乔治·英尼斯
George Inness
艺术家名：乔治·英尼斯（George Inness）
生卒日期： 1825年5月1日 - 1894年8月3日
国籍：美国
乔治·英尼斯的全部作品（342）
乔治·英尼斯（George Inness）是美国著名的风景画家。
英尼斯是十九世纪最有影响力的美国艺术家之一，后来又受到老大师（Old Masters）、哈德逊河学派（Hudson River school）、巴比松学派（ Barbizon school）以及伊曼纽尔·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）的神学的影响，他的唯心论在英尼斯的成熟作品（1879-1894）中得到了生动的表达。
尽管英尼斯的风格在40多年的创作生涯和1000多幅绘画中经历了不同的发展阶段，但他的作品始终以其强有力的、协调一致的努力赢得了赞誉，从而激发出深刻的情绪、氛围和情感。英尼斯既不是纯粹的现实主义者，也不是印象主义者，他是一个过渡性的人物，他的作品旨在将尘世和虚幻结合起来，以捕捉一个场所的全部本质。作为光、色和影的大师，他以创造高度有序和复杂的场景而闻名，这些场景常常将模糊或模糊的元素与尖锐和精致的细节并置，以唤起体验的物理和精神本质的交织。用英尼斯的话说，他试图通过他的艺术来展示“看不见的现实”，并将“有形与无形”联系起来
乔治·英尼斯出生在纽约纽堡。他是农场主约翰·威廉·英尼斯和妻子克拉丽莎·鲍德温所生13个孩子中的第五个。他五岁左右的时候全家搬到了新泽西州的纽瓦克。1839年，他和一位巡回画家约翰·杰西·巴克（John Jesse Barker）一起学习了几个月。在他十几岁的时候，英尼斯在纽约做地图雕刻师。在这段时间里，他引起了法国风景画家Marie-Francois-Regis Gignoux的注意，随后他与他一起学习。在整个1840年代中期，他还参加了国家设计学院的课程，研究了哈德逊河学校艺术家托马斯·科尔和阿舍·布朗·杜兰德的作品。
1844年，乔治·英尼斯的作品在国家设计学院首次亮相。1848年，在纽约开设了他的第一间工作室。1849年，他与几个月后去世的迪莉娅·米勒（Delia Miller）结婚。第二年，他娶了伊丽莎白·艾比盖尔·哈特（Elizabeth Abigail Hart），并与之育有六个孩子。
1851年，一位名叫奥格登·哈格蒂（Ogden Haggerty）的赞助人赞助了英尼斯的第一次欧洲绘画和学习之旅。英尼斯在罗马呆了15个月，在那里他研究了克洛德·洛兰和尼古拉斯·普桑的风景画。他还在那里租了一间画室，比画家William Page的画室还高，William Page很可能把这位艺术家介绍给伊曼纽尔·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）。1853年，他被选为国家设计学院副院士，并于1868年成为正式院士。
在19世纪50年代初的巴黎之旅中，英尼斯受到了在法国巴比松学院艺术家的影响。巴比松风景画以其松散的笔触、较暗的色调和对情绪的强调而闻名。英尼斯很快成为美国巴比松风格绘画的主要代表人物，他将巴比松风格发展成一种高度个人化的风格。1854年，他的儿子小乔治·英尼斯（George Inness）出生在巴黎，他也成为著名的风景画家。
19世纪50年代中期，因内斯受特拉华州、拉卡瓦纳州和西部铁路公司的委托，创作了一些绘画作品，记录了DLWRR在美国早期工业发展的进程。拉卡瓦纳山谷（Lackawanna Valley）约建于1855年，代表了宾夕法尼亚州斯克兰顿的铁路第一个环形建筑，并将技术和荒野融合在一个观察到的景观中。随着时间的推移，英尼斯不仅会避开工业存在，转而选择田园或农业题材，而且他会在工作室里创作出许多成熟的作品，利用他的视觉记忆来创造场景，这些场景往往受到特定地点的启发，但越来越关注形式上的考虑。
1860年，英尼斯从纽约搬到马萨诸塞州的梅德菲尔德，在那里他把谷仓改建成了工作室。1862-1863年，他是Charles Dorman Robinson的美术老师。1864年，他搬到了新泽西州的伊格尔斯伍德。1870年春天，他回到欧洲，住在罗马，游览了提沃利、阿尔巴诺湖和威尼斯。1878年，他回到纽约，在纽约大学大楼里开了一间工作室。同年，他还参加了巴黎世博会，并在《纽约晚报》和《哈珀新月刊》上发表了艺术评论。
他在19世纪60年代和19世纪70年代的作品往往倾向于全景和风景画，从构图、画法的精确性和对色彩的感性运用来看，这些画在美国最优秀、最成功的风景画家中名列前茅。
1877年，英尼斯在佛罗里达州的塔彭斯普林斯（Tarpon Springs）建立了一个家庭和工作室。他不理那独特的棕榈树，画了一片枯黄的松林。他的画作《清晨的塔朋泉》描绘了这种环境。
最终，英尼斯的艺术证明了伊曼纽尔·斯威登堡神学的影响。对先天来说特别有趣的是，自然界中的一切事物都与某种精神上的事物有着对应的关系，因此从上帝那里得到了“涌入”，以便继续存在。另一个影响英尼斯思想的是威廉·詹姆斯，他也是伊曼纽尔·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）的信徒。特别是，英尼斯的灵感来源于詹姆斯关于意识是“思想流”的观点，以及他关于神秘体验如何塑造一个人对自然的看法的观点。
1885年英尼斯在新泽西州蒙克莱定居后，特别是在他生命的最后十年，通过对形状、软化边缘和饱和颜色的抽象处理，这种神秘成分在他的艺术中得以体现。
在一次公开的采访中，英尼斯坚持认为“艺术的真正用途首先是培养艺术家自身的精神本性。”他对精神和情感的持续关注并不妨碍英尼斯对色彩进行科学研究，也不妨碍他对数学的研究，构图的结构方法：“诗歌的品质不是通过回避任何事实或自然的真理而获得的……诗歌是对现实的憧憬。”
在他有生之年，艺术评论家们把英尼斯誉为美国最伟大的艺术家之一。因内斯常被称为“美国山水画之父”，他以成熟的作品闻名于世，这些作品不仅体现了色调主义运动，而且展现了独创独特的美国风格。
生卒日期： 1825年5月1日 - 1894年8月3日
国籍：美国
乔治·英尼斯的全部作品（342）
乔治·英尼斯（George Inness）是美国著名的风景画家。
英尼斯是十九世纪最有影响力的美国艺术家之一，后来又受到老大师（Old Masters）、哈德逊河学派（Hudson River school）、巴比松学派（ Barbizon school）以及伊曼纽尔·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）的神学的影响，他的唯心论在英尼斯的成熟作品（1879-1894）中得到了生动的表达。
尽管英尼斯的风格在40多年的创作生涯和1000多幅绘画中经历了不同的发展阶段，但他的作品始终以其强有力的、协调一致的努力赢得了赞誉，从而激发出深刻的情绪、氛围和情感。英尼斯既不是纯粹的现实主义者，也不是印象主义者，他是一个过渡性的人物，他的作品旨在将尘世和虚幻结合起来，以捕捉一个场所的全部本质。作为光、色和影的大师，他以创造高度有序和复杂的场景而闻名，这些场景常常将模糊或模糊的元素与尖锐和精致的细节并置，以唤起体验的物理和精神本质的交织。用英尼斯的话说，他试图通过他的艺术来展示“看不见的现实”，并将“有形与无形”联系起来
乔治·英尼斯出生在纽约纽堡。他是农场主约翰·威廉·英尼斯和妻子克拉丽莎·鲍德温所生13个孩子中的第五个。他五岁左右的时候全家搬到了新泽西州的纽瓦克。1839年，他和一位巡回画家约翰·杰西·巴克（John Jesse Barker）一起学习了几个月。在他十几岁的时候，英尼斯在纽约做地图雕刻师。在这段时间里，他引起了法国风景画家Marie-Francois-Regis Gignoux的注意，随后他与他一起学习。在整个1840年代中期，他还参加了国家设计学院的课程，研究了哈德逊河学校艺术家托马斯·科尔和阿舍·布朗·杜兰德的作品。
1844年，乔治·英尼斯的作品在国家设计学院首次亮相。1848年，在纽约开设了他的第一间工作室。1849年，他与几个月后去世的迪莉娅·米勒（Delia Miller）结婚。第二年，他娶了伊丽莎白·艾比盖尔·哈特（Elizabeth Abigail Hart），并与之育有六个孩子。
1851年，一位名叫奥格登·哈格蒂（Ogden Haggerty）的赞助人赞助了英尼斯的第一次欧洲绘画和学习之旅。英尼斯在罗马呆了15个月，在那里他研究了克洛德·洛兰和尼古拉斯·普桑的风景画。他还在那里租了一间画室，比画家William Page的画室还高，William Page很可能把这位艺术家介绍给伊曼纽尔·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）。1853年，他被选为国家设计学院副院士，并于1868年成为正式院士。
在19世纪50年代初的巴黎之旅中，英尼斯受到了在法国巴比松学院艺术家的影响。巴比松风景画以其松散的笔触、较暗的色调和对情绪的强调而闻名。英尼斯很快成为美国巴比松风格绘画的主要代表人物，他将巴比松风格发展成一种高度个人化的风格。1854年，他的儿子小乔治·英尼斯（George Inness）出生在巴黎，他也成为著名的风景画家。
19世纪50年代中期，因内斯受特拉华州、拉卡瓦纳州和西部铁路公司的委托，创作了一些绘画作品，记录了DLWRR在美国早期工业发展的进程。拉卡瓦纳山谷（Lackawanna Valley）约建于1855年，代表了宾夕法尼亚州斯克兰顿的铁路第一个环形建筑，并将技术和荒野融合在一个观察到的景观中。随着时间的推移，英尼斯不仅会避开工业存在，转而选择田园或农业题材，而且他会在工作室里创作出许多成熟的作品，利用他的视觉记忆来创造场景，这些场景往往受到特定地点的启发，但越来越关注形式上的考虑。
1860年，英尼斯从纽约搬到马萨诸塞州的梅德菲尔德，在那里他把谷仓改建成了工作室。1862-1863年，他是Charles Dorman Robinson的美术老师。1864年，他搬到了新泽西州的伊格尔斯伍德。1870年春天，他回到欧洲，住在罗马，游览了提沃利、阿尔巴诺湖和威尼斯。1878年，他回到纽约，在纽约大学大楼里开了一间工作室。同年，他还参加了巴黎世博会，并在《纽约晚报》和《哈珀新月刊》上发表了艺术评论。
他在19世纪60年代和19世纪70年代的作品往往倾向于全景和风景画，从构图、画法的精确性和对色彩的感性运用来看，这些画在美国最优秀、最成功的风景画家中名列前茅。
1877年，英尼斯在佛罗里达州的塔彭斯普林斯（Tarpon Springs）建立了一个家庭和工作室。他不理那独特的棕榈树，画了一片枯黄的松林。他的画作《清晨的塔朋泉》描绘了这种环境。
最终，英尼斯的艺术证明了伊曼纽尔·斯威登堡神学的影响。对先天来说特别有趣的是，自然界中的一切事物都与某种精神上的事物有着对应的关系，因此从上帝那里得到了“涌入”，以便继续存在。另一个影响英尼斯思想的是威廉·詹姆斯，他也是伊曼纽尔·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）的信徒。特别是，英尼斯的灵感来源于詹姆斯关于意识是“思想流”的观点，以及他关于神秘体验如何塑造一个人对自然的看法的观点。
1885年英尼斯在新泽西州蒙克莱定居后，特别是在他生命的最后十年，通过对形状、软化边缘和饱和颜色的抽象处理，这种神秘成分在他的艺术中得以体现。
在一次公开的采访中，英尼斯坚持认为“艺术的真正用途首先是培养艺术家自身的精神本性。”他对精神和情感的持续关注并不妨碍英尼斯对色彩进行科学研究，也不妨碍他对数学的研究，构图的结构方法：“诗歌的品质不是通过回避任何事实或自然的真理而获得的……诗歌是对现实的憧憬。”
在他有生之年，艺术评论家们把英尼斯誉为美国最伟大的艺术家之一。因内斯常被称为“美国山水画之父”，他以成熟的作品闻名于世，这些作品不仅体现了色调主义运动，而且展现了独创独特的美国风格。
