弗雷德里克·卡尔·弗里塞克

弗雷德里克·卡尔·弗里塞克

Frederick Carl Frieseke

艺术家名:弗雷德里克·卡尔·弗里塞克(Frederick Carl Frieseke)
生卒日期: 1874年4月7日 - 1939年8月24日
国籍:美国
弗雷德里克·卡尔·弗里塞克的全部作品(334)

弗雷德里克·卡尔·弗里塞克是一位美国印象派画家,他一生大部分时间都是在法国流亡国外。作为吉维尼艺术界的一个有影响力的成员,他的绘画经常集中在斑驳阳光的各种效果上。他以绘画女性题材而闻名,无论是室内还是室外。

1910年12月,吉维尼画家中的六位 - 弗里塞克,米勒,帕克,罗斯,格雷森和安德森在纽约麦迪逊画廊举办了一场名为“吉维尼集团”的评论,其中一篇评论称他们为“印象派画家”。

1858年,弗雷德里克·卡尔·弗里塞克的祖父母,弗雷德里克·弗里塞克(Frederick Frieseke)和他的妻子,连同他们的儿子,包括赫尔曼·卡尔(Herman Carl),一起从普里茨贝(德国勃兰登堡附近)移民到国外。他们定居在密歇根州中部的小镇奥沃索( Owosso)。赫尔曼在联邦军队服役,然后回到奥沃索,在那里他建立了一家制砖企业。他与伊娃·格雷厄姆(Eva Graham )结婚,1871年他们的女儿伊迪丝出生了,他们的儿子弗雷德里克·卡尔1874年出生在奥沃索。伊娃于1880年去世,当时弗雷德里克6岁,大约1881年,全家搬到佛罗里达州。赫尔曼在杰克逊维尔( Jacksonville)开办了另一家制砖企业。在佛罗里达的四年给年轻的弗雷德里克留下了持久的印象,几年后,当他打算从欧洲返回美国时,也将在佛罗里达。

弗雷德里克的姑妈讲述了他与大多数男孩不同的是,他对艺术比对体育更感兴趣。他的祖母瓦莱塔·古尔德·格雷厄姆(Valetta Gould Graham)喜欢绘画,并鼓励弗雷德里克追求艺术。1893年在芝加哥参观世界哥伦比亚博览会也激发了他成为艺术家的愿望。

1893年,弗里斯克从奥沃索高中毕业,随后开始在芝加哥艺术学院接受艺术训练,与弗雷德里克·沃伦·弗里尔( Frederick Warren Freer)和约翰·范德波尔( John Vanderpoel)一起学习。1895年移居纽约后,他于1897年恢复了艺术学生团的艺术教育。他是一名插图画家,卖画给《纽约时报》、《冰球》和《真理》的漫画。他声称,如果他在这方面取得更大的成功,他可能会缩减自己的艺术教育。次年,他移居到法国,在那里,除了短期访问美国和其他地方外,他将作为一名移居国外的人度过余生。他继续接受教育,在巴黎的朱利安学院( Académie Julian)学习,在让-约瑟夫·本杰明·康斯坦特(Jean-Joseph Benjamin Constant)和让-保罗·劳伦斯(Jean-Paul Laurens)的指导下学习,并接受奥古斯特·约瑟夫·德勒克勒斯(Auguste Joseph Delecluse)的他的研究还包括在詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒( James Abbott McNeill Whistler)的领导下,在卡门学院呆了一段时间。1898年夏天,弗里塞克访问了荷兰,包括凯特维克(Katwijk)和拉伦( Laren)艺术界。在这段时间里,他用水彩绘画,他最初计划做他的专业,但他受到了卡门学院(Académie Carmen)老师弗雷德里克·威廉·麦克蒙尼斯(Frederick William Macmonnies)的鼓励,从事油画工作。

弗里塞克不赞成接受正规的艺术教育,认为自己是自学的,他觉得自己从对艺术家作品的独立研究中学到的比从学术研究中学到的更多。

从1899年开始,就在他抵达巴黎一年多之后,弗里塞克在巴黎国立美术学院(Société Nationale des Beaux-Arts)的沙龙上展出。

惠斯勒(Whistler)的影响在弗里塞克早期成熟的绘画中很明显,有着紧密的色调。通过1900年后的作品,他的调色板已经演变成印象派的调色板,变得明亮多彩。然而,他仍然保留着美国强烈的线性艺术风格。

1905年夏天,他在吉维尼呆了至少一个月。那年10月,他跟萨拉·安妮·奥布莱恩(Sarah Anne O'Bryan)结婚,此前已经认识7年了。从1906年到1919年,弗里塞克和他的妻子(后来他们的女儿)每年夏天都在吉维尼度过。他一生中一直在巴黎住公寓和工作室,弗里塞克夫妇在巴黎过冬。他们的吉维尼之家,以前是西奥多·罗宾逊的住所,紧挨着克劳德·莫奈( Claude Monet)的家。尽管很近,弗里塞克并没有和莫奈成为亲密的朋友,也不受莫奈的艺术影响。他在一次采访中说:“(印象派)学校里没有一个艺术家影响过我,也许除了雷诺阿(Renoir)。”事实上,弗里塞克的感官圆润的人物画经常与皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)的相似。

弗里塞克在吉维尼的家和他们在那里的花园经常出现在他的绘画中,他的妻子经常为他摆姿势,他还在埃普河附近保留了另一个工作室。他的许多户外裸体画在那里完成。

在吉维尼呆了一段时间后,他的独特风格很快就出现了,他将对当地的大多数其他成员产生相当大的影响。虽然他是一位著名的印象派画家,但他的一些作品以其“强烈的,几乎是武断的色彩”展示了艺术家保罗·高更(Paul Gauguin)和皮埃尔·邦纳德( Pierre Bonnard)的后印象派影响。“装饰性印象主义”一词是由一位艺术作家创造的,指弗里塞克的风格。它结合了那比派(Les Nabis)的装饰风格,明确地使用色彩和图案,以及古典印象派对大气和阳光强烈兴趣。

他对在画布上描绘被阳光照射的物体非常感兴趣,他说:“这是阳光,阳光中的花朵,阳光中的女孩,阳光中的裸体,这是我最感兴趣的。如果我能像我看到的那样精确地复制它,我会很满意的。”然而,他对阳光的解释常常显得不自然。据最近的一位观察家说,“他的光看起来几乎不象空气中的光。事实上,这似乎完全是人为的,一种由蓝色和洋红混合而成的令人叹为观止的混合物,在初夏的时候撒上了绿色和白色的斑点。”

著名的威尼斯双年展在1909年展出了17幅弗里塞克的作品。

弗里塞克的艺术影响力在吉维尼的美国人中得到了极大的传播,他们中的大多数人都有他在中西部生活的背景,并且在芝加哥开始了他们的艺术研究。这些艺术家中有路易斯·里特曼( Louis Ritman)、卡尔·安德森(Karl Anderson)、劳顿·帕克(Lawton Parker)和卡尔·布尔(Karl Buehr)。

弗里塞克更喜欢法国的态度,而不是他在美国遇到的态度:“我更自由,没有那种在美国盛行的清教徒式的限制——在这里,我可以在户外画裸体。”他发现美国的态度令人沮丧,但偶尔也是一种乐趣。当他1902年第一次回到奥沃索的家时,弗里塞克写道:“我很高兴用裸体震惊那些教会的好人。”

弗里塞克斯家唯一的孩子,女儿弗朗西斯,出生于1914年。1920年,弗里塞克和他的家人搬到了诺曼底的布雷尼河畔的一个农场。他这一时期的艺术主要集中在女性人物,尤其是裸体。他使用了较深的调色板,限制了他对表面图案的使用。在这些作品中,他对明暗对比的兴趣可以被辨别出来。

1923年,他离开了国立美术学院的沙龙,与其他艺术家共同创建了杜伊勒里沙龙( Salon des Tuileries)。他重新开始画水彩画,尤其是在冬天去尼斯旅行时,以及在1930年至1932年访问瑞士期间。

弗里西克在他的职业生涯中名声卓著。1931年的一本书将弗里塞克称为“我们自我放逐的美国人中最杰出的成员之一。”他于1939年8月24日因动脉瘤死于诺曼底。

他在职业生涯中获得了许多奖项。1904年,他在路易斯安那采购博览会(Louisiana Purchase Exposition)上获得圣路易斯银牌,并在慕尼黑国际艺术博览会(Munich International Art Exposition)上获得金牌。1908年,他曾在科克伦美术馆(Corcoran Gallery of Art)的双年展上获得威廉A.克拉克奖(William A. Clark Prize),1913年,在宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of the Fine Arts)的年度展览上获得圣殿金奖。他最伟大的荣誉之一是1915年在旧金山举行的巴拿马太平洋国际博览会( Panama–Pacific International Exposition)上获得大奖。

夏天》(summer,1914年)现在在大都会艺术博物馆。

纽约时报在1915年6月文中称:“弗里塞克先生,他的成就是纽约人所熟知的,他说现代主义者出现之前现代风格的最后一句话。 无论他做什么都有设计感,色彩和风格。 几乎所有他最近的画作中都发现了一种愉快感,一种有趣且考虑周全的模式,以及对户外光线对色彩的影响的非凡知识。“

1920年,他从芝加哥艺术学院获得两枚金牌,并获得了由艺术家和观众共同决定的最受欢迎的奖项。

弗里塞克于1912年被选为国家设计学院(ANA)的副院长,1914年被选为院士(NA)。1920年,他被授予法国荣誉军团骑士勋章,这是美国画家难得的荣誉。


弗雷德里克·卡尔·弗里塞克作品收藏于:

特拉美国艺术基金会(7)

特尔菲尔艺术博物馆(4)

Tucson Museum of Art(4)

德克萨斯州休斯顿美术馆(3)

阿克伦艺术博物馆(2)

弗吉尼亚美术博物馆(2)

提森-博内米萨博物馆(2)

芝加哥艺术博物馆(2)

大都会艺术博物馆(2)

新不列颠美国艺术博物馆(2)

密歇根大学艺术博物馆(2)

印第安纳波利斯艺术博物馆(2)

史密森尼美国艺术博物馆(2)

阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆(2)

弗林特艺术学院(1)

北卡罗来纳艺术博物馆(1)

宾夕法尼亚美术学院(1)

佛罗里达州库莫尔艺廊(1)

威奇托艺术博物馆(1)

高等艺术博物馆(1)

American University Museum - Washington D.C.(1)

蒙特克莱尔艺术博物馆(1)

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(1)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(1)

托莱多艺术博物馆(1)

得梅因艺术中心(1)

圣路易斯艺术博物馆(1)

Ca Pisaro Galleria d'Arte Muderna - Venice(1)

锡达拉皮兹艺术博物馆(1)

杨百翰大学艺术博物馆(1)

沃克美术馆(1)

John H Vanderpoel Art Association(1)

法国国立现代艺术美术馆(1)

布鲁克林博物馆(1)

密歇根州底特律美术馆(1)

辛辛那提艺术博物馆(1)

俄克拉荷马州菲尔布鲁克艺术博物馆(1)

迈尔艺术博物馆(1)

国家学院博物馆和学校(1)

胡德艺术博物馆(1)

克兰勒特艺术博物馆(1)

大急流艺术博物馆(1)

费城艺术博物馆(1)

科科伦美术馆(1)

Palmer Museum of Art(1)

波士顿美术馆(1)

洛杉矶艺术博物馆(1)

美国艾迪生艺术馆(1)

巴特勒美国艺术学院(1)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(1)