艾尔伯特·库伊普
Aelbert Cuyp
代表作品：
艺术家名：艾尔伯特·库伊普（Aelbert Cuyp）
生卒日期： 1620年 - 1691年11月15日
国籍：荷兰
艾尔伯特·库伊普的全部作品（155）
艾尔伯特·雅各布斯·库伊普（Aelbert Jacobsz Cuyp ）是荷兰黄金时代的主要画家之一，主要创作风景画。
他是一个画家家族中最著名的画家，是他父亲Jacob Gerritsz. Cuyp的学生，尤其以在清晨或午后金色灯光下欣赏荷兰河畔景色而闻名。
库伊普1620年10月20日出生在多德雷赫特，1691年11月15日去世。他被称为荷兰的克洛德·洛兰，继承了一大笔财产。他的家人都是艺术家，他的叔叔本杰明和祖父格瑞特是彩色玻璃卡通设计师。他的父亲Jacob Gerritsz. Cuyp是一位肖像画家。库伊普的父亲是他的第一位老师，在他的一生中，他们合作创作了许多绘画作品。
关于艾尔伯特·库伊的生活鲜为人知。就连荷兰黄金时代绘画的著名历史学家阿诺德·霍布拉肯（Arnold Houbraken）也画了一幅很薄的传记画。他作为一名画家的活动时间传统上限定在1639年至1660年间的20年内，这与荷兰黄金时代最重要的时期1640年至1665年这一公认的界限相吻合。众所周知，1658年，他与科妮莉亚·博斯曼（ Cornelia Bosman）结婚，这一天正好是他作为一名画家的生产力的终结，人们普遍认为他的婚姻对他艺术生涯的结束起了作用。结婚后的第二年，库伊成为改革教会的执事。胡布拉肯回忆说，库伊普是一个虔诚的加尔文主义者，事实上，他去世时，家里没有其他艺术家的画。
作为一名山水画家，库伊普的发展大致可以分为三个阶段，根据当时对他影响最大的画家以及后来在他的绘画中明显表现出来的艺术特征。一般来说，库伊普是从出类拔萃的扬·范·戈恩那里学来的。
库伊普的“扬·范·戈恩阶段”大约可以追溯到16世纪40年代早期，库伊普可能第一次遇到扬·范·戈恩的一幅画是在1640年，正如斯蒂芬·赖斯（Stephen Reiss）所指出的那样，范·戈扬是“处于权力的顶峰”。这一点在库伊普的两幅写于1639年的风景画中很明显，这两幅风景画没有明显的风格，而两年后，他为他父亲的两幅肖像画（明显是范戈耶内斯克的肖像画）绘制了风景背景。库伊普从范戈延那里得到了稻草黄色和浅棕色的色调，这些色调在他的《沙丘》（Dunes，1629年）中非常明显，断裂的画笔技巧在同一幅作品中也非常明显。这种技法是印象主义的先驱，它以笔触短而著称，笔触中的色彩不一定能平滑地混合在一起。在库伊普的《河流场景》（River Scene），《有两个男人在交谈》（Two Men Conversing，1641年），这两种风格都受到文森特·梵高的影响。
库伊普日益融合风格的下一个发展阶段是由于Jan和Jan的影响。在16世纪40年代中期，两人都是乌得勒支人，刚从罗马旅行回到家乡。就在这个时候，库伊普的风格发生了根本性的变化。在罗马，两人都发展出一种新的作曲风格，至少部分原因是他与克劳德·洛伦的互动。这种新风格的重点是改变画中光线的方向。两人都开始将光线从图片背面移到对角线位置，而不是将光线放置在与视线成直角的位置。在这种新的照明形式中，画家（和画作的观赏者）或多或少地面对着太阳。两人，以及后来的库伊普，利用这种新的照明风格的优势，改变了绘画中可能的深度感和亮度。为了注意到这些新功能，大量使用了细长的阴影。库伊普是最早欣赏这种风格上新飞跃的荷兰画家之一，虽然他自己的两个灵感阶段都很短（仅限于16世纪40年代中期），但他比其他当代荷兰艺术家更充分地利用了日落和日出的全色彩比例。
库伊普的第三个风格阶段（发生在他整个职业生涯中）是基于他父亲的影响。据推测，年轻的库伊普最初与父亲一起工作是为了培养初步的才能，但艾尔伯特更专注于风景画，而雅各布则是一名肖像画家。如前所述，并将在下面深入解释，有些作品中，艾尔伯特为他父亲的肖像画提供了风景背景。艾尔伯特从他父亲那里学到的是，他最终从一个特别的风景画家转变成前景人物，是因为他与父亲雅各布的互动。从1645年到1650年，艾尔伯特创作了一些以不符合雅各布风格的前景动物为主题的绘画作品，证明了艾尔伯特逐渐成为前景人物画家。当然，雅各布的风格并没有停滞不前，这让人们对艾尔伯特的文体发展和归属问题更加困惑。它们融合的风格使我们很难准确地理解彼此之间的影响，尽管可以清楚地说，艾尔伯特开始表现大规模的形式（这是他以前没有做过的），并把动物作为他的绘画的焦点（这是他特有的）。
他的画作中的阳光扫过面板，在金色的光线下突出了一点点细节。在大而大气的乡村全景中，一片草地上的亮点，一匹宁静的马的鬃毛，一头躺在小溪边的奶牛的角，或是农民的帽子尖，都被染成了黄色赭色的沐浴。涂有丰富清漆的介质像宝石一样折射光线，因为它溶解成无数的釉面层。库伊普的风景画是基于现实和他自己创造的迷人的风景。
库伊普的画作显示他是一个高质量的绘图员。淡黄色的墨水浸透了多德雷赫特或乌得勒支的远景。一幅库伊普的画作看起来像是他想要完成的艺术作品，但它很可能被带回画室，作为他的绘画参考。一幅素描的同一部分通常可以在几个不同的图片中找到。
库伊普签署了他的许多作品，但很少注明日期，因此他的职业生涯年表并没有得到令人满意的重新组合。他的画作数量惊人，其中一些很可能是其他黄金风景画大师的作品，比如Abraham van Calraet，他的首字母A.C.可能被误认为是库伊普的。
然而，并不是所有人都欣赏他的作品，《河川风景》（River Landscape，1660）尽管被广泛认为是他最好的作品之一，但却被形容为“巧克力盒的平淡”。
在马德里的蒂森博涅米萨博物馆（Thyssen Bornemisza Museum），很可能可以看到西班牙公共收藏品中唯一的库伊普（Cuyp）的画作，这是一幅约1655年日落的风景画，里面有动物。
除了鲜有文献记载和证实的库伊普生平传记，甚至比他在三个主要影响下的融合风格更甚，还有其他因素导致了对艾尔伯特·库伊普几百年来作品的误认和困惑。他深受影响的风格融合了简的意大利式灯光、简·范戈延的断笔技巧和无调性，以及他从父亲雅各布·格里茨·库伊普那里不断发展的风格，都被他最著名的追随者Abraham van Calraet深入研究。Abraham van Calraet模仿库伊普的风格，融入了相同的方面，并产生了与后者相似的景观。这使得很难分辨谁的画在哪里。更让人困惑的是，这两幅作品的首字母相似，以及由库伊普工作室制作的画作的签名不一致。
虽然艾尔伯特·库伊普在他的许多画作上都用“a.Cuyp”的笔迹署名，但许多画作在作画后都没有署名（更不用说没有注明日期），因此后来又加了一个类似的签名，大概是那些继承或发现这些作品的收藏家所为。此外，许多可能的库伊普画没有署名，而是用他的名字的首字母“A.C.”。然而，Abraham van Calraet也可以用同样的首字母来表示一幅画。虽然这不太可能（因为Abraham van Calraet很可能会在他的画作上署名为“A.v.C.）”，但这就引出了一个问题，那就是绘画是如何被签署以表明所有权的。库伊普的大多数原创画都是由他签名的，而且是以手写的方式刻上他的名字。这意味着这幅画几乎完全是他画的。相反，从他的工作室出来的画，不一定是库伊普亲自动手，而只是在技术上由他监督，用A.C.标记，以表明是他的指示才看到了这些画的完成。库伊普的学生和助手们经常在他的画室里画画，所以大部分的绘画作品都可以在库普不接触画布的情况下完成，而只是认可它的最终效果。因此，草签而不是签名。
在这些被贴错标签的作品中，常见的是对库伊普的作品进行误认的所有原因：缺乏他的作品的传记和年表，使得人们很难辨别出是什么时候创作的绘画作品（这使得很难确定一位艺术家）；有争议的签名增加了历史学家对于谁是真正画了这些作品的困惑；以及不同画家的合作和影响使得很难证明一幅画是真正的阿尔伯特·库伊普的；最后，同样的风格被他的前任（相当准确地）复制了，这使得准确的鉴定变得非常困难。事实证明，即使是历史学家和专家研究人员也被愚弄，被迫重新评估他们的结论对“库伊普”的画多年。
1658年他与科妮莉亚·博希曼结婚后，他的作品数量几乎减少到了零。这可能是因为他的妻子是一个非常虔诚的女人，也不是一个非常大的艺术赞助人。也可能是在妻子的指导下，他在教会里变得更加活跃。他还积极担任改革教会的执事和长老。
虽然他长期缺乏现代传记，而且作品的年代也不明确，但他的风格受到了各种影响，使他的作品与众不同，尽管他与父亲的合作和模仿者的作品往往使其归属不确定。他的追随者Abraham van Calraet代表了一个特殊的问题，绘画上的签名是不可依赖的。国立博物馆重新将许多作品捐赠给其他画家；Abraham van Calraet直到1926年才出现在博物馆的目录中，甚至在那时他也没有得到自己的作品。
生卒日期： 1620年 - 1691年11月15日
国籍：荷兰
艾尔伯特·库伊普的全部作品（155）
艾尔伯特·雅各布斯·库伊普（Aelbert Jacobsz Cuyp ）是荷兰黄金时代的主要画家之一，主要创作风景画。
他是一个画家家族中最著名的画家，是他父亲Jacob Gerritsz. Cuyp的学生，尤其以在清晨或午后金色灯光下欣赏荷兰河畔景色而闻名。
库伊普1620年10月20日出生在多德雷赫特，1691年11月15日去世。他被称为荷兰的克洛德·洛兰，继承了一大笔财产。他的家人都是艺术家，他的叔叔本杰明和祖父格瑞特是彩色玻璃卡通设计师。他的父亲Jacob Gerritsz. Cuyp是一位肖像画家。库伊普的父亲是他的第一位老师，在他的一生中，他们合作创作了许多绘画作品。
关于艾尔伯特·库伊的生活鲜为人知。就连荷兰黄金时代绘画的著名历史学家阿诺德·霍布拉肯（Arnold Houbraken）也画了一幅很薄的传记画。他作为一名画家的活动时间传统上限定在1639年至1660年间的20年内，这与荷兰黄金时代最重要的时期1640年至1665年这一公认的界限相吻合。众所周知，1658年，他与科妮莉亚·博斯曼（ Cornelia Bosman）结婚，这一天正好是他作为一名画家的生产力的终结，人们普遍认为他的婚姻对他艺术生涯的结束起了作用。结婚后的第二年，库伊成为改革教会的执事。胡布拉肯回忆说，库伊普是一个虔诚的加尔文主义者，事实上，他去世时，家里没有其他艺术家的画。
作为一名山水画家，库伊普的发展大致可以分为三个阶段，根据当时对他影响最大的画家以及后来在他的绘画中明显表现出来的艺术特征。一般来说，库伊普是从出类拔萃的扬·范·戈恩那里学来的。
库伊普的“扬·范·戈恩阶段”大约可以追溯到16世纪40年代早期，库伊普可能第一次遇到扬·范·戈恩的一幅画是在1640年，正如斯蒂芬·赖斯（Stephen Reiss）所指出的那样，范·戈扬是“处于权力的顶峰”。这一点在库伊普的两幅写于1639年的风景画中很明显，这两幅风景画没有明显的风格，而两年后，他为他父亲的两幅肖像画（明显是范戈耶内斯克的肖像画）绘制了风景背景。库伊普从范戈延那里得到了稻草黄色和浅棕色的色调，这些色调在他的《沙丘》（Dunes，1629年）中非常明显，断裂的画笔技巧在同一幅作品中也非常明显。这种技法是印象主义的先驱，它以笔触短而著称，笔触中的色彩不一定能平滑地混合在一起。在库伊普的《河流场景》（River Scene），《有两个男人在交谈》（Two Men Conversing，1641年），这两种风格都受到文森特·梵高的影响。
库伊普日益融合风格的下一个发展阶段是由于Jan和Jan的影响。在16世纪40年代中期，两人都是乌得勒支人，刚从罗马旅行回到家乡。就在这个时候，库伊普的风格发生了根本性的变化。在罗马，两人都发展出一种新的作曲风格，至少部分原因是他与克劳德·洛伦的互动。这种新风格的重点是改变画中光线的方向。两人都开始将光线从图片背面移到对角线位置，而不是将光线放置在与视线成直角的位置。在这种新的照明形式中，画家（和画作的观赏者）或多或少地面对着太阳。两人，以及后来的库伊普，利用这种新的照明风格的优势，改变了绘画中可能的深度感和亮度。为了注意到这些新功能，大量使用了细长的阴影。库伊普是最早欣赏这种风格上新飞跃的荷兰画家之一，虽然他自己的两个灵感阶段都很短（仅限于16世纪40年代中期），但他比其他当代荷兰艺术家更充分地利用了日落和日出的全色彩比例。
库伊普的第三个风格阶段（发生在他整个职业生涯中）是基于他父亲的影响。据推测，年轻的库伊普最初与父亲一起工作是为了培养初步的才能，但艾尔伯特更专注于风景画，而雅各布则是一名肖像画家。如前所述，并将在下面深入解释，有些作品中，艾尔伯特为他父亲的肖像画提供了风景背景。艾尔伯特从他父亲那里学到的是，他最终从一个特别的风景画家转变成前景人物，是因为他与父亲雅各布的互动。从1645年到1650年，艾尔伯特创作了一些以不符合雅各布风格的前景动物为主题的绘画作品，证明了艾尔伯特逐渐成为前景人物画家。当然，雅各布的风格并没有停滞不前，这让人们对艾尔伯特的文体发展和归属问题更加困惑。它们融合的风格使我们很难准确地理解彼此之间的影响，尽管可以清楚地说，艾尔伯特开始表现大规模的形式（这是他以前没有做过的），并把动物作为他的绘画的焦点（这是他特有的）。
他的画作中的阳光扫过面板，在金色的光线下突出了一点点细节。在大而大气的乡村全景中，一片草地上的亮点，一匹宁静的马的鬃毛，一头躺在小溪边的奶牛的角，或是农民的帽子尖，都被染成了黄色赭色的沐浴。涂有丰富清漆的介质像宝石一样折射光线，因为它溶解成无数的釉面层。库伊普的风景画是基于现实和他自己创造的迷人的风景。
库伊普的画作显示他是一个高质量的绘图员。淡黄色的墨水浸透了多德雷赫特或乌得勒支的远景。一幅库伊普的画作看起来像是他想要完成的艺术作品，但它很可能被带回画室，作为他的绘画参考。一幅素描的同一部分通常可以在几个不同的图片中找到。
库伊普签署了他的许多作品，但很少注明日期，因此他的职业生涯年表并没有得到令人满意的重新组合。他的画作数量惊人，其中一些很可能是其他黄金风景画大师的作品，比如Abraham van Calraet，他的首字母A.C.可能被误认为是库伊普的。
然而，并不是所有人都欣赏他的作品，《河川风景》（River Landscape，1660）尽管被广泛认为是他最好的作品之一，但却被形容为“巧克力盒的平淡”。
在马德里的蒂森博涅米萨博物馆（Thyssen Bornemisza Museum），很可能可以看到西班牙公共收藏品中唯一的库伊普（Cuyp）的画作，这是一幅约1655年日落的风景画，里面有动物。
除了鲜有文献记载和证实的库伊普生平传记，甚至比他在三个主要影响下的融合风格更甚，还有其他因素导致了对艾尔伯特·库伊普几百年来作品的误认和困惑。他深受影响的风格融合了简的意大利式灯光、简·范戈延的断笔技巧和无调性，以及他从父亲雅各布·格里茨·库伊普那里不断发展的风格，都被他最著名的追随者Abraham van Calraet深入研究。Abraham van Calraet模仿库伊普的风格，融入了相同的方面，并产生了与后者相似的景观。这使得很难分辨谁的画在哪里。更让人困惑的是，这两幅作品的首字母相似，以及由库伊普工作室制作的画作的签名不一致。
虽然艾尔伯特·库伊普在他的许多画作上都用“a.Cuyp”的笔迹署名，但许多画作在作画后都没有署名（更不用说没有注明日期），因此后来又加了一个类似的签名，大概是那些继承或发现这些作品的收藏家所为。此外，许多可能的库伊普画没有署名，而是用他的名字的首字母“A.C.”。然而，Abraham van Calraet也可以用同样的首字母来表示一幅画。虽然这不太可能（因为Abraham van Calraet很可能会在他的画作上署名为“A.v.C.）”，但这就引出了一个问题，那就是绘画是如何被签署以表明所有权的。库伊普的大多数原创画都是由他签名的，而且是以手写的方式刻上他的名字。这意味着这幅画几乎完全是他画的。相反，从他的工作室出来的画，不一定是库伊普亲自动手，而只是在技术上由他监督，用A.C.标记，以表明是他的指示才看到了这些画的完成。库伊普的学生和助手们经常在他的画室里画画，所以大部分的绘画作品都可以在库普不接触画布的情况下完成，而只是认可它的最终效果。因此，草签而不是签名。
在这些被贴错标签的作品中，常见的是对库伊普的作品进行误认的所有原因：缺乏他的作品的传记和年表，使得人们很难辨别出是什么时候创作的绘画作品（这使得很难确定一位艺术家）；有争议的签名增加了历史学家对于谁是真正画了这些作品的困惑；以及不同画家的合作和影响使得很难证明一幅画是真正的阿尔伯特·库伊普的；最后，同样的风格被他的前任（相当准确地）复制了，这使得准确的鉴定变得非常困难。事实证明，即使是历史学家和专家研究人员也被愚弄，被迫重新评估他们的结论对“库伊普”的画多年。
1658年他与科妮莉亚·博希曼结婚后，他的作品数量几乎减少到了零。这可能是因为他的妻子是一个非常虔诚的女人，也不是一个非常大的艺术赞助人。也可能是在妻子的指导下，他在教会里变得更加活跃。他还积极担任改革教会的执事和长老。
虽然他长期缺乏现代传记，而且作品的年代也不明确，但他的风格受到了各种影响，使他的作品与众不同，尽管他与父亲的合作和模仿者的作品往往使其归属不确定。他的追随者Abraham van Calraet代表了一个特殊的问题，绘画上的签名是不可依赖的。国立博物馆重新将许多作品捐赠给其他画家；Abraham van Calraet直到1926年才出现在博物馆的目录中，甚至在那时他也没有得到自己的作品。
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