洛伦佐·莫纳科
Lorenzo Monaco
艺术家名：洛伦佐·莫纳科（Lorenzo Monaco）
生卒日期： 大约1370年 - 大约1425年
国籍：意大利
洛伦佐·莫纳科的全部作品（56）
洛伦佐·莫纳科（ Lorenzo Monaco）是哥特晚期至文艺复兴早期的意大利画家和细密画家。他出生时名字时皮耶罗·迪乔瓦尼（Piero di Giovanni）。除了他在佛罗伦萨当学徒这一事实之外，人们对他的青年时代知之甚少。在弗拉·安杰利科（Fra Angelico）和马萨乔（Masaccio）带来文艺复兴革命之前，他被认为是乔托风格的最后一位重要代表。
生活
他可能出生在佛罗伦萨，而不是直到最近才被认为出生在锡耶纳。关于他的早年生活我们一无所知，但他肯定在佛罗伦萨接受过绘画训练。他与乔托有着相同的传统，他不仅受到乔托的影响，还受到乔托的追随者Spinello Aretino和Agnolo Gaddi的影响。后来，他与加迪合作，为安杰利圣母教堂的诺比利教堂的祭坛画画了前身。
1390 年，他以见习者的身份进入安杰利圣母玛利亚卡马尔多莱斯修道院，并于 1391 年在那里宣誓。在这里，他长期担任写字间的手稿插画家和面板画家，当时将自己奉献为佛罗伦萨最伟大的神圣题材画家。劳伦森图书馆中的三首赞美诗可以追溯到 14 世纪最后十年，是为他自己的卡马尔多莱修道院创作的，已经体现了个人风格，其特点是紧张的线性主义和冷色范围。
从1404年左右开始，他的风格显示出国际哥特式的影响，受到洛伦佐·吉贝尔蒂和当年从西班牙归来的Gherardo Starnina的第一批作品的影响。从那一年起，《圣母怜子图》（Pietà）在佛罗伦萨学院美术馆中脱颖而出，这是一部以神经线和一定的情感张力为主的作品。在众多的金底画中，他创造了一种以极其拉长的人物形象、新月形帷幔的蜿蜒线条、锋利的边缘、明亮而丰富的色彩（大量的金色和青金石）、暗示的手势为特征的风格 ，以及几乎被取消的空间。他的作品总体上表现出具有强烈精神价值的图像，脱离现实，世俗和自然主义元素通常几乎完全不存在。
从这一时期开始，值得一提的是锡耶纳美术馆的《圣幕与圣母子和圣徒》（Tabernacle with the Madonna, Child and Saints），以及佛罗伦萨学院美术馆《花园中的演讲》（Oration in the Garden）。伦敦国家美术馆华丽的《圣母加冕》（Coronation of the Virgin）是他最著名的作品之一，创作于 1407-1409 年。学院美术馆的《蒙特奥利韦托多联画》（Polyptych of Monteoliveto）稍晚一些，它充满了灵性，甚至为安杰利科的前奏。在同一个博物馆里还有《圣普罗科洛三联画》（Triptych of San Procolo），其中的波浪节奏，就像一本手稿插画的阿拉伯式花纹，在《圣母加冕》中再次出现，由许多圣徒组成。蜿蜒的形状，绚丽的色彩，在圣母礼服的耀眼白色和基督斗篷的深蓝色中达到顶峰，似乎在神圣之光的真实照射下。
他接受的众多委托使他多次请求离开修道院，这些豁免通常都得到了上级的批准，但洛伦佐从未忘记他的修道院身份。
在他的最后阶段的创作中，他没有遵循同时代的马萨乔和菲利波·布鲁内莱斯基的创新。尽管他知道如何通过一些创新来更新自己的风格，特别是在更现实的空间表现方面，但他始终忠于自己的个人风格，没有发生根本性的改变。这一时期的一部典型作品是1420-1422年的《三博士朝圣》，其中的透视效果显得明显不连贯和超现实，正是因为现在广泛传播的几何透视法完全不存在。然而，绘画质量仍然非常高，轮廓线的原始使用创造了所有佛罗伦萨绘画中最富有想象力的结果之一。
洛伦佐的作品在 1420 年代仍然很受欢迎，他收到的众多委托就证明了这一点，例如他为数不多的壁画之一圣三一教堂巴托里尼萨林贝尼教堂中的《圣母故事》（Stories of the Virgin）。
乔治·瓦萨里将他的传记收录在《艺苑名人传》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）中，他说他于五十五岁时死于不明感染，可能是感染的脓疱、坏疽或肿瘤，这迫使他卧床数月。他被埋葬在修道院的礼拜堂里，这种特权通常只为高级宗教官员和名人保留，这进一步证明了他在世时受到的高度尊重。
他的缩影作品也非常庞大，他在创意和形式层面都取得了巨大价值的成果。他还创作了音乐圣歌。他所绘制的许多手稿均保存在老楞佐图书馆（Biblioteca Medicea Laurenziana）中。
生卒日期： 大约1370年 - 大约1425年
国籍：意大利
洛伦佐·莫纳科的全部作品（56）
洛伦佐·莫纳科（ Lorenzo Monaco）是哥特晚期至文艺复兴早期的意大利画家和细密画家。他出生时名字时皮耶罗·迪乔瓦尼（Piero di Giovanni）。除了他在佛罗伦萨当学徒这一事实之外，人们对他的青年时代知之甚少。在弗拉·安杰利科（Fra Angelico）和马萨乔（Masaccio）带来文艺复兴革命之前，他被认为是乔托风格的最后一位重要代表。
生活
他可能出生在佛罗伦萨，而不是直到最近才被认为出生在锡耶纳。关于他的早年生活我们一无所知，但他肯定在佛罗伦萨接受过绘画训练。他与乔托有着相同的传统，他不仅受到乔托的影响，还受到乔托的追随者Spinello Aretino和Agnolo Gaddi的影响。后来，他与加迪合作，为安杰利圣母教堂的诺比利教堂的祭坛画画了前身。
1390 年，他以见习者的身份进入安杰利圣母玛利亚卡马尔多莱斯修道院，并于 1391 年在那里宣誓。在这里，他长期担任写字间的手稿插画家和面板画家，当时将自己奉献为佛罗伦萨最伟大的神圣题材画家。劳伦森图书馆中的三首赞美诗可以追溯到 14 世纪最后十年，是为他自己的卡马尔多莱修道院创作的，已经体现了个人风格，其特点是紧张的线性主义和冷色范围。
从1404年左右开始，他的风格显示出国际哥特式的影响，受到洛伦佐·吉贝尔蒂和当年从西班牙归来的Gherardo Starnina的第一批作品的影响。从那一年起，《圣母怜子图》（Pietà）在佛罗伦萨学院美术馆中脱颖而出，这是一部以神经线和一定的情感张力为主的作品。在众多的金底画中，他创造了一种以极其拉长的人物形象、新月形帷幔的蜿蜒线条、锋利的边缘、明亮而丰富的色彩（大量的金色和青金石）、暗示的手势为特征的风格 ，以及几乎被取消的空间。他的作品总体上表现出具有强烈精神价值的图像，脱离现实，世俗和自然主义元素通常几乎完全不存在。
从这一时期开始，值得一提的是锡耶纳美术馆的《圣幕与圣母子和圣徒》（Tabernacle with the Madonna, Child and Saints），以及佛罗伦萨学院美术馆《花园中的演讲》（Oration in the Garden）。伦敦国家美术馆华丽的《圣母加冕》（Coronation of the Virgin）是他最著名的作品之一，创作于 1407-1409 年。学院美术馆的《蒙特奥利韦托多联画》（Polyptych of Monteoliveto）稍晚一些，它充满了灵性，甚至为安杰利科的前奏。在同一个博物馆里还有《圣普罗科洛三联画》（Triptych of San Procolo），其中的波浪节奏，就像一本手稿插画的阿拉伯式花纹，在《圣母加冕》中再次出现，由许多圣徒组成。蜿蜒的形状，绚丽的色彩，在圣母礼服的耀眼白色和基督斗篷的深蓝色中达到顶峰，似乎在神圣之光的真实照射下。
他接受的众多委托使他多次请求离开修道院，这些豁免通常都得到了上级的批准，但洛伦佐从未忘记他的修道院身份。
在他的最后阶段的创作中，他没有遵循同时代的马萨乔和菲利波·布鲁内莱斯基的创新。尽管他知道如何通过一些创新来更新自己的风格，特别是在更现实的空间表现方面，但他始终忠于自己的个人风格，没有发生根本性的改变。这一时期的一部典型作品是1420-1422年的《三博士朝圣》，其中的透视效果显得明显不连贯和超现实，正是因为现在广泛传播的几何透视法完全不存在。然而，绘画质量仍然非常高，轮廓线的原始使用创造了所有佛罗伦萨绘画中最富有想象力的结果之一。
洛伦佐的作品在 1420 年代仍然很受欢迎，他收到的众多委托就证明了这一点，例如他为数不多的壁画之一圣三一教堂巴托里尼萨林贝尼教堂中的《圣母故事》（Stories of the Virgin）。
乔治·瓦萨里将他的传记收录在《艺苑名人传》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）中，他说他于五十五岁时死于不明感染，可能是感染的脓疱、坏疽或肿瘤，这迫使他卧床数月。他被埋葬在修道院的礼拜堂里，这种特权通常只为高级宗教官员和名人保留，这进一步证明了他在世时受到的高度尊重。
他的缩影作品也非常庞大，他在创意和形式层面都取得了巨大价值的成果。他还创作了音乐圣歌。他所绘制的许多手稿均保存在老楞佐图书馆（Biblioteca Medicea Laurenziana）中。
洛伦佐·莫纳科作品收藏于：
