乔瓦尼·贝利尼
Giovanni Bellini
代表作品：
艺术家名：乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）
生卒日期： 大约1430年 - 1516年11月26日
国籍：意大利
乔瓦尼·贝利尼的全部作品（171）
乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）是意大利文艺复兴时期的画家，可能是威尼斯画家贝利尼家族中最著名的画家。他在Jacopo Bellini家中长大，以前被认为是他的父亲，但现在这种家族代际关系受到了质疑。Gentile Bellini是他的哥哥，在他的一生中，他比乔瓦尼受到了更高的评价，但今天情况正好相反。他的妹夫是安德烈亚·曼特尼亚。
乔凡尼·贝利尼被认为是威尼斯绘画的一次革命，使其走向了一种更加感性和色彩化的风格。通过使用清澈、缓慢干燥的油画颜料，乔瓦尼创造了深邃、丰富的色调和细致的阴影。他华丽的色彩和流畅、大气的风景对威尼斯画派产生了巨大的影响，尤其是对他的学生乔尔乔内和提香。
早期职业生涯
乔瓦尼·贝利尼出生于威尼斯。画家Jacopo Bellini长期以来一直被认为是乔瓦尼的父亲，但艺术史学家丹尼尔·华莱士·马泽（ Daniel Wallace Maze）提出了这样的理论，即实际上Jacopo Bellini是他的哥哥。尽管如此，乔瓦尼在雅格布的家中长大，与哥哥Gentile Bellini一直保持着最亲密的兄弟关系。直到将近三十岁的时候，我们在他的作品中发现了一种深深的宗教情感和人类的悲怆，这是他自己的。他早期的绘画都是用旧的蛋彩画方法完成的：场景被浪漫日出色彩的新的美丽效果所软化。例如，《沙漠中的圣哲罗姆》。
他以一种更为个性化的方式绘制了《死去的基督》（Dead Christ）画作。轮廓不那么粗糙，对形式和帷幔的处理更广泛，宗教情感的力量更小。乔瓦尼的早期作品经常在构图和风格上与他的妹夫安德烈亚·曼特尼亚的作品联系在一起。
1470年，乔瓦尼第一次获得任命，与哥哥Gentile Bellini和其他艺术家一起在圣马可广场（Scuola di San Marco）工作，在那里，他被委托为绘制了一幅《洪水与诺亚方舟》（Deluge with Noah's Ark）。无论是为各种学校、会议或公爵宫绘制的，这位大师的这幅作品都没有幸存下来。
成熟
1470年之后的十年，他绘制了《耶稣显圣容》，现存与那不勒斯卡波迪蒙特博物馆（Capodimonte Museum of Naples）中，以极为成熟的力量，以一种宁静的精神，重复着他早年在威尼斯所做的努力。
这一时期的特点还出现在《佩萨罗祭坛画》上，这似乎是他最早尝试的一种艺术形式，此前在威尼斯几乎被敌对的维瓦里尼学派（Vivarini）所垄断。
正如他的兄弟Gentile Bellini的许多公共作品一样，乔瓦尼的许多伟大的公共作品现在都已失传。更著名的圣坛作品是为圣保罗圣乔瓦尼教堂的一座小教堂用蛋彩画绘制的，在1867年的灾难性大火中，它与提香的《殉道者彼得》（Peter Martyr）和丁托列托的《十字架》（Crucifixion）一起被烧毁。
1479–1480年之后，乔瓦尼的大部分时间和精力肯定也被他作为总督宫大厅画作的保管人所占用。这一佣金的重要性可以通过乔瓦尼收到的报酬来衡量：他首先获得了恢复德国商馆（ Fondaco dei Tedeschi）经纪人职位的奖励，后来作为替代，获得了80达克特的固定年养老金。除了修复和更新前任的作品外，他还被委托绘制了一些新的主题，总共六到七个，以进一步说明威尼斯在腓特烈·巴巴罗萨（Frederick Barbarossa）和教皇的战争中所扮演的角色。这些作品在持续的过程中受到了普遍的赞赏，但在1577年的大火中没有一点幸存下来；他的历史和游行类也没有其他的作品，使我们能够将他在这类题材上的表现方式与他的兄弟Gentile Bellini进行比较。
另一方面，他的作品中的宗教阶层，包括许多雕像的祭坛和简单的圣母像，有相当数量的作品被保存下来。他们显示他逐渐摆脱了四世纪中期的最后束缚；逐渐完全掌握了安托内罗·达·梅西那于1473年在威尼斯引入的新油画介质，并在其帮助下掌握了所有或几乎所有的色彩完美融合和色调大气渐变的秘密。过去那种悲怆而虔诚的感觉逐渐消失，取而代之的是一种高贵，如果更世俗的话，那就是宁静和魅力。《圣母子和施洗者圣约翰》在他们的甜蜜中变得平静和威严；随从圣徒的人物获得了权力、存在和个性；一群迷人的歌唱和中提琴演奏天使象征并完成了现场的和谐。威尼斯人色彩的绚丽，无论是人物、建筑框架、风景还是天空，都让人流连忘返。
文艺复兴时期
在随后的几年的时间，无疑主要是在总督宫的作品，似乎将《圣乔布祭坛画》和威尼斯《圣萨卡里亚祭坛画》分开。从形式上讲，这两部作品非常相似，因此通过对它们的比较可以说明贝利尼在15世纪最后十年的作品发生了变化。这两幅画都是神圣对话（圣母与圣徒之间的神圣对话）类型。两张照片都显示圣母坐在一个宝座上（被认为是指所罗门的王位），位于古典主义的柱子之间。两者都将圣像放置在金色马赛克半穹顶下，这让人想起了圣马可大教堂的拜占庭建筑。
在后来的作品中，贝里尼描绘了被包围的圣母：圣彼得拿着他的钥匙和智慧之书，最接近圣母的圣凯瑟琳和圣露西，每个人都拿着一个殉教的象征器具（凯瑟琳是一个破碎的轮子，露西是一个盘子和她的眼睛），圣杰罗姆（St. Jerome），有一本书象征着他在《圣经武加大译本》上的著作。
从风格上看，《圣萨卡里亚祭坛画》的灯光变得如此柔和和漫射，这使得《圣乔布祭坛画》的灯光几乎与之形成鲜明对比。乔瓦尼对油画介质的使用已经成熟，圣像似乎被笼罩在一片寂静、稀薄的空气中。圣扎卡里亚被认为是乔瓦尼所有祭坛画中最美丽、最壮观的，其日期为1505年，也就是乔尔乔内的《卡斯特弗兰科圣母》的第二年。
其他晚期圣徒祭坛画包括1507年威尼斯圣方济各堂（San Francesco della Vigna）的祭坛画，维琴察的皇冠（La Corona）教堂，一座风景中的《基督洗礼》（Baptism of Christ），1510年；以及1513年威尼斯的圣金口若望堂（San Giovanni Grisostomo）。
乔瓦尼在圣焦布（San Giobbe）和圣扎卡里亚（San Zaccaria）祭坛之间的活动中，留下了一些小作品，尽管他的大量作品在1577年因总督宫（Doge's Palace）的大火而毁于一旦。在大师的一生中的最后十年，他被更多的委托所包围，他无法完成。 早在 1501 年至 1504 年，曼图亚侯爵夫人伊莎贝拉·冈萨加 (Isabella Gonzaga) 就遇到了很大的困难，要从他那里获得一幅圣母和圣徒（现已丢失）的画作，而这幅画已预先支付了部分款项。
1505年，她试图通过红衣主教本博（ Cardinal Bembo）从他那里获得另一幅画，这一次是世俗或神话人物。这件作品的主题是什么，或者是否交付，我们不得而知。
阿尔布雷希特·丢勒于1506年第二次访问威尼斯，他将乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）描述为该市最优秀的画家，对外国同行充满礼貌和慷慨。
1507年，贝利尼的哥哥Gentile Bellini去世，乔瓦尼完成了他哥哥未完成的《圣马可传道书》（Preaching of St. Mark）。
1513年，乔瓦尼（Giovanni）作为唯一的大师（自真蒂莱和阿尔维斯·维瓦里尼去世后），负责大议会大厅绘画的地位受到了他的一名前学生的威胁。年轻的提香希望以同样的条件获得同样的股份。提香的申请被批准，然后在一年后被撤销，然后在一两年后再次被批准。毫无疑问，这位年迈的大师一定是因为他以前的学生的行为而感到了一些烦恼。1514年，乔瓦尼承诺为费拉拉公爵阿方索一世绘制《诸神之宴》，但于1516年去世。
贝利尼于1516年11月26日去世。他被安葬在圣若望及保禄大殿（Basilica di San Giovanni e Paolo），这是一个传统的总督的埋葬地。
看法
无论是在艺术上还是在世俗意义上，贝里尼的职业生涯总体上都非常繁荣。他漫长的职业生涯始于四世纪中期风格，但逐渐发展成进步的后乔治文艺复兴风格。他活着看到自己的学派远远超过他的对手，穆拉诺的维瓦里尼（Vivarini）。他以不断增长和成熟的力量，体现了他那个时代威尼斯所有虔诚的庄严，以及许多世俗的辉煌。他看到他的影响力被一群学生所传播，其中至少有两个学生，乔尔乔内和提香，与他们的老师不相上下，甚至超过了他们的老师。贝利尼比乔尔乔内多活了五年，正如我们所看到的那样，提香向他提出挑战，要求与他的老师平起平坐。贝利尼工作室的其他学生包括Girolamo da Santa Croce、维托雷·贝利尼亚诺（Vittore Belliniano）、Rocco Marconi、Andrea Previtali和Bernardino Licinio。
贝利尼对意大利文艺复兴的发展至关重要，因为他融合了北欧美学。受安托内罗·达·梅西那和油画等当代潮流的显著影响，贝利尼以其作品《圣母加冕礼》（Coronation of the Virgin）向威尼斯社会介绍了帕拉（pala，单板祭坛画）。这件作品中的某些细节，如人物和阴影造型的中断，暗示贝里尼仍在努力掌握油画的使用。这幅画也不同于以往的加冕典礼场景，因为它看起来像是自然场景的“窗口”，并排除了典型的天堂主人。简单的景色让观众比以前更容易地与场景本身联系起来，反映了阿尔贝蒂（Alberti）的人文主义和发明理念。他还使用了北方文艺复兴时期不可或缺的伪装象征。贝利尼能够掌握安托内罗·达·梅西那风格的油画和表面纹理，并运用这一技巧创造出一种精致而鲜明的威尼斯风格绘画。他将这一新技术与威尼斯和拜占庭的传统（以前影响着这座城市的艺术）的肖像和色彩相结合，创造了一个安托内罗·达·梅西那作品中没有的精神主题。油画的现实主义和威尼斯的宗教传统是贝利尼风格的独特元素，使他成为威尼斯文艺复兴时期最具创新精神的画家之一。正如《狂喜中的圣弗朗西斯》和《圣乔布祭坛画》等作品所展示的那样，贝利尼通过葡萄藤和岩石等自然元素利用了宗教象征意义。然而，他对艺术最重要的贡献在于他在油画中运用色彩和气氛的实验。
贝利尼鸡尾酒以他的名字命名。
西班牙博物馆拥有他的作品，数量稀少，但质量上乘。普拉多博物馆（Prado Museum），拥有《圣母子和两个圣徒（萨克拉对话）》。提森-博内米萨博物馆保存着《神圣的对话》，圣费尔南多皇家贝拉斯艺术学院保存着一幅《救世主》。
生卒日期： 大约1430年 - 1516年11月26日
国籍：意大利
乔瓦尼·贝利尼的全部作品（171）
乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）是意大利文艺复兴时期的画家，可能是威尼斯画家贝利尼家族中最著名的画家。他在Jacopo Bellini家中长大，以前被认为是他的父亲，但现在这种家族代际关系受到了质疑。Gentile Bellini是他的哥哥，在他的一生中，他比乔瓦尼受到了更高的评价，但今天情况正好相反。他的妹夫是安德烈亚·曼特尼亚。
乔凡尼·贝利尼被认为是威尼斯绘画的一次革命，使其走向了一种更加感性和色彩化的风格。通过使用清澈、缓慢干燥的油画颜料，乔瓦尼创造了深邃、丰富的色调和细致的阴影。他华丽的色彩和流畅、大气的风景对威尼斯画派产生了巨大的影响，尤其是对他的学生乔尔乔内和提香。
早期职业生涯
乔瓦尼·贝利尼出生于威尼斯。画家Jacopo Bellini长期以来一直被认为是乔瓦尼的父亲，但艺术史学家丹尼尔·华莱士·马泽（ Daniel Wallace Maze）提出了这样的理论，即实际上Jacopo Bellini是他的哥哥。尽管如此，乔瓦尼在雅格布的家中长大，与哥哥Gentile Bellini一直保持着最亲密的兄弟关系。直到将近三十岁的时候，我们在他的作品中发现了一种深深的宗教情感和人类的悲怆，这是他自己的。他早期的绘画都是用旧的蛋彩画方法完成的：场景被浪漫日出色彩的新的美丽效果所软化。例如，《沙漠中的圣哲罗姆》。
他以一种更为个性化的方式绘制了《死去的基督》（Dead Christ）画作。轮廓不那么粗糙，对形式和帷幔的处理更广泛，宗教情感的力量更小。乔瓦尼的早期作品经常在构图和风格上与他的妹夫安德烈亚·曼特尼亚的作品联系在一起。
1470年，乔瓦尼第一次获得任命，与哥哥Gentile Bellini和其他艺术家一起在圣马可广场（Scuola di San Marco）工作，在那里，他被委托为绘制了一幅《洪水与诺亚方舟》（Deluge with Noah's Ark）。无论是为各种学校、会议或公爵宫绘制的，这位大师的这幅作品都没有幸存下来。
成熟
1470年之后的十年，他绘制了《耶稣显圣容》，现存与那不勒斯卡波迪蒙特博物馆（Capodimonte Museum of Naples）中，以极为成熟的力量，以一种宁静的精神，重复着他早年在威尼斯所做的努力。
这一时期的特点还出现在《佩萨罗祭坛画》上，这似乎是他最早尝试的一种艺术形式，此前在威尼斯几乎被敌对的维瓦里尼学派（Vivarini）所垄断。
正如他的兄弟Gentile Bellini的许多公共作品一样，乔瓦尼的许多伟大的公共作品现在都已失传。更著名的圣坛作品是为圣保罗圣乔瓦尼教堂的一座小教堂用蛋彩画绘制的，在1867年的灾难性大火中，它与提香的《殉道者彼得》（Peter Martyr）和丁托列托的《十字架》（Crucifixion）一起被烧毁。
1479–1480年之后，乔瓦尼的大部分时间和精力肯定也被他作为总督宫大厅画作的保管人所占用。这一佣金的重要性可以通过乔瓦尼收到的报酬来衡量：他首先获得了恢复德国商馆（ Fondaco dei Tedeschi）经纪人职位的奖励，后来作为替代，获得了80达克特的固定年养老金。除了修复和更新前任的作品外，他还被委托绘制了一些新的主题，总共六到七个，以进一步说明威尼斯在腓特烈·巴巴罗萨（Frederick Barbarossa）和教皇的战争中所扮演的角色。这些作品在持续的过程中受到了普遍的赞赏，但在1577年的大火中没有一点幸存下来；他的历史和游行类也没有其他的作品，使我们能够将他在这类题材上的表现方式与他的兄弟Gentile Bellini进行比较。
另一方面，他的作品中的宗教阶层，包括许多雕像的祭坛和简单的圣母像，有相当数量的作品被保存下来。他们显示他逐渐摆脱了四世纪中期的最后束缚；逐渐完全掌握了安托内罗·达·梅西那于1473年在威尼斯引入的新油画介质，并在其帮助下掌握了所有或几乎所有的色彩完美融合和色调大气渐变的秘密。过去那种悲怆而虔诚的感觉逐渐消失，取而代之的是一种高贵，如果更世俗的话，那就是宁静和魅力。《圣母子和施洗者圣约翰》在他们的甜蜜中变得平静和威严；随从圣徒的人物获得了权力、存在和个性；一群迷人的歌唱和中提琴演奏天使象征并完成了现场的和谐。威尼斯人色彩的绚丽，无论是人物、建筑框架、风景还是天空，都让人流连忘返。
文艺复兴时期
在随后的几年的时间，无疑主要是在总督宫的作品，似乎将《圣乔布祭坛画》和威尼斯《圣萨卡里亚祭坛画》分开。从形式上讲，这两部作品非常相似，因此通过对它们的比较可以说明贝利尼在15世纪最后十年的作品发生了变化。这两幅画都是神圣对话（圣母与圣徒之间的神圣对话）类型。两张照片都显示圣母坐在一个宝座上（被认为是指所罗门的王位），位于古典主义的柱子之间。两者都将圣像放置在金色马赛克半穹顶下，这让人想起了圣马可大教堂的拜占庭建筑。
在后来的作品中，贝里尼描绘了被包围的圣母：圣彼得拿着他的钥匙和智慧之书，最接近圣母的圣凯瑟琳和圣露西，每个人都拿着一个殉教的象征器具（凯瑟琳是一个破碎的轮子，露西是一个盘子和她的眼睛），圣杰罗姆（St. Jerome），有一本书象征着他在《圣经武加大译本》上的著作。
从风格上看，《圣萨卡里亚祭坛画》的灯光变得如此柔和和漫射，这使得《圣乔布祭坛画》的灯光几乎与之形成鲜明对比。乔瓦尼对油画介质的使用已经成熟，圣像似乎被笼罩在一片寂静、稀薄的空气中。圣扎卡里亚被认为是乔瓦尼所有祭坛画中最美丽、最壮观的，其日期为1505年，也就是乔尔乔内的《卡斯特弗兰科圣母》的第二年。
其他晚期圣徒祭坛画包括1507年威尼斯圣方济各堂（San Francesco della Vigna）的祭坛画，维琴察的皇冠（La Corona）教堂，一座风景中的《基督洗礼》（Baptism of Christ），1510年；以及1513年威尼斯的圣金口若望堂（San Giovanni Grisostomo）。
乔瓦尼在圣焦布（San Giobbe）和圣扎卡里亚（San Zaccaria）祭坛之间的活动中，留下了一些小作品，尽管他的大量作品在1577年因总督宫（Doge's Palace）的大火而毁于一旦。在大师的一生中的最后十年，他被更多的委托所包围，他无法完成。 早在 1501 年至 1504 年，曼图亚侯爵夫人伊莎贝拉·冈萨加 (Isabella Gonzaga) 就遇到了很大的困难，要从他那里获得一幅圣母和圣徒（现已丢失）的画作，而这幅画已预先支付了部分款项。
1505年，她试图通过红衣主教本博（ Cardinal Bembo）从他那里获得另一幅画，这一次是世俗或神话人物。这件作品的主题是什么，或者是否交付，我们不得而知。
阿尔布雷希特·丢勒于1506年第二次访问威尼斯，他将乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）描述为该市最优秀的画家，对外国同行充满礼貌和慷慨。
1507年，贝利尼的哥哥Gentile Bellini去世，乔瓦尼完成了他哥哥未完成的《圣马可传道书》（Preaching of St. Mark）。
1513年，乔瓦尼（Giovanni）作为唯一的大师（自真蒂莱和阿尔维斯·维瓦里尼去世后），负责大议会大厅绘画的地位受到了他的一名前学生的威胁。年轻的提香希望以同样的条件获得同样的股份。提香的申请被批准，然后在一年后被撤销，然后在一两年后再次被批准。毫无疑问，这位年迈的大师一定是因为他以前的学生的行为而感到了一些烦恼。1514年，乔瓦尼承诺为费拉拉公爵阿方索一世绘制《诸神之宴》，但于1516年去世。
贝利尼于1516年11月26日去世。他被安葬在圣若望及保禄大殿（Basilica di San Giovanni e Paolo），这是一个传统的总督的埋葬地。
看法
无论是在艺术上还是在世俗意义上，贝里尼的职业生涯总体上都非常繁荣。他漫长的职业生涯始于四世纪中期风格，但逐渐发展成进步的后乔治文艺复兴风格。他活着看到自己的学派远远超过他的对手，穆拉诺的维瓦里尼（Vivarini）。他以不断增长和成熟的力量，体现了他那个时代威尼斯所有虔诚的庄严，以及许多世俗的辉煌。他看到他的影响力被一群学生所传播，其中至少有两个学生，乔尔乔内和提香，与他们的老师不相上下，甚至超过了他们的老师。贝利尼比乔尔乔内多活了五年，正如我们所看到的那样，提香向他提出挑战，要求与他的老师平起平坐。贝利尼工作室的其他学生包括Girolamo da Santa Croce、维托雷·贝利尼亚诺（Vittore Belliniano）、Rocco Marconi、Andrea Previtali和Bernardino Licinio。
贝利尼对意大利文艺复兴的发展至关重要，因为他融合了北欧美学。受安托内罗·达·梅西那和油画等当代潮流的显著影响，贝利尼以其作品《圣母加冕礼》（Coronation of the Virgin）向威尼斯社会介绍了帕拉（pala，单板祭坛画）。这件作品中的某些细节，如人物和阴影造型的中断，暗示贝里尼仍在努力掌握油画的使用。这幅画也不同于以往的加冕典礼场景，因为它看起来像是自然场景的“窗口”，并排除了典型的天堂主人。简单的景色让观众比以前更容易地与场景本身联系起来，反映了阿尔贝蒂（Alberti）的人文主义和发明理念。他还使用了北方文艺复兴时期不可或缺的伪装象征。贝利尼能够掌握安托内罗·达·梅西那风格的油画和表面纹理，并运用这一技巧创造出一种精致而鲜明的威尼斯风格绘画。他将这一新技术与威尼斯和拜占庭的传统（以前影响着这座城市的艺术）的肖像和色彩相结合，创造了一个安托内罗·达·梅西那作品中没有的精神主题。油画的现实主义和威尼斯的宗教传统是贝利尼风格的独特元素，使他成为威尼斯文艺复兴时期最具创新精神的画家之一。正如《狂喜中的圣弗朗西斯》和《圣乔布祭坛画》等作品所展示的那样，贝利尼通过葡萄藤和岩石等自然元素利用了宗教象征意义。然而，他对艺术最重要的贡献在于他在油画中运用色彩和气氛的实验。
贝利尼鸡尾酒以他的名字命名。
西班牙博物馆拥有他的作品，数量稀少，但质量上乘。普拉多博物馆（Prado Museum），拥有《圣母子和两个圣徒（萨克拉对话）》。提森-博内米萨博物馆保存着《神圣的对话》，圣费尔南多皇家贝拉斯艺术学院保存着一幅《救世主》。
![天使宣布[细节]](/upload/art_tin/188905831b4148db9c3ad0f31258beaa.jpg "天使宣布[细节]")
