夏尔丹
Jean Siméon Chardin
代表作品：
艺术家名：夏尔丹（Jean Siméon Chardin）
生卒日期： 1699年11月2日 - 1779年12月6日
国籍：法国
夏尔丹的全部作品（138）
让·西蒙·夏尔丹（Jean Siméon Chardin）是一位18世纪法国画家。 他被认为是静物画大师，并因其描绘厨房女佣、儿童和家庭活动的风俗画而闻名。 精心平衡的构图、柔和的光线扩散和颗粒状的厚涂是他作品的特点。
夏尔丹出生于巴黎，父亲是制造台球桌的匠人，他一生几乎从没有离开这座城市，直到1757年以前，始终住在塞纳河左岸圣叙尔比斯教堂附近，当年国王路易十五世在卢浮宫中赐他一座画室和居住间，他才搬出原住址。
夏尔丹曾师从历史画家Pierre-Jacques Cazes和Noël-Nicolas Coypel III，1724年，成为圣吕克学院 (Académie de Saint-Luc) 的教师。1728年，他的作品《鳐鱼》和《自助餐》在太子广场（Place Dauphine）举行的青年作品展（l'Exposition de la Jeunesse）中被看好。他以此作为入会作品，被接纳为皇家绘画和雕塑学会的成员，这两幅作品现在仍收藏在卢浮宫中。1729年，他从圣吕克学院辞职。 他靠“以客户愿意付给他的任何价格制作各种类型的画作”以及 1731 年修复枫丹白露弗朗索瓦一世画廊的壁画等工作过着简朴的生活。
他于1723年与玛格丽特·桑塔德 (Marguerite Saintard) 订婚，但直到1731年才结婚。婚后不久，夏尔丹的父亲去世。1731 年 11 月，他的儿子让-皮埃尔 (Jean-Pierre) 受洗，女儿玛格丽特-阿涅斯 (Marguerite-Agnès) 于 1733 年受洗。1735 年，他的妻子玛格丽特 (Marguerite) 去世，不到两年，玛格丽特-阿涅斯 (Marguerite-Agnès) 也去世了。
根据一位 19 世纪作家的说法，当时无名画家很难引起皇家学院的注意，他第一次引起注意是在在多芬广场（新桥旁）。 1720 年，凡·卢 (Van Loo) 路过此地，买下了这幅画，后来为这位年轻画家提供了帮助。1731年，他受让·巴蒂斯·凡·卢任命，参加了枫丹白露宫中的弗朗索瓦一世长廊的修复工作。
从1737年开始，他的作品经常在巴黎沙龙中展出。他50年来一直兢兢业业地在皇家学会工作，陆续被任命为顾问和财务主管，直到秘书长，全面负责了1761年的巴黎沙龙画展。
夏尔丹的作品通过复制他的风俗画（由弗朗索瓦-伯纳德·莱皮西埃和 P.-L. Sugurue 等艺术家创作）而广受欢迎，这为夏尔丹带来了“现在所谓的版税”形式的收入。 1744 年，他与弗朗索瓦丝·玛格丽特·普热 (Françoise-Marguerite Pouget) 结婚，这是他的第二次婚姻。 工会大大改善了夏尔丹的财务状况。 1745 年，女儿安格丽克-弗朗索瓦出生，但她于 1746 年去世。
1752年，路易十五给予他500里弗的年金。 1756年，夏尔丹回到了静物画的主题。在1759年的巴黎沙龙中，他展出了9幅作品，丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）第一次开始评论沙龙画展，并对他大加赞赏。从1761年，他全面负责沙龙的画展，并作为学会的财务主管，创作开始减少了，从1763年，由于他对学会的工作，年金增加了200里弗。1765年他被一致推选为鲁昂科学文学和艺术学会会员，但没有证据证明他曾经离开巴黎前往接受这个荣誉。1770年，他成为“皇室首席画家”，年金涨至1,400里弗，是学会中最高的。 1770 年代，他的视力衰退了，他开始用粉彩画画，用这种媒介为他的妻子和他自己画肖像（见右上角的自画像）。 他的粉彩作品现在受到高度评价。
1772年，他同是画家的儿子（也是一名画家）在威尼斯溺水而亡，很可能是自杀。1776年他创作了最后一幅作品，1779年他最后一次参加沙龙画展，展出几幅粉彩作品。同年11月夏尔丹身染重病，于1月6日逝世，享年80岁。
作品
夏尔丹的工作非常缓慢，总共只画了 200 多幅画（大约一年四幅）。
夏尔丹的作品与主导 18 世纪法国艺术的洛可可绘画几乎没有共同之处。 在历史绘画被认为是公共艺术的最高分类的时候，夏尔丹选择的主题被视为次要类别。 他喜欢简单但质感优美的静物画，并敏感地处理家庭室内装饰和风俗画。 简单甚至朴素的普通家居用品画作《带烟盒的静物》（Still Life with a Smoker's Box）以及以一种不带感情色彩的方式描绘儿童纯真的不可思议的能力《玩陀螺的男孩》在他的时代找到了欣赏的观众，并解释了他永恒的吸引力。
夏尔丹很大程度上是自学成才，深受 17 世纪低地国家大师的现实主义和主题的影响。 尽管他对新兴资产阶级的非传统描绘，但早期的支持来自法国贵族的赞助人，包括路易十五。 尽管他的受欢迎程度最初取决于动物和水果的绘画，但到了 1730 年代，他将厨房用具引入了他的作品中《铜蓄水池》。 很快，人物也出现在他的场景中，据说是为了回应一位肖像画家向他提出的挑战，要求他接受这一流派。 《封信的女人》可能是他的第一次尝试，随后是半长的作品，其中有孩子们在祈祷，如《午餐前的祈祷》，以及厨房女仆的沉思时刻。 这些简陋的场景涉及简单的日常活动，但它们也成为了法国社会的文献信息来源，迄今为止，法国社会尚未被认为是值得绘画的主题。 这些图片因其形式结构和画面和谐而值得注意。 夏尔丹谈及绘画时说：“谁说用色彩来作画？用色彩，用感觉来作画。”
玩耍的孩子是夏尔丹最喜欢的主题。 他至少有四次描绘了一个青少年搭建纸牌屋的场景。 沃德斯登庄园的版本是最精致的。 诸如此类的场景源自 17 世纪荷兰的虚幻作品，这些作品传达了关于人类生命的短暂本质和物质野心毫无价值的信息，但夏尔丹的作品也表现出了对童年短暂阶段的喜悦。
夏尔丹经常画他的作品的复制品，尤其是他的风俗画，几乎所有这些作品都存在多个版本，在许多情况下几乎无法区分。 从《家庭教师》开始，夏尔丹将注意力从工人阶级主题转移到稍微更广阔的资产阶级生活场景。 夏尔丹现存的画作约有 200 幅，收藏于包括卢浮宫在内的许多主要博物馆。
影响
夏尔丹对现代艺术的影响是广泛的，并且有据可查。 爱德华·马奈的半身画《肥皂泡》和保罗·塞尚的静物画同样受惠于他们的前辈。 他是亨利·马蒂斯最欣赏的画家之一。 作为一名艺术学生，马蒂斯在卢浮宫复制了四幅夏尔丹的画作。 柴姆·苏丁的静物画、乔治·布拉克和后来的乔治·莫兰迪的画作都从夏尔丹那里寻求灵感。 1999 年，卢西安·弗洛伊德根据《女教师》绘制并蚀刻了几幅作品。
马塞尔·普鲁斯特，在“如何睁开你的眼睛？”一章中 《追寻逝去的时光》（À la recherche du temps perdu）描述了一个忧郁的年轻人坐在简单的早餐桌前。 他找到的唯一安慰是卢浮宫伟大杰作中描绘的想象中的美，具体化了华丽的宫殿、富有的王子等等。 作者告诉年轻人跟随他到卢浮宫的另一个区域，那里有夏尔丹的作品。 在那里，他会看到家里静物的美丽以及削萝卜等日常活动的美丽。
生卒日期： 1699年11月2日 - 1779年12月6日
国籍：法国
夏尔丹的全部作品（138）
让·西蒙·夏尔丹（Jean Siméon Chardin）是一位18世纪法国画家。 他被认为是静物画大师，并因其描绘厨房女佣、儿童和家庭活动的风俗画而闻名。 精心平衡的构图、柔和的光线扩散和颗粒状的厚涂是他作品的特点。
夏尔丹出生于巴黎，父亲是制造台球桌的匠人，他一生几乎从没有离开这座城市，直到1757年以前，始终住在塞纳河左岸圣叙尔比斯教堂附近，当年国王路易十五世在卢浮宫中赐他一座画室和居住间，他才搬出原住址。
夏尔丹曾师从历史画家Pierre-Jacques Cazes和Noël-Nicolas Coypel III，1724年，成为圣吕克学院 (Académie de Saint-Luc) 的教师。1728年，他的作品《鳐鱼》和《自助餐》在太子广场（Place Dauphine）举行的青年作品展（l'Exposition de la Jeunesse）中被看好。他以此作为入会作品，被接纳为皇家绘画和雕塑学会的成员，这两幅作品现在仍收藏在卢浮宫中。1729年，他从圣吕克学院辞职。 他靠“以客户愿意付给他的任何价格制作各种类型的画作”以及 1731 年修复枫丹白露弗朗索瓦一世画廊的壁画等工作过着简朴的生活。
他于1723年与玛格丽特·桑塔德 (Marguerite Saintard) 订婚，但直到1731年才结婚。婚后不久，夏尔丹的父亲去世。1731 年 11 月，他的儿子让-皮埃尔 (Jean-Pierre) 受洗，女儿玛格丽特-阿涅斯 (Marguerite-Agnès) 于 1733 年受洗。1735 年，他的妻子玛格丽特 (Marguerite) 去世，不到两年，玛格丽特-阿涅斯 (Marguerite-Agnès) 也去世了。
根据一位 19 世纪作家的说法，当时无名画家很难引起皇家学院的注意，他第一次引起注意是在在多芬广场（新桥旁）。 1720 年，凡·卢 (Van Loo) 路过此地，买下了这幅画，后来为这位年轻画家提供了帮助。1731年，他受让·巴蒂斯·凡·卢任命，参加了枫丹白露宫中的弗朗索瓦一世长廊的修复工作。
从1737年开始，他的作品经常在巴黎沙龙中展出。他50年来一直兢兢业业地在皇家学会工作，陆续被任命为顾问和财务主管，直到秘书长，全面负责了1761年的巴黎沙龙画展。
夏尔丹的作品通过复制他的风俗画（由弗朗索瓦-伯纳德·莱皮西埃和 P.-L. Sugurue 等艺术家创作）而广受欢迎，这为夏尔丹带来了“现在所谓的版税”形式的收入。 1744 年，他与弗朗索瓦丝·玛格丽特·普热 (Françoise-Marguerite Pouget) 结婚，这是他的第二次婚姻。 工会大大改善了夏尔丹的财务状况。 1745 年，女儿安格丽克-弗朗索瓦出生，但她于 1746 年去世。
1752年，路易十五给予他500里弗的年金。 1756年，夏尔丹回到了静物画的主题。在1759年的巴黎沙龙中，他展出了9幅作品，丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）第一次开始评论沙龙画展，并对他大加赞赏。从1761年，他全面负责沙龙的画展，并作为学会的财务主管，创作开始减少了，从1763年，由于他对学会的工作，年金增加了200里弗。1765年他被一致推选为鲁昂科学文学和艺术学会会员，但没有证据证明他曾经离开巴黎前往接受这个荣誉。1770年，他成为“皇室首席画家”，年金涨至1,400里弗，是学会中最高的。 1770 年代，他的视力衰退了，他开始用粉彩画画，用这种媒介为他的妻子和他自己画肖像（见右上角的自画像）。 他的粉彩作品现在受到高度评价。
1772年，他同是画家的儿子（也是一名画家）在威尼斯溺水而亡，很可能是自杀。1776年他创作了最后一幅作品，1779年他最后一次参加沙龙画展，展出几幅粉彩作品。同年11月夏尔丹身染重病，于1月6日逝世，享年80岁。
作品
夏尔丹的工作非常缓慢，总共只画了 200 多幅画（大约一年四幅）。
夏尔丹的作品与主导 18 世纪法国艺术的洛可可绘画几乎没有共同之处。 在历史绘画被认为是公共艺术的最高分类的时候，夏尔丹选择的主题被视为次要类别。 他喜欢简单但质感优美的静物画，并敏感地处理家庭室内装饰和风俗画。 简单甚至朴素的普通家居用品画作《带烟盒的静物》（Still Life with a Smoker's Box）以及以一种不带感情色彩的方式描绘儿童纯真的不可思议的能力《玩陀螺的男孩》在他的时代找到了欣赏的观众，并解释了他永恒的吸引力。
夏尔丹很大程度上是自学成才，深受 17 世纪低地国家大师的现实主义和主题的影响。 尽管他对新兴资产阶级的非传统描绘，但早期的支持来自法国贵族的赞助人，包括路易十五。 尽管他的受欢迎程度最初取决于动物和水果的绘画，但到了 1730 年代，他将厨房用具引入了他的作品中《铜蓄水池》。 很快，人物也出现在他的场景中，据说是为了回应一位肖像画家向他提出的挑战，要求他接受这一流派。 《封信的女人》可能是他的第一次尝试，随后是半长的作品，其中有孩子们在祈祷，如《午餐前的祈祷》，以及厨房女仆的沉思时刻。 这些简陋的场景涉及简单的日常活动，但它们也成为了法国社会的文献信息来源，迄今为止，法国社会尚未被认为是值得绘画的主题。 这些图片因其形式结构和画面和谐而值得注意。 夏尔丹谈及绘画时说：“谁说用色彩来作画？用色彩，用感觉来作画。”
玩耍的孩子是夏尔丹最喜欢的主题。 他至少有四次描绘了一个青少年搭建纸牌屋的场景。 沃德斯登庄园的版本是最精致的。 诸如此类的场景源自 17 世纪荷兰的虚幻作品，这些作品传达了关于人类生命的短暂本质和物质野心毫无价值的信息，但夏尔丹的作品也表现出了对童年短暂阶段的喜悦。
夏尔丹经常画他的作品的复制品，尤其是他的风俗画，几乎所有这些作品都存在多个版本，在许多情况下几乎无法区分。 从《家庭教师》开始，夏尔丹将注意力从工人阶级主题转移到稍微更广阔的资产阶级生活场景。 夏尔丹现存的画作约有 200 幅，收藏于包括卢浮宫在内的许多主要博物馆。
影响
夏尔丹对现代艺术的影响是广泛的，并且有据可查。 爱德华·马奈的半身画《肥皂泡》和保罗·塞尚的静物画同样受惠于他们的前辈。 他是亨利·马蒂斯最欣赏的画家之一。 作为一名艺术学生，马蒂斯在卢浮宫复制了四幅夏尔丹的画作。 柴姆·苏丁的静物画、乔治·布拉克和后来的乔治·莫兰迪的画作都从夏尔丹那里寻求灵感。 1999 年，卢西安·弗洛伊德根据《女教师》绘制并蚀刻了几幅作品。
马塞尔·普鲁斯特，在“如何睁开你的眼睛？”一章中 《追寻逝去的时光》（À la recherche du temps perdu）描述了一个忧郁的年轻人坐在简单的早餐桌前。 他找到的唯一安慰是卢浮宫伟大杰作中描绘的想象中的美，具体化了华丽的宫殿、富有的王子等等。 作者告诉年轻人跟随他到卢浮宫的另一个区域，那里有夏尔丹的作品。 在那里，他会看到家里静物的美丽以及削萝卜等日常活动的美丽。
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