克洛德·洛兰
Claude Lorrain
代表作品：
艺术家名：克洛德·洛兰（Claude Lorrain）
生卒日期： 1600年 - 1682年11月23日
国籍：法国
克洛德·洛兰的全部作品（158）
克洛德·洛兰（Claude Lorrain）是巴洛克时代的法国画家、绘图师和蚀刻师。他一生中的大部分时间都在意大利度过，是最早专注于风景画的重要艺术家之一，除了荷兰黄金时代绘画的同时代人。他的风景画通常通过添加一些小人物而成为更负盛名的历史画派，这些人物通常代表圣经或古典神话中的场景。
到16世纪30年代末，他被确立为意大利最主要的景观设计师，并享有高额的工作费用。他的风景画逐渐变大，但人物更少，画得更仔细，制作速度也更低。他通常不是风景画的创新者，除了在许多绘画中引入阳光和流光，这在以前是罕见的。他现在被认为是一位法国画家，但出生于独立的洛林公国（Duchy of Lorraine），几乎所有的绘画作品都是在意大利完成的；在19世纪末之前，他被视为“罗马学派”的画家。他的赞助人也大多是意大利人，但在他去世后，他很受英国收藏家的欢迎，英国保留了他的大部分作品。
他是一位多产的笔画创作者，经常用单色水彩，通常是棕色的，但有时是灰色的。粉笔有时用于绘制不足，并且可以使用各种媒体中的白色突出显示，更不用说其他颜色，例如粉红色。这些分为三个相当不同的组。首先，有大量的草图，主要是风景，显然经常在现场完成，这些都受到了极大的钦佩，并影响了其他艺术家。然后是对绘画的习作，完成程度不一，很多显然是在绘画之前或绘画过程中完成的，但也有一些是在绘画之后完成的。最后一组当然是这种情况，195 幅画作记录了收藏在他的《真理之书》（Liber Veritatis，现藏于大英博物馆）中的成品画作。他创作了 40 多幅版画，通常是绘画的简化版本，主要是在 1642 年之前。这些版画对他有不同的用途，但现在被认为远不如他的绘画重要。他在早期的职业生涯中画了壁画，这对他的声誉起到了重要作用，但现在几乎全部失传了。
传记
克洛德最早的传记见于约阿希姆·冯·桑德拉特的《德国学院》（Teutsche Academie，1675年）和菲利波·巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci）的作品《来自契马布埃的绘画教授的消息》（Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua，1682–1728年）。桑德拉和巴尔迪努奇都认识这位画家，但时间相隔约50年，分别是在他职业生涯开始时和去世前不久。桑德拉很了解他，并与他生活了一段时间，而巴尔迪努奇可能与他并不亲密，他从克洛德的侄子那里获得了很多信息，后者与这位艺术家住在一起。
克洛德的墓碑上显示他的出生年份为1600年，但当代资料表明日期较晚，大约在1604年或1605年。他出生在孚日山脉（Vosges）的沙马涅（Chamagne）小村庄，当时是洛林公国的一部分。他是让·盖莱（Jean Gellée）和安妮·帕多塞（Anne Padose）五个儿子中的第三个。
根据巴尔迪努奇的说法，克洛德的父母都在他12岁时去世，然后他和一个哥哥（让·盖莱）住在弗莱堡。琼是一位镶嵌艺术家，他教克洛德绘画的基础知识。克洛德随后前往意大利，先是在那不勒斯的戈弗雷多·沃尔斯（ Goffredo Wals）工作，然后加入了阿戈斯蒂诺·塔西在罗马的工作坊。
然而，桑德拉对克洛德早年的描述却截然不同，现代学者普遍倾向于此，或试图将两者结合起来。根据桑德拉的说法，克洛德在乡村学校成绩不好，在一名糕点面包师那里当学徒。克洛德与一群厨师和面包师同行一起前往罗马，最终被塔西雇佣为仆人和厨师，塔西在某个时候将他转化为学徒，并教他绘画和绘画。沃尔斯和塔西都是景观设计师，前者非常默默无闻，创作的作品都很小，而塔西（被称为阿特米西娅·詹蒂莱斯基的强奸犯）有一个专门研究宫殿壁画方案的大型工作室。
尽管克洛德1620年代前的生活细节尚不清楚，但大多数现代学者都认为，他大约在1620-1622年成了沃尔斯的学徒，大约在1622/23年至1625年成了塔西的学徒。最后，巴尔迪努奇报告称，1625年，克洛德乘船返回洛林，与Claude Deruet一起训练，为一个失传的壁画做背景，但很快就离开了他的工作室，1626年或1627年，他回到罗马，在西班牙阶梯（Spanish Steps）和山上天主圣三堂（Trinità dei Monti）附近的玛格塔大道（Via Margutta）的一所房子里定居，余生都住在这一街区。
在旅行中，克洛德曾短暂停留在马赛、热那亚和威尼斯，并有机会在法国、意大利和巴伐利亚学习自然。桑德拉在1620年代末认识了克洛德，据史料，当时这位艺术家已经有了在户外写生的习惯，尤其是在黎明和黄昏，在现场进行油画习作。克洛德1629年的第一幅画《与牛和农民的风景》（Landscape with Cattle and Peasants，费城艺术博物馆）已经显示出成熟的风格和技巧。在接下来的几年里，他的声誉稳步增长，法国驻罗马大使（1633年）和西班牙国王（1634-35年）的委托证明了这一点。巴尔迪努奇报告说，从红衣主教本蒂沃格里奥（Bentivoglio）那里收到了一份特别重要的委托书，他对克洛德为他画的两幅风景画印象深刻，并向教皇乌尔班八世推荐了这位艺术家。1635年至1638年，为教皇绘制了四幅画作，两幅大，两幅小。
从这一点上，克洛德的声誉得到了保障。他接着完成了许多重要的任务，包括意大利和国际委托。大约1636年，他开始对自己的作品进行编目，几乎所有的作品都是在完成时用钢笔和水墨画的，尽管并不总是变种版本，而且在大多数作品的背面，他写下了买家的名字，但现在还不太清楚。这本书被克洛德命名为《真理之书》。
1650年，克洛德搬到了帕奥利纳（今天的巴比诺大道）的一栋邻居家，他一直住在那里直到去世。这位艺术家从未结婚，但在1658年收养了一个孤儿阿格尼斯（Agnese）。她很可能是克洛德的亲生女儿，有一个同名的仆人。克洛德兄弟的儿子加入家庭，分别是丹尼斯·盖莱（Denis Gellée）的儿子让（Jean）于1662年到来，梅尔基奥尔·盖莱（Melchior Gellée）的孩子约瑟夫（Joseph）于1680年左右到来。1663年，饱受痛风之苦的克洛德病重，病情严重，他起草了一份遗嘱。1670年后，他画得更少了，但在这一日期之后完成的作品包括重要的作品，如为著名收藏家卡米洛·马西莫（Camillo Massimo）红衣主教绘制的《海岸风景里的珀耳修斯与珊瑚的起源》，以及克洛德的最后一幅画《阿斯卡尼乌斯射杀西尔维亚雄鹿的风景》，这是克洛德最后一幅画，由他晚年最重要的赞助人洛伦佐·奥诺弗里奥·科隆纳（ Lorenzo Onofrio Colonna）王子委托创作。这位艺术家于1682年11月23日在家中去世。他最初被安葬在山上天主圣三堂（Trinita dei Mont）i，但他的遗体于1840年被转移到圣王路易堂（San Luigi dei Francesi）。
在他去世时，他只拥有四幅画作，但大部分手稿都归他所有。除了《真理之书》（Liber Veritatis）之外，其中许多都是装订的，库存中提到了12本装订的书和一个大的“箱子”或活页夹。五六本大装订本留给了他的继承人，包括一本《蒂沃利书》（Tivoli Book）、《坎帕尼亚书（Campagna Book）和《早期素描书》（Early Sketchbook），以及一本“动物画册”（animal album），现在都被拆散了，尽管随着书单的编号，它们的内容已经被学者们大量重建。
风格和主题
克洛德对风格和题材的选择源于意大利（主要是罗马）的风景画传统，由受过北方风格训练的北方艺术家引领。马蒂斯·布里尔（Matthijs Bril）于1575年左右从安特卫普抵达罗马，很快他的哥哥Paul Bril也加入了进来。两人都擅长风景画，最初是作为大型壁画的背景，几十年后洛林显然也走了这条路线。马蒂斯33岁时去世，但保罗在克洛德抵达罗马之前一直活跃在罗马，尽管他们之间的任何会面都没有记录。Hans Rottenhammer和亚当·埃尔斯海默是其他与布里尔（Bril）有关联的北方风景画家，布里尔早就离开了罗马。
这些艺术家引入了小柜子画的类型，通常是铜质的，其中人物以其周围的景观为主，这些景观通常是茂密的林地，位于前景人物后面不远处。Paul Bril已经开始绘制更大的作品，其中元素的大小和平衡以及所使用的景观类型更接近克洛德未来的作品，在图片的大部分宽度后面有一个开阔的视野。
与其他在罗马工作的十七世纪艺术家一样，克洛德也受到了十六世纪中后期威尼托对风景流派的新兴趣的影响；从出生于威尼斯的画家多梅尼科·坎帕尼奥拉（Domenico Campagnola）和居住在帕多瓦和威尼斯的荷兰艺术家Lambert Sustris开始。对风景的兴趣最早出现在罗马的布雷西亚学生吉罗拉莫·穆齐亚诺（Girolamo Muziano）的作品中，他在城市里赢得了绰号“风景的年轻人”（the young man of the landscapes）。随着这一传统与其他北方来源的融合，博洛尼亚艺术家如1602年在罗马的多梅尼奇诺（Domenichino）绘制了许多“风景与……”主题，取材于神话、宗教和文学，以及流派场景。这些通常在构图的一部分有开阔的视野，在另一部分有陡峭的山丘。即使少数几个小人物之间的动作很激烈，风景也给人一种宁静的印象。作曲细致而平衡。安尼巴尔·卡拉奇的《逃往埃及》是本世纪初意大利最好的风景之一，但也许比克洛德更像是尼古拉斯·普桑的先驱。
早期作品
克洛德最早的画作来自这两组，大多比后来的小。阿戈斯蒂诺·塔西可能是Paul Bril的学生，他的影响在克洛德最早的作品中尤其明显，规模更大，而一些1631年左右的小作品让人想起了亚当·埃尔斯海默。最初，克洛德的画像通常比他的前辈多，尽管罗杰·弗莱（Roger Fry）所说，他的画像被普遍认为是“出了名的虚弱”。
更多时候，这些人物只是类型的工作人员：牧羊人、旅行者和水手，视场景而定。 在 1630 年代初期，出现了第一个宗教和神话主题，其中可能是 1631 年的一次《逃往埃及》（ Flight into Egypt），以及《帕里斯的评判》（ Judgement of Paris），这两个主题都是“风景与..”类型中非常常见的主题。 后者是一个非常早期的港口场景，已经有高大的古典建筑，这是克劳德在他的职业生涯中使用的一种构图。
人物和其他非景观元素
人物
尽管几乎每幅画都有人物，即使只有牧羊人，但他们的弱点一直被人们所认识，尤其是克洛德本人。根据巴尔迪努奇（Baldinucci）的说法，他开玩笑说，他对自己的风景收费，但免费提供人物。根据桑德拉（Sandrart）的说法，他已经做出了相当大的努力来改进，但没有成功。当然，在他的绘画作品中，有很多习作，通常是针对一组人物。人们常认为他将一些作品中的人物交给其他人作画，但现在普遍认为这种情况很少。巴尔迪努奇在这方面提到了菲利波·劳里（Filippo Lauri），但他出生于1623年，充其量只能从1640年代开始从事这类工作。伦敦考考尔德美术馆（Courtauld Gallery）的《Landscape with an Imaginary View of Tivoli》中的骑手，1642年，是他最后一位穿着当代服装的人物之一。此后，他们都穿着“田园服饰”或17世纪的古代服饰。
在他生命的最后几年，他的人物往往变得越来越细长，这一过程在他的上一幅画《阿斯卡尼乌斯射杀西尔维亚雄鹿的风景》中发挥到了极致，就连它的主人阿什莫利安博物馆（Ashmolean Museum）也表示，“猎人们是不可能被拉长的——尤其是阿斯卡尼乌斯的头重脚轻”。其悬挂的《伊涅阿斯在迦太基与迪多的告别》的画像几乎是极端的。随着20世纪中期通过艺术进行医学诊断的流行，有人认为克洛德已经发展出了能够解释这种影响的光学条件，但这遭到了医生和评论家的拒绝。
建筑学
克洛德生前很少画出文艺复兴时期和巴洛克时期的罗马建筑的地形场景，但他经常借用这些场景来创作想象中的建筑。他的画作前景附近的大多数建筑都是宏伟的、想象中的寺庙和宫殿，一般都是古典风格，但没有像尼古拉斯·普桑的同类作品那样尝试考古学严谨。元素都是从真实的建筑中借用和加工而来的，无论是古代的还是现代的，在对古代宫殿的外观缺乏太多了解的情况下，他的宫殿更像是文艺复兴晚期的罗马宫殿，他的许多客户都住在那里。不太清楚的建筑，比如他背景中经常出现在树上的塔楼，往往更像他在罗马周围看到的乡土建筑和中世纪建筑。
带有“现代”建筑的半地形画的一个例子是《罗马景色》，它似乎代表了克洛德家屋顶的景色，包括他的教区教堂和山上天主圣三堂（Santa Trinita del Monte），以及其他建筑，如奎里纳尔宫（Quirinal Palace）。这一景观占据了画作的左侧，但在右侧，一群穿着现代服装的流派人物（克洛德的独特之处在于，这些人物代表了荷兰快乐集会传统中的卖淫场景）的背后，是一座阿波罗雕像和一座罗马神庙门廊，这两座雕像要么完全是虚构的，要么至少没有放在实际位置。
在国家美术馆的《海港》中，一座宫殿立面在1570年建造的法尔内塞花园（Farnese Gardens）和罗马广场之间的大门上扩建，紧邻提图斯拱门，这里显然是另一座宫殿的一部分。在这背后，克洛德重复了他以前使用过的一座宫殿，这座宫殿借用了罗马及其周围的几座建筑，包括法内西纳别墅（Villa Farnesina）和塞纳托里奥宫（Palazzo Senatorio）。质疑阿斯卡尼乌斯（Ascanius）是如何在拉蒂姆（ Latium ）发现一座科林斯式（Corinthian Order）的大型石庙的，这座石庙显然已经崩塌了几个世纪。
航运
克洛德对避免时代错误缺乏兴趣，这一点或许在他港口场景中的船只中表现得最为明显。无论主题和人物的着装是当代的、神话的还是罗马或中世纪的历史，大型船只通常都是最新的商船。可以看到一些大型的划船，如《埃涅阿斯抵达帕兰泰姆》，维吉尔的文本中指定了船。背景中的船只更有可能试图反映一个古老的背景；在《沙巴女王登船的海港》中，位于构图中心的船只是现代的，而其他船只则不那么现代。
关键评估和遗留问题
正如在他的画作《沙巴女王登船的海港》中所看到的，克洛德在将太阳本身作为光源纳入他的画作中具有创新性。
在罗马，Paul Bril、吉罗拉莫·穆齐亚诺（Girolamo Muziano ）和费德里科·祖卡罗（Federico Zuccaro）以及后来的亚当·埃尔斯海默、安尼巴尔·卡拉奇和多梅尼基诺在他们的一些绘画和绘画中表现出了杰出的风景。以及达芬奇在他的私人绘画中或巴尔达萨尔·佩鲁齐（Baldassarre Peruzzi）在他的维杜特装饰壁画中。但有人可能会说，直到克洛德这一代，景观才完全反映出一种美学观点，在罗马文化世界中，这种观点被视为完全自主的道德目的。
关于景观的重要性，克洛德很有先见之明。生活在前浪漫主义时代，他没有描绘那些在后来的几个世纪里受到尊重的无人居住的全景，比如萨尔瓦托·罗萨。他描绘了一个田园牧歌般的世界，田野和山谷离城堡和城镇不远。如果用海洋地平线来表示，那是来自繁忙港口的背景。也许是为了满足公众对高尚主题绘画的需求，他的作品包括半神、英雄和圣人，尽管他丰富的素描和素描证明了他对风景画更感兴趣。
克洛德·洛林被描述为对学生和蔼可亲，勤奋努力，敏锐的观察力，但在他去世之前，他是一个不识字的人。
约翰·康斯特勃形容克洛德是“世界上见过的最完美的风景画家”，并宣称克洛德的风景“一切都很可爱——一切都很和蔼可亲——一切都是舒适和安宁，内心平静的阳光”。
克洛德玻璃
克洛德玻璃以克洛德·洛兰的英文名字命名，尽管没有迹象表明他使用过或知道它或任何类似的东西，但它提供了一个有框的、深色的真实视图的反射，这应该有助于艺术家制作与他的类似的艺术作品，并帮助游客根据克洛德公式调整视图。风景如画理想的发明者William Gilpin提倡使用克洛德玻璃，他说：“它们赋予大自然的物体柔和、醇厚的色调，就像大师的色彩一样。”
克洛德玻璃被游客和业余艺术家广泛使用，他们很快成为讽刺的对象。休·赛克斯-戴维斯（Hugh Sykes Davies）观察到他们的脸背对着他们想要画的物体，评论道：“这是他们对待自然的典型态度，这样的位置应该是可取的。”
生卒日期： 1600年 - 1682年11月23日
国籍：法国
克洛德·洛兰的全部作品（158）
克洛德·洛兰（Claude Lorrain）是巴洛克时代的法国画家、绘图师和蚀刻师。他一生中的大部分时间都在意大利度过，是最早专注于风景画的重要艺术家之一，除了荷兰黄金时代绘画的同时代人。他的风景画通常通过添加一些小人物而成为更负盛名的历史画派，这些人物通常代表圣经或古典神话中的场景。
到16世纪30年代末，他被确立为意大利最主要的景观设计师，并享有高额的工作费用。他的风景画逐渐变大，但人物更少，画得更仔细，制作速度也更低。他通常不是风景画的创新者，除了在许多绘画中引入阳光和流光，这在以前是罕见的。他现在被认为是一位法国画家，但出生于独立的洛林公国（Duchy of Lorraine），几乎所有的绘画作品都是在意大利完成的；在19世纪末之前，他被视为“罗马学派”的画家。他的赞助人也大多是意大利人，但在他去世后，他很受英国收藏家的欢迎，英国保留了他的大部分作品。
他是一位多产的笔画创作者，经常用单色水彩，通常是棕色的，但有时是灰色的。粉笔有时用于绘制不足，并且可以使用各种媒体中的白色突出显示，更不用说其他颜色，例如粉红色。这些分为三个相当不同的组。首先，有大量的草图，主要是风景，显然经常在现场完成，这些都受到了极大的钦佩，并影响了其他艺术家。然后是对绘画的习作，完成程度不一，很多显然是在绘画之前或绘画过程中完成的，但也有一些是在绘画之后完成的。最后一组当然是这种情况，195 幅画作记录了收藏在他的《真理之书》（Liber Veritatis，现藏于大英博物馆）中的成品画作。他创作了 40 多幅版画，通常是绘画的简化版本，主要是在 1642 年之前。这些版画对他有不同的用途，但现在被认为远不如他的绘画重要。他在早期的职业生涯中画了壁画，这对他的声誉起到了重要作用，但现在几乎全部失传了。
传记
克洛德最早的传记见于约阿希姆·冯·桑德拉特的《德国学院》（Teutsche Academie，1675年）和菲利波·巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci）的作品《来自契马布埃的绘画教授的消息》（Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua，1682–1728年）。桑德拉和巴尔迪努奇都认识这位画家，但时间相隔约50年，分别是在他职业生涯开始时和去世前不久。桑德拉很了解他，并与他生活了一段时间，而巴尔迪努奇可能与他并不亲密，他从克洛德的侄子那里获得了很多信息，后者与这位艺术家住在一起。
克洛德的墓碑上显示他的出生年份为1600年，但当代资料表明日期较晚，大约在1604年或1605年。他出生在孚日山脉（Vosges）的沙马涅（Chamagne）小村庄，当时是洛林公国的一部分。他是让·盖莱（Jean Gellée）和安妮·帕多塞（Anne Padose）五个儿子中的第三个。
根据巴尔迪努奇的说法，克洛德的父母都在他12岁时去世，然后他和一个哥哥（让·盖莱）住在弗莱堡。琼是一位镶嵌艺术家，他教克洛德绘画的基础知识。克洛德随后前往意大利，先是在那不勒斯的戈弗雷多·沃尔斯（ Goffredo Wals）工作，然后加入了阿戈斯蒂诺·塔西在罗马的工作坊。
然而，桑德拉对克洛德早年的描述却截然不同，现代学者普遍倾向于此，或试图将两者结合起来。根据桑德拉的说法，克洛德在乡村学校成绩不好，在一名糕点面包师那里当学徒。克洛德与一群厨师和面包师同行一起前往罗马，最终被塔西雇佣为仆人和厨师，塔西在某个时候将他转化为学徒，并教他绘画和绘画。沃尔斯和塔西都是景观设计师，前者非常默默无闻，创作的作品都很小，而塔西（被称为阿特米西娅·詹蒂莱斯基的强奸犯）有一个专门研究宫殿壁画方案的大型工作室。
尽管克洛德1620年代前的生活细节尚不清楚，但大多数现代学者都认为，他大约在1620-1622年成了沃尔斯的学徒，大约在1622/23年至1625年成了塔西的学徒。最后，巴尔迪努奇报告称，1625年，克洛德乘船返回洛林，与Claude Deruet一起训练，为一个失传的壁画做背景，但很快就离开了他的工作室，1626年或1627年，他回到罗马，在西班牙阶梯（Spanish Steps）和山上天主圣三堂（Trinità dei Monti）附近的玛格塔大道（Via Margutta）的一所房子里定居，余生都住在这一街区。
在旅行中，克洛德曾短暂停留在马赛、热那亚和威尼斯，并有机会在法国、意大利和巴伐利亚学习自然。桑德拉在1620年代末认识了克洛德，据史料，当时这位艺术家已经有了在户外写生的习惯，尤其是在黎明和黄昏，在现场进行油画习作。克洛德1629年的第一幅画《与牛和农民的风景》（Landscape with Cattle and Peasants，费城艺术博物馆）已经显示出成熟的风格和技巧。在接下来的几年里，他的声誉稳步增长，法国驻罗马大使（1633年）和西班牙国王（1634-35年）的委托证明了这一点。巴尔迪努奇报告说，从红衣主教本蒂沃格里奥（Bentivoglio）那里收到了一份特别重要的委托书，他对克洛德为他画的两幅风景画印象深刻，并向教皇乌尔班八世推荐了这位艺术家。1635年至1638年，为教皇绘制了四幅画作，两幅大，两幅小。
从这一点上，克洛德的声誉得到了保障。他接着完成了许多重要的任务，包括意大利和国际委托。大约1636年，他开始对自己的作品进行编目，几乎所有的作品都是在完成时用钢笔和水墨画的，尽管并不总是变种版本，而且在大多数作品的背面，他写下了买家的名字，但现在还不太清楚。这本书被克洛德命名为《真理之书》。
1650年，克洛德搬到了帕奥利纳（今天的巴比诺大道）的一栋邻居家，他一直住在那里直到去世。这位艺术家从未结婚，但在1658年收养了一个孤儿阿格尼斯（Agnese）。她很可能是克洛德的亲生女儿，有一个同名的仆人。克洛德兄弟的儿子加入家庭，分别是丹尼斯·盖莱（Denis Gellée）的儿子让（Jean）于1662年到来，梅尔基奥尔·盖莱（Melchior Gellée）的孩子约瑟夫（Joseph）于1680年左右到来。1663年，饱受痛风之苦的克洛德病重，病情严重，他起草了一份遗嘱。1670年后，他画得更少了，但在这一日期之后完成的作品包括重要的作品，如为著名收藏家卡米洛·马西莫（Camillo Massimo）红衣主教绘制的《海岸风景里的珀耳修斯与珊瑚的起源》，以及克洛德的最后一幅画《阿斯卡尼乌斯射杀西尔维亚雄鹿的风景》，这是克洛德最后一幅画，由他晚年最重要的赞助人洛伦佐·奥诺弗里奥·科隆纳（ Lorenzo Onofrio Colonna）王子委托创作。这位艺术家于1682年11月23日在家中去世。他最初被安葬在山上天主圣三堂（Trinita dei Mont）i，但他的遗体于1840年被转移到圣王路易堂（San Luigi dei Francesi）。
在他去世时，他只拥有四幅画作，但大部分手稿都归他所有。除了《真理之书》（Liber Veritatis）之外，其中许多都是装订的，库存中提到了12本装订的书和一个大的“箱子”或活页夹。五六本大装订本留给了他的继承人，包括一本《蒂沃利书》（Tivoli Book）、《坎帕尼亚书（Campagna Book）和《早期素描书》（Early Sketchbook），以及一本“动物画册”（animal album），现在都被拆散了，尽管随着书单的编号，它们的内容已经被学者们大量重建。
风格和主题
克洛德对风格和题材的选择源于意大利（主要是罗马）的风景画传统，由受过北方风格训练的北方艺术家引领。马蒂斯·布里尔（Matthijs Bril）于1575年左右从安特卫普抵达罗马，很快他的哥哥Paul Bril也加入了进来。两人都擅长风景画，最初是作为大型壁画的背景，几十年后洛林显然也走了这条路线。马蒂斯33岁时去世，但保罗在克洛德抵达罗马之前一直活跃在罗马，尽管他们之间的任何会面都没有记录。Hans Rottenhammer和亚当·埃尔斯海默是其他与布里尔（Bril）有关联的北方风景画家，布里尔早就离开了罗马。
这些艺术家引入了小柜子画的类型，通常是铜质的，其中人物以其周围的景观为主，这些景观通常是茂密的林地，位于前景人物后面不远处。Paul Bril已经开始绘制更大的作品，其中元素的大小和平衡以及所使用的景观类型更接近克洛德未来的作品，在图片的大部分宽度后面有一个开阔的视野。
与其他在罗马工作的十七世纪艺术家一样，克洛德也受到了十六世纪中后期威尼托对风景流派的新兴趣的影响；从出生于威尼斯的画家多梅尼科·坎帕尼奥拉（Domenico Campagnola）和居住在帕多瓦和威尼斯的荷兰艺术家Lambert Sustris开始。对风景的兴趣最早出现在罗马的布雷西亚学生吉罗拉莫·穆齐亚诺（Girolamo Muziano）的作品中，他在城市里赢得了绰号“风景的年轻人”（the young man of the landscapes）。随着这一传统与其他北方来源的融合，博洛尼亚艺术家如1602年在罗马的多梅尼奇诺（Domenichino）绘制了许多“风景与……”主题，取材于神话、宗教和文学，以及流派场景。这些通常在构图的一部分有开阔的视野，在另一部分有陡峭的山丘。即使少数几个小人物之间的动作很激烈，风景也给人一种宁静的印象。作曲细致而平衡。安尼巴尔·卡拉奇的《逃往埃及》是本世纪初意大利最好的风景之一，但也许比克洛德更像是尼古拉斯·普桑的先驱。
早期作品
克洛德最早的画作来自这两组，大多比后来的小。阿戈斯蒂诺·塔西可能是Paul Bril的学生，他的影响在克洛德最早的作品中尤其明显，规模更大，而一些1631年左右的小作品让人想起了亚当·埃尔斯海默。最初，克洛德的画像通常比他的前辈多，尽管罗杰·弗莱（Roger Fry）所说，他的画像被普遍认为是“出了名的虚弱”。
更多时候，这些人物只是类型的工作人员：牧羊人、旅行者和水手，视场景而定。 在 1630 年代初期，出现了第一个宗教和神话主题，其中可能是 1631 年的一次《逃往埃及》（ Flight into Egypt），以及《帕里斯的评判》（ Judgement of Paris），这两个主题都是“风景与..”类型中非常常见的主题。 后者是一个非常早期的港口场景，已经有高大的古典建筑，这是克劳德在他的职业生涯中使用的一种构图。
人物和其他非景观元素
人物
尽管几乎每幅画都有人物，即使只有牧羊人，但他们的弱点一直被人们所认识，尤其是克洛德本人。根据巴尔迪努奇（Baldinucci）的说法，他开玩笑说，他对自己的风景收费，但免费提供人物。根据桑德拉（Sandrart）的说法，他已经做出了相当大的努力来改进，但没有成功。当然，在他的绘画作品中，有很多习作，通常是针对一组人物。人们常认为他将一些作品中的人物交给其他人作画，但现在普遍认为这种情况很少。巴尔迪努奇在这方面提到了菲利波·劳里（Filippo Lauri），但他出生于1623年，充其量只能从1640年代开始从事这类工作。伦敦考考尔德美术馆（Courtauld Gallery）的《Landscape with an Imaginary View of Tivoli》中的骑手，1642年，是他最后一位穿着当代服装的人物之一。此后，他们都穿着“田园服饰”或17世纪的古代服饰。
在他生命的最后几年，他的人物往往变得越来越细长，这一过程在他的上一幅画《阿斯卡尼乌斯射杀西尔维亚雄鹿的风景》中发挥到了极致，就连它的主人阿什莫利安博物馆（Ashmolean Museum）也表示，“猎人们是不可能被拉长的——尤其是阿斯卡尼乌斯的头重脚轻”。其悬挂的《伊涅阿斯在迦太基与迪多的告别》的画像几乎是极端的。随着20世纪中期通过艺术进行医学诊断的流行，有人认为克洛德已经发展出了能够解释这种影响的光学条件，但这遭到了医生和评论家的拒绝。
建筑学
克洛德生前很少画出文艺复兴时期和巴洛克时期的罗马建筑的地形场景，但他经常借用这些场景来创作想象中的建筑。他的画作前景附近的大多数建筑都是宏伟的、想象中的寺庙和宫殿，一般都是古典风格，但没有像尼古拉斯·普桑的同类作品那样尝试考古学严谨。元素都是从真实的建筑中借用和加工而来的，无论是古代的还是现代的，在对古代宫殿的外观缺乏太多了解的情况下，他的宫殿更像是文艺复兴晚期的罗马宫殿，他的许多客户都住在那里。不太清楚的建筑，比如他背景中经常出现在树上的塔楼，往往更像他在罗马周围看到的乡土建筑和中世纪建筑。
带有“现代”建筑的半地形画的一个例子是《罗马景色》，它似乎代表了克洛德家屋顶的景色，包括他的教区教堂和山上天主圣三堂（Santa Trinita del Monte），以及其他建筑，如奎里纳尔宫（Quirinal Palace）。这一景观占据了画作的左侧，但在右侧，一群穿着现代服装的流派人物（克洛德的独特之处在于，这些人物代表了荷兰快乐集会传统中的卖淫场景）的背后，是一座阿波罗雕像和一座罗马神庙门廊，这两座雕像要么完全是虚构的，要么至少没有放在实际位置。
在国家美术馆的《海港》中，一座宫殿立面在1570年建造的法尔内塞花园（Farnese Gardens）和罗马广场之间的大门上扩建，紧邻提图斯拱门，这里显然是另一座宫殿的一部分。在这背后，克洛德重复了他以前使用过的一座宫殿，这座宫殿借用了罗马及其周围的几座建筑，包括法内西纳别墅（Villa Farnesina）和塞纳托里奥宫（Palazzo Senatorio）。质疑阿斯卡尼乌斯（Ascanius）是如何在拉蒂姆（ Latium ）发现一座科林斯式（Corinthian Order）的大型石庙的，这座石庙显然已经崩塌了几个世纪。
航运
克洛德对避免时代错误缺乏兴趣，这一点或许在他港口场景中的船只中表现得最为明显。无论主题和人物的着装是当代的、神话的还是罗马或中世纪的历史，大型船只通常都是最新的商船。可以看到一些大型的划船，如《埃涅阿斯抵达帕兰泰姆》，维吉尔的文本中指定了船。背景中的船只更有可能试图反映一个古老的背景；在《沙巴女王登船的海港》中，位于构图中心的船只是现代的，而其他船只则不那么现代。
关键评估和遗留问题
正如在他的画作《沙巴女王登船的海港》中所看到的，克洛德在将太阳本身作为光源纳入他的画作中具有创新性。
在罗马，Paul Bril、吉罗拉莫·穆齐亚诺（Girolamo Muziano ）和费德里科·祖卡罗（Federico Zuccaro）以及后来的亚当·埃尔斯海默、安尼巴尔·卡拉奇和多梅尼基诺在他们的一些绘画和绘画中表现出了杰出的风景。以及达芬奇在他的私人绘画中或巴尔达萨尔·佩鲁齐（Baldassarre Peruzzi）在他的维杜特装饰壁画中。但有人可能会说，直到克洛德这一代，景观才完全反映出一种美学观点，在罗马文化世界中，这种观点被视为完全自主的道德目的。
关于景观的重要性，克洛德很有先见之明。生活在前浪漫主义时代，他没有描绘那些在后来的几个世纪里受到尊重的无人居住的全景，比如萨尔瓦托·罗萨。他描绘了一个田园牧歌般的世界，田野和山谷离城堡和城镇不远。如果用海洋地平线来表示，那是来自繁忙港口的背景。也许是为了满足公众对高尚主题绘画的需求，他的作品包括半神、英雄和圣人，尽管他丰富的素描和素描证明了他对风景画更感兴趣。
克洛德·洛林被描述为对学生和蔼可亲，勤奋努力，敏锐的观察力，但在他去世之前，他是一个不识字的人。
约翰·康斯特勃形容克洛德是“世界上见过的最完美的风景画家”，并宣称克洛德的风景“一切都很可爱——一切都很和蔼可亲——一切都是舒适和安宁，内心平静的阳光”。
克洛德玻璃
克洛德玻璃以克洛德·洛兰的英文名字命名，尽管没有迹象表明他使用过或知道它或任何类似的东西，但它提供了一个有框的、深色的真实视图的反射，这应该有助于艺术家制作与他的类似的艺术作品，并帮助游客根据克洛德公式调整视图。风景如画理想的发明者William Gilpin提倡使用克洛德玻璃，他说：“它们赋予大自然的物体柔和、醇厚的色调，就像大师的色彩一样。”
克洛德玻璃被游客和业余艺术家广泛使用，他们很快成为讽刺的对象。休·赛克斯-戴维斯（Hugh Sykes Davies）观察到他们的脸背对着他们想要画的物体，评论道：“这是他们对待自然的典型态度，这样的位置应该是可取的。”
克洛德·洛兰作品收藏于：
