费迪南德·霍德勒
Ferdinand Hodler
代表作品：
艺术家名：费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）
生卒日期： 1853年3月14日 - 1918年5月19日
国籍：瑞士
费迪南德·霍德勒的全部作品（161）
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是19世纪瑞士最著名的画家之一。他的早期作品是写实风格的肖像画、风景画和风俗画。后来，他采用了一种他称之为“平行”的个人象征形式。
霍德勒出生在伯尔尼，是六个孩子中最大的一个。他的父亲让·霍德勒（Jean Hodler）靠做木匠过着微薄的生活。他的母亲玛格丽特（Marguerite）出身于一个农民家庭。霍德勒8岁时，父亲和两个弟弟死于肺结核。他的母亲再婚，嫁给了一位名叫戈特利布·舒帕奇（ Gottlieb Schüpach）的装饰画家，他在前段婚姻中有五个孩子。额外的孩子的出生使霍德勒家的人口增加到13个。
家里的经济状况很差，9岁的霍德勒被派去协助继父画招牌和其他商业项目。1867年，他的母亲因肺结核去世后，霍德勒被送到图恩，与当地一位画家费迪南德·索默（Ferdinand Sommer）当学徒。从索默那里，霍德勒学会了画阿尔卑斯山传统风景画的手艺，通常是从版画中复制出来的，然后在商店里卖给游客。
1871年，18岁的霍德勒徒步前往日内瓦，开始了他的画家生涯。他在卡尔文学院（Collège Calvin）参加科学讲座，在那里的博物馆里，他临摹了亚历山德拉·卡拉梅的画作。1873年，他成为巴塞勒米·梅恩（ Barthélemy Menn）的学生，并按比例研究了阿尔布雷希特·丢勒的作品。
他于1875年去了巴塞尔，在那里他研究了小汉斯·霍尔拜因的画作，尤其是《墓中的死基督》（Dead Christ in the Tomb），这影响了霍德勒对死亡主题的许多处理。他于1878年前往马德里，在那里呆了几个月，并在普拉多博物馆研究提香、尼古拉斯·普桑和委拉斯开兹等大师的作品。
1880年至1881年，霍德勒画了《自画像》（愤怒的一幅），在这幅画中，霍德勒的表情表现出对他持续贫穷和缺乏认可的愤怒。它在日内瓦展出时遭到嘲笑，这促使霍德勒对一位朋友说，瑞士人“除非看到我在其他地方得到了理解，否则不会理解我”。他把这幅画交给了巴黎沙龙，这是他第一次被接受的作品，尽管被评论家们忽视了。
霍德勒早期成熟的作品包括风景画、人物构图和肖像画，具有强烈的现实主义色彩。1884年，霍德勒遇到了奥古斯丁·杜宾（Augustine Dupin，1852-1909），她成为了他的伴侣，并成为了接下来几年的模特。他们的儿子赫克托·霍德勒（Hector Hodler）出生于1887年，赫克托·霍德勒于1908年成立了世界语协会。
费迪南德·霍德勒结过两次婚。从1889年到1891年，霍德勒与伯莎·斯图基（Bertha Stucki）结婚，后者在他的画作《诗》（1897年，富尔盖斯塔通博物馆，祖里希）中被描绘。1898年，霍德勒与伯斯·雅克（Berthe Jacques，1868-1957）结婚，1894年他认识了她。
在十九世纪的最后十年里，他的作品逐渐融合了几个流派的影响，包括象征主义和新艺术。1890年，他完成了《夜》，一部标志着霍德勒转向象征主义意象的作品。它描绘了几个躺着的人物，除了一个被黑衣人威胁的焦躁不安的人之外，其他人都在睡梦中放松下来，霍德勒打算用这个黑衣来象征死亡。1891年2月，当霍德勒将这幅画提交给日内瓦的博克斯艺术展（Beaux Arts exhibition）时，缠结在一起的裸体人物引发了一场丑闻；市长认为这幅作品是淫秽的，因此退出了展览。几个月后，霍德勒在巴黎的沙龙上展出了《夜》，在那里引起了广泛的关注，并得到了皮埃尔·皮维·德·夏凡纳和奥古斯特·罗丹的支持。
霍德勒发展了一种他称之为“平行”的风格，强调对称和节奏，他认为这是人类社会的基础。在像《被选中的那个》这样的绘画作品中，一组组人物被对称地安排成暗示仪式或舞蹈的姿势。霍德勒认为女人是渴望与自然和谐相处的体现，而儿童或青年则代表着天真和活力。在《尤里希米》（Eurythmy，1895）中，死亡的主题是由一排五个穿着礼袍的人在散落着落叶的小路上有序地行进。
霍德勒画了许多大型历史画，往往带有爱国主义的主题。1897年，他接受委托，为苏黎世的施魏泽利斯国家博物馆（Schweizerisches Landesmuseum）的武器室绘制一系列大型壁画。他提出的构图，包括描绘瑞士战败的《马里南战役》（Battle of Marignan），因其形象和风格而备受争议，霍德勒直到1900年才获准创作壁画。
1900年，霍德勒在巴黎万国博览会上展出了三部主要作品《夜》、《尤里希米》和《白天》（1900年），并获奖。他被邀请加入柏林分裂组织和维也纳分裂组织。1904年，他在维也纳展出了31件作品，这使他获得了更高的认可和销售成功，最终缓解了他的贫困。霍德勒1900年以后的作品呈现出强烈的色彩和几何图形的表现主义风格。风景被缩减为基本要素，有时在水和天之间有一块参差不齐的土地。艺术史学家塞普·克恩（Sepp Kern）说，在日内瓦湖（Lake Geneva，约1911年），“由海岸线、山脉及其在水面上的倒影组成的环带，加上三部分有节奏的云带，组成了一个宇宙整体。”
1900年11月，联邦议员岑普（Zemp），邮政和铁路部门的主席，发起了一个新的瑞士邮票的设计竞赛。霍德勒匿名发送了一个设计，展示了一个弗莱堡牧民，这是35年后在1936年的瑞士爱国街区使用的。
霍德勒在1908年与他的妻子达莱尔相识，尽管他在1908年与他的妻子达莱尔相识。1913年，她被诊断出患有妇科癌症，霍德勒在她床边待了好几个小时，创作了一系列引人注目的绘画作品，记录了她在疾病中的衰退。1914年1月，他们的女儿波琳出生三个月后，达莱尔接受了癌症手术。1914年6月，她接受了第二次手术。她于1915年1月去世，对霍德勒影响很大。他忙于创作一系列大约20幅自画像，这些自画像可以追溯到1916年。
1914年，他谴责德国使用大炮在雷姆实施的暴行。作为报复，德国艺术博物馆将霍德勒的作品排除在外。
到1917年，他的健康状况每况愈下。同年11月，他患上肺水肿，并告诉儿子他正在考虑自杀。虽然大部分时间卧床不起，但他在1918年5月19日去世前的几个月里，从阳台上画了许多日内瓦的景色。
在他那个时代，霍德勒的带有爱国主义主题的壁画大小的绘画作品尤其受到赞赏。据塞普克恩说，霍德勒“帮助振兴了纪念性壁画艺术，他的作品被认为体现了瑞士联邦的身份。”
霍德勒的许多著名画作都是人物从事日常活动的场景，比如著名的《樵夫》（Der Holzfäller，1910年，巴黎奥赛博物馆）。1908年，瑞士国家银行委托霍德勒为新纸币设计了两种图案。他的设计颇具争议：霍德勒选择描绘伐木工人（50瑞士法郎纸币）和收割者（100法郎纸币），而不是名人肖像。两者都出现在1911年的第二辑笔记中。
霍德勒的大部分作品在瑞士被公开收藏。其他藏品包括巴黎的奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆和芝加哥艺术学院。
生卒日期： 1853年3月14日 - 1918年5月19日
国籍：瑞士
费迪南德·霍德勒的全部作品（161）
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是19世纪瑞士最著名的画家之一。他的早期作品是写实风格的肖像画、风景画和风俗画。后来，他采用了一种他称之为“平行”的个人象征形式。
霍德勒出生在伯尔尼，是六个孩子中最大的一个。他的父亲让·霍德勒（Jean Hodler）靠做木匠过着微薄的生活。他的母亲玛格丽特（Marguerite）出身于一个农民家庭。霍德勒8岁时，父亲和两个弟弟死于肺结核。他的母亲再婚，嫁给了一位名叫戈特利布·舒帕奇（ Gottlieb Schüpach）的装饰画家，他在前段婚姻中有五个孩子。额外的孩子的出生使霍德勒家的人口增加到13个。
家里的经济状况很差，9岁的霍德勒被派去协助继父画招牌和其他商业项目。1867年，他的母亲因肺结核去世后，霍德勒被送到图恩，与当地一位画家费迪南德·索默（Ferdinand Sommer）当学徒。从索默那里，霍德勒学会了画阿尔卑斯山传统风景画的手艺，通常是从版画中复制出来的，然后在商店里卖给游客。
1871年，18岁的霍德勒徒步前往日内瓦，开始了他的画家生涯。他在卡尔文学院（Collège Calvin）参加科学讲座，在那里的博物馆里，他临摹了亚历山德拉·卡拉梅的画作。1873年，他成为巴塞勒米·梅恩（ Barthélemy Menn）的学生，并按比例研究了阿尔布雷希特·丢勒的作品。
他于1875年去了巴塞尔，在那里他研究了小汉斯·霍尔拜因的画作，尤其是《墓中的死基督》（Dead Christ in the Tomb），这影响了霍德勒对死亡主题的许多处理。他于1878年前往马德里，在那里呆了几个月，并在普拉多博物馆研究提香、尼古拉斯·普桑和委拉斯开兹等大师的作品。
1880年至1881年，霍德勒画了《自画像》（愤怒的一幅），在这幅画中，霍德勒的表情表现出对他持续贫穷和缺乏认可的愤怒。它在日内瓦展出时遭到嘲笑，这促使霍德勒对一位朋友说，瑞士人“除非看到我在其他地方得到了理解，否则不会理解我”。他把这幅画交给了巴黎沙龙，这是他第一次被接受的作品，尽管被评论家们忽视了。
霍德勒早期成熟的作品包括风景画、人物构图和肖像画，具有强烈的现实主义色彩。1884年，霍德勒遇到了奥古斯丁·杜宾（Augustine Dupin，1852-1909），她成为了他的伴侣，并成为了接下来几年的模特。他们的儿子赫克托·霍德勒（Hector Hodler）出生于1887年，赫克托·霍德勒于1908年成立了世界语协会。
费迪南德·霍德勒结过两次婚。从1889年到1891年，霍德勒与伯莎·斯图基（Bertha Stucki）结婚，后者在他的画作《诗》（1897年，富尔盖斯塔通博物馆，祖里希）中被描绘。1898年，霍德勒与伯斯·雅克（Berthe Jacques，1868-1957）结婚，1894年他认识了她。
在十九世纪的最后十年里，他的作品逐渐融合了几个流派的影响，包括象征主义和新艺术。1890年，他完成了《夜》，一部标志着霍德勒转向象征主义意象的作品。它描绘了几个躺着的人物，除了一个被黑衣人威胁的焦躁不安的人之外，其他人都在睡梦中放松下来，霍德勒打算用这个黑衣来象征死亡。1891年2月，当霍德勒将这幅画提交给日内瓦的博克斯艺术展（Beaux Arts exhibition）时，缠结在一起的裸体人物引发了一场丑闻；市长认为这幅作品是淫秽的，因此退出了展览。几个月后，霍德勒在巴黎的沙龙上展出了《夜》，在那里引起了广泛的关注，并得到了皮埃尔·皮维·德·夏凡纳和奥古斯特·罗丹的支持。
霍德勒发展了一种他称之为“平行”的风格，强调对称和节奏，他认为这是人类社会的基础。在像《被选中的那个》这样的绘画作品中，一组组人物被对称地安排成暗示仪式或舞蹈的姿势。霍德勒认为女人是渴望与自然和谐相处的体现，而儿童或青年则代表着天真和活力。在《尤里希米》（Eurythmy，1895）中，死亡的主题是由一排五个穿着礼袍的人在散落着落叶的小路上有序地行进。
霍德勒画了许多大型历史画，往往带有爱国主义的主题。1897年，他接受委托，为苏黎世的施魏泽利斯国家博物馆（Schweizerisches Landesmuseum）的武器室绘制一系列大型壁画。他提出的构图，包括描绘瑞士战败的《马里南战役》（Battle of Marignan），因其形象和风格而备受争议，霍德勒直到1900年才获准创作壁画。
1900年，霍德勒在巴黎万国博览会上展出了三部主要作品《夜》、《尤里希米》和《白天》（1900年），并获奖。他被邀请加入柏林分裂组织和维也纳分裂组织。1904年，他在维也纳展出了31件作品，这使他获得了更高的认可和销售成功，最终缓解了他的贫困。霍德勒1900年以后的作品呈现出强烈的色彩和几何图形的表现主义风格。风景被缩减为基本要素，有时在水和天之间有一块参差不齐的土地。艺术史学家塞普·克恩（Sepp Kern）说，在日内瓦湖（Lake Geneva，约1911年），“由海岸线、山脉及其在水面上的倒影组成的环带，加上三部分有节奏的云带，组成了一个宇宙整体。”
1900年11月，联邦议员岑普（Zemp），邮政和铁路部门的主席，发起了一个新的瑞士邮票的设计竞赛。霍德勒匿名发送了一个设计，展示了一个弗莱堡牧民，这是35年后在1936年的瑞士爱国街区使用的。
霍德勒在1908年与他的妻子达莱尔相识，尽管他在1908年与他的妻子达莱尔相识。1913年，她被诊断出患有妇科癌症，霍德勒在她床边待了好几个小时，创作了一系列引人注目的绘画作品，记录了她在疾病中的衰退。1914年1月，他们的女儿波琳出生三个月后，达莱尔接受了癌症手术。1914年6月，她接受了第二次手术。她于1915年1月去世，对霍德勒影响很大。他忙于创作一系列大约20幅自画像，这些自画像可以追溯到1916年。
1914年，他谴责德国使用大炮在雷姆实施的暴行。作为报复，德国艺术博物馆将霍德勒的作品排除在外。
到1917年，他的健康状况每况愈下。同年11月，他患上肺水肿，并告诉儿子他正在考虑自杀。虽然大部分时间卧床不起，但他在1918年5月19日去世前的几个月里，从阳台上画了许多日内瓦的景色。
在他那个时代，霍德勒的带有爱国主义主题的壁画大小的绘画作品尤其受到赞赏。据塞普克恩说，霍德勒“帮助振兴了纪念性壁画艺术，他的作品被认为体现了瑞士联邦的身份。”
霍德勒的许多著名画作都是人物从事日常活动的场景，比如著名的《樵夫》（Der Holzfäller，1910年，巴黎奥赛博物馆）。1908年，瑞士国家银行委托霍德勒为新纸币设计了两种图案。他的设计颇具争议：霍德勒选择描绘伐木工人（50瑞士法郎纸币）和收割者（100法郎纸币），而不是名人肖像。两者都出现在1911年的第二辑笔记中。
霍德勒的大部分作品在瑞士被公开收藏。其他藏品包括巴黎的奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆和芝加哥艺术学院。
