乔瓦尼·塞冈蒂尼
Giovanni Segantini
代表作品：
艺术家名：乔瓦尼·塞冈蒂尼（Giovanni Segantini）
生卒日期： 1858年1月15日 - 1899年9月28日
国籍：意大利
乔瓦尼·塞冈蒂尼的全部作品（104）
乔瓦尼·塞冈蒂尼（Giovanni Segantini）是一位意大利画家，以其阿尔卑斯山的大片田园风光而闻名。 他是19世纪末欧洲最著名的艺术家之一，他的画作被各大博物馆收藏。 在晚年的生活中，他将分裂主义的绘画风格与象征主义的自然图像结合起来。 他生命的最后一段时期活跃在瑞士。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·埃马努埃莱·玛丽亚·塞加蒂尼（Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini ）出生于特伦蒂诺（ Trentino）的阿科（Arco），当时属于奥地利帝国蒂罗尔郡。 后来他改变了自己的姓氏，在“a”后面添加了“n”。 他是阿戈斯蒂诺·塞加蒂尼（Agostino Segatini，1802-1866 年）和玛格丽塔·德吉拉迪（Margarita De Girardi，1828-1865 年）的第二个孩子。 乔瓦尼出生那年，他的哥哥洛多维科 (Lodovico) 在一场火灾中丧生。 在他生命的头七年里，他的父亲是一名商人，在寻找工作时经常出差。 除了1864年阿戈斯蒂诺返回特伦蒂诺的六个月外，塞冈蒂尼的早年是和他的母亲一起度过的，他的母亲因洛多维科的去世而经历了严重的抑郁症。 由于母亲无力应对，这些年他的生活充满了贫困、饥饿和有限的教育。
1865 年春天，他的母亲在过去七年的健康状况日益恶化后去世了。 他的父亲将乔瓦尼交给他前一次婚姻中的第二个孩子艾琳照顾，然后再次外出寻找工作。 一年后他去世了，没有回家，没有给家人留下任何东西。 艾琳没有父亲的钱，生活极度贫困。 她被迫将大部分时间花在干卑微的工作上，而让乔瓦尼独自维持生计。
艾琳希望通过搬到米兰来改善自己的生活，并于 1865 年末提交了一份申请，为她和她的兄弟放弃奥地利公民身份。 她要么误解了这个过程，要么根本没有足够的时间来完成，尽管他们的奥地利公民身份被撤销，但她却忽略了申请意大利公民身份。 结果，塞冈蒂尼和他的妹妹在余生中都保持着无国籍状态。 他成名后，瑞士多次向他授予公民身份，但他历尽千辛万苦拒绝了，并称意大利才是他真正的祖国。 他去世后，瑞士政府成功授予他公民身份。
七岁时，塞冈蒂尼离家出走，后来被发现流落米兰街头。 警察把他送进了马尔基翁迪管教所（Marchiondi Reformatory），在那里他学会了基本的修补技能，但除此之外几乎没有什么其他的。 在他早年的大部分时间里，他几乎无法读书或写字。 当他30多岁的时候，他终于学会了这两项技能。 幸运的是，管教所的一位牧师发现他画得很好，并鼓励他的这种天赋，试图提升他的自尊。
1873 年，塞冈蒂尼同父异母的兄弟拿破仑将他从感化院带走，第二年塞冈蒂尼与拿破仑一起住在特伦蒂诺。 拿破仑经营着一家摄影工作室，塞冈蒂尼在与他同父异母的兄弟一起工作时学习了这种相对较新的艺术形式的基础知识。 后来他用摄影记录场景并将其融入到他的绘画中。
职业
次年，塞根蒂尼回到米兰并在布雷拉学院上课。 在那里，他与名为“Scapigliatura”（“衣冠不整者”）变革运动的成员成为了朋友，该运动包括试图消除艺术与生活之间差异的艺术家、诗人、作家和音乐家。 他当时最亲密的朋友是卡洛·布加迪（Carlo Bugatti）和Emilio Longoni，他们两人都对他的工作和兴趣产生了深远的影响。
他的第一幅重要画作《圣安东尼奥圣殿》因其强大的品质而受到关注，并于 1879 年被米兰美术协会收购。 该作品引起了画家兼画廊老板Vittore Grubicy de Dragon的注意，后者成为了他的顾问、经销商和他一生的经济支持者。 格鲁比西和他的兄弟阿尔贝托（画廊的共同所有人）向塞甘蒂尼介绍了安东·马弗和米勒的作品。 这两位艺术家多年来都影响了塞冈蒂尼的作品。
同年，他遇到了布加迪的妹妹路易吉·皮耶里纳·布加迪（Luigia Pierina Bugatti，1862-1938 年），人称“Bice”，他们开始了终生的恋情。 尽管塞冈蒂尼第二年试图与比斯结婚，但由于他的无国籍身份，他无法获得适当的法律文件。 为了反对这种官僚主义的技术性，他们决定以未婚夫妇的身份生活在一起。 这种安排导致与当时主导该地区的天主教会经常发生冲突，他们被迫每隔几年搬迁一次，以避免当地的谴责。
尽管存在这些困难，塞冈蒂尼一生都全身心地奉献给比斯。 当他离开她的时候，他写了很多情书，有时还包括他采摘的野花。 他曾经写道：“把这些难看的花，这些紫罗兰，作为我伟大爱情的象征，当春天到来时，我未能送你这样的紫罗兰，你将不再在生者中找到我。”
1880 年，他和比斯搬到了普西亚诺（Pusiano），不久又搬到了卡雷拉（Carella）村，在那里他们与朋友隆戈尼（Longoni）合住了一所房子。 正是在这片山景中，塞冈蒂尼开始在户外作画，比起在工作室，他更喜欢在户外创作。 当他在外面工作时，比斯会读书给他听，最终他学会了读书和写字。 后来，他为意大利艺术杂志撰写文章，在旅行时给比斯以及整个欧洲的其他艺术家写了很多信。
此时，他绘制了第一版《万福玛利亚》（Ave Maria，圣莫里茨塞冈蒂尼博物馆），并在 1883 年阿姆斯特丹世界博览会上获得金奖。 随着他的名气越来越大，塞冈蒂尼与格鲁比西家族签订了正式协议，成为他作品的唯一代表。 虽然这让塞冈蒂尼有更多的自由来追求他的艺术，但经销商在履行对艺术家的财务义务方面始终进展缓慢。 尽管比斯生下了四个孩子：戈塔多（Gottardo，1882-1974 年）、阿尔贝托（Alberto，1883-1904 年）、马里奥（Mario，1885-1916 年）和比安卡（Bianca，1886-1980 年），但这个家庭在相对贫困中挣扎了很多年。 为了帮助比斯照顾家人，塞根蒂尼雇佣了一位年轻的女仆芭芭拉·“巴巴”·乌弗，她也成为了他最喜欢的画作模特。 巴巴在他们贫困的时期和许多家庭一起度过了，但与当时许多艺术家/模特的关系不同，没有证据表明他们有任何浪漫的关系。
在此期间，塞冈蒂尼以巴巴为模特创作了几幅重要的画作，包括《母亲》（Mothers）、《阿尔卑斯山风暴之后》（After a Storm in the Alps）、《一个吻》（A Kiss）和《月光效应》（Moonlight Effect，鲁昂美术博物馆）。
1886年，塞冈蒂尼寻找一个更便宜的居住地，并被美丽的山景所吸引，他举家搬到了格劳宾登州（Graubünden）的萨沃宁（Savognin）。 从 1886 年 11 月到 1887 年 3 月，格鲁比西和塞冈蒂尼斯一家一起住在他们的新家。 格鲁比西对莫夫和其他人最近的工作感到兴奋，建议塞根蒂尼进一步分离他的颜色，以增加它们的亮度。 艺术家将这一建议应用到了《万福玛利亚（第二版）》的第二个版本中，其中他首次使用了分裂主义绘画技巧。 他大胆的风格立即受到观众的好评。 塞根蒂尼在慕尼黑《阿尔卑斯山的正午》和都灵《耕作》获得金牌。 次年，利物浦的沃克美术馆购买了他的主要画作《纵欲者的惩罚》。
据认为，格鲁比西在最近的访问期间向塞冈蒂尼介绍了象征主义的概念。 由于格鲁比西与法国艺术家的联系，他应该知道让·莫雷亚斯（Jean Moréas）最近出版的《象征主义宣言》（Symbolist Manifesto）。 这篇文章被认为将视觉艺术家引入了当时由查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）、斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé）和保罗·瓦莱里（ Paul Valéry）领导的新生文学运动。
在 1890 年布鲁塞尔的二十沙龙（Salon des XX） 上，塞冈蒂尼获得了整个展览室，这一荣誉曾授予保罗·塞尚、保罗·高更和文森特·梵高等伟人。 虽然他的名气在整个欧洲越来越高，但他从未能够参加国际展出，因为他由于无国籍身份而无法获得护照。 尽管他享有盛誉，但政府却不给他公民身份，塞冈蒂尼感到沮丧，因此拒绝缴纳萨沃宁的州税。 在债权人追捕他后，他举家搬到瑞士另一地区的恩嘎丁山谷（海拔 5,954 英尺/1,815 米）。 那里的高山隘口和清澈的光线成为他接下来五年的主要主题。
当他搬到更高的山区后，他开始研究哲学，专注于那些质疑生命意义和人在自然世界中的地位的作家。 他研究了梅特林克（Maeterlinck）、邓南遮（D'Annunzio）和歌德（ Goethe），尤其是尼采（ Nietzsche），对后者非常着迷，以至于他为《查拉图斯特拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra）的第一本意大利语翻译绘制了插图。
抵达后不久，他结识了阿尔伯托·贾克梅蒂的父亲吉奥瓦尼·贾科梅蒂，他本身也是一位艺术家。 贾科梅蒂后来在塞冈蒂尼临终前为他画了一幅肖像，并在塞冈蒂尼死后完成了一些未完成的作品。 塞冈蒂尼还与意大利新印象派画家Giuseppe Pellizza da Volpedo会面并进行了长时间的通信，他钦佩他的色彩技巧。
塞冈蒂尼在意大利继续获得认可，1894 年，米兰斯福尔扎城堡举办了他的 90 幅作品回顾展。 1895年首届威尼斯双年展上，塞冈蒂尼凭借画作《回到祖国》荣获意大利国家奖。 1896 年，在慕尼黑分离派中，当整个房间都专门展示他的作品时，他继续声名鹊起。在慕尼黑看到他的画作《悲伤的时刻》后，柏林老国家美术馆的馆长为该博物馆购买了这幅作品。 同年，他的画作《耕作》被慕尼黑新绘画陈列馆购买。
1897 年，塞冈蒂尼受当地多家酒店委托，制作了一幅巨大的恩嘎丁山谷（Engadin valley）全景图，并在 1900 年巴黎世界博览会的一个专门建造的圆形大厅中展示。 在这个项目中，他几乎完全在户外的大画布上创作，画布上覆盖着坚固的木制遮蔽物。 然而，在完成之前，由于财务原因，该项目不得不缩小规模。 塞冈蒂尼将这一概念重新设计成一幅名为《生命》、《自然》、《死亡》的大型三联画（圣莫里茨塞冈蒂尼博物馆），这也是他现在最著名的作品。 他继续致力于这项工作，直到去世。
同年，奥地利政府资助了一本关于他的作品的豪华专着，进一步确立了塞冈蒂尼作为国际艺术家的重要性。 欧洲各地的博物馆竞相购买他的画作，包括汉堡艺术馆购买的《信仰的安慰》（The Comfort of Faith）和维也纳分离派购买的《坏母亲》（The Bad Mothers，奥地利美景宫画廊，维也纳）。 1899 年，在布鲁塞尔美术学院的年度展览上，整个房间都专门用于展示塞冈蒂尼的作品。
为了完成他的大型三联画的第三部分《自然》，塞冈蒂尼回到了沙夫山附近的高海拔山区。 工作节奏快，加上海拔高，影响了他的健康，9月中旬他患上了急性腹膜炎。 两周后他去世了。 他的儿子马里奥和他的伴侣比斯在他临终前陪在他身边。
11月底，在米兰举办了他的作品纪念展。 两年后，迄今为止规模最大的塞冈蒂尼回顾展在维也纳举行。 1908 年，塞冈蒂尼博物馆在圣莫里茨成立，其设计灵感来自于恩嘎丁全景展馆的草图之一。
主题
最重要的是，塞冈蒂尼的作品代表了从传统的十九世纪艺术到二十世纪不断变化的风格和兴趣的典型转变。 他从生活在地球上的普通人——农民、牧羊人——的简单场景开始，转向主题象征主义风格，继续体现他周围的风景，同时将代表“原始阿卡迪亚”（a primeval Arcadia）的泛神论图像交织在一起。 在他的一生中，他从身体和情感的内部（例如在马厩中做母亲的场景）转向了他选择居住的山景的宏伟外部景观。
自然以及人与自然的联系是他艺术的核心主题。 搬到山里后，他写道：“我现在正在热情地工作，以便从她那里夺取大自然精神的秘密。大自然向艺术家发出永恒的话语：爱，爱；大地在春天歌唱生命，灵魂在春天歌唱。” 的事物重新苏醒。”
他 1896 年的画作《生命之源的爱》反映了塞甘蒂尼对其艺术的哲学态度。 它以他家附近的高山景观为背景，描绘了一个天使张开大翅膀，俯瞰着从岩石中流淌出来的小瀑布。 远处，两个恋人穿着白色飘逸的长袍，沿着小路向泉水走去。 它们周围的花朵在当时的观众看来是爱情和生命的象征。
艺术史学家罗伯特·罗森布鲁姆 (Robert Rosenblum) 将塞冈蒂尼描述为“将尘世的事物转化为精神的事物”，而艺术家本人则将他的作品称为“自然主义象征主义”。 他说：“我的内心有上帝。我不需要去教堂。”
生卒日期： 1858年1月15日 - 1899年9月28日
国籍：意大利
乔瓦尼·塞冈蒂尼的全部作品（104）
乔瓦尼·塞冈蒂尼（Giovanni Segantini）是一位意大利画家，以其阿尔卑斯山的大片田园风光而闻名。 他是19世纪末欧洲最著名的艺术家之一，他的画作被各大博物馆收藏。 在晚年的生活中，他将分裂主义的绘画风格与象征主义的自然图像结合起来。 他生命的最后一段时期活跃在瑞士。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·埃马努埃莱·玛丽亚·塞加蒂尼（Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini ）出生于特伦蒂诺（ Trentino）的阿科（Arco），当时属于奥地利帝国蒂罗尔郡。 后来他改变了自己的姓氏，在“a”后面添加了“n”。 他是阿戈斯蒂诺·塞加蒂尼（Agostino Segatini，1802-1866 年）和玛格丽塔·德吉拉迪（Margarita De Girardi，1828-1865 年）的第二个孩子。 乔瓦尼出生那年，他的哥哥洛多维科 (Lodovico) 在一场火灾中丧生。 在他生命的头七年里，他的父亲是一名商人，在寻找工作时经常出差。 除了1864年阿戈斯蒂诺返回特伦蒂诺的六个月外，塞冈蒂尼的早年是和他的母亲一起度过的，他的母亲因洛多维科的去世而经历了严重的抑郁症。 由于母亲无力应对，这些年他的生活充满了贫困、饥饿和有限的教育。
1865 年春天，他的母亲在过去七年的健康状况日益恶化后去世了。 他的父亲将乔瓦尼交给他前一次婚姻中的第二个孩子艾琳照顾，然后再次外出寻找工作。 一年后他去世了，没有回家，没有给家人留下任何东西。 艾琳没有父亲的钱，生活极度贫困。 她被迫将大部分时间花在干卑微的工作上，而让乔瓦尼独自维持生计。
艾琳希望通过搬到米兰来改善自己的生活，并于 1865 年末提交了一份申请，为她和她的兄弟放弃奥地利公民身份。 她要么误解了这个过程，要么根本没有足够的时间来完成，尽管他们的奥地利公民身份被撤销，但她却忽略了申请意大利公民身份。 结果，塞冈蒂尼和他的妹妹在余生中都保持着无国籍状态。 他成名后，瑞士多次向他授予公民身份，但他历尽千辛万苦拒绝了，并称意大利才是他真正的祖国。 他去世后，瑞士政府成功授予他公民身份。
七岁时，塞冈蒂尼离家出走，后来被发现流落米兰街头。 警察把他送进了马尔基翁迪管教所（Marchiondi Reformatory），在那里他学会了基本的修补技能，但除此之外几乎没有什么其他的。 在他早年的大部分时间里，他几乎无法读书或写字。 当他30多岁的时候，他终于学会了这两项技能。 幸运的是，管教所的一位牧师发现他画得很好，并鼓励他的这种天赋，试图提升他的自尊。
1873 年，塞冈蒂尼同父异母的兄弟拿破仑将他从感化院带走，第二年塞冈蒂尼与拿破仑一起住在特伦蒂诺。 拿破仑经营着一家摄影工作室，塞冈蒂尼在与他同父异母的兄弟一起工作时学习了这种相对较新的艺术形式的基础知识。 后来他用摄影记录场景并将其融入到他的绘画中。
职业
次年，塞根蒂尼回到米兰并在布雷拉学院上课。 在那里，他与名为“Scapigliatura”（“衣冠不整者”）变革运动的成员成为了朋友，该运动包括试图消除艺术与生活之间差异的艺术家、诗人、作家和音乐家。 他当时最亲密的朋友是卡洛·布加迪（Carlo Bugatti）和Emilio Longoni，他们两人都对他的工作和兴趣产生了深远的影响。
他的第一幅重要画作《圣安东尼奥圣殿》因其强大的品质而受到关注，并于 1879 年被米兰美术协会收购。 该作品引起了画家兼画廊老板Vittore Grubicy de Dragon的注意，后者成为了他的顾问、经销商和他一生的经济支持者。 格鲁比西和他的兄弟阿尔贝托（画廊的共同所有人）向塞甘蒂尼介绍了安东·马弗和米勒的作品。 这两位艺术家多年来都影响了塞冈蒂尼的作品。
同年，他遇到了布加迪的妹妹路易吉·皮耶里纳·布加迪（Luigia Pierina Bugatti，1862-1938 年），人称“Bice”，他们开始了终生的恋情。 尽管塞冈蒂尼第二年试图与比斯结婚，但由于他的无国籍身份，他无法获得适当的法律文件。 为了反对这种官僚主义的技术性，他们决定以未婚夫妇的身份生活在一起。 这种安排导致与当时主导该地区的天主教会经常发生冲突，他们被迫每隔几年搬迁一次，以避免当地的谴责。
尽管存在这些困难，塞冈蒂尼一生都全身心地奉献给比斯。 当他离开她的时候，他写了很多情书，有时还包括他采摘的野花。 他曾经写道：“把这些难看的花，这些紫罗兰，作为我伟大爱情的象征，当春天到来时，我未能送你这样的紫罗兰，你将不再在生者中找到我。”
1880 年，他和比斯搬到了普西亚诺（Pusiano），不久又搬到了卡雷拉（Carella）村，在那里他们与朋友隆戈尼（Longoni）合住了一所房子。 正是在这片山景中，塞冈蒂尼开始在户外作画，比起在工作室，他更喜欢在户外创作。 当他在外面工作时，比斯会读书给他听，最终他学会了读书和写字。 后来，他为意大利艺术杂志撰写文章，在旅行时给比斯以及整个欧洲的其他艺术家写了很多信。
此时，他绘制了第一版《万福玛利亚》（Ave Maria，圣莫里茨塞冈蒂尼博物馆），并在 1883 年阿姆斯特丹世界博览会上获得金奖。 随着他的名气越来越大，塞冈蒂尼与格鲁比西家族签订了正式协议，成为他作品的唯一代表。 虽然这让塞冈蒂尼有更多的自由来追求他的艺术，但经销商在履行对艺术家的财务义务方面始终进展缓慢。 尽管比斯生下了四个孩子：戈塔多（Gottardo，1882-1974 年）、阿尔贝托（Alberto，1883-1904 年）、马里奥（Mario，1885-1916 年）和比安卡（Bianca，1886-1980 年），但这个家庭在相对贫困中挣扎了很多年。 为了帮助比斯照顾家人，塞根蒂尼雇佣了一位年轻的女仆芭芭拉·“巴巴”·乌弗，她也成为了他最喜欢的画作模特。 巴巴在他们贫困的时期和许多家庭一起度过了，但与当时许多艺术家/模特的关系不同，没有证据表明他们有任何浪漫的关系。
在此期间，塞冈蒂尼以巴巴为模特创作了几幅重要的画作，包括《母亲》（Mothers）、《阿尔卑斯山风暴之后》（After a Storm in the Alps）、《一个吻》（A Kiss）和《月光效应》（Moonlight Effect，鲁昂美术博物馆）。
1886年，塞冈蒂尼寻找一个更便宜的居住地，并被美丽的山景所吸引，他举家搬到了格劳宾登州（Graubünden）的萨沃宁（Savognin）。 从 1886 年 11 月到 1887 年 3 月，格鲁比西和塞冈蒂尼斯一家一起住在他们的新家。 格鲁比西对莫夫和其他人最近的工作感到兴奋，建议塞根蒂尼进一步分离他的颜色，以增加它们的亮度。 艺术家将这一建议应用到了《万福玛利亚（第二版）》的第二个版本中，其中他首次使用了分裂主义绘画技巧。 他大胆的风格立即受到观众的好评。 塞根蒂尼在慕尼黑《阿尔卑斯山的正午》和都灵《耕作》获得金牌。 次年，利物浦的沃克美术馆购买了他的主要画作《纵欲者的惩罚》。
据认为，格鲁比西在最近的访问期间向塞冈蒂尼介绍了象征主义的概念。 由于格鲁比西与法国艺术家的联系，他应该知道让·莫雷亚斯（Jean Moréas）最近出版的《象征主义宣言》（Symbolist Manifesto）。 这篇文章被认为将视觉艺术家引入了当时由查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）、斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé）和保罗·瓦莱里（ Paul Valéry）领导的新生文学运动。
在 1890 年布鲁塞尔的二十沙龙（Salon des XX） 上，塞冈蒂尼获得了整个展览室，这一荣誉曾授予保罗·塞尚、保罗·高更和文森特·梵高等伟人。 虽然他的名气在整个欧洲越来越高，但他从未能够参加国际展出，因为他由于无国籍身份而无法获得护照。 尽管他享有盛誉，但政府却不给他公民身份，塞冈蒂尼感到沮丧，因此拒绝缴纳萨沃宁的州税。 在债权人追捕他后，他举家搬到瑞士另一地区的恩嘎丁山谷（海拔 5,954 英尺/1,815 米）。 那里的高山隘口和清澈的光线成为他接下来五年的主要主题。
当他搬到更高的山区后，他开始研究哲学，专注于那些质疑生命意义和人在自然世界中的地位的作家。 他研究了梅特林克（Maeterlinck）、邓南遮（D'Annunzio）和歌德（ Goethe），尤其是尼采（ Nietzsche），对后者非常着迷，以至于他为《查拉图斯特拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra）的第一本意大利语翻译绘制了插图。
抵达后不久，他结识了阿尔伯托·贾克梅蒂的父亲吉奥瓦尼·贾科梅蒂，他本身也是一位艺术家。 贾科梅蒂后来在塞冈蒂尼临终前为他画了一幅肖像，并在塞冈蒂尼死后完成了一些未完成的作品。 塞冈蒂尼还与意大利新印象派画家Giuseppe Pellizza da Volpedo会面并进行了长时间的通信，他钦佩他的色彩技巧。
塞冈蒂尼在意大利继续获得认可，1894 年，米兰斯福尔扎城堡举办了他的 90 幅作品回顾展。 1895年首届威尼斯双年展上，塞冈蒂尼凭借画作《回到祖国》荣获意大利国家奖。 1896 年，在慕尼黑分离派中，当整个房间都专门展示他的作品时，他继续声名鹊起。在慕尼黑看到他的画作《悲伤的时刻》后，柏林老国家美术馆的馆长为该博物馆购买了这幅作品。 同年，他的画作《耕作》被慕尼黑新绘画陈列馆购买。
1897 年，塞冈蒂尼受当地多家酒店委托，制作了一幅巨大的恩嘎丁山谷（Engadin valley）全景图，并在 1900 年巴黎世界博览会的一个专门建造的圆形大厅中展示。 在这个项目中，他几乎完全在户外的大画布上创作，画布上覆盖着坚固的木制遮蔽物。 然而，在完成之前，由于财务原因，该项目不得不缩小规模。 塞冈蒂尼将这一概念重新设计成一幅名为《生命》、《自然》、《死亡》的大型三联画（圣莫里茨塞冈蒂尼博物馆），这也是他现在最著名的作品。 他继续致力于这项工作，直到去世。
同年，奥地利政府资助了一本关于他的作品的豪华专着，进一步确立了塞冈蒂尼作为国际艺术家的重要性。 欧洲各地的博物馆竞相购买他的画作，包括汉堡艺术馆购买的《信仰的安慰》（The Comfort of Faith）和维也纳分离派购买的《坏母亲》（The Bad Mothers，奥地利美景宫画廊，维也纳）。 1899 年，在布鲁塞尔美术学院的年度展览上，整个房间都专门用于展示塞冈蒂尼的作品。
为了完成他的大型三联画的第三部分《自然》，塞冈蒂尼回到了沙夫山附近的高海拔山区。 工作节奏快，加上海拔高，影响了他的健康，9月中旬他患上了急性腹膜炎。 两周后他去世了。 他的儿子马里奥和他的伴侣比斯在他临终前陪在他身边。
11月底，在米兰举办了他的作品纪念展。 两年后，迄今为止规模最大的塞冈蒂尼回顾展在维也纳举行。 1908 年，塞冈蒂尼博物馆在圣莫里茨成立，其设计灵感来自于恩嘎丁全景展馆的草图之一。
主题
最重要的是，塞冈蒂尼的作品代表了从传统的十九世纪艺术到二十世纪不断变化的风格和兴趣的典型转变。 他从生活在地球上的普通人——农民、牧羊人——的简单场景开始，转向主题象征主义风格，继续体现他周围的风景，同时将代表“原始阿卡迪亚”（a primeval Arcadia）的泛神论图像交织在一起。 在他的一生中，他从身体和情感的内部（例如在马厩中做母亲的场景）转向了他选择居住的山景的宏伟外部景观。
自然以及人与自然的联系是他艺术的核心主题。 搬到山里后，他写道：“我现在正在热情地工作，以便从她那里夺取大自然精神的秘密。大自然向艺术家发出永恒的话语：爱，爱；大地在春天歌唱生命，灵魂在春天歌唱。” 的事物重新苏醒。”
他 1896 年的画作《生命之源的爱》反映了塞甘蒂尼对其艺术的哲学态度。 它以他家附近的高山景观为背景，描绘了一个天使张开大翅膀，俯瞰着从岩石中流淌出来的小瀑布。 远处，两个恋人穿着白色飘逸的长袍，沿着小路向泉水走去。 它们周围的花朵在当时的观众看来是爱情和生命的象征。
艺术史学家罗伯特·罗森布鲁姆 (Robert Rosenblum) 将塞冈蒂尼描述为“将尘世的事物转化为精神的事物”，而艺术家本人则将他的作品称为“自然主义象征主义”。 他说：“我的内心有上帝。我不需要去教堂。”
