米勒

米勒

代表作品:
艺术家名:米勒(Jean-François Millet)
生卒日期: 1814年10月4日 - 1875年1月20日
国籍:法国
米勒的全部作品(152)

让-弗朗索瓦·米勒(法语:Jean-François Millet)法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名,是法国最伟大的田园画家。米勒以农民的场景而闻名,他可以被归类为现实主义艺术运动的一部分。

罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出:“米勒,这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师,从来就没有一位画家像他这般,将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”

米勒是让·路易斯·尼古拉斯(Jean-Louis-Nicolas)和艾姆·亨利·米勒(Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet)的第一个孩子,他们是靠近海岸的格劳希村(位于诺曼底的格雷维尔阿格)农业社区的成员。在两位乡村牧师的指导下,其中一位是牧师让·莱布里塞克斯·米勒(Jean Lebrisseux-Millet),米勒掌握了拉丁语和现代作家的知识。但很快他就不得不帮助父亲做农活,因为米勒是儿子中最年长的。因此,农夫的一切工作对他来说都是熟悉的:割草、制干草、捆禾草、打谷、扬谷、撒肥、犁、播种等。所有这些主题都将在他后来的艺术中有体现。18岁时,1833年他父亲把他送到了切尔堡( Cherbourg),和一位名叫保罗·杜穆切尔(Paul Dumouchel)的肖像画家一起学习。1835年,他与卢西恩·瑟夫·朗洛伊斯(Lucien-Théophile Langlois)一起全职学习,卢西恩·瑟夫是切尔堡格罗斯男爵(Baron Gros)的学生。1837年,朗洛伊斯和其他人提供的津贴使米勒得以移居巴黎,在那里,他与保罗·德拉罗什( Paul Delaroche)在法国美术学院(École des Beaux-Arts)学习。1839年,他的奖学金被取消,他第一次参加沙龙的申请被拒绝了。

1840年,米勒在沙龙接受了他的第一幅肖像画之后,回到了切尔堡(Cherbourg),开始了肖像画家的职业生涯。第二年他与波琳·维吉尼·奥诺(Pauline-Virginie Ono)结婚,他们搬到了巴黎。1843年,米勒在沙龙遭到拒绝,波琳死于肺病,之后,米勒又回到了切尔堡。

1845年,米勒和凯瑟琳·莱米尔(Catherine Lemaire)搬到勒阿弗尔(Le Havre)。他们后来在1853年举行了一个民间婚礼,最终生了九个孩子,并在米勒的余生中一直在一起。在勒阿弗尔,他在搬回巴黎之前画了几个月的肖像画和小作品。

正是在19世纪40年代中期的巴黎,米勒结交了常来的康斯坦·特洛恩( Constant Troyon)、纳西·迪亚兹(Narcisse Diaz)、查尔斯·雅克( Charles Jacque)和特奥多罗·卢梭( Théodore Rousseau),这些艺术家和米勒一样,都会与巴比松学派有联系。奥诺雷·杜米埃( Honoré Daumier)影响米勒后来的绘画风格,转向农民题材。阿尔弗雷德·森西耶(Alfred Sensier),一位政府官员,将成为米勒终生的支持者,最终成为艺术家的传记作者。1847年,他在沙龙里的第一次成功是展出了《从树上取下的俄狄浦斯》(Oedipus Taken down from the Tree),1848年,他的获奖作品被政府买下。

1848年,米勒最雄心勃勃的作品《巴比伦俘虏犹太人》(The Captivity of the Jews in Babylon)在沙龙上亮相,但遭到艺术评论家和公众的鄙视。这幅画后来很快就消失了,历史学家认为是米勒毁掉了它。1984年,波士顿美术博物馆( Museum of Fine Arts in Boston)的科学家们用X光透视了米勒1870年的画作《年轻的牧羊女》(The Young Shepherdess),发现这幅画覆盖了《巴比伦俘虏犹太人》。现在人们认为,在法国-普鲁士战争期间,当材料短缺时,小米重新利用了帆布。

1849年,米勒画了《收获者》(Harvesters)。在那一年的沙龙里,他展示了《坐在森林边上的牧羊女》(Shepherdess Sitting at the Edge of the Forest),这是一幅非常小的油画,它标志着从以前理想化的牧民主题发生转变,更倾向于现实的方式。那年6月,他和凯瑟琳及其子女在巴比松定居。

1850年,米勒与森西耶(Alfred Sensier)达成了一项协议,森西耶为米勒提供了绘画和绘画的材料和金钱,而米勒同时也可以自由地继续向其他买家出售作品。在那一年的沙龙上,他展出了《打干草的人》(Haymakers)和《播种者》(Sower),这是他第一部主要的杰作,也是最早的三幅标志性画作,其中包括《拾穗者》(The Gleaners)和《晚祷》(The Angelus)。

从1850年到1853年,米勒在《收获者的休息》(Harvesters Resting ),他认为这是他最重要的一幅画,他在这幅画上工作的时间最长。这幅画的构思与他的英雄米开朗基罗( Michelangelo)和普桑(Nicolas Poussin)不相上下,也标志着他从对农民生活象征性意象的描绘过渡到对当代社会条件的描绘。这是他预约过的唯一一幅画,也是第一幅获得官方认可的作品,1853年沙龙的二等奖章。

尽管对米勒在沙龙展出的画作的评价参差不齐,但他的声誉和成功却在19世纪60年代得到了发展。在这十年的开始,他签订了25件作品的绘画合同,作为未来三年每月的收入。1865年,另一位赞助人埃米尔·加维(Emile Gavet)开始委托绘制一个最终包括90件作品的协议。

1867年,世界博览会主办了他作品的一个展览,其中包括《拾穗者》(the Gleaners),《晚祷》(Angelus),《马铃薯种植者》(Potato Planters)等作品。第二年,弗里德里克·哈特曼(Frédéric Hartmann)以25000法郎的价格委托了四个季度,米勒被授予法国荣誉军团勋章(Chevalier de la Légion d'Honneur)。

1870年,米勒被选为沙龙评审团成员。那年晚些时候,他和家人因躲避普法战争,搬到了切尔堡和格维尔,直到1871年底才回到巴比松。他在过去的几年里取得了巨大的经济成就和官方认可,但由于健康状况不佳,他无法完成政府的任务。

1875年1月3日,他在一个宗教仪式上与凯瑟琳结婚。米勒于1875年1月20日去世。


米勒作品收藏于:

波士顿美术馆(40)

维多利亚和阿尔伯特博物馆(8)

芝加哥艺术博物馆(8)

巴黎奥赛美术馆(5)

克勒勒-米勒博物馆(4)

马里兰州沃尔特艺术博物馆(4)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(3)

洛杉矶艺术博物馆(3)

马萨诸塞州克拉克艺术学院(3)

古尔本基安美术馆(2)

保罗·盖蒂博物馆(2)

埃尔米塔日博物馆(2)

巴勒珍藏馆(2)

伦敦国家美术馆(2)

戴维斯博物馆(2)

里尔美术宫(2)

大都会艺术博物馆(2)

圣路易斯艺术博物馆(2)

荷兰梵高博物馆(2)

马萨诸塞州米德美术馆(1)

新绘画陈列馆-巴伐利亚国家绘画收藏(1)

法布尔博物馆(1)

伍斯特艺术博物馆(1)

凯文葛罗夫艺术博物馆(1)

卢浮宫(1)

印第安纳波利斯艺术博物馆(1)

费城艺术博物馆(1)

辛辛那提艺术博物馆(1)

耶鲁大学美术馆(1)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(1)

阿什莫林博物馆(1)

哈佛艺术博物馆(1)

美景宫美术馆(1)

普希金博物馆(1)

兰斯美术馆(1)

纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(1)

加的夫国家博物馆(1)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(1)

布鲁克林博物馆(1)

巴伯美术学院(1)

Museum of Fine Arts, Springfield, Massachusetts(1)