雅各布·范·鲁伊斯代尔
Jacob van Ruisdael
代表作品：
艺术家名：雅各布·范·鲁伊斯代尔（Jacob van Ruisdael）
生卒日期： 大约1629年 - 1682年3月10日
国籍：荷兰
雅各布·范·鲁伊斯代尔的全部作品（188）
雅各布·伊萨克松·范·鲁伊斯代尔（Jacob Isaackszoon van Ruisdael）是荷兰画家、绘图员和蚀刻工。他被普遍认为是荷兰黄金时代杰出的风景画家，这是一个巨大财富和文化成就的时期，当时荷兰绘画非常流行。
多产和多才多艺，鲁伊斯代尔描绘了各种各样的景观主题。从1646年起，他为一个年轻人描绘了荷兰乡村风光。1650年到德国旅行后，他的风景画呈现出更加英雄的性格。在他晚期的作品中，当他在阿姆斯特丹生活和工作时，他把城市全景和海景加入了他的常规剧目。在这些画中，天空通常占据了画布的三分之二。他总共创作了150多幅斯堪的纳维亚瀑布景观。
鲁伊斯代尔唯一注册的学生是Meindert Hobbema，他是在他的风景画中画人物的几个艺术家之一。霍贝马的作品有时与鲁伊斯代尔的作品混淆不清。很难将鲁伊斯代尔的作品归为一类，因为他的三个家庭成员也是风景画家，其中一些人把他们的名字拼写为“鲁伊斯代尔”：他的父亲伊萨克·范·鲁伊斯代尔（Isaack van Ruisdael）、他著名的叔叔所罗门·范·鲁伊斯代尔（ Salomon van Ruysdael）和他的堂兄，困惑地叫雅各布·所罗门·范·鲁伊斯代尔（Jacob Salomonsz van Ruysdael）。
鲁伊斯代尔生前的作品在荷兰很受欢迎。如今，它遍布世界各地的私人和机构藏品；伦敦的国家美术馆、阿姆斯特丹的国立博物馆和圣彼得堡的埃尔米塔格博物馆拥有最多的藏品。鲁伊斯代尔塑造了世界范围内的风景画传统，从英国浪漫主义到法国的巴比松学派和美国的哈德逊河学派，并影响了一代又一代的荷兰风景画家。
雅各布·伊萨克松·范·鲁伊斯代尔1628年或1629年出生在哈勒姆的一个画家家庭，他们都是土地所有者。家族中画家的数量，以及鲁伊斯代尔名字的多重拼法，都阻碍了记录他的生平和为其作品定性的尝试。
鲁伊斯代尔这个名字与布拉库姆村一座现已失传的城堡有关。这个村庄是雅各布的祖父，家具制造商雅各布·德戈耶（Jacob de Goyer）的家。当德戈耶搬到纳登时，他的三个儿子改名为鲁伊斯代尔，可能是为了表明他们的出身。德戈耶的两个儿子成了画家：雅各布的父亲伊萨克·范·鲁伊斯代尔和他著名的叔叔所罗门·范·鲁伊斯代尔。雅各布自己总是把自己的名字拼写成“i”，而他的表弟，所罗门的儿子雅各布·所罗门·范·鲁伊斯代尔，也是一个风景艺术家，把他的名字拼写成“y”。雅各布最早的传记作家阿诺德·霍布拉肯（ Arnold Houbraken）称他为雅各布·鲁伊斯达尔（Jakob Ruisdaal）。
目前尚不清楚鲁伊斯代尔的母亲是伊萨克·范·鲁伊斯代尔的第一任妻子（名字不详），还是他的第二任妻子梅肯·科内利斯多克特（Maycken Cornelisdochter）。艾萨克和梅肯于1628年11月12日结婚。
鲁伊斯代尔的老师也不为人知。人们通常认为，鲁伊斯代尔是和他的父亲和叔叔一起学习的，但没有档案证据证明这一点。他似乎受到了其他当代当地哈勒姆土地所有者的强烈影响，其中最著名的是Cornelis Hendriksz. Vroom和阿拉特·范·埃弗丁根。
鲁伊斯代尔的绘画和蚀刻画上出现的最早的日期是1646年。两年后，他被接纳为圣卢克哈勒姆公会（Haarlem Guild of St. Luke）的会员。在这个时候，风景画和历史画一样在荷兰家庭中流行，尽管在鲁伊斯代尔出生时，历史画出现的频率要高得多。在鲁伊斯代尔的整个职业生涯中，风景画的流行一直持续着。
1657年左右，鲁伊斯代尔搬到了阿姆斯特丹，那是一个繁荣的城市，很可能为他的作品提供了更大的市场。他的同事哈勒姆画家阿拉特·范·埃弗丁根已经搬到阿姆斯特丹，并在那里找到了市场。1657年6月17日，他在纳登附近的安卡文受洗。鲁伊斯代尔在阿姆斯特丹生活和工作了一辈子。1668年，他的名字见证了他唯一的注册学生Meindert Hobbema的婚姻，一位画家的作品与鲁伊斯代尔的作品相混淆。
对于一个风景画家来说，似乎鲁伊斯代尔旅行的次数相对较少：在16世纪40年代，他和尼古拉斯·贝尔切姆（Nicolaes Berchem）到了本特海姆（Bentheim）和斯坦福德（Steinfurt），1650年，他可能和霍贝马（Hobbema）再次穿越德国边境，途经韦鲁威（Veluwe）、德文特（Deventer）和奥特马萨姆（Ootmarsum），再次穿越了德国边境。尽管鲁伊斯代尔拥有众多的挪威风景作品，但没有他去过斯堪的纳维亚半岛的记录。
有人猜测鲁伊斯代尔也是个医生。1718年，他的传记作者霍布拉肯（Houbraken）报道说他在阿姆斯特丹学习医学和做外科手术。17世纪的档案记录显示，“雅各布斯·鲁伊斯代尔”这个名字出现在阿姆斯特丹的医生名单上，尽管被划掉了，但他补充说，他于1676年10月15日在法国北部的卡昂获得了医学学位。各种艺术史学家都推测这是一个身份错误的案例。Pieter Scheltema认为是Ruisdael的表弟出现在唱片上。他认为，在他的医学研究中，他的名字与他自己的拼写研究并不一致。然而，斯莱夫愿意接受鲁伊斯代尔可能仍然是一名医生。2013年，简·保罗·辛里奇（Jan Paul Hinrichs）也认为，证据并不确凿。
鲁伊斯代尔不是犹太人。斯莱夫报道说，由于鲁伊斯代尔对犹太人墓地的描绘以及鲁伊斯代尔家族的各种圣经名字，他经常听到这样的猜测：鲁伊斯代尔一定是犹太人。证据表明情况并非如此。鲁伊斯代尔被埋葬在圣巴沃教堂，哈勒姆，当时的一个新教教堂。他的叔叔所罗门·范·鲁伊斯代尔（Salomon van Ruysdael）属于门诺派教会（Mennonite Congression）的年轻佛兰芒亚群，哈勒姆的几种再洗礼者之一，很可能鲁伊斯代尔的父亲也是那里的一员。他的表弟雅各布是在阿姆斯特丹注册的门诺派教徒。
鲁伊斯代尔没有结婚。据霍布拉肯（Houbraken）的《鲁伊斯代尔传》（Ruisdael）的短篇传记确实有一些错误，他说，这是“为了预留时间服侍老父亲”。目前还不知道鲁伊斯代尔长什么样，因为还没有已知的他的肖像或自画像。
艺术史学家亨德里克·弗雷德里克·维曼（Hendrik Frederik Wijnman）驳斥了鲁伊斯代尔死于一个穷人的神话，据说是在哈勒姆的老人救济院去世的。维曼指出，在那里死去的人实际上是鲁伊斯代尔的堂兄雅各布·所罗门·范·鲁伊斯代尔。虽然没有鲁伊斯代尔拥有土地或股票的记录，但他似乎生活得很舒适，即使在1672年灾难年的经济衰退之后。他的画受到相当高的评价。在1650年至1679年间的一个大样本库存中，鲁伊斯代尔的平均价格为40荷兰盾，而所有归属绘画的平均价格为19盾。根据这些库存中的价格加权频率对当代荷兰画家进行排名，鲁伊斯代尔排名第七，伦勃朗排名第一。
1682年3月10日，鲁伊斯代尔在阿姆斯特丹去世。他于1682年3月14日被埋葬在哈勒姆的圣巴沃教堂。
鲁伊斯代尔的作品从1646年到16世纪50年代早期，当时他住在哈勒姆，他的作品的特点是简单的主题和对自然的仔细而艰苦的研究：沙丘、森林和大气效应。鲁伊斯代尔用了比他前辈更重的颜料，赋予了树叶丰富的质感，传达出树液流过枝叶的感觉。他对树木的精确描绘在当时是史无前例的：他的树木属是第一个被现代植物学家明确识别的。他早期的素描引入了他所有作品中都会重现的主题：一种宽敞明亮的感觉，以及通过粉笔般的点画手法营造出的轻松氛围。他保存下来的三十幅黑色粉笔素描大多是从这一时期开始的。
鲁伊斯代尔早期风格的一个范例是《沙丘景观》（Dune Landscape），最早的作品之一，日期为1646年。它打破了传统的荷兰描绘沙丘的广阔视野的传统，包括房屋和树木两侧是远处的景色。相反，鲁伊斯代尔把树木覆盖的沙丘放在舞台中央的显著位置，云景将强光集中在沙地上。赫米塔格博物馆馆长伊琳娜·索科洛娃（Irina Sokolova）说，这幅油画的巨大尺寸增强了这幅作品的英雄气概，“这是一位没有经验的画家的作品中出人意料的”。艺术历史学家霍夫斯泰德·德格罗特（Hofstede de Groot）在谈到沙丘景观时说：“很难相信这是一个17岁男孩的作品。”。
鲁伊斯代尔的第一幅全景画，纳登与远处穆德堡教堂的景色，可以追溯到1647年。一个压倒性的天空和一个遥远的城镇，在这个例子中，他的父亲的出生地，是他晚年回到的主题。
出于未知的原因，鲁伊斯代尔几乎完全停止了从1653年开始创作他的作品。只有五件16世纪60年代的作品在他的签名旁边有一个部分模糊的年份；1670和1680年代的作品都没有日期。因此，后来的研究主要是基于推测。
所有已知的13幅鲁伊斯代尔蚀刻画都来自他早期的时期，第一幅是1646年。不知是谁教他刻蚀艺术的。没有刻蚀作品是由他的父亲，叔叔，或是他的同事哈勒姆土地掠夺者科尼利斯·弗鲁姆（Cornelis Vroom）签署的，他们影响了他的其他作品。他的版画无论在风格还是技术上都没有受到伦勃朗的影响。原始印痕很少，只有一个印痕中有五个刻痕。印刷品的稀少表明，鲁伊斯代尔认为它们是试验论文，不需要大版本。蚀刻专家乔治·杜普莱西（Georges Duplessis）特别指出，在一片树林边缘的谷地和旅行者是鲁伊斯代尔天才无与伦比的例证。
在鲁伊斯代尔的德国之行之后，他的风景画呈现出一种更为英雄的特征，形式变得更大、更突出。1653年的《本特海姆城堡》，只是鲁伊斯代尔描绘的德国一座城堡中的一幅，几乎所有这些都表明了它在山顶上的位置。值得注意的是，鲁伊斯代尔对城堡的设置进行了多次修改（实际上它位于一座不起眼的小山上），最终在1653年的版本中，它出现在一座树木繁茂的山上。这些变化被艺术史学家认为是鲁伊斯代尔技巧的证据。
在他的德国之行中，鲁伊斯代尔遇到了水磨，他把水磨变成了绘画的主要主题，这是有史以来第一位这样做的艺术家。1653年的《两个水车和一个开放的水闸》就是一个最好的例子。阿尔克马尔附近的埃格蒙特城堡遗址是鲁伊斯代尔另一个最喜欢的主题，也是《欧德克犹太墓地》的特色，他画了两个版本。有了这些，鲁伊斯代尔将自然世界与已建成的环境相悖，墓地周围的树木和灌木已使其泛滥。
鲁伊斯代尔第一次看到斯堪的纳维亚半岛的景色包括高大的冷杉、崎岖的山脉、巨大的巨石和湍急的激流。虽然令人信服的现实主义，他们是基于以前的艺术作品，而不是直接经验。没有记录表明鲁伊斯代尔曾到过斯堪的纳维亚半岛，尽管他的同事哈勒姆画家范·埃弗丁根曾在1644年到过那里，并使这种亚流派流行起来。鲁伊斯代尔的工作很快超过了范埃弗丁根最出色的努力。鲁伊斯代尔总共创作了150多幅以瀑布为特色的斯堪的纳维亚风景画，其中1665年至1670年，《一座山峦叠嶂的瀑布》（ Waterfall in a Mountainous Landscape with a Ruined Castle），被斯莱夫视为他最伟大的作品。
在这一时期，受西蒙·德·弗列格和简·波切利斯的影响，鲁伊斯代尔开始画海岸风光和海景。其中最引人注目的是《码头上波涛汹涌的大海》，只有黑色、白色、蓝色和一些棕色的土黄色。然而，森林景观仍然是一个选择的主题，例如隐士最著名的鲁伊斯代尔，一幅1665年的《沼泽》，描绘了一个原始的场景，那里有破碎的桦树和橡树，树枝在一个杂草丛生的池塘中伸向天空。
在鲁伊斯代尔的最后一个时期，他开始描绘山景，例如可以追溯到16世纪70年代晚期的《山峰景观》，这描绘了一个崎岖的山脉，最高的山峰在云层中。鲁伊斯代尔的研究对象变得异常多样化。艺术史学家沃尔夫冈·斯特乔（Wolfgang Stechow）确定了荷兰黄金时代风景画流派中的十三个主题，而鲁伊斯代尔的作品除了两个主题外，还囊括了其中的所有主题，最多的是：森林、河流、沙丘和乡村道路、全景、想象的风景、斯堪的纳维亚瀑布、海军陆战队、海滩风景、冬季场景、城镇景观和夜曲。除了斯堪的纳维亚半岛以外，只有意大利和外国的风景没有出现在他的作品中。
鲁伊斯代尔在1670年代所画的想象中的花园景观，实际上反映了康斯坦提恩·惠更斯（Constantijn Huygens）等园艺美学界人士对风景如画的持续讨论。
斯莱夫认为风车是鲁伊斯代尔最著名的作品之一的主题是恰当的。《杜鲁斯特德附近威克的风车》，日期为1670年，显示了一个距乌得勒支约20公里（12英里）的河边小镇，有一个主要的圆柱形风车。在这幅作品中，鲁伊斯代尔结合了典型的荷兰元素，包括低洼的土地、水和广阔的天空，使它们汇聚在同样具有荷兰特色的风车上。这幅画经久不衰的受欢迎程度在国立博物馆的卡片销售中得到了证明，风车在伦勃朗的《夜巡》和维米尔的《代尔夫特风景》之后排名第三。风车贯穿了鲁伊斯代尔的整个职业生涯。
在这一阶段，哈勒姆天际线及其漂白地面的各种全景图出现了，这是一种被称为“海伦普耶斯”的特定类型，云层在地平线上形成了不同程度的光影交替带。这些画通常以圣巴沃教堂为主，鲁伊斯代尔有朝一日将被埋葬在那里。
虽然阿姆斯特丹确实是他的作品中的特色，但考虑到鲁伊斯代尔在那里生活了超过25年，这一点相对较少。它确实是他唯一已知的建筑主题，一幅旧教堂内部的图画，以及水坝的景色，以及《从阿姆斯特丹看阿姆斯特丹》，这是鲁伊斯代尔的最后一幅画。
在鲁伊斯代尔的作品中，人物很少由他自己创作，而在这一时期，这些人物很少出自他本人之手，而是由不同的艺术家完成，包括他的学生Meindert Hobbema、尼古拉斯·皮耶特索恩·贝切姆、阿德里安·范·德·维尔德、菲利普·沃韦曼、扬·冯克（Jan Vonck）、Thomas de Keyser、杰拉德·范巴图姆（Gerrit Battem）和Johannes Lingelbach。
在他2001年的画集《莱森内》中，斯莱夫将694幅画作归为鲁伊斯代尔所有，并列举了另外163幅画作，这些画作的归属可疑，或者他认为是不正确的。有三个主要的原因是谁的手绘各种鲁伊斯代尔风格的风景画存在不确定性。首先，鲁伊斯代尔家族的四个成员都是有着相似的签名，其中一些后来被欺诈性地改成了雅各布的。鲁伊斯代尔使用了他签名的变体，这一点更加复杂。这通常读作“JvRuisdael”或花押字“JVR”，有时使用小斜体“s”，有时使用哥特式长“s”，如瀑布景观。第二，许多17世纪的风景画没有签名，可能是学生或抄袭者的作品。最后，欺诈者模仿鲁伊斯代尔是为了经济利益，最早的案例是1718年由霍布拉肯（Houbraken）报道的：一位名叫詹·格里菲尔（Jan Griffier）的长者模仿鲁伊斯代尔的风格非常好，以至于他常常把它们当成真正的鲁伊斯代尔作品销售，尤其是在艺术家沃韦曼（Woowerman）的风格中添加了小雕像。与法医学通过伦勃朗的研究项目找到伦勃朗绘画作品的正确归属不同，没有大规模系统的方法来确定鲁伊斯代尔的归属。
鲁伊斯代尔塑造了从英国浪漫主义到法国巴比松学派、美国哈德逊河学派的山水画传统，以及几代荷兰山水画家。受鲁伊斯代尔影响的英国艺术家包括庚斯博罗、特纳和约翰·康斯特勃。庚斯博罗用黑色粉笔和灰色颜料画了一幅17世纪40年代的鲁伊斯代尔的复制品，现在这两幅画都收藏在巴黎的卢浮宫。特纳复制了许多鲁伊斯代尔，甚至画了一个不存在的港口，他称之为鲁伊斯代尔港。约翰·康斯特勃还抄袭了鲁伊斯代尔的各种绘画、蚀刻和绘画作品，他从小就是一个伟大的崇拜者。”“它萦绕在我的脑海里，紧紧抓住我的心”，他在看到一个鲁伊斯代尔作品后写道。然而，他认为《欧德克犹太墓地》是一个失败，因为他认为它试图传达一些超出艺术的东西。
19世纪，文森特·梵高承认鲁伊斯代尔是一个重要的影响因素，称他为崇高的人物，但同时也表示，试图模仿他是错误的。梵高的墙上有两幅鲁伊斯代尔的版画，《哈勒姆沙丘上的小径》和一幅《海伦布》（Haerlempje），他认为卢浮宫的鲁伊斯代尔是“宏伟的，尤其是《哈勒姆沙丘上的小径》、《防波堤》和《阳光》”。他对鲁伊斯代尔艺术的记忆使他对法国乡村的经历有所了解。梵高同时代的克劳德·莫奈据说也要归功于鲁伊斯代尔。即使是皮耶特·蒙德里安的极简主义也可以追溯到鲁伊斯代尔的全景画。
在艺术史学家和批评家中，鲁伊斯代尔的声誉在几个世纪以来一直起起伏伏。第一个故事，1718年，来自霍布拉肯，他对技术的掌握更加抒情，这使得鲁伊斯代尔能够真实地描绘落水和大海。1781年，皇家学院的创始人约书亚·雷诺兹对鲁伊斯代尔风景的清新和力量表示赞赏。几十年后，其他的英国评论家就没那么印象深刻了。1801年，英国皇家学院教授亨利·菲斯利表达了他对整个荷兰风景学派的蔑视，认为这不过是“现场的记录”，仅仅是“山丘和山谷、树木丛生的列举”。值得注意的是，富塞利的一个学生是约翰·康斯特勃，他对鲁伊斯代尔的钦佩没有改变。大约在同一时期，在德国，作家、政治家和科学家约翰沃尔夫冈·冯·歌德（ Johann Wolfgang von Goethe）称赞鲁伊斯代尔是一位思考的艺术家，甚至是一位诗人，他说：“他表现出非凡的技巧，能够准确定位创作能力与清醒头脑的接触点。”。然而，1860年，约翰·罗斯金对鲁伊斯代尔（Ruisdael）和其他荷兰黄金时代的土地所有者们大发雷霆，称他们的风景“不仅使我们丧失了对宗教的所有信仰，而且失去了对宗教的所有记忆”。1915年，荷兰艺术史学家亚伯拉罕·布雷迪乌斯（ Abraham Bredius ）称他的同胞与其说是画家，不如说是诗人。
最近的艺术史学家对鲁伊斯代尔评价很高。肯尼斯克拉克形容他为“康斯特布尔之前最伟大的自然视觉大师”。瓦尔德马尔·贾努斯扎克发现他是一个出色的讲故事者。贾努斯扎克并不认为鲁伊斯代尔是有史以来最伟大的风景画家，但他十几岁时的作品给他留下了特别深刻的印象：“我们应该把他列为莫扎特音阶的第8或第9位的神童”。斯莱夫说，鲁伊斯代尔被公认为“荷兰艺术黄金时代杰出的风景画家”。
“鲁伊斯代尔真的不值得被低估。他是个神童，在莫扎特的音阶上我们应该排在第8或第9位。”
-卫报艺术评论家瓦尔德马尔·贾努斯扎克
鲁伊斯代尔现在被视为荷兰风景艺术“古典”阶段的主要艺术家，该阶段建立在前一个“色调”阶段的现实主义基础上。色调阶段通过色调的使用来暗示气氛，而古典阶段则力求更为宏大的效果，绘画通过一系列强烈的对比形成，立体的形式与天空相映，光线与阴影的对比，通常会挑出一棵树、动物或风车。
尽管鲁伊斯代尔的许多作品在1857年的曼彻斯特艺术珍品展和此后的世界各地的其他各种大型展览中展出，但直到1981年，才有一个展览是专门为鲁伊斯代尔举办的。50多幅油画、35幅绘画和蚀刻作品首先在海牙的毛里塔尼亚博物馆展出，然后于1982年在马萨诸塞州剑桥的福克博物馆展出。2006年，伦敦皇家学院举办了一个鲁伊斯代尔风景画大师展，展出了50多个收藏品的作品。
无论是第一手还是第二手资料，都没有17世纪的文献表明鲁伊斯代尔打算通过他的艺术传达什么。虽然犹太人墓地被普遍认为是生命脆弱的寓言，但其他作品应该如何解读却备受争议。亨利·富塞利（Henry Fuseli）站在这一光谱的另一端，他认为它们根本没有意义，只是对自然的描绘。另一头是弗朗茨·西奥多·库格勒，他从几乎所有事物中看到了意义：“它们都显示出大自然无声的力量，用她强大的手反对人类的琐碎活动，并以庄严的警告击退他的侵犯。”。
处于中间的是学者，如E.约翰·沃尔福德（E.John Walford），他认为这些作品“与其说是叙事或象征意义的承载者，不如说是一种图像，反映了有形世界本质上被视为体现了内在的精神意义”。沃尔福德主张放弃“变相象征”的概念。鲁伊斯代尔的所有作品都可以根据他那个时代的宗教世界观来解读：自然是上帝的“第一本书”，既有其固有的神圣品质，也有上帝对人和世界的明显关注。目的是精神上的，而不是道德上的。
安德鲁·格雷厄姆·狄克逊（Andrew Graham-Dixon）断言，所有荷兰黄金时代的土地所有者都忍不住到处寻找意义。他说，在《风车》中，风车象征着“为使荷兰远离水面，保护国家儿童的未来所需的艰苦努力”。景观中的对称性是“提醒同胞们始终保持笔直和狭窄”。斯莱夫更不愿意对这部作品进行过多解读，但它确实把风车放在了当代宗教语境中，即人类对“生命之主的精神”的依赖。关于解读鲁伊斯代尔的斯堪的纳维亚画作，他说：“我个人的观点是，提出他自己把瀑布、急流、急流和枯树的所有描绘都看作是关于超能力和万尼塔斯主题的视觉说教，这让人难以相信。”。
鲁伊斯代尔分布在全球各地，包括私人收藏和机构收藏。最著名的藏品是伦敦国家美术馆，收藏了20幅画；阿姆斯特丹国立博物馆收藏了16幅画；圣彼得堡的赫米塔格博物馆收藏了9幅画。在美国，纽约大都会艺术博物馆（metropolitanmuseofart）收藏了5件鲁伊斯代尔（ruisdael），加州的J·保罗·盖蒂博物馆（J.paulgetty Museum）有3件。
有时鲁伊斯代尔会转手。2014年，海边沙丘在纽约佳士得拍卖行拍卖，成交价为1805000美元。在他现存的140幅绘画作品中，国立博物馆、哈勒姆的泰勒博物馆、德累斯顿的库普费斯蒂奇·卡比内特和《隐士》各有大量藏品。鲁伊斯代尔罕见的蚀刻作品遍布各个机构。没有一个收藏品保存着这十三幅蚀刻作品中的每一幅。在五幅独一无二的版画中，大英博物馆收藏了两幅，两幅在维也纳的阿尔伯提纳，一幅在阿姆斯特丹。
鲁伊斯代尔和他的艺术不应脱离荷兰黄金时代期间发生的难以置信的财富和土地的重大变化来考虑。西蒙·夏马在其关于17世纪荷兰艺术和文化的研究中指出，“无论怎样强调都不过分，1550年至1650年期间，当一个独立的荷兰国家的政治身份正在确立时，也是其景观发生巨大变化的时期”。鲁伊斯代尔对自然和新兴的荷兰技术的描述就在这一点上。克里斯托弗·乔比将鲁伊斯代尔置于荷兰共和国加尔文主义的宗教背景中。他说，风景画确实符合加尔文的要求，即只有看得见的东西才能在艺术中描绘出来，而像鲁伊斯代尔这样的风景画具有认识论价值，这为他们在改革教会中的使用提供了进一步的支持。
艺术史学家尤里·库兹涅佐夫将鲁伊斯代尔的艺术置于对西班牙独立战争的背景下。荷兰风景画家“被召唤来为他们的祖国画一幅肖像画，两次被荷兰人改写——先是从海上，后来是从外国侵略者那里”。乔纳森·伊斯雷尔（Jonathan Israel）在他对荷兰共和国的研究中称，1647年至1672年是荷兰黄金时代艺术的第三个阶段，在这一时期，富商想要大型、奢华和精致的绘画作品，市民领袖们在他们的市政厅里摆满了包含共和党信息的盛大展览。
同样，普通的荷兰中产阶级开始第一次购买艺术品，对各种绘画作品产生了很高的需求。庞大的画家协会满足了这一要求。大师们成立工作室，迅速地创作出大量的绘画作品。在大师的指导下，工作室成员将专攻绘画的某些部分，例如风景画中的人物，或肖像画和历史画中的服装。大师们有时会添加一些润色来验证大部分由学生完成的作品，以最大限度地提高速度和价格。许多艺术品交易商代表赞助人组织佣金，并购买未经授权的股票出售。风景画家不像大多数画家那样依赖佣金，因此可以作画作画。在鲁伊斯代尔的例子中，不知道他是保留库存直接卖给客户，还是通过经销商出售作品，或两者兼而有之。艺术史学家只知道一个委员会，这是一幅为富有的阿姆斯特丹博格马斯特·科尼利斯·德格雷夫（burgomaster Cornelis de Graeff）与托马斯·德凯瑟（Thomas de Keyser）合著的作品。
生卒日期： 大约1629年 - 1682年3月10日
国籍：荷兰
雅各布·范·鲁伊斯代尔的全部作品（188）
雅各布·伊萨克松·范·鲁伊斯代尔（Jacob Isaackszoon van Ruisdael）是荷兰画家、绘图员和蚀刻工。他被普遍认为是荷兰黄金时代杰出的风景画家，这是一个巨大财富和文化成就的时期，当时荷兰绘画非常流行。
多产和多才多艺，鲁伊斯代尔描绘了各种各样的景观主题。从1646年起，他为一个年轻人描绘了荷兰乡村风光。1650年到德国旅行后，他的风景画呈现出更加英雄的性格。在他晚期的作品中，当他在阿姆斯特丹生活和工作时，他把城市全景和海景加入了他的常规剧目。在这些画中，天空通常占据了画布的三分之二。他总共创作了150多幅斯堪的纳维亚瀑布景观。
鲁伊斯代尔唯一注册的学生是Meindert Hobbema，他是在他的风景画中画人物的几个艺术家之一。霍贝马的作品有时与鲁伊斯代尔的作品混淆不清。很难将鲁伊斯代尔的作品归为一类，因为他的三个家庭成员也是风景画家，其中一些人把他们的名字拼写为“鲁伊斯代尔”：他的父亲伊萨克·范·鲁伊斯代尔（Isaack van Ruisdael）、他著名的叔叔所罗门·范·鲁伊斯代尔（ Salomon van Ruysdael）和他的堂兄，困惑地叫雅各布·所罗门·范·鲁伊斯代尔（Jacob Salomonsz van Ruysdael）。
鲁伊斯代尔生前的作品在荷兰很受欢迎。如今，它遍布世界各地的私人和机构藏品；伦敦的国家美术馆、阿姆斯特丹的国立博物馆和圣彼得堡的埃尔米塔格博物馆拥有最多的藏品。鲁伊斯代尔塑造了世界范围内的风景画传统，从英国浪漫主义到法国的巴比松学派和美国的哈德逊河学派，并影响了一代又一代的荷兰风景画家。
雅各布·伊萨克松·范·鲁伊斯代尔1628年或1629年出生在哈勒姆的一个画家家庭，他们都是土地所有者。家族中画家的数量，以及鲁伊斯代尔名字的多重拼法，都阻碍了记录他的生平和为其作品定性的尝试。
鲁伊斯代尔这个名字与布拉库姆村一座现已失传的城堡有关。这个村庄是雅各布的祖父，家具制造商雅各布·德戈耶（Jacob de Goyer）的家。当德戈耶搬到纳登时，他的三个儿子改名为鲁伊斯代尔，可能是为了表明他们的出身。德戈耶的两个儿子成了画家：雅各布的父亲伊萨克·范·鲁伊斯代尔和他著名的叔叔所罗门·范·鲁伊斯代尔。雅各布自己总是把自己的名字拼写成“i”，而他的表弟，所罗门的儿子雅各布·所罗门·范·鲁伊斯代尔，也是一个风景艺术家，把他的名字拼写成“y”。雅各布最早的传记作家阿诺德·霍布拉肯（ Arnold Houbraken）称他为雅各布·鲁伊斯达尔（Jakob Ruisdaal）。
目前尚不清楚鲁伊斯代尔的母亲是伊萨克·范·鲁伊斯代尔的第一任妻子（名字不详），还是他的第二任妻子梅肯·科内利斯多克特（Maycken Cornelisdochter）。艾萨克和梅肯于1628年11月12日结婚。
鲁伊斯代尔的老师也不为人知。人们通常认为，鲁伊斯代尔是和他的父亲和叔叔一起学习的，但没有档案证据证明这一点。他似乎受到了其他当代当地哈勒姆土地所有者的强烈影响，其中最著名的是Cornelis Hendriksz. Vroom和阿拉特·范·埃弗丁根。
鲁伊斯代尔的绘画和蚀刻画上出现的最早的日期是1646年。两年后，他被接纳为圣卢克哈勒姆公会（Haarlem Guild of St. Luke）的会员。在这个时候，风景画和历史画一样在荷兰家庭中流行，尽管在鲁伊斯代尔出生时，历史画出现的频率要高得多。在鲁伊斯代尔的整个职业生涯中，风景画的流行一直持续着。
1657年左右，鲁伊斯代尔搬到了阿姆斯特丹，那是一个繁荣的城市，很可能为他的作品提供了更大的市场。他的同事哈勒姆画家阿拉特·范·埃弗丁根已经搬到阿姆斯特丹，并在那里找到了市场。1657年6月17日，他在纳登附近的安卡文受洗。鲁伊斯代尔在阿姆斯特丹生活和工作了一辈子。1668年，他的名字见证了他唯一的注册学生Meindert Hobbema的婚姻，一位画家的作品与鲁伊斯代尔的作品相混淆。
对于一个风景画家来说，似乎鲁伊斯代尔旅行的次数相对较少：在16世纪40年代，他和尼古拉斯·贝尔切姆（Nicolaes Berchem）到了本特海姆（Bentheim）和斯坦福德（Steinfurt），1650年，他可能和霍贝马（Hobbema）再次穿越德国边境，途经韦鲁威（Veluwe）、德文特（Deventer）和奥特马萨姆（Ootmarsum），再次穿越了德国边境。尽管鲁伊斯代尔拥有众多的挪威风景作品，但没有他去过斯堪的纳维亚半岛的记录。
有人猜测鲁伊斯代尔也是个医生。1718年，他的传记作者霍布拉肯（Houbraken）报道说他在阿姆斯特丹学习医学和做外科手术。17世纪的档案记录显示，“雅各布斯·鲁伊斯代尔”这个名字出现在阿姆斯特丹的医生名单上，尽管被划掉了，但他补充说，他于1676年10月15日在法国北部的卡昂获得了医学学位。各种艺术史学家都推测这是一个身份错误的案例。Pieter Scheltema认为是Ruisdael的表弟出现在唱片上。他认为，在他的医学研究中，他的名字与他自己的拼写研究并不一致。然而，斯莱夫愿意接受鲁伊斯代尔可能仍然是一名医生。2013年，简·保罗·辛里奇（Jan Paul Hinrichs）也认为，证据并不确凿。
鲁伊斯代尔不是犹太人。斯莱夫报道说，由于鲁伊斯代尔对犹太人墓地的描绘以及鲁伊斯代尔家族的各种圣经名字，他经常听到这样的猜测：鲁伊斯代尔一定是犹太人。证据表明情况并非如此。鲁伊斯代尔被埋葬在圣巴沃教堂，哈勒姆，当时的一个新教教堂。他的叔叔所罗门·范·鲁伊斯代尔（Salomon van Ruysdael）属于门诺派教会（Mennonite Congression）的年轻佛兰芒亚群，哈勒姆的几种再洗礼者之一，很可能鲁伊斯代尔的父亲也是那里的一员。他的表弟雅各布是在阿姆斯特丹注册的门诺派教徒。
鲁伊斯代尔没有结婚。据霍布拉肯（Houbraken）的《鲁伊斯代尔传》（Ruisdael）的短篇传记确实有一些错误，他说，这是“为了预留时间服侍老父亲”。目前还不知道鲁伊斯代尔长什么样，因为还没有已知的他的肖像或自画像。
艺术史学家亨德里克·弗雷德里克·维曼（Hendrik Frederik Wijnman）驳斥了鲁伊斯代尔死于一个穷人的神话，据说是在哈勒姆的老人救济院去世的。维曼指出，在那里死去的人实际上是鲁伊斯代尔的堂兄雅各布·所罗门·范·鲁伊斯代尔。虽然没有鲁伊斯代尔拥有土地或股票的记录，但他似乎生活得很舒适，即使在1672年灾难年的经济衰退之后。他的画受到相当高的评价。在1650年至1679年间的一个大样本库存中，鲁伊斯代尔的平均价格为40荷兰盾，而所有归属绘画的平均价格为19盾。根据这些库存中的价格加权频率对当代荷兰画家进行排名，鲁伊斯代尔排名第七，伦勃朗排名第一。
1682年3月10日，鲁伊斯代尔在阿姆斯特丹去世。他于1682年3月14日被埋葬在哈勒姆的圣巴沃教堂。
鲁伊斯代尔的作品从1646年到16世纪50年代早期，当时他住在哈勒姆，他的作品的特点是简单的主题和对自然的仔细而艰苦的研究：沙丘、森林和大气效应。鲁伊斯代尔用了比他前辈更重的颜料，赋予了树叶丰富的质感，传达出树液流过枝叶的感觉。他对树木的精确描绘在当时是史无前例的：他的树木属是第一个被现代植物学家明确识别的。他早期的素描引入了他所有作品中都会重现的主题：一种宽敞明亮的感觉，以及通过粉笔般的点画手法营造出的轻松氛围。他保存下来的三十幅黑色粉笔素描大多是从这一时期开始的。
鲁伊斯代尔早期风格的一个范例是《沙丘景观》（Dune Landscape），最早的作品之一，日期为1646年。它打破了传统的荷兰描绘沙丘的广阔视野的传统，包括房屋和树木两侧是远处的景色。相反，鲁伊斯代尔把树木覆盖的沙丘放在舞台中央的显著位置，云景将强光集中在沙地上。赫米塔格博物馆馆长伊琳娜·索科洛娃（Irina Sokolova）说，这幅油画的巨大尺寸增强了这幅作品的英雄气概，“这是一位没有经验的画家的作品中出人意料的”。艺术历史学家霍夫斯泰德·德格罗特（Hofstede de Groot）在谈到沙丘景观时说：“很难相信这是一个17岁男孩的作品。”。
鲁伊斯代尔的第一幅全景画，纳登与远处穆德堡教堂的景色，可以追溯到1647年。一个压倒性的天空和一个遥远的城镇，在这个例子中，他的父亲的出生地，是他晚年回到的主题。
出于未知的原因，鲁伊斯代尔几乎完全停止了从1653年开始创作他的作品。只有五件16世纪60年代的作品在他的签名旁边有一个部分模糊的年份；1670和1680年代的作品都没有日期。因此，后来的研究主要是基于推测。
所有已知的13幅鲁伊斯代尔蚀刻画都来自他早期的时期，第一幅是1646年。不知是谁教他刻蚀艺术的。没有刻蚀作品是由他的父亲，叔叔，或是他的同事哈勒姆土地掠夺者科尼利斯·弗鲁姆（Cornelis Vroom）签署的，他们影响了他的其他作品。他的版画无论在风格还是技术上都没有受到伦勃朗的影响。原始印痕很少，只有一个印痕中有五个刻痕。印刷品的稀少表明，鲁伊斯代尔认为它们是试验论文，不需要大版本。蚀刻专家乔治·杜普莱西（Georges Duplessis）特别指出，在一片树林边缘的谷地和旅行者是鲁伊斯代尔天才无与伦比的例证。
在鲁伊斯代尔的德国之行之后，他的风景画呈现出一种更为英雄的特征，形式变得更大、更突出。1653年的《本特海姆城堡》，只是鲁伊斯代尔描绘的德国一座城堡中的一幅，几乎所有这些都表明了它在山顶上的位置。值得注意的是，鲁伊斯代尔对城堡的设置进行了多次修改（实际上它位于一座不起眼的小山上），最终在1653年的版本中，它出现在一座树木繁茂的山上。这些变化被艺术史学家认为是鲁伊斯代尔技巧的证据。
在他的德国之行中，鲁伊斯代尔遇到了水磨，他把水磨变成了绘画的主要主题，这是有史以来第一位这样做的艺术家。1653年的《两个水车和一个开放的水闸》就是一个最好的例子。阿尔克马尔附近的埃格蒙特城堡遗址是鲁伊斯代尔另一个最喜欢的主题，也是《欧德克犹太墓地》的特色，他画了两个版本。有了这些，鲁伊斯代尔将自然世界与已建成的环境相悖，墓地周围的树木和灌木已使其泛滥。
鲁伊斯代尔第一次看到斯堪的纳维亚半岛的景色包括高大的冷杉、崎岖的山脉、巨大的巨石和湍急的激流。虽然令人信服的现实主义，他们是基于以前的艺术作品，而不是直接经验。没有记录表明鲁伊斯代尔曾到过斯堪的纳维亚半岛，尽管他的同事哈勒姆画家范·埃弗丁根曾在1644年到过那里，并使这种亚流派流行起来。鲁伊斯代尔的工作很快超过了范埃弗丁根最出色的努力。鲁伊斯代尔总共创作了150多幅以瀑布为特色的斯堪的纳维亚风景画，其中1665年至1670年，《一座山峦叠嶂的瀑布》（ Waterfall in a Mountainous Landscape with a Ruined Castle），被斯莱夫视为他最伟大的作品。
在这一时期，受西蒙·德·弗列格和简·波切利斯的影响，鲁伊斯代尔开始画海岸风光和海景。其中最引人注目的是《码头上波涛汹涌的大海》，只有黑色、白色、蓝色和一些棕色的土黄色。然而，森林景观仍然是一个选择的主题，例如隐士最著名的鲁伊斯代尔，一幅1665年的《沼泽》，描绘了一个原始的场景，那里有破碎的桦树和橡树，树枝在一个杂草丛生的池塘中伸向天空。
在鲁伊斯代尔的最后一个时期，他开始描绘山景，例如可以追溯到16世纪70年代晚期的《山峰景观》，这描绘了一个崎岖的山脉，最高的山峰在云层中。鲁伊斯代尔的研究对象变得异常多样化。艺术史学家沃尔夫冈·斯特乔（Wolfgang Stechow）确定了荷兰黄金时代风景画流派中的十三个主题，而鲁伊斯代尔的作品除了两个主题外，还囊括了其中的所有主题，最多的是：森林、河流、沙丘和乡村道路、全景、想象的风景、斯堪的纳维亚瀑布、海军陆战队、海滩风景、冬季场景、城镇景观和夜曲。除了斯堪的纳维亚半岛以外，只有意大利和外国的风景没有出现在他的作品中。
鲁伊斯代尔在1670年代所画的想象中的花园景观，实际上反映了康斯坦提恩·惠更斯（Constantijn Huygens）等园艺美学界人士对风景如画的持续讨论。
斯莱夫认为风车是鲁伊斯代尔最著名的作品之一的主题是恰当的。《杜鲁斯特德附近威克的风车》，日期为1670年，显示了一个距乌得勒支约20公里（12英里）的河边小镇，有一个主要的圆柱形风车。在这幅作品中，鲁伊斯代尔结合了典型的荷兰元素，包括低洼的土地、水和广阔的天空，使它们汇聚在同样具有荷兰特色的风车上。这幅画经久不衰的受欢迎程度在国立博物馆的卡片销售中得到了证明，风车在伦勃朗的《夜巡》和维米尔的《代尔夫特风景》之后排名第三。风车贯穿了鲁伊斯代尔的整个职业生涯。
在这一阶段，哈勒姆天际线及其漂白地面的各种全景图出现了，这是一种被称为“海伦普耶斯”的特定类型，云层在地平线上形成了不同程度的光影交替带。这些画通常以圣巴沃教堂为主，鲁伊斯代尔有朝一日将被埋葬在那里。
虽然阿姆斯特丹确实是他的作品中的特色，但考虑到鲁伊斯代尔在那里生活了超过25年，这一点相对较少。它确实是他唯一已知的建筑主题，一幅旧教堂内部的图画，以及水坝的景色，以及《从阿姆斯特丹看阿姆斯特丹》，这是鲁伊斯代尔的最后一幅画。
在鲁伊斯代尔的作品中，人物很少由他自己创作，而在这一时期，这些人物很少出自他本人之手，而是由不同的艺术家完成，包括他的学生Meindert Hobbema、尼古拉斯·皮耶特索恩·贝切姆、阿德里安·范·德·维尔德、菲利普·沃韦曼、扬·冯克（Jan Vonck）、Thomas de Keyser、杰拉德·范巴图姆（Gerrit Battem）和Johannes Lingelbach。
在他2001年的画集《莱森内》中，斯莱夫将694幅画作归为鲁伊斯代尔所有，并列举了另外163幅画作，这些画作的归属可疑，或者他认为是不正确的。有三个主要的原因是谁的手绘各种鲁伊斯代尔风格的风景画存在不确定性。首先，鲁伊斯代尔家族的四个成员都是有着相似的签名，其中一些后来被欺诈性地改成了雅各布的。鲁伊斯代尔使用了他签名的变体，这一点更加复杂。这通常读作“JvRuisdael”或花押字“JVR”，有时使用小斜体“s”，有时使用哥特式长“s”，如瀑布景观。第二，许多17世纪的风景画没有签名，可能是学生或抄袭者的作品。最后，欺诈者模仿鲁伊斯代尔是为了经济利益，最早的案例是1718年由霍布拉肯（Houbraken）报道的：一位名叫詹·格里菲尔（Jan Griffier）的长者模仿鲁伊斯代尔的风格非常好，以至于他常常把它们当成真正的鲁伊斯代尔作品销售，尤其是在艺术家沃韦曼（Woowerman）的风格中添加了小雕像。与法医学通过伦勃朗的研究项目找到伦勃朗绘画作品的正确归属不同，没有大规模系统的方法来确定鲁伊斯代尔的归属。
鲁伊斯代尔塑造了从英国浪漫主义到法国巴比松学派、美国哈德逊河学派的山水画传统，以及几代荷兰山水画家。受鲁伊斯代尔影响的英国艺术家包括庚斯博罗、特纳和约翰·康斯特勃。庚斯博罗用黑色粉笔和灰色颜料画了一幅17世纪40年代的鲁伊斯代尔的复制品，现在这两幅画都收藏在巴黎的卢浮宫。特纳复制了许多鲁伊斯代尔，甚至画了一个不存在的港口，他称之为鲁伊斯代尔港。约翰·康斯特勃还抄袭了鲁伊斯代尔的各种绘画、蚀刻和绘画作品，他从小就是一个伟大的崇拜者。”“它萦绕在我的脑海里，紧紧抓住我的心”，他在看到一个鲁伊斯代尔作品后写道。然而，他认为《欧德克犹太墓地》是一个失败，因为他认为它试图传达一些超出艺术的东西。
19世纪，文森特·梵高承认鲁伊斯代尔是一个重要的影响因素，称他为崇高的人物，但同时也表示，试图模仿他是错误的。梵高的墙上有两幅鲁伊斯代尔的版画，《哈勒姆沙丘上的小径》和一幅《海伦布》（Haerlempje），他认为卢浮宫的鲁伊斯代尔是“宏伟的，尤其是《哈勒姆沙丘上的小径》、《防波堤》和《阳光》”。他对鲁伊斯代尔艺术的记忆使他对法国乡村的经历有所了解。梵高同时代的克劳德·莫奈据说也要归功于鲁伊斯代尔。即使是皮耶特·蒙德里安的极简主义也可以追溯到鲁伊斯代尔的全景画。
在艺术史学家和批评家中，鲁伊斯代尔的声誉在几个世纪以来一直起起伏伏。第一个故事，1718年，来自霍布拉肯，他对技术的掌握更加抒情，这使得鲁伊斯代尔能够真实地描绘落水和大海。1781年，皇家学院的创始人约书亚·雷诺兹对鲁伊斯代尔风景的清新和力量表示赞赏。几十年后，其他的英国评论家就没那么印象深刻了。1801年，英国皇家学院教授亨利·菲斯利表达了他对整个荷兰风景学派的蔑视，认为这不过是“现场的记录”，仅仅是“山丘和山谷、树木丛生的列举”。值得注意的是，富塞利的一个学生是约翰·康斯特勃，他对鲁伊斯代尔的钦佩没有改变。大约在同一时期，在德国，作家、政治家和科学家约翰沃尔夫冈·冯·歌德（ Johann Wolfgang von Goethe）称赞鲁伊斯代尔是一位思考的艺术家，甚至是一位诗人，他说：“他表现出非凡的技巧，能够准确定位创作能力与清醒头脑的接触点。”。然而，1860年，约翰·罗斯金对鲁伊斯代尔（Ruisdael）和其他荷兰黄金时代的土地所有者们大发雷霆，称他们的风景“不仅使我们丧失了对宗教的所有信仰，而且失去了对宗教的所有记忆”。1915年，荷兰艺术史学家亚伯拉罕·布雷迪乌斯（ Abraham Bredius ）称他的同胞与其说是画家，不如说是诗人。
最近的艺术史学家对鲁伊斯代尔评价很高。肯尼斯克拉克形容他为“康斯特布尔之前最伟大的自然视觉大师”。瓦尔德马尔·贾努斯扎克发现他是一个出色的讲故事者。贾努斯扎克并不认为鲁伊斯代尔是有史以来最伟大的风景画家，但他十几岁时的作品给他留下了特别深刻的印象：“我们应该把他列为莫扎特音阶的第8或第9位的神童”。斯莱夫说，鲁伊斯代尔被公认为“荷兰艺术黄金时代杰出的风景画家”。
“鲁伊斯代尔真的不值得被低估。他是个神童，在莫扎特的音阶上我们应该排在第8或第9位。”
-卫报艺术评论家瓦尔德马尔·贾努斯扎克
鲁伊斯代尔现在被视为荷兰风景艺术“古典”阶段的主要艺术家，该阶段建立在前一个“色调”阶段的现实主义基础上。色调阶段通过色调的使用来暗示气氛，而古典阶段则力求更为宏大的效果，绘画通过一系列强烈的对比形成，立体的形式与天空相映，光线与阴影的对比，通常会挑出一棵树、动物或风车。
尽管鲁伊斯代尔的许多作品在1857年的曼彻斯特艺术珍品展和此后的世界各地的其他各种大型展览中展出，但直到1981年，才有一个展览是专门为鲁伊斯代尔举办的。50多幅油画、35幅绘画和蚀刻作品首先在海牙的毛里塔尼亚博物馆展出，然后于1982年在马萨诸塞州剑桥的福克博物馆展出。2006年，伦敦皇家学院举办了一个鲁伊斯代尔风景画大师展，展出了50多个收藏品的作品。
无论是第一手还是第二手资料，都没有17世纪的文献表明鲁伊斯代尔打算通过他的艺术传达什么。虽然犹太人墓地被普遍认为是生命脆弱的寓言，但其他作品应该如何解读却备受争议。亨利·富塞利（Henry Fuseli）站在这一光谱的另一端，他认为它们根本没有意义，只是对自然的描绘。另一头是弗朗茨·西奥多·库格勒，他从几乎所有事物中看到了意义：“它们都显示出大自然无声的力量，用她强大的手反对人类的琐碎活动，并以庄严的警告击退他的侵犯。”。
处于中间的是学者，如E.约翰·沃尔福德（E.John Walford），他认为这些作品“与其说是叙事或象征意义的承载者，不如说是一种图像，反映了有形世界本质上被视为体现了内在的精神意义”。沃尔福德主张放弃“变相象征”的概念。鲁伊斯代尔的所有作品都可以根据他那个时代的宗教世界观来解读：自然是上帝的“第一本书”，既有其固有的神圣品质，也有上帝对人和世界的明显关注。目的是精神上的，而不是道德上的。
安德鲁·格雷厄姆·狄克逊（Andrew Graham-Dixon）断言，所有荷兰黄金时代的土地所有者都忍不住到处寻找意义。他说，在《风车》中，风车象征着“为使荷兰远离水面，保护国家儿童的未来所需的艰苦努力”。景观中的对称性是“提醒同胞们始终保持笔直和狭窄”。斯莱夫更不愿意对这部作品进行过多解读，但它确实把风车放在了当代宗教语境中，即人类对“生命之主的精神”的依赖。关于解读鲁伊斯代尔的斯堪的纳维亚画作，他说：“我个人的观点是，提出他自己把瀑布、急流、急流和枯树的所有描绘都看作是关于超能力和万尼塔斯主题的视觉说教，这让人难以相信。”。
鲁伊斯代尔分布在全球各地，包括私人收藏和机构收藏。最著名的藏品是伦敦国家美术馆，收藏了20幅画；阿姆斯特丹国立博物馆收藏了16幅画；圣彼得堡的赫米塔格博物馆收藏了9幅画。在美国，纽约大都会艺术博物馆（metropolitanmuseofart）收藏了5件鲁伊斯代尔（ruisdael），加州的J·保罗·盖蒂博物馆（J.paulgetty Museum）有3件。
有时鲁伊斯代尔会转手。2014年，海边沙丘在纽约佳士得拍卖行拍卖，成交价为1805000美元。在他现存的140幅绘画作品中，国立博物馆、哈勒姆的泰勒博物馆、德累斯顿的库普费斯蒂奇·卡比内特和《隐士》各有大量藏品。鲁伊斯代尔罕见的蚀刻作品遍布各个机构。没有一个收藏品保存着这十三幅蚀刻作品中的每一幅。在五幅独一无二的版画中，大英博物馆收藏了两幅，两幅在维也纳的阿尔伯提纳，一幅在阿姆斯特丹。
鲁伊斯代尔和他的艺术不应脱离荷兰黄金时代期间发生的难以置信的财富和土地的重大变化来考虑。西蒙·夏马在其关于17世纪荷兰艺术和文化的研究中指出，“无论怎样强调都不过分，1550年至1650年期间，当一个独立的荷兰国家的政治身份正在确立时，也是其景观发生巨大变化的时期”。鲁伊斯代尔对自然和新兴的荷兰技术的描述就在这一点上。克里斯托弗·乔比将鲁伊斯代尔置于荷兰共和国加尔文主义的宗教背景中。他说，风景画确实符合加尔文的要求，即只有看得见的东西才能在艺术中描绘出来，而像鲁伊斯代尔这样的风景画具有认识论价值，这为他们在改革教会中的使用提供了进一步的支持。
艺术史学家尤里·库兹涅佐夫将鲁伊斯代尔的艺术置于对西班牙独立战争的背景下。荷兰风景画家“被召唤来为他们的祖国画一幅肖像画，两次被荷兰人改写——先是从海上，后来是从外国侵略者那里”。乔纳森·伊斯雷尔（Jonathan Israel）在他对荷兰共和国的研究中称，1647年至1672年是荷兰黄金时代艺术的第三个阶段，在这一时期，富商想要大型、奢华和精致的绘画作品，市民领袖们在他们的市政厅里摆满了包含共和党信息的盛大展览。
同样，普通的荷兰中产阶级开始第一次购买艺术品，对各种绘画作品产生了很高的需求。庞大的画家协会满足了这一要求。大师们成立工作室，迅速地创作出大量的绘画作品。在大师的指导下，工作室成员将专攻绘画的某些部分，例如风景画中的人物，或肖像画和历史画中的服装。大师们有时会添加一些润色来验证大部分由学生完成的作品，以最大限度地提高速度和价格。许多艺术品交易商代表赞助人组织佣金，并购买未经授权的股票出售。风景画家不像大多数画家那样依赖佣金，因此可以作画作画。在鲁伊斯代尔的例子中，不知道他是保留库存直接卖给客户，还是通过经销商出售作品，或两者兼而有之。艺术史学家只知道一个委员会，这是一幅为富有的阿姆斯特丹博格马斯特·科尼利斯·德格雷夫（burgomaster Cornelis de Graeff）与托马斯·德凯瑟（Thomas de Keyser）合著的作品。
雅各布·范·鲁伊斯代尔作品收藏于：
