乔治·修拉
Georges Seurat
代表作品：
艺术家名：乔治·修拉（Georges Seurat）
生卒日期： 1859年12月2日 - 1891年3月29日
国籍：法国
乔治·修拉的全部作品（158）
乔治·皮埃尔·修拉（Georges Pierre Seurat））是法国后印象派艺术家。他最为人所知的是设计了被称为色光主义和点画主义的绘画技巧。虽然不如他的画出名，但修拉的蜡笔画也获得了大量的批判性鉴赏。
修拉的艺术个性结合了通常被认为是对立和不相容的品质：一方面，他极端而微妙的情感，另一方面，他对逻辑抽象的热情和近乎数学般精确的思维。他的大型作品《大碗岛的星期日下午》开创了新印象主义，改变了现代艺术的方向，是19世纪晚期绘画的标志之一。
家庭与教育
修拉1859年12月2日出生于巴黎邦迪街（rue de Bondy）60号，现为勒内布朗格街（rue René Boulanger）。1862年或1863年，修拉一家搬到了洋红大道（boulevard de Magenta）136号。他的父亲安托万·克里索斯托姆·修拉（Antoine Chrysostome Seurat）原籍香槟省（Champagne），曾是一名法律官员，因房地产投机致富，他的母亲欧内斯特·法维尔（Ernestine Faivre）来自巴黎。乔治有一个哥哥埃米尔·奥古斯丁（Émile Augustin）和一个姐姐玛丽·贝特（Marie-Berthe），两人都比他大。他的父亲住在勒兰西（Le Raincy），每周去洋红大道看望妻子和孩子一次。
乔治·修拉首先在市雕塑艺术学院（École Municipale de Sculpture et Dessin）学习艺术，该学院位于他位于洋红大道的家附近，由雕塑家贾斯汀·莱奎恩（Justin Lequien）管理。1878年，他转到法国美术学院（École des Beaux-Arts），在那里由Henri Lehmann教授，并接受传统的学术培训，从古代雕塑的模型中绘画，复制老大师的绘画。修拉的研究产生了一个经过深思熟虑和丰富的对比理论：这一理论是他所有作品后来所遵循的理论。1879年11月，他离开法国美术学院服了一年兵役，正式的艺术教育就此结束。
在布雷斯特军事学院呆了一年后，他回到巴黎，在那里他与朋友埃德蒙·阿曼-让合租了一间工作室，同时还租了一间位于查布罗尔街（rue de Chabrol）16号的小公寓。在接下来的两年里，他致力于掌握单色绘画的艺术。1883年，他在沙龙展出的第一件作品是一幅阿曼·琼的蜡笔画。他还仔细研究了德拉克洛瓦的作品，记录了他对颜色的使用。
《阿斯尼埃的游泳者》
他花了1883年的时间创作了他的第一幅重要画作——一幅名为《阿尼埃尔的浴场》的大作品，这是一幅展示年轻人在巴黎一个工人阶级郊区的塞纳河边放松的不朽作品。尽管受到印象派色彩和光色调的影响，这幅画以其平滑、简化的纹理和精心勾勒的雕塑人物，显示了他新古典主义训练的持续影响。评论家保罗·亚历克西斯（Paul Alexis）将其描述为“假皮埃尔·皮维·德·夏凡纳”。修拉也背离了印象派的理想，他在工作室的画布上开始创作之前，准备了大量的素描和油画素描。
巴黎沙龙拒绝了《阿尼埃尔的浴场》，取而代之的是，1884年5月，他在艺术家独立团体（Groupe des Artists Indépendants）上展示了这幅作品。然而，很快，由于独立组织不力，修拉和他通过该组织结识的其他一些艺术家——包括查尔斯·安格朗、亨利·埃德蒙·克罗斯、Albert Dubois-Pillet和保罗·西涅克——建立了一个新的组织，即独立艺术家协会。修拉关于点画的新思想对保罗·西涅克产生了特别强烈的影响，后来他也用同样的方法作画。
《大碗岛的星期日下午》
这幅画展示了参加各种公园活动的每个社会阶层的成员。多色颜料的微小并列点允许观众的眼睛以光学方式混合颜色，而不是在画布上物理混合颜色。修拉花了两年时间完成了这幅10英尺宽（3.0米）的画，其中大部分时间他都在公园里写生，为这幅作品做准备（大约有60项研究）。它现在被芝加哥艺术学院永久收藏。
修拉为这幅大型绘画做了几项习作，包括一个较小的版本，《星期天下午在大碗岛上（习作）》，现在在纽约市大都会艺术博物馆收藏。
这幅画是詹姆斯·拉平（James Lapine）和斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的音乐剧《与乔治在公园里的星期天》的灵感来源。
以后的职业和个人生活
修拉隐瞒了他与马德琳·克诺布洛克（Madeleine Knoblock，1868-1903）的关系，后者是一位艺术家的模特，他在自己的画作《给自己抹粉的年轻女子》中描绘了这位模特。1889年，她和修拉一起搬到克利希大道（Boulevard de Clichy）128号七楼修拉的工作室。
马德琳怀孕后，这对夫妇搬到了爱丽舍美术馆39号的一间工作室，现为安德烈安托万街（rue André Antoine）。1890年2月16日，她在那里生下了他们的儿子，名叫皮埃尔·乔治（Pierre-Georges）。
1890年夏天，修拉在格拉沃利讷（Gravelines）海岸度过，在那里他画了四幅油画，包括《格拉夫林海峡，菲利浦堡》以及八幅油画板，并画了几幅画。
死亡
1891年3月29日，修拉在巴黎父母家中去世，享年31岁。他的死因尚不确定，并被多种原因归因于脑膜炎、肺炎、传染性心绞痛和白喉。两周后，他的儿子死于同样的疾病。他最后一部雄心勃勃的作品《马戏团》在他去世时尚未完成。
1891年3月30日，在圣文森特德·保罗教堂举行了一次纪念仪式。修拉于1891年3月31日在拉切塞西梅蒂埃宫（Cimetière du Père-Lachaise）安葬。
修拉去世时，玛德琳怀上了第二个孩子，在出生期间或出生后不久死亡。
色彩理论
当代思想
19世纪，米歇尔·尤金·切夫雷尔（ Michel Eugène Chevreul）、奥格登·鲁德（Ogden Rood）和大卫·萨特（David Sutter）等科学家作家撰写了关于颜色、光学效果和感知的论文。他们将赫尔曼·冯·赫尔姆霍尔茨（Hermann von Helmholtz）和艾萨克·牛顿（Isaac Newton）的科学研究改编成外行可以理解的形式。艺术家们怀着极大的兴趣关注着感知方面的新发现。
切夫雷尔（Chevreul）也许是当时对艺术家最重要的影响，他最大的贡献是制作了一个主色调和中间色调的色轮。切夫雷尔是一位修复挂毯的法国化学家。在修复过程中，他注意到，正确修复部分的唯一方法是考虑丢失羊毛周围颜色的影响，除非他能认出周围的染料，否则他无法产生正确的色调。切夫雷尔发现，两种颜色并置，稍微重叠或非常接近，从远处看时会产生另一种颜色的效果。这一现象的发现成为新印象派画家点画技法的基础。
切夫雷尔还意识到，一个人在观看一种颜色后看到的“光环”是相反的颜色（也称为互补色）。例如：查看红色对象后，可能会看到原始对象的青色回声/光晕。这种互补色（例如，青色代表红色）是由于视网膜的持久性。对色彩相互作用感兴趣的新印象派画家在他们的绘画中广泛使用了互补色。在他的作品中，切夫雷尔建议艺术家不仅要思考和绘制中心对象的颜色，还要添加颜色并进行适当调整，以实现颜色之间的和谐。切夫雷尔所写的和声似乎就是修拉所说的“情感”。
目前尚不清楚修拉是否阅读了1859年出版的切夫雷尔的《色彩对比》一书，但他确实抄录了绘画一章中的几段，并阅读了查尔斯·布兰科（Charles Blanc）的《绘画艺术的语法》（Grammaire des arts du Desin，1867），其中引用了切夫雷尔的作品。布兰科的书是针对艺术家和艺术鉴赏家的。由于色彩对他的情感意义，他提出了明确的建议，这些建议与后来新印象派所采用的理论非常接近。他说，颜色不应该建立在“味觉判断”的基础上，而是应该接近我们在现实中的体验。布兰科不希望艺术家使用相同强度的颜色，而是有意识地规划和理解每个色调在创造一个整体中的作用。
切夫雷尔的理论是基于牛顿关于光的混合的思想，而奥格登·鲁德（Ogden Rood）的著作是基于亥姆霍兹（Helmholtz）的著作。他分析了混合和并列材料颜料的效果。红色、绿色和蓝紫色的原色。和切夫雷尔一样，他说如果两种颜色相邻放置，从远处看，它们看起来就像第三种不同的颜色。他还指出，当眼睛和大脑感知到主色调并置时，会产生比简单地混合颜料所产生的相应颜色更强烈、更令人愉悦的颜色。鲁德建议艺术家注意颜色的加性和减性之间的区别，因为材料颜料和光学颜料（光）的混合方式不同：
材料颜料：红色+黄色+蓝色=黑色（洋红、黄色和青色混合后为真正的黑色，红色、黄色和蓝色通常不会）
光色：红色+绿色+蓝色=白色
修拉还受到萨特的《视觉现象》（Phenomena of Vision，1880）的影响，他在该书中写道，“学习和谐和音乐的规律，也可以学习和谐的规律”。19世纪80年代，他在索邦大学听数学家查尔斯·亨利（Charles Henry）的讲座，他讨论了线条和颜色的情感特性和象征意义。关于亨利的思想在多大程度上被修拉采纳，仍然存在争议。
色彩语言
修拉把色彩理论家关于科学绘画方法的概念放在心上。他相信画家可以用色彩在艺术中创造和谐和情感，就像音乐家用对位和变奏在音乐中创造和谐一样。他从理论上认为颜色的科学应用与其他任何自然法则一样，他被驱使去证明这个猜想。他认为感知和光学定律的知识可以用来创造一种新的艺术语言，这种语言基于它自己的一套启发法，他开始用线条、色彩强度和色彩图式来展示这种语言。修拉称这种语言为色光主义（Chromoluminarism）。
在1890年写给作家莫里斯·波堡（Maurice Beaubourg）的一封信中，他写道：“艺术就是和谐。和声是音调、色彩和线条的对立和相似元素的类比。在色调上，浅色对深色。在颜色上，互补色为红绿色、橙蓝色、黄紫色。在直线上，形成直角的部分。画面与画面的色调、颜色和线条形成和谐的对比，这些方面是根据它们的主导地位，在光线的影响下，以快乐、平静或悲伤的组合来考虑的。”。
修拉的理论可以总结如下：快乐的情感可以通过控制明亮的色调、暖色的优势以及使用向上的线条来实现。平静是通过使用光和暗的平衡、暖色和冷色的平衡，以及通过使用向上的线条来实现的悲伤是通过使用深色和冷色以及指向下方的线条来实现的。
影响
保罗·塞尚（Paul Cézanne）的作品的辩证性质在1908年至1910年间的原始立体主义的高度表现主义阶段产生了巨大影响，而修拉（Seurat）的作品，以其更平坦、更线性的结构，将从1911年起吸引立体主义者的注意力辐射和对比的效果，在没有任何指导传统的情况下重新创造，以完全适合其表达的新技术方法完成美学体系。
艺术历史学家罗伯特·赫伯特（Robert Herbert）写道：“随着1910-1911年单色立体主义的出现，形式的问题取代了艺术家们对颜色的关注，对于这些人来说，修拉更为重要。多亏了几次展览，他的绘画和素描在巴黎随处可见，他的主要作品的复制品在立体派中广为传播。据纪尧姆·阿波利奈（Guillaume Apollinaire）称，《康康舞》被安德烈·萨蒙（André Salmon）称为“新献身精神的伟大象征之一”，它和巴黎奥赛博物馆（Musée d'Orsay）的《马戏团》几乎都属于合成立体主义。”
在法国艺术家中，绘画可以用数学来表达，即颜色和形式；这种数学表达产生了一种独立的、令人信服的“客观真理”，也许比所描绘的对象的客观真理更重要。
事实上，新印象派已经成功地在色彩领域建立了客观的科学基础（修拉解决了马戏团和舞者中的两个问题）。 很快，立体派将在形式和动态领域都这样做。 奥费主义（Orphism）也会用颜色来做到这一点。
生卒日期： 1859年12月2日 - 1891年3月29日
国籍：法国
乔治·修拉的全部作品（158）
乔治·皮埃尔·修拉（Georges Pierre Seurat））是法国后印象派艺术家。他最为人所知的是设计了被称为色光主义和点画主义的绘画技巧。虽然不如他的画出名，但修拉的蜡笔画也获得了大量的批判性鉴赏。
修拉的艺术个性结合了通常被认为是对立和不相容的品质：一方面，他极端而微妙的情感，另一方面，他对逻辑抽象的热情和近乎数学般精确的思维。他的大型作品《大碗岛的星期日下午》开创了新印象主义，改变了现代艺术的方向，是19世纪晚期绘画的标志之一。
家庭与教育
修拉1859年12月2日出生于巴黎邦迪街（rue de Bondy）60号，现为勒内布朗格街（rue René Boulanger）。1862年或1863年，修拉一家搬到了洋红大道（boulevard de Magenta）136号。他的父亲安托万·克里索斯托姆·修拉（Antoine Chrysostome Seurat）原籍香槟省（Champagne），曾是一名法律官员，因房地产投机致富，他的母亲欧内斯特·法维尔（Ernestine Faivre）来自巴黎。乔治有一个哥哥埃米尔·奥古斯丁（Émile Augustin）和一个姐姐玛丽·贝特（Marie-Berthe），两人都比他大。他的父亲住在勒兰西（Le Raincy），每周去洋红大道看望妻子和孩子一次。
乔治·修拉首先在市雕塑艺术学院（École Municipale de Sculpture et Dessin）学习艺术，该学院位于他位于洋红大道的家附近，由雕塑家贾斯汀·莱奎恩（Justin Lequien）管理。1878年，他转到法国美术学院（École des Beaux-Arts），在那里由Henri Lehmann教授，并接受传统的学术培训，从古代雕塑的模型中绘画，复制老大师的绘画。修拉的研究产生了一个经过深思熟虑和丰富的对比理论：这一理论是他所有作品后来所遵循的理论。1879年11月，他离开法国美术学院服了一年兵役，正式的艺术教育就此结束。
在布雷斯特军事学院呆了一年后，他回到巴黎，在那里他与朋友埃德蒙·阿曼-让合租了一间工作室，同时还租了一间位于查布罗尔街（rue de Chabrol）16号的小公寓。在接下来的两年里，他致力于掌握单色绘画的艺术。1883年，他在沙龙展出的第一件作品是一幅阿曼·琼的蜡笔画。他还仔细研究了德拉克洛瓦的作品，记录了他对颜色的使用。
《阿斯尼埃的游泳者》
他花了1883年的时间创作了他的第一幅重要画作——一幅名为《阿尼埃尔的浴场》的大作品，这是一幅展示年轻人在巴黎一个工人阶级郊区的塞纳河边放松的不朽作品。尽管受到印象派色彩和光色调的影响，这幅画以其平滑、简化的纹理和精心勾勒的雕塑人物，显示了他新古典主义训练的持续影响。评论家保罗·亚历克西斯（Paul Alexis）将其描述为“假皮埃尔·皮维·德·夏凡纳”。修拉也背离了印象派的理想，他在工作室的画布上开始创作之前，准备了大量的素描和油画素描。
巴黎沙龙拒绝了《阿尼埃尔的浴场》，取而代之的是，1884年5月，他在艺术家独立团体（Groupe des Artists Indépendants）上展示了这幅作品。然而，很快，由于独立组织不力，修拉和他通过该组织结识的其他一些艺术家——包括查尔斯·安格朗、亨利·埃德蒙·克罗斯、Albert Dubois-Pillet和保罗·西涅克——建立了一个新的组织，即独立艺术家协会。修拉关于点画的新思想对保罗·西涅克产生了特别强烈的影响，后来他也用同样的方法作画。
《大碗岛的星期日下午》
这幅画展示了参加各种公园活动的每个社会阶层的成员。多色颜料的微小并列点允许观众的眼睛以光学方式混合颜色，而不是在画布上物理混合颜色。修拉花了两年时间完成了这幅10英尺宽（3.0米）的画，其中大部分时间他都在公园里写生，为这幅作品做准备（大约有60项研究）。它现在被芝加哥艺术学院永久收藏。
修拉为这幅大型绘画做了几项习作，包括一个较小的版本，《星期天下午在大碗岛上（习作）》，现在在纽约市大都会艺术博物馆收藏。
这幅画是詹姆斯·拉平（James Lapine）和斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的音乐剧《与乔治在公园里的星期天》的灵感来源。
以后的职业和个人生活
修拉隐瞒了他与马德琳·克诺布洛克（Madeleine Knoblock，1868-1903）的关系，后者是一位艺术家的模特，他在自己的画作《给自己抹粉的年轻女子》中描绘了这位模特。1889年，她和修拉一起搬到克利希大道（Boulevard de Clichy）128号七楼修拉的工作室。
马德琳怀孕后，这对夫妇搬到了爱丽舍美术馆39号的一间工作室，现为安德烈安托万街（rue André Antoine）。1890年2月16日，她在那里生下了他们的儿子，名叫皮埃尔·乔治（Pierre-Georges）。
1890年夏天，修拉在格拉沃利讷（Gravelines）海岸度过，在那里他画了四幅油画，包括《格拉夫林海峡，菲利浦堡》以及八幅油画板，并画了几幅画。
死亡
1891年3月29日，修拉在巴黎父母家中去世，享年31岁。他的死因尚不确定，并被多种原因归因于脑膜炎、肺炎、传染性心绞痛和白喉。两周后，他的儿子死于同样的疾病。他最后一部雄心勃勃的作品《马戏团》在他去世时尚未完成。
1891年3月30日，在圣文森特德·保罗教堂举行了一次纪念仪式。修拉于1891年3月31日在拉切塞西梅蒂埃宫（Cimetière du Père-Lachaise）安葬。
修拉去世时，玛德琳怀上了第二个孩子，在出生期间或出生后不久死亡。
色彩理论
当代思想
19世纪，米歇尔·尤金·切夫雷尔（ Michel Eugène Chevreul）、奥格登·鲁德（Ogden Rood）和大卫·萨特（David Sutter）等科学家作家撰写了关于颜色、光学效果和感知的论文。他们将赫尔曼·冯·赫尔姆霍尔茨（Hermann von Helmholtz）和艾萨克·牛顿（Isaac Newton）的科学研究改编成外行可以理解的形式。艺术家们怀着极大的兴趣关注着感知方面的新发现。
切夫雷尔（Chevreul）也许是当时对艺术家最重要的影响，他最大的贡献是制作了一个主色调和中间色调的色轮。切夫雷尔是一位修复挂毯的法国化学家。在修复过程中，他注意到，正确修复部分的唯一方法是考虑丢失羊毛周围颜色的影响，除非他能认出周围的染料，否则他无法产生正确的色调。切夫雷尔发现，两种颜色并置，稍微重叠或非常接近，从远处看时会产生另一种颜色的效果。这一现象的发现成为新印象派画家点画技法的基础。
切夫雷尔还意识到，一个人在观看一种颜色后看到的“光环”是相反的颜色（也称为互补色）。例如：查看红色对象后，可能会看到原始对象的青色回声/光晕。这种互补色（例如，青色代表红色）是由于视网膜的持久性。对色彩相互作用感兴趣的新印象派画家在他们的绘画中广泛使用了互补色。在他的作品中，切夫雷尔建议艺术家不仅要思考和绘制中心对象的颜色，还要添加颜色并进行适当调整，以实现颜色之间的和谐。切夫雷尔所写的和声似乎就是修拉所说的“情感”。
目前尚不清楚修拉是否阅读了1859年出版的切夫雷尔的《色彩对比》一书，但他确实抄录了绘画一章中的几段，并阅读了查尔斯·布兰科（Charles Blanc）的《绘画艺术的语法》（Grammaire des arts du Desin，1867），其中引用了切夫雷尔的作品。布兰科的书是针对艺术家和艺术鉴赏家的。由于色彩对他的情感意义，他提出了明确的建议，这些建议与后来新印象派所采用的理论非常接近。他说，颜色不应该建立在“味觉判断”的基础上，而是应该接近我们在现实中的体验。布兰科不希望艺术家使用相同强度的颜色，而是有意识地规划和理解每个色调在创造一个整体中的作用。
切夫雷尔的理论是基于牛顿关于光的混合的思想，而奥格登·鲁德（Ogden Rood）的著作是基于亥姆霍兹（Helmholtz）的著作。他分析了混合和并列材料颜料的效果。红色、绿色和蓝紫色的原色。和切夫雷尔一样，他说如果两种颜色相邻放置，从远处看，它们看起来就像第三种不同的颜色。他还指出，当眼睛和大脑感知到主色调并置时，会产生比简单地混合颜料所产生的相应颜色更强烈、更令人愉悦的颜色。鲁德建议艺术家注意颜色的加性和减性之间的区别，因为材料颜料和光学颜料（光）的混合方式不同：
材料颜料：红色+黄色+蓝色=黑色（洋红、黄色和青色混合后为真正的黑色，红色、黄色和蓝色通常不会）
光色：红色+绿色+蓝色=白色
修拉还受到萨特的《视觉现象》（Phenomena of Vision，1880）的影响，他在该书中写道，“学习和谐和音乐的规律，也可以学习和谐的规律”。19世纪80年代，他在索邦大学听数学家查尔斯·亨利（Charles Henry）的讲座，他讨论了线条和颜色的情感特性和象征意义。关于亨利的思想在多大程度上被修拉采纳，仍然存在争议。
色彩语言
修拉把色彩理论家关于科学绘画方法的概念放在心上。他相信画家可以用色彩在艺术中创造和谐和情感，就像音乐家用对位和变奏在音乐中创造和谐一样。他从理论上认为颜色的科学应用与其他任何自然法则一样，他被驱使去证明这个猜想。他认为感知和光学定律的知识可以用来创造一种新的艺术语言，这种语言基于它自己的一套启发法，他开始用线条、色彩强度和色彩图式来展示这种语言。修拉称这种语言为色光主义（Chromoluminarism）。
在1890年写给作家莫里斯·波堡（Maurice Beaubourg）的一封信中，他写道：“艺术就是和谐。和声是音调、色彩和线条的对立和相似元素的类比。在色调上，浅色对深色。在颜色上，互补色为红绿色、橙蓝色、黄紫色。在直线上，形成直角的部分。画面与画面的色调、颜色和线条形成和谐的对比，这些方面是根据它们的主导地位，在光线的影响下，以快乐、平静或悲伤的组合来考虑的。”。
修拉的理论可以总结如下：快乐的情感可以通过控制明亮的色调、暖色的优势以及使用向上的线条来实现。平静是通过使用光和暗的平衡、暖色和冷色的平衡，以及通过使用向上的线条来实现的悲伤是通过使用深色和冷色以及指向下方的线条来实现的。
影响
保罗·塞尚（Paul Cézanne）的作品的辩证性质在1908年至1910年间的原始立体主义的高度表现主义阶段产生了巨大影响，而修拉（Seurat）的作品，以其更平坦、更线性的结构，将从1911年起吸引立体主义者的注意力辐射和对比的效果，在没有任何指导传统的情况下重新创造，以完全适合其表达的新技术方法完成美学体系。
艺术历史学家罗伯特·赫伯特（Robert Herbert）写道：“随着1910-1911年单色立体主义的出现，形式的问题取代了艺术家们对颜色的关注，对于这些人来说，修拉更为重要。多亏了几次展览，他的绘画和素描在巴黎随处可见，他的主要作品的复制品在立体派中广为传播。据纪尧姆·阿波利奈（Guillaume Apollinaire）称，《康康舞》被安德烈·萨蒙（André Salmon）称为“新献身精神的伟大象征之一”，它和巴黎奥赛博物馆（Musée d'Orsay）的《马戏团》几乎都属于合成立体主义。”
在法国艺术家中，绘画可以用数学来表达，即颜色和形式；这种数学表达产生了一种独立的、令人信服的“客观真理”，也许比所描绘的对象的客观真理更重要。
事实上，新印象派已经成功地在色彩领域建立了客观的科学基础（修拉解决了马戏团和舞者中的两个问题）。 很快，立体派将在形式和动态领域都这样做。 奥费主义（Orphism）也会用颜色来做到这一点。
乔治·修拉作品收藏于：
