彩和谐的关注在 1860 年代中期以后的画作中表现得尤为明显。他的作品通常是具有正式比例的单身女性人物、新古典主义的窗帘和花卉配饰，确立了美学运动的主流。
大约 1860 年，他在希普利绘制了天花板，随后又在兰开夏郡的克罗克斯泰斯公园绘制了另一幅天花板。 1862-3 年冬天，他与弟弟约翰·科林厄姆·摩尔 (John Collingham Moore) 在罗马度过。他正是在这里画了《以利亚的牺牲》 （Elijah's Sacrifice，1863），这表明了福特·马多克斯·布朗和Edward Armitage的影响。 1863年，他为克雷文伯爵（Earl of Craven）为库姆修道院（Combe Abbey）的厨房创作了一幅壁画。从 1877 年起，摩尔一直是格罗夫纳画廊的常客。
1864年，他在皇家学院展出了一组名为《季节》（The Seasons）的壁画，由于人物中优美的四肢姿势和精致的窗帘褶皱而引起了人们的注意。 1865 年，摩尔在皇家学院展出了《大理石座椅》（The Marble Seat），这是一系列纯装饰性绘画中的第一幅，他的名字将永远与这些绘画联系在一起。从那时起，他全身心地投入到这一类绘画中，每幅画都是经过仔细思考和精心设计的姿势和色彩和谐的结果，以人体形态为基础，并以真正的希腊精神进行研究。
从 1860 年代中期开始，摩尔开始越来越多地描绘处于不同意识状态（通常是睡眠状态）的女性人物的作品。这可以在《百合花》（Lilies，1866）、《梦想家》（Dreamers，1879-82）和《仲夏》 （Midsummer，1887）等作品中看到。这些画作将感官、身体体验与意识本身联系起来，其方式与乔治·亨利·刘易斯等当代生理心理学家的想法一致。这些描述表明摩尔对当代心灵和经验科学的兴趣，他一直追求相关主题直至去世。
摩尔画作的主要魅力在于人物所披的透明薄纱般的衣服的微妙的低色调。图片上的名字通常是由已完成的作品暗示的，很少代表艺术家头脑中的任何先入为主的想法。其中有《画家向音乐致敬》（A Painter's Tribute to Music） 、《贝壳》（Shells）、《朗读者》（The Reader）、《梦想家》（Dreamers）、《战锤》（Battledore）、《毽子》（Shuttlecock）、《杜鹃花》（Azaleas）等。在如此有限的艺术领域中，摩尔发现他的崇拜者是少数真正的艺术鉴赏家，而不是普通大众。他的画作经常在完成之前就从画架上被卖掉，但直到他生命的晚期，他才获得了所谓的直接赞助。他创作了其他重要的装饰作品，如《最后的晚餐》（The Last Supper）以及为罗奇代尔的一座教堂、克莱蒙特的大厅、长英亩女王剧院的舞台表演的一些画作，以及为莱曼先生制作的孔雀饰带。
摩尔性格独立，在社会和艺术方面完全依靠自己的判断。他有些直言不讳的观点阻碍了他进入皇家学院的行列，多年来他一直是皇家学院的候选人，而他的作品长期以来一直是皇家学院的主要吸引力来源。
尽管患有痛苦且无法治愈的疾病，摩尔仍坚持到了最后一刻，在他去世前，以纯粹的勇气和决心完成了一幅重要的作品，这幅照片完成于1893 年 9 月 25 日，地点为威斯敏斯特维多利亚街斯宾塞街 2号。
他与他的兄弟亨利·摩尔合葬于海格特公墓东侧。相邻的地块包含约翰·科林厄姆·摩尔 (John Collingham Moore)和他的家人。
他的最后一幅画《季节与风之恋》（The Loves of the Seasons and the Winds）是他最精致、最辛苦的作品之一，它是为麦卡洛克先生画的，摩尔写了三节诗来解释标题。
摩尔的作品现已出现在许多重要的公共收藏中，例如伯明翰、利物浦、曼彻斯特和其他地方的收藏。1894 年，伦敦格拉夫顿画廊举办了他的作品展。
他的几幅画现在在英国各地的公共收藏中，除了上述作品外，还包括泰特美术馆的《花朵》（Blossoms ）、以及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的一幅水彩画《打开的书》（The Open Book）。 伦敦大英博物馆收藏有他的一组早期画作。
生卒日期： 1841年9月4日 - 1893年9月25日
国籍：英国
阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的全部作品（61）
阿尔伯特·约瑟夫·摩尔（Albert Joseph Moore）是一位英国画家，以描绘与古典世界的奢华和颓废相对应的慵懒女性形象而闻名。
生活
摩尔于 1841 年 9 月 4 日出生于约克，是著名肖像画家威廉·摩尔（William Moore）和他的第二任妻子莎拉·科林厄姆（Sarah Collingham）的第十三个儿子和第十四个孩子。 他众多的兄弟中，有几位接受过艺术家教育，其中包括约翰·科林厄姆·摩尔 (John Collingham Moore)和著名海洋画家亨利·摩尔。阿尔伯特·摩尔曾在霍尔盖特大主教学校和约克圣彼得学校接受教育，同时从他的父亲那里接受绘画方面的指导。 1853 年 5 月，他取得了如此大的进步，在完成第十二个学年之前，获得了肯辛顿科学与艺术系的一枚奖章。
1851 年，摩尔的父亲去世后，他的兄弟约翰·科林厄姆 (John Collingham) 对摩尔的照顾和教导对摩尔来说非常重要。 1855年，他来到伦敦，就读于肯辛顿文法学校，直到1858年，他成为皇家学院艺术学校的学生。 1857 年，他曾在那里展出过《金翅雀》（A Goldfinch）和《伍德考克》（A Woodcock） 。
他的早期作品显示了约翰·罗斯金的影响。 1859 年，他与建筑师威廉·伊登·内斯菲尔德 (William Eden Nesfield) 一起在法国。 1861年，他对两个神圣的主题进行了新的尝试：《西西拉的母亲从窗外望去》（The Mother of Sisera looked out of a Window，卡莱尔图利故居博物馆和艺术画廊）和《以利亚在亚哈的战车前跑向耶斯列》（Elijah running to Jezreel before Ahab's Chariot，私人收藏，加拿大）。与此同时，摩尔也显示出了他后来作为一名装饰艺术家所展现的非凡技巧。 1860 年代，摩尔为莫里斯公司（Morris, Marshall, Faulkner and Co.）设计瓷砖、壁纸和彩色玻璃，并担任教会和家庭壁画画家。 在此期间，他的作品开始呈现出明显的新古典主义特征，摩尔对古董雕塑进行了广泛的研究，特别是大英博物馆的埃尔金大理石。他对装饰性和色彩和谐的关注在 1860 年代中期以后的画作中表现得尤为明显。他的作品通常是具有正式比例的单身女性人物、新古典主义的窗帘和花卉配饰，确立了美学运动的主流。
大约 1860 年，他在希普利绘制了天花板，随后又在兰开夏郡的克罗克斯泰斯公园绘制了另一幅天花板。 1862-3 年冬天，他与弟弟约翰·科林厄姆·摩尔 (John Collingham Moore) 在罗马度过。他正是在这里画了《以利亚的牺牲》 （Elijah's Sacrifice，1863），这表明了福特·马多克斯·布朗和Edward Armitage的影响。 1863年，他为克雷文伯爵（Earl of Craven）为库姆修道院（Combe Abbey）的厨房创作了一幅壁画。从 1877 年起，摩尔一直是格罗夫纳画廊的常客。
1864年，他在皇家学院展出了一组名为《季节》（The Seasons）的壁画，由于人物中优美的四肢姿势和精致的窗帘褶皱而引起了人们的注意。 1865 年，摩尔在皇家学院展出了《大理石座椅》（The Marble Seat），这是一系列纯装饰性绘画中的第一幅，他的名字将永远与这些绘画联系在一起。从那时起，他全身心地投入到这一类绘画中，每幅画都是经过仔细思考和精心设计的姿势和色彩和谐的结果，以人体形态为基础，并以真正的希腊精神进行研究。
从 1860 年代中期开始，摩尔开始越来越多地描绘处于不同意识状态（通常是睡眠状态）的女性人物的作品。这可以在《百合花》（Lilies，1866）、《梦想家》（Dreamers，1879-82）和《仲夏》 （Midsummer，1887）等作品中看到。这些画作将感官、身体体验与意识本身联系起来，其方式与乔治·亨利·刘易斯等当代生理心理学家的想法一致。这些描述表明摩尔对当代心灵和经验科学的兴趣，他一直追求相关主题直至去世。
摩尔画作的主要魅力在于人物所披的透明薄纱般的衣服的微妙的低色调。图片上的名字通常是由已完成的作品暗示的，很少代表艺术家头脑中的任何先入为主的想法。其中有《画家向音乐致敬》（A Painter's Tribute to Music） 、《贝壳》（Shells）、《朗读者》（The Reader）、《梦想家》（Dreamers）、《战锤》（Battledore）、《毽子》（Shuttlecock）、《杜鹃花》（Azaleas）等。在如此有限的艺术领域中，摩尔发现他的崇拜者是少数真正的艺术鉴赏家，而不是普通大众。他的画作经常在完成之前就从画架上被卖掉，但直到他生命的晚期，他才获得了所谓的直接赞助。他创作了其他重要的装饰作品，如《最后的晚餐》（The Last Supper）以及为罗奇代尔的一座教堂、克莱蒙特的大厅、长英亩女王剧院的舞台表演的一些画作，以及为莱曼先生制作的孔雀饰带。
摩尔性格独立，在社会和艺术方面完全依靠自己的判断。他有些直言不讳的观点阻碍了他进入皇家学院的行列，多年来他一直是皇家学院的候选人，而他的作品长期以来一直是皇家学院的主要吸引力来源。
尽管患有痛苦且无法治愈的疾病，摩尔仍坚持到了最后一刻，在他去世前，以纯粹的勇气和决心完成了一幅重要的作品，这幅照片完成于1893 年 9 月 25 日，地点为威斯敏斯特维多利亚街斯宾塞街 2号。
他与他的兄弟亨利·摩尔合葬于海格特公墓东侧。相邻的地块包含约翰·科林厄姆·摩尔 (John Collingham Moore)和他的家人。
他的最后一幅画《季节与风之恋》（The Loves of the Seasons and the Winds）是他最精致、最辛苦的作品之一，它是为麦卡洛克先生画的，摩尔写了三节诗来解释标题。
摩尔的作品现已出现在许多重要的公共收藏中，例如伯明翰、利物浦、曼彻斯特和其他地方的收藏。1894 年，伦敦格拉夫顿画廊举办了他的作品展。
他的几幅画现在在英国各地的公共收藏中，除了上述作品外，还包括泰特美术馆的《花朵》（Blossoms ）、以及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的一幅水彩画《打开的书》（The Open Book）。 伦敦大英博物馆收藏有他的一组早期画作。
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