乔治·英尼斯

乔治·英尼斯

George Inness

艺术家名:乔治·英尼斯(George Inness)
生卒日期: 1825年5月1日 - 1894年8月3日
国籍:美国
乔治·英尼斯的全部作品(342)

乔治·英尼斯(George Inness)是美国著名的风景画家。

英尼斯是十九世纪最有影响力的美国艺术家之一,后来又受到老大师(Old Masters)、哈德逊河学派(Hudson River school)、巴比松学派( Barbizon school)以及伊曼纽尔·斯威登堡(Emanuel Swedenborg)的神学的影响,他的唯心论在英尼斯的成熟作品(1879-1894)中得到了生动的表达。

尽管英尼斯的风格在40多年的创作生涯和1000多幅绘画中经历了不同的发展阶段,但他的作品始终以其强有力的、协调一致的努力赢得了赞誉,从而激发出深刻的情绪、氛围和情感。英尼斯既不是纯粹的现实主义者,也不是印象主义者,他是一个过渡性的人物,他的作品旨在将尘世和虚幻结合起来,以捕捉一个场所的全部本质。作为光、色和影的大师,他以创造高度有序和复杂的场景而闻名,这些场景常常将模糊或模糊的元素与尖锐和精致的细节并置,以唤起体验的物理和精神本质的交织。用英尼斯的话说,他试图通过他的艺术来展示“看不见的现实”,并将“有形与无形”联系起来

乔治·英尼斯出生在纽约纽堡。他是农场主约翰·威廉·英尼斯和妻子克拉丽莎·鲍德温所生13个孩子中的第五个。他五岁左右的时候全家搬到了新泽西州的纽瓦克。1839年,他和一位巡回画家约翰·杰西·巴克(John Jesse Barker)一起学习了几个月。在他十几岁的时候,英尼斯在纽约做地图雕刻师。在这段时间里,他引起了法国风景画家Marie-Francois-Regis Gignoux的注意,随后他与他一起学习。在整个1840年代中期,他还参加了国家设计学院的课程,研究了哈德逊河学校艺术家托马斯·科尔(Thomas Cole)杜兰德(Asher Brown Durand)的作品。

1844年,乔治·英尼斯的作品在国家设计学院首次亮相。1848年,在纽约开设了他的第一间工作室。1849年,他与几个月后去世的迪莉娅·米勒(Delia Miller)结婚。第二年,他娶了伊丽莎白·艾比盖尔·哈特(Elizabeth Abigail Hart),并与之育有六个孩子。

1851年,一位名叫奥格登·哈格蒂(Ogden Haggerty)的赞助人赞助了英尼斯的第一次欧洲绘画和学习之旅。英尼斯在罗马呆了15个月,在那里他研究了克劳德·洛兰(Claude Lorrain)尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin)的风景画。他还在那里租了一间画室,比画家William Page的画室还高,William Page很可能把这位艺术家介绍给伊曼纽尔·斯威登堡(Emanuel Swedenborg)。1853年,他被选为国家设计学院副院士,并于1868年成为正式院士。

在19世纪50年代初的巴黎之旅中,英尼斯受到了在法国巴比松学院艺术家的影响。巴比松风景画以其松散的笔触、较暗的色调和对情绪的强调而闻名。英尼斯很快成为美国巴比松风格绘画的主要代表人物,他将巴比松风格发展成一种高度个人化的风格。1854年,他的儿子小乔治·英尼斯(George Inness)出生在巴黎,他也成为著名的风景画家。

19世纪50年代中期,因内斯受特拉华州、拉卡瓦纳州和西部铁路公司的委托,创作了一些绘画作品,记录了DLWRR在美国早期工业发展的进程。拉卡瓦纳山谷(Lackawanna Valley)约建于1855年,代表了宾夕法尼亚州斯克兰顿的铁路第一个环形建筑,并将技术和荒野融合在一个观察到的景观中。随着时间的推移,英尼斯不仅会避开工业存在,转而选择田园或农业题材,而且他会在工作室里创作出许多成熟的作品,利用他的视觉记忆来创造场景,这些场景往往受到特定地点的启发,但越来越关注形式上的考虑。

1860年,英尼斯从纽约搬到马萨诸塞州的梅德菲尔德,在那里他把谷仓改建成了工作室。1862-1863年,他是Charles Dorman Robinson的美术老师。1864年,他搬到了新泽西州的伊格尔斯伍德。1870年春天,他回到欧洲,住在罗马,游览了提沃利、阿尔巴诺湖和威尼斯。1878年,他回到纽约,在纽约大学大楼里开了一间工作室。同年,他还参加了巴黎世博会,并在《纽约晚报》和《哈珀新月刊》上发表了艺术评论。

他在19世纪60年代和19世纪70年代的作品往往倾向于全景和风景画,从构图、画法的精确性和对色彩的感性运用来看,这些画在美国最优秀、最成功的风景画家中名列前茅。

1877年,英尼斯在佛罗里达州的塔彭斯普林斯(Tarpon Springs)建立了一个家庭和工作室。他不理那独特的棕榈树,画了一片枯黄的松林。他的画作《清晨的塔朋泉》描绘了这种环境。

最终,英尼斯的艺术证明了伊曼纽尔·斯威登堡神学的影响。对先天来说特别有趣的是,自然界中的一切事物都与某种精神上的事物有着对应的关系,因此从上帝那里得到了“涌入”,以便继续存在。另一个影响英尼斯思想的是威廉·詹姆斯,他也是伊曼纽尔·斯威登堡(Emanuel Swedenborg)的信徒。特别是,英尼斯的灵感来源于詹姆斯关于意识是“思想流”的观点,以及他关于神秘体验如何塑造一个人对自然的看法的观点。

1885年英尼斯在新泽西州蒙克莱定居后,特别是在他生命的最后十年,通过对形状、软化边缘和饱和颜色的抽象处理,这种神秘成分在他的艺术中得以体现。

在一次公开的采访中,英尼斯坚持认为“艺术的真正用途首先是培养艺术家自身的精神本性。”他对精神和情感的持续关注并不妨碍英尼斯对色彩进行科学研究,也不妨碍他对数学的研究,构图的结构方法:“诗歌的品质不是通过回避任何事实或自然的真理而获得的……诗歌是对现实的憧憬。”

在他有生之年,艺术评论家们把英尼斯誉为美国最伟大的艺术家之一。因内斯常被称为“美国山水画之父”,他以成熟的作品闻名于世,这些作品不仅体现了色调主义运动,而且展现了独创独特的美国风格。


乔治·英尼斯作品收藏于:

马萨诸塞州克拉克艺术学院(9)

布鲁克林博物馆(9)

伍斯特艺术博物馆(8)

史密森尼美国艺术博物馆(6)

蒙特克莱尔艺术博物馆(6)

芝加哥艺术博物馆(5)

马萨诸塞州米德美术馆(4)

美国国家艺术馆(4)

华盛顿菲利普美术馆(4)

波士顿美术馆(4)

大都会艺术博物馆(4)

提森-博内米萨博物馆(3)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(3)

密歇根州底特律美术馆(3)

霍尔约克山学院艺术博物馆(2)

圣巴巴拉艺术博物馆(2)

高等艺术博物馆(2)

纽约历史学会(2)

弗朗西斯雷曼罗布艺术中心(2)

沃兹沃思学会(2)

科科伦美术馆(2)

戴维斯博物馆(2)

哥伦布艺术博物馆(2)

洛杉矶艺术博物馆(2)

国家学院博物馆和学校(2)

美国艾迪生艺术馆(2)

杨百翰大学艺术博物馆(2)

耶鲁大学美术馆(2)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(2)

水晶桥美国艺术博物馆(2)

吉尔克瑞斯博物馆(1)

宾夕法尼亚美术学院(1)

纽约州赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆(1)

威斯特摩兰美国艺术博物馆(1)

北卡罗来纳艺术博物馆(1)

田纳西州孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆(1)

德克萨斯州休斯顿美术馆(1)

新不列颠美国艺术博物馆(1)

卡纳卓里图书馆和艺术画廊(1)

George Walter Vincent Smith Art Museum(1)

圣路易斯艺术博物馆(1)

波特兰艺术博物馆(1)

特拉华州艺术博物馆(1)

宾西法尼亚州卡内基美术馆(1)

哈佛艺术博物馆(1)

University of Maine Museum of Art(1)

Washington State University Museum of Art(1)

纽瓦克博物馆(1)

加州奥克兰博物馆(1)

曼森·威廉姆斯·普罗克特艺术学院(1)

纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(1)

雷诺达之家美国艺术博物馆(1)

Guild Hall - East Hampton, NY(1)

辛辛那提艺术博物馆(1)

巴特勒美国艺术学院(1)

迈尔艺术博物馆(1)

Haggin Museum - Stockton, CA(1)

费城艺术博物馆(1)

法恩斯沃思艺术博物馆(1)

马萨诸塞州史密斯学院艺术博物馆(1)

弗吉尼亚美术博物馆(1)

科罗拉多州美国西部艺术博物馆(1)

Pomona College Museum of Art(1)

阿克伦艺术博物馆(1)

普林斯顿大学艺术博物馆(1)

印第安纳波利斯艺术博物馆(1)

伦敦国家美术馆(1)